初中音乐八年级上册《七子之歌-澳门》课时教案

初中音乐八年级上册《七子之歌——澳门》课时教案

一、教学目标确立

【核心素养导向·重要】

本课教学目标的设定，基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中关于“8～9年级学生能在感知中外经典作品的基础上，理解音乐所表达的情感和思想内涵，增强爱国主义情感”的课程目标要求。结合八年级学生身心发展规律与单元主题，确立了以情感体验为核心、审美感知为基础、艺术表现为手段的三维融合目标体系。

（一）情感态度与价值观目标

【非常重要·高频考点】

学生能够通过聆听与演唱《七子之歌——澳门》，深刻体会闻一多先生诗歌中蕴含的游子思归的赤子之情，以及作曲家李海鹰在旋律中倾注的对祖国统一的深切期盼。在音乐审美体验中，自发产生对澳门被殖民历史的沉重感与对回归祖国怀抱的自豪感，将个体情感体验升华为对国家、民族命运的认同感与责任感，树立为实现中华民族伟大复兴而努力的信念。

（二）过程与方法目标

学生通过“聆听感知—分段解析—合作探究—创意表现”的递进式学习过程，运用比较法分析歌曲第一乐段与第二乐段在旋律走向、节奏疏密、力度强弱上的对比关系；通过小组合作、声势律动、多声部配合等实践活动，探索如何运用自身的声音、气息与情感处理来诠释作品的艺术内涵，提升音乐表现力与合作能力。

（三）知识与技能目标

【基础·必会】

1.了解组诗《七子之歌》的创作背景，识记词作者闻一多、曲作者李海鹰的生平梗概及其代表作品。能在地图上准确指认“七子”的地理位置，明晰其历史沿革。

2.掌握单二部曲式（A+B）的结构特征，准确辨析歌曲中两个乐段在音区、力度、情绪上的差异。

3.能用自然、连贯、深情的声音演唱歌曲，做到音准节奏准确。重点攻克第二乐段弱起节奏与六度大跳的音准难点，并在教师的指导下初步尝试二声部合唱，追求声部间的和谐与均衡。

二、教材分析与学情研判

（一）教材深度解析

【作品分析·难点】

《七子之歌——澳门》选自人音版八年级上册第一单元“七子之歌”，是电视纪录片《澳门岁月》的主题曲。作品采用单二部曲式结构，调式为F大调，4/4拍，中速深情地。

A乐段（第1-9小节）由两个平行乐句构成，旋律以级进为主，音域集中在中低音区，节奏舒缓，力度标记为mp（中弱）。这一乐段宛如游子在夜深人静时对母亲的低声呢喃，通过重复的“你可知Macau”这一核心语汇，将三百年的离愁别绪娓娓道来，奠定了全曲深情倾诉的情感基调。

B乐段（第10-22小节）是全曲的高潮部分。第一乐句以弱起节奏开始，随即向上作六度大跳（从5跳到3），音区陡然升高，力度增强至f（强），旋律线在高音区迂回展开，形成一种极具冲击力的“呐喊”效果，仿佛压抑了数百年的情感如火山般喷发，是“我要回来”这一核心主题最有力的音乐表达。第二乐句则以下行级进和四分休止符的运用，将激动的情感沉淀为坚定的信念，最后在长音上完满终止，表达了回归的渴望终将实现的决心。作曲家巧妙地将中国五声调式元素与西方作曲技法相融合，使得作品既具有民族韵味，又富有时代气息。

（二）学情精准研判

【学习起点·重要】

八年级学生正处于从少年向青年过渡的关键期，其心理特征表现为：情感世界日益丰富，对国家、民族等宏大主题开始产生理性思考，具备了一定的抽象思维能力和历史认知基础。在音乐技能层面，通过七年级的学习，学生已掌握基本的识谱能力，对节奏、音准有一定的把控能力，部分学生初步接触过合唱。然而，该学段学生在音乐表现上往往存在“羞于表达”或“过度喊唱”的两极现象，特别是在处理像《七子之歌》这样情感深沉的作品时，容易忽略声音的控制与情感的内在逻辑。此外，学生对于“七子”的历史背景知识储备参差不齐，需要通过课堂进行统一而深刻的渗透，才能确保情感体验的真实性与深度。

