小学音乐六年级上册《茉莉花》教学讲义

小学音乐六年级上册《茉莉花》教学讲义

一、教学内容分析

本课选自人音版小学音乐六年级上册，以经典民歌《茉莉花》为载体，是一次深入的音乐文化审美体验课。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，本课处于“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务的交汇点。在知识技能图谱上，学生需在巩固五声调式、旋律线条等已有认知基础上，达成对民歌“一字多音”、“婉转曲折”等润腔特点的理解与应用，并初步感知我国民歌“同宗异流”的文化现象，为后续理解音乐与文化的关系奠定基础。过程方法上，本课旨在引导学生通过多版本对比聆听、旋律线勾画、方言模拟演唱等活动，实践“听觉分析-比较鉴别-文化阐释”的学科探究路径。其深层的素养价值在于，通过“以美育人”，发展学生敏锐的审美感知能力；通过探究不同版本《茉莉花》的风格差异，理解音乐作为文化符号的丰富性，培育深厚的文化理解素养，从而在美的浸润中增强文化认同。

六年级学生处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期。他们已具备初步的识谱能力、节奏感知力和音乐表现欲望，对《茉莉花》的旋律有模糊的熟悉感，这为深度学习提供了良好起点。然而，其认知难点可能在于：一是对民歌“韵味”的理解停留在表面，难以捕捉和表达细腻的润腔；二是对不同地域版本风格差异背后的文化成因缺乏主动探究的意识。基于此，教学将通过“前测”性问题（如：“你认为《茉莉花》‘美’在哪里？仅仅是旋律好听吗？”）动态诊断学生的审美关注点。教学调适将遵循差异化原则：对于音乐感知力较强的学生，引导其关注调式、结构等更深层元素；对于表现欲强但分析能力稍弱的学生，则提供旋律线条图谱等可视化支架，帮助其将感性体验转化为理性描述，确保所有学生都能在“最近发展区”获得成长。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确辨识并描述江苏《茉莉花》旋律婉转、抒情柔美的基本风格特征；理解“一字多音”是形成其韵味的关键技术手段；并能够初步比较江苏与河北（或东北）版本在节奏、旋律、情绪上的主要差异，认知民歌的流变性。

能力目标：学生能够运用线条、图形等符号，较为准确地记录和表现所聆听旋律的起伏走向；能够在教师指导下，尝试用柔和连贯的声音、恰当的气息控制，以及初步的“韵味”模仿来演唱歌曲片段；并能以小组合作形式，对听到的不同音乐版本进行有依据的对比和评述。

情感态度与价值观目标：在沉浸式的聆听与演唱中，学生能发自内心地喜爱《茉莉花》的优美意境，产生主动探索民歌宝库的意愿；在讨论与分享中，能尊重并欣赏不同地域音乐风格的多样性，初步建立“和而不同”的音乐文化观。

学科思维目标：重点发展音乐比较思维与关联性思维。通过设置结构化聆听任务，引导学生从音乐要素（音高、节奏、速度、力度）出发进行系统比较，并尝试将音乐风格差异与地域文化、语言特点进行初步关联，完成从“听出不同”到“思考为何不同”的思维进阶。

评价与元认知目标：引导学生依据“音色是否柔和”、“旋律线条表现是否准确”、“评述是否有音乐依据”等量规，进行简单的自评与互评。在课堂尾声，通过反思性问题（如：“今天，你解锁了欣赏民歌的新方法吗？”），促使学生回顾学习路径，提炼“比较聆听”、“要素分析”等有效的音乐学习方法。

三、教学重点与难点

教学重点：深入感知与表现江苏民歌《茉莉花》细腻婉转的旋律美感及其“一字多音”的润腔特点。确立此为重点，缘于它是本节课审美体验的核心载体，也是《课程标准》中“审美感知”素养在本课最直接的落脚点。对旋律美感的深度体验，是学生一切表现、创造与文化理解活动的情感基础和出发点。

教学难点：引导学生理解并初步表现歌曲的“韵味”，以及理性分析不同地域版本《茉莉花》的风格差异及其文化成因。难点成因在于，“韵味”是融合了音高、节奏、方言、演唱技法等多要素的综合性审美概念，对小学生而言较为抽象。同时，建立音乐形态与文化背景的关联，需要跨越音乐本体进行思考，对学生现有的思维水平构成挑战。突破方向在于，将“韵味”分解为可听、可见、可模仿的具体音乐要素（如装饰音、波浪形旋律线），并提供丰富的对比音频和背景资料作为思维支架。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件，内含江苏、河北、东北乃至普契尼歌剧《图兰朵》中《茉莉花》旋律的精选音频/视频片段；歌曲旋律线条动态演示动画；电子键盘或音准良好的乐器。

