初中九年级音乐《前门情思大碗茶：京韵戏歌的文化寻根》教学设计

初中九年级音乐《前门情思大碗茶：京韵戏歌的文化寻根》教学设计

一、教材与课标解读：作为“曲苑寻珍”单元的民族音乐传承载体

本课教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，将九年级上册第五单元“曲苑寻珍”中的演唱歌曲《前门情思大碗茶》置于中华优秀传统文化传承的高度进行重构。这首作品绝非一首简单的创作歌曲，其本质是传统曲艺音乐基因在当代流行语境下的创造性转化与创新性发展。教材将其编排于“曲苑寻珍”单元，深层意图在于引导学生通过一首脍炙人口的“戏歌”，触摸到京韵大鼓、北京琴书等曲艺形式的灵魂，实现从感性喜爱到理性认知的跨越。因此，本课的教学设计超越了单纯的学唱，旨在构建一座桥梁，让学生通过“大碗茶”品味到北京曲艺的醇厚韵味，进而理解“曲艺是民族音乐活态传承”的深刻内涵。

二、学情深度研判：九年级学生的认知特点与教学起点

九年级学生正处于身心发展急剧变化的青春期，他们的逻辑思维能力和审美判断力显著增强，对音乐作品已不满足于简单的听觉愉悦，开始追求深层次的文化理解和情感共鸣。此前，他们在八年级可能已接触过一些地方民歌或戏曲片段，但对于“曲艺”这一说唱音乐门类的核心特征（如说唱相间、叙事与代言结合、乐器伴奏的特定功能等）认知尚浅【重要】。他们普遍具备一定的流行音乐审美经验，但对“京味儿”中那种独特的懒散、幽默、苍凉交织的美学风格可能感到陌生甚至难以接受。因此，本课的教学起点应是激活学生的“前理解”，通过对比（流行与传统的碰撞）、模仿（从好奇到尝试）和探究（从形式到文化），将陌生的曲艺韵味转化为可感知、可模仿、可品味的音乐实践，引导学生跨越审美藩篱，建立民族音乐的文化自信。

三、核心素养导向的三维目标

【文化理解与审美感知】

学生能够通过聆听与对比，识别出歌曲中融合的京韵大鼓、北京琴书等曲艺音乐元素（如依字行腔、板后起唱、特定过门），理解“戏歌”作为传统与现代融合的艺术形式所承载的老北京文化记忆与海外游子的家国情怀，从而深化对中华民族音乐文化多元性的认同【核心】。

【艺术表现与创意实践】

学生能够运用“字儿、气儿、劲儿、味儿”的曲艺演唱要诀，较为准确地演唱歌曲的A段，掌握装饰音（倚音、滑音、波音）、儿化音及板后起唱的节奏技巧。能够在理解歌曲情感基调（叙述的深沉与抒情的激昂）的基础上，投入真情实感地进行演唱，并尝试用简单的身段动作辅助表现，展现歌曲的京腔京韵【高频考点】。

【音乐感知与历史理解】

学生能够初步辨析曲艺音乐与戏曲音乐的主要区别（如叙事方式、角色扮演、伴奏乐器的功能等）。能够说出京韵大鼓的代表艺术家（如骆玉笙）及代表曲目（如《丑末寅初》），了解前门、大碗茶等文化符号背后的老北京市民生活图景【基础】。

四、教学重心与难点突围

【教学重点】

体验并模仿歌曲的京腔京韵，声情并茂地演唱歌曲A段。重点在于引导学生准确把握“板后起唱”的节奏韵律感，以及大量装饰音（特别是倚音和滑音）对形成“味儿”的关键作用，体会其中蕴含的叙述性、幽默感和沧桑感【非常重要】。

【教学难点】

突破常规演唱的“字正腔圆”而进入曲艺的“字正腔圆”境界。难点具体表现为：其一，儿化音的自然运用而不显生硬；其二，装饰音与主干音的水乳交融，而非生硬的附加；其三，理解并表现出A段那种略带慵懒、回忆性的叙述口吻与B段喷薄而出的思乡激情之间的情感张力【难点】。

【教学策略】

采用“沉浸-解构-模仿-表现”的四步教学法。教师以高水平的范唱建立感性标杆；运用多媒体手段创设老北京时空情境；通过对比聆听、图谱辅助、节奏拍击等方式解构音乐要素；以“口传心授”这一曲艺传统教学方式为核心，逐字逐句打磨韵味；最后通过合作演唱与评价深化体验。

五、教学准备

多媒体课件（包含老北京前门影像、大碗茶市井图、京韵大鼓表演视频、骆玉笙《重整河山待后生》片段、歌曲不同版本音频）；钢琴；打击乐器（板鼓、大三弦或音效模拟设备）；歌谱（标注清晰的装饰音及换气记号）。