三、教学重难点确定

（一）教学重点

【非常重要·高频考点】

引导学生深入理解作品的情感内涵，能够用深情的歌声准确表现歌曲中两个乐段的情绪对比。具体而言，即A乐段的深情倾诉与B乐段的急切呐喊之间的转换与统一，通过速度、力度、音色的控制来塑造音乐形象。

（二）教学难点

【难点】

1.精准把握B乐段的弱起节奏与大跳音程。特别是第10小节“那三百年来”的弱起进入，以及“梦寐不忘”的六度大跳，要求气息的深度支持与声音位置的统一，避免喊叫或音准偏低。

2.二声部合唱的和谐配合。歌曲后半部分出现的二声部，要求两个声部在音准、节奏、音量上保持均衡，相互聆听，共同营造出丰富、饱满的和声效果。

四、教法与学法选择

【设计理念·热点】

秉持“以审美为核心，以兴趣为动力”的教学理念，本课将综合运用以下教学方法：

教法：情境创设法（以历史影像、诗歌朗诵创设沉浸式氛围）、对比分析法（引导学生在聆听中比较乐段差异）、示范与模仿法（教师精准范唱，引导学生科学发声）。

学法：体验感知法（通过完整的聆听获得初步审美感受）、合作探究法（小组讨论分析音乐要素，尝试分声部练习）、创意实践法（通过设计演唱形式深化对作品的理解）。

五、教学准备

多媒体教学设备（一体机）、钢琴、音像资料（包含澳门历史影像、闻一多先生生平介绍、1999年澳门回归仪式实况、合唱版《七子之歌》）、课件（包含“七子”地图、歌谱、作曲家介绍）、打击乐器（碰铃、沙锤，供拓展环节选用）。

六、教学实施过程（40分钟）

【核心环节·非常重要】

（一）创设情境，引入课题——历史回响中的叩问（预计5分钟）

上课伊始，教室内光线微暗，多媒体大屏幕上缓缓呈现一幅泛黄的中国近代史地图。教师以沉静而富有磁性的嗓音导入：“同学们，注视着这幅地图，我们的目光要穿越历史的烟云，聚焦在南海之滨的一个小点上。这里，曾有大三巴牌坊在风雨中矗立，曾闻妈祖阁前的浪声依旧，它的名字，叫做澳门。但在1925年的夏天，有一位远渡重洋、饱受歧视的中国青年，将他心中最柔软也最悲愤的思念，写进了一组名为《七子之歌》的诗篇里。他，就是闻一多。今天，就让我们循着这诗歌的余温，走进其中最为人熟知的一章。”教师背景音乐低音量播放钢琴版《七子之歌》前奏。随即，大屏幕切换至闻一多先生肖像及《七子之歌》手稿影印件，并配以深沉的诗朗诵：“但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管着我内心的灵魂。……”朗诵在“母亲！我要回来，母亲！”处戛然而止，音乐也随之暂停。教师适时提问：“同学们，听，这是一个离家三百年的游子对母亲怎样的呼唤？这声音里，究竟包含了多少复杂的情感？”【设计意图】通过历史影像与诗歌朗诵的结合，迅速打破时空界限，将学生带入20世纪初那个风雨如晦的年代，激发情感共鸣，为整节课奠定深沉、真挚的情感基调，同时引出本节课的探究主题。

（二）初听全曲，整体感知——游子心声的初次邂逅（预计4分钟）

教师播放由童声领唱、合唱团演唱的《七子之歌——澳门》经典演出视频。在播放前，提出聆听要求：“请同学们闭上眼睛，用‘心’去听。听一听，歌声是从哪里传来的？它带给你最直观的感受是什么？是温柔的诉说，还是急切的呼喊？”视频播放结束后，教师引导学生进行简短的自由发言。学生可能会回答：“很感动，想哭”“开始很轻，后面很有力”“像孩子在找妈妈”。教师对学生的初步感受给予积极肯定，并总结：“大家敏锐的听觉已经捕捉到了歌曲的灵魂。这首歌就像两个人在对话——一个在夜深人静时低声啜泣，一个在黎明破晓前仰天呐喊。这其实就是歌曲内部蕴含的巨大情感张力。”【设计意图】遵循音乐感知的规律，从整体入手，让学生获得完整而深刻的审美第一印象，尊重学生的个性化体验，为后续的深度分析埋下伏笔。