1.2文本与材料：分层学习任务单（含旋律勾画区、对比聆听表格、拓展思考题）；《茉莉花》歌词书法展示页；相关地域文化简介微资料。

2.学生准备

复习已学的民歌知识；尝试课前聆听一首不同风格的《茉莉花》；携带铅笔与彩笔。

3.环境布置

教室座椅调整为便于小组讨论的“岛屿式”；黑板预留核心概念（如“一字多音”、“婉转”、“对比”）展示区。

五、教学过程

第一、导入环节：茉莉寻踪——从熟悉的旋律到文化的问号

1.情境创设与旧知唤醒：教师播放一段无歌词的、由器乐演奏的《茉莉花》经典旋律。“同学们，这段旋律是不是感觉特别耳熟？好像在很多地方都听到过。”随后，快速闪现几组图片：张艺谋导演的申奥宣传片、维也纳金色大厅的演出、江南水乡风景画。“没错，这朵小小的‘茉莉花’，可以说是世界上最知名的中国音乐名片之一了。大家之前听过、甚至唱过这首歌吗？你印象中的《茉莉花》是什么样的？”

2.核心问题提出与认知冲突制造：教师话锋一转：“但是，你们知道吗？这朵‘茉莉花’在全国各地开放出了不同的姿态。今天，老师就当一回向导，带大家开启一场‘茉莉寻踪’之旅。我们的核心任务是：为什么同是《茉莉花》，听起来却有不小的差别？这朵音乐之花背后，究竟藏着哪些文化的密码？”（“文化的密码”这个说法，对六年级学生很有吸引力。）

3.学习路径概览：“要解开这个谜题，我们需要三步走：首先，我们要细细品味最经典的江苏《茉莉花》，抓住它的‘魂’；接着，我们要当一回音乐侦探，对比听听其他地方的《茉莉花》，找出它们的‘不同’；最后，我们试着来演绎和创造，看看能不能让这朵花在我们心里盛开。”

第二、新授环节

任务一：初品·江南韵——聚焦江苏《茉莉花》的婉转之美

教师活动：首先，完整播放江苏方言演唱的《茉莉花》原汁原味音频，要求学生闭目静听，想象画面。“听完什么感觉？是不是仿佛看到了一幅江南水墨画，小桥流水，温婉的姑娘……”接着，出示歌谱，教师用钢琴慢速弹奏主旋律，引导学生跟随琴声用“lu”轻声模唱，重点关注旋律的起伏。抛出问题：“有没有发现，很多字，比如‘好’、‘茉’，对应的音符特别多？这就是民歌中常用的‘一字多音’，它就像给旋律绣上了细腻的花边。”随后，邀请一位学生尝试朗读歌词，教师用当地方言（或模仿吴语语调）对比朗读，引导学生关注语言声调与旋律走向的关系。“是不是感觉说话像唱歌一样？这就是‘腔随字走’。”

学生活动：静心聆听，描述初步的听觉想象（优美、抒情、仿佛闻到花香）。跟随琴声模唱，用指尖在空中随旋律“画线”，感受其波浪般的起伏。观察歌谱，找出“一字多音”的具体乐句。对比听辨普通话与方言朗读，感受语言音调对音乐旋律的影响。

即时评价标准：1.聆听时是否专注，并能用恰当的词语描述音乐意境（如：优美、柔美、婉转）。2.模唱时能否基本跟上旋律，音准大致正确。3.能否在谱例中指出至少一处“一字多音”的实例。

形成知识、思维、方法清单：★核心概念：江苏民歌《茉莉花》的风格特征是旋律婉转抒情、细腻优美。★关键技术：“一字多音”的润腔手法是形成其婉转韵味的重要技术手段。▲关联理解：音乐旋律的走向与地方方言的声调有密切关联，所谓“依字行腔”。方法提示：欣赏抒情性民歌，可先闭目想象画面，建立整体美感印象。

任务二：细察·寻脉络——图形谱捕捉旋律线条

教师活动：“光说婉转还不够，我们得‘看见’它的婉转。”教师演唱或播放第一乐句，同步在黑板上用一条平滑的波浪线画出旋律的起伏。“看，这条线就像太湖的波浪，柔和地起伏。现在，请大家当小画家，拿出任务单，边听接下来的乐句，边尝试用你喜欢的线条（直线、曲线、点、圈）把旋律的‘形状’画下来。”巡视指导，展示画得具有代表性的作品。“大家看，这位同学用一串小珍珠来表示那些密集的、‘一字多音’的地方，很有创意！另一位同学画的线条在‘芬芳’那里突然变得开阔了，这对应了音乐里的什么变化呢？（引导学生想到音区变化）”

学生活动：观察教师示范，理解图形谱与旋律高低、长短的对应关系。独立或两人一组，边聆听后续乐段，边在任务单上创作自己的旋律图形谱。与同伴交流所画图形的含义，并推荐有特色的作品进行展示分享。

即时评价标准：1.图形谱是否能够大致反映旋律音高的起伏变化（上行为高，下行为低）。2.能否用不同的图形元素（如点的大小、线的粗细）表现出音符的疏密或力度变化。3.分享时，能否将自己的图形与听到的音乐感受对应起来进行解说。