六、教学实施过程：沉浸、解构、模仿、表现的四阶循环

（一）情境导入：唤醒听觉经验，初探“曲苑”魅力

课程伊始，教室内悄然弥漫着老北京前门大街的市井影像：黑白的画面中，叮当作响的有轨电车、熙攘的人群、路边的茶摊和冒着热气的大碗茶。背景音乐并非直接进入主题，而是播放骆玉笙先生演唱的京韵大鼓《丑末寅初》的片段，那苍劲醇厚的嗓音和独特的板鼓、三弦音色，瞬间将学生带入一种既陌生又充满吸引力的听觉场域。视频播放完毕，教师以一个启发性的问题切入：“同学们，你们刚才‘听’到了一个怎样的北京？这个北京和我们平时在流行歌曲里听到的北京，感觉有什么不一样？”学生的回答可能指向“古老”、“有味道”、“像在讲故事”。教师顺势引导：“这种‘讲故事’的音乐，在我国有一个专门的类别，叫作‘曲艺’，也叫‘说唱音乐’。今天，我们要学习的这首《前门情思大碗茶》，就是一位作曲家为古老的曲艺音乐披上了现代的外衣，让它重新走进了我们的生活。让我们一起来品味这碗茶中，到底藏着怎样的情思。”此环节的设计意图在于通过视听结合的沉浸式体验，建立对老北京曲艺风格的初步感性认识，为后续的深度学习铺设情感和认知的底色。

（二）初听与解构：宏观把握结构，微观探析韵味

1、整体感知，划分段落

教师播放全曲（推荐采用杭天琪或原唱的版本），要求学生闭眼聆听，并思考两个问题：这首歌曲可以分成几个部分？每一部分分别给你带来什么样的情绪感受？听完后，学生能够清晰地辨识出歌曲的两段体结构。教师总结并板书：A段（从“我爷爷小的时候”至“就着一口大碗茶”）是深情的回忆与叙述，音乐平稳委婉，带着一种对过往时光的无限眷恋；B段（从“啦……”至结尾）是情感的升华与抒发，旋律在高音区展开，节奏拉宽，情绪变得激动而豪迈，表达了游子对故土炽热的爱恋【重要】。

2、聚焦A段，探寻“京味儿”之源

这是本课的核心攻坚环节。教师将焦点对准A段，进行深度解构。

首先，教师用钢琴弹奏A段旋律的骨干音（去掉所有装饰音），让学生感受其朴素的原型。随后，教师再范唱带丰富装饰音的版本，提问：“哪一个版本更像我们刚才听到的‘老北京’？是什么让音乐一下子‘活’了起来，有了‘味儿’？”引导学生发现隐藏在乐谱中的秘密——大量的前倚音、后倚音、波音和滑音【高频考点】。

其次，教师带领学生专门练习装饰音。例如，“我爷爷小的时候”一句中的“爷”字，其上的前倚音要唱得轻巧而迅速，仿佛一声亲切的叹息，带出回忆的遥远感。教师需示范并强调，这些装饰音绝非技巧的炫耀，而是语言声调的自然延伸，是“依字行腔”的体现，正是它们赋予了旋律以京腔的抑扬顿挫和浓郁的诉说感【难点】。

再次，教师引导学生关注节奏的奥秘。教师用板鼓轻轻敲击出强弱拍，让学生跟着鼓点朗读第一句歌词“我爷爷小的时候”。学生会发现，歌词的进入并不在强拍（板）上，而是在弱拍（眼）的后半拍，这就是曲艺音乐中极为典型的“板后起唱”【核心】。教师带领学生打着稳定的节拍，反复练习这种“空拍进入”的感觉，体会这种节奏带来的那种欲语还休、娓娓道来的叙事感，仿佛说书人醒木一拍，故事缓缓拉开序幕。

最后，聚焦“儿化音”。教师出示歌词，让学生圈出所有带儿化的词汇，如“碟儿”、“碗儿”、“蛐蛐儿”。教师示范标准的老北京儿化发音，注意儿化要自然地与前一音节融合，而非生硬地读出“儿”字。学生模仿，教师纠正，在朗朗读书声中，京味儿逐渐浓厚起来。

（三）模仿与学唱：口传心授，精雕细琢“味儿”

此环节回归曲艺最传统的教学方式——“口传心授”，强调教师的示范引领和学生的即时模仿。

1、A段逐句模唱

教师以饱含韵味的演唱，逐句教唱A段。教唱过程中，教师不仅要关注音准节奏，更要时刻提示韵味要点。例如，唱到“一字字一句句”时，强调咬字的清晰和字头的力度，仿佛真的在品味那些刻在心里的词句；唱到“也有我那层层的年华”时，“年华”二字的拖腔要唱得舒展而略带苍凉，波音的处理要细腻，如同感叹岁月的流逝。在此过程中，教师手持板鼓，始终用鼓点掌控节奏，让学生沉浸在曲艺表演的独特氛围中。学生跟唱时，教师鼓励他们身体微微晃动，眼神仿佛望向远方，进入一种回忆的状态。