（三）分段赏析，深度探究——揭开情感表达的音乐密码（预计10分钟）

【教材核心·重点】

教师引导学生打开教材歌谱，并提问：“刚才同学们感受到了歌曲的情绪变化，那么作曲家究竟是运用了哪些音乐魔法，让我们的心弦被如此拨动呢？让我们化身音乐侦探，一起来寻找隐藏在这些音符里的密码。”

1.探究A乐段（第1-9小节）：教师用钢琴深情弹奏A乐段旋律，学生跟随琴声轻声用“lu”哼唱。哼唱后，教师引导学生观察乐谱，提出问题：“请大家看看这一段的旋律，它的音高是上上下下跳动得很厉害，还是比较平稳？它的节奏是密集的还是疏松的？力度记号是什么？”在学生回答的基础上，教师进行归纳分析：“对，旋律像山间的溪流，多采用级进，平稳而绵长。节奏像母亲摇篮曲的律动，不急不缓。力度是mp（中弱）。这一切组合在一起，塑造了一个怎样的形象？是的，是一个离家多年的孩子，在夜深人静时，独自一人，对着月光，含着泪花，向远方的母亲倾诉着三百年的相思与委屈。声音要连贯、圆润，像一根看不见的丝线，把每个音符都串起来。”教师再次范唱A乐段第一句，强调气息的连贯与声音的高位置。

2.探究B乐段（第10-22小节）：教师播放B乐段音频，并辅以指挥手势，示意学生感受其变化。提问：“音乐行进到这里，发生了什么突变？哪个音或者哪个节奏让你感觉心被揪了一下？”重点引导学生关注第10小节的六度大跳（35i）。教师用夸张的手势比划出六度音程的距离，并用钢琴对比弹奏级进与大跳的不同效果。学生能直观感受到大跳带来的张力。教师讲解：“这个从5到i的六度大跳，是积蓄了三百年能量的总爆发！它不再是低声的诉说，而是站在海岸边，对着狂风巨浪的呐喊——‘我——要——回——来——’！这就是音乐的力量。再看力度，变成了f（强），音区也抬高了，旋律在高音区盘旋，像是呐喊的回响。后面的‘母亲’二字，用了四分休止符，这不是停顿，这是哽咽，是呼喊母亲时因激动而说不出话来的瞬间，情感在休止符里反而更加浓烈。”【设计意图】通过对两个乐段音乐要素（旋律、节奏、力度、音区）的细致对比分析，将感性的情感体验上升为理性的音乐认知，使学生不仅知其然，更知其所以然，深刻理解音乐形式与情感表达之间的内在逻辑。

（四）歌曲学唱，实践内化——用声音塑造赤子形象（预计16分钟）

【实施核心·非常重要】

1.气息与发声准备（基础练习）（预计2分钟）：教师引导学生进行“闻花香”式的深呼吸练习，体会腰腹部的支撑感。接着进行长音练习，用“u”母音从低音区向上哼鸣，要求声音集中、通畅，寻找头腔共鸣，为演唱高音区的“呐喊”做好技术铺垫。

2.A乐段学唱——深情的倾诉（预计4分钟）

（1）视唱旋律：学生跟随教师琴声，用“a”母音慢速视唱A乐段旋律，重点关注附点节奏（X.X）的准确性和连贯性。

（2）朗读歌词：教师引导学生用高位置、有气息支撑的声音，带着深沉的思念之情朗读A乐段歌词，体会“Macau”“灵魂”“襁褓”等词语的咬字与情感色彩。

（3）填词演唱：学生将歌词填入旋律，教师要求声音控制在中弱（mp）的范围内，气息均匀，唱出游子的绵绵情意。教师针对个别学生的咬字、归韵问题进行细致纠正。

3.B乐段学唱——急切的呐喊（难点攻克）（预计6分钟）

（1）节奏突破：B乐段的难点在于弱起。教师带领学生单独击打“0XXX”的弱起节奏，先拍手练习，再结合歌词“那三百年来”进行朗读练习，强调“三”字要强拍进入，前面的八分休止符要停干净，积蓄力量。