形成知识、思维、方法清单：★核心方法：用图形谱（线条、符号）记录和可视化音乐旋律的起伏、疏密，是辅助音乐记忆与分析的有效工具。★思维转化：此活动训练学生将听觉形象转化为视觉形象，是音乐通感能力的培养。▲深度观察：通过画图，能更直观地发现旋律的重复、对比、发展等结构特点。教学提示：鼓励个性化表达，不追求“标准答案”，关键在建立“音”与“形”的关联。

任务三：深探·辨异同——多版本《茉莉花》对比聆听

教师活动：“现在，我们出发去寻访别的‘茉莉花’。”播放河北南皮《茉莉花》片段（节奏明快、方言演唱）。“嚯！这朵‘茉莉花’是不是像开在了北方的平原上，风风火火的？”引导学生聚焦对比表格（任务单上），从节奏、速度、旋律、情绪、演唱音色等方面进行结构化聆听。播放第二段（如东北《茉莉花》或歌剧《图兰朵》选段）。“听，这又是哪里的‘茉莉花’？感觉它登上了什么样的舞台？”组织小组讨论，汇总发现。最后，提供简短的文字资料（或教师口述），点明地理环境（江南水乡vs华北平原）、生活方式（细腻vs爽朗）对音乐性格的塑造作用。

学生活动：带着明确问题（“哪里不同？”）专注聆听不同版本。在任务单的对比表格中，快速记录关键词（如：河北版-节奏快、有顿挫、更欢快）。参与小组讨论，整合组员观察，形成对比结论。聆听教师讲解，尝试理解“一方水土养一方人，一方水土也养一方歌”的文化逻辑。

即时评价标准：1.能否听辨出不同版本在节奏、速度等至少两个要素上的明显差异。2.小组讨论时，能否提供具体的音乐细节来支持自己的观点（如：“我听到河北版的这个字唱得很短促”）。3.能否在教师引导下，初步接受音乐风格与地域文化相关的观点。

形成知识、思维、方法清单：★重要现象：民歌具有“同宗异流”的特点，同一母题在不同地域流传会产生风格变体。★核心能力：对比聆听与要素分析是进行音乐鉴赏与比较研究的基础性学科方法。▲文化理解：音乐风格（柔美/豪放、细腻/粗犷）的差异，常根植于不同的地理环境、生活方式与语言特点。易错点提醒：比较时避免价值判断（哪个更好听），应关注客观差异及其文化合理性。

任务四：表现·传芬芳——尝试有“韵味”的演唱

教师活动：“了解了这么多，现在让我们试着把这朵江南的茉莉花，唱出一点它该有的‘韵味’来。”选择歌曲中“芬芳”或“雪白”等典型乐句进行重点练习。首先解决声音技术：指导学生用闻花香的方式深吸气，保持气息支持，想象声音像丝绸一样柔和地送出。“注意，唱这些婉转的地方，我们的气息要像小溪流，绵绵不断。”其次处理“韵味”：通过放慢速度、夸张示范“一字多音”处的音符连贯，引导学生模仿。“看老师的口型，感觉声音在口腔里‘转’了一下，是不是更有味道了？”可引入简单的身势律动，如用柔和的手腕转动来配合旋律的曲折。

学生活动：进行呼吸与发声的初步练习，追求柔和、连贯的音色。在教师带领下，逐句模仿练习重点乐句，特别注意“一字多音”处的音准和连贯性。尝试加入简单的肢体动作，帮助自己感受和表达音乐的流动感。

即时评价标准：1.演唱时音色是否尽量做到了柔和、不喊唱。2.在重点乐句上，能否基本准确地唱出旋律，尤其是“一字多音”处的音符连接。3.能否通过面部表情或轻微律动，表现出对音乐美感的享受。

形成知识、思维、方法清单：★表现要点：演唱江南风格民歌，柔和连贯的音色与平稳绵长的气息是基础。★“韵味”初探：“韵味”的表现，在于对装饰性音符的细腻处理和音乐语气的把握。▲身心关联：适当的身势律动可以辅助气息控制和音乐表达。教学提示：本环节重在体验与模仿，降低技术门槛，以增强自信、体验美感为首要目标。

任务五：贯通·议文化——《茉莉花》为何是世界名片？

教师活动：在学生对《茉莉花》多元面貌有了一定认知后，抛出总结性问题：“我们欣赏了江南的柔美，也见识了北方的明快，还听到了它在世界舞台的回响。现在请大家思考：为什么《茉莉花》能成为代表中国走向世界的音乐符号？”引导学生从音乐本体（旋律极美、辨识度高）和文化内涵（象征纯洁美好、体现中国音乐的独特韵味）两个层面探讨。最后，教师升华：“它就像一扇精致的中国窗，透过它，世界看到了中国音乐的丰富与深邃，感受到了中国人对美好生活的诗意表达。这就是音乐的文化力量。”

学生活动：结合本课所有聆听与学习体验，进行头脑风暴，从不同角度发表看法。在教师总结后，形成对《茉莉花》文化价值的整体性、深化认识。

即时评价标准：1.能否从音乐本身的特点（如旋律