2、B段情感引领

进入B段，教师通过对比范唱，引导学生感受情绪的变化。“来……”这一声长腔，是情感的闸门打开。教师提问：“这里的‘来’字，和A段的叙述有什么不同？应该用什么样的声音和气息来唱？”引导学生用更饱满的气息、更明亮的声音来演绎，表现出游子回到故土，万千思绪涌上心头的激动。对于“一口一口”的重复，要唱出递进感，最后“前门大碗茶”要唱得斩钉截铁，充满自豪感，将情感推向高潮【热点】。

3、咬字与归韵的精加工

针对学生普遍存在的“有声无字，有字无味”问题，教师引入曲艺演唱的核心理念——“字是骨头，韵是肉”。选取典型乐句，如“世上的饮料有千百种，也许它最廉价”，进行咬字归韵的专项训练。指导学生如何咬准字头（声母），拉长字腹（韵母），收好字尾（归韵），特别是利用鼻腔共鸣来增强韵味的厚重感，如“真”、“心”等字。通过这种精雕细琢，学生的演唱开始从“唱歌”向“唱味”转变。

（四）文化溯源与对比探究：从一碗茶看一座城，从一首歌识一种艺

当学生能够初步演唱歌曲后，教学需向文化纵深拓展，落实“曲苑寻珍”的单元主题。

1、寻根：找找歌曲中的“曲艺”影子

教师提问：“这首歌曲让我们觉得‘像’曲艺，它到底借鉴了哪些具体的曲艺形式呢？”引导学生阅读教材或聆听补充材料。教师介绍，歌曲旋律吸收了北京单弦和北京琴书的音调，而伴奏中由电子合成器模仿的三弦、琵琶，正是京韵大鼓的当家乐器【基础】。

2、对比：戏歌与京韵大鼓的对话

教师播放一小段骆玉笙先生演唱的京韵大鼓经典《丑末寅初》（或《重整河山待后生》选段）。要求学生带着问题聆听：“《前门情思大碗茶》和真正的京韵大鼓，在演唱风格、伴奏乐器和叙事方式上，有什么相同和不同？”学生分组讨论后发言。教师总结：相同之处在于都运用了“依字行腔”的润腔手法、京腔京韵的语音语调、以及三弦等核心乐器；不同之处在于，《前门情思大碗茶》作为一首创作的“戏歌”，具有更规整的节拍、更分段的歌曲结构、更通俗易懂的歌词，且由一人一角色演唱，而京韵大鼓则是演员一人多角，说唱相间地讲述一个完整故事，伴奏乐器更纯粹，形式更为传统。这一对比，旨在让学生清晰认识到“戏歌”是传统曲艺在现代语境下的一种创新形式，它既保留了传统的韵味，又降低了欣赏门槛，成为传播曲艺文化的有效载体【非常重要】。

3、共情：解读文化符号，升华家国情怀

结合多媒体展示的前门老照片、大碗茶摊的影像资料，教师引导学生深入理解歌词内涵。“前门”不仅是地理坐标，更是老北京历史与繁华的象征；“大碗茶”不是一种普通的饮品，它代表着平民百姓最朴素、最温暖的生活记忆。歌曲通过一个归国华侨的视角，将对童年、对亲人、对故土的思念，浓缩于这一碗茶中。此时此刻，学生再唱起“就这一口大碗茶”，眼中便不再是简单的歌词，而是一幅幅生动的生活画卷，一种深沉的家国情怀油然而生。

（五）实践与表现：化身“曲苑”传人，演绎京腔京韵

1、完整演绎

学生起立，在教师钢琴伴奏或伴奏音乐下，完整演唱全曲。教师要求学生在演唱中，努力将之前练习的装饰音、儿化音、板后起唱以及情感对比，都融入到歌声中。男生可尝试模仿京韵大鼓中的苍劲与豪迈，女生则注重表现韵味中的细腻与深情。

2、多元评价与创意表现

邀请几位“小传承人”上台展示，其他同学从“字儿、气儿、劲儿、味儿”四个维度进行点评【重要】。教师给予鼓励性、建设性的反馈。学有余力的班级，教师可引导学生尝试加入简单的表演元素。例如，唱到“前门”时，眼神远眺；唱到“大碗茶”时，做一个双手捧碗的动作。甚至可以尝试用一两件打击乐器（如板鼓、小锣）在过门处轻轻敲击，增加表演的趣味性和曲艺范儿。

七、教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。重点关注学生在模仿、学唱环节的参与度和投入度，以及对“味儿”的把握程度。通过课堂提问、小组讨论观察学生对曲艺文化的理解深度。最终，以学生能否有韵味地演唱歌曲A段