（2）音准攻克：六度大跳是本课最大的难点。教师采用搭桥练习法，先让学生唱准“35”三度音程，再扩展到“3i”六度。教师用钢琴先给出i音，让学生用“a”母音直接找高音的感觉，想象声音是从眉心向上抛出的抛物线，避免挤压喉咙喊唱。同时，引导学生注意演唱“梦寐不忘”时，虽然音高，但情感应是真挚的，而非声嘶力竭。

（3）情感处理：教师启发学生：“想象一下，你就是那个被困在岛上三百年，今天终于看到海面上驶来了祖国的航船，你要对船上的亲人喊出的第一句话是什么？把这种急切、激动、委屈全部融进歌声里。”在情感带动下，学生再次演唱B乐段，力求做到声音有张力、情感有深度。

4.完整演唱与合唱初探（预计4分钟）

（1）完整演唱：教师弹琴伴奏，学生完整演唱全曲。要求在A乐段转向B乐段时，情绪要迅速转换，力度对比鲜明，最后结束句“母亲啊母亲”要唱出深情与坚定，渐慢处理要自然。

（2）二声部体验：【热点·合作】对于基础较好的班级或音乐素养较高的学生，教师可以尝试引入简单的二声部合唱。教师将学生分为两组，第一组演唱高声部主旋律，第二组用“a”母音哼唱低声部长音（如第11-12小节），或者按照教材谱例进行简单的分声部。教师强调两个声部要相互倾听，高声部像灯塔指引方向，低声部像海洋托举波浪，共同塑造丰满的和声效果。

（五）拓展延伸，文化融合——歌声中的家国情怀（预计3分钟）

【重要·跨学科视野】

歌曲学唱结束后，教师再次回到闻一多先生的组诗。大屏幕展示《七子之歌》中其他几章（香港、台湾、威海卫等）的诗句节选，并配以七子地理分布图。教师讲解：“同学们，《澳门》只是七子中的一子。请大家看这幅地图，这些被列强租借或割让的土地，如同一块块伤疤，烙印在中华版图上。闻一多先生用‘七子’作比，就是要唤醒国人，这些‘孩子’从未被忘记。1999年，澳门回归；1997年，香港回归。然而，在这张地图上，还有一个地方牵动着所有中华儿女的心。”教师停顿片刻，目光坚定地望向大家，学生齐声回答：“台湾！”教师点击屏幕，显示台湾岛的画面，并深情说道：“是的，‘母亲，我要回来，母亲！’这不仅是澳门的呼唤，也是香港的呼唤，更是台湾同胞共同的心声。音乐在这里，成为了连接历史、地理、文学与情感的桥梁。它让我们明白，国家的统一，民族的团圆，是任何力量都无法阻挡的历史潮流。”【设计意图】将单一作品的解读放置于宏大的历史地理背景中，实现音乐学科与历史、地理、语文学科的深度融合，拓宽学生的文化视野，将爱国主义情感从感性层面提升至理性认知的高度。

（六）课堂小结，升华主题——铭记与传承（预计2分钟）

教师示意全体起立。大屏幕再次播放1999年澳门回归政权交接仪式的庄严瞬间，五星红旗在澳门夜空高高飘扬。背景音乐再次响起《七子之歌》的高潮部分。教师用高亢而庄重的语气进行总结：“同学们，今天，我们用歌声穿越了历史的隧道，从1925年闻一多先生的悲愤诗行，走到1999年澳门回归的举国欢庆，再到今天2025年的和平盛世。我们学会了用声音塑造‘七子’的形象，更读懂了每一个音符背后那份沉甸甸的家国情怀。历史告诉我们，落后就要挨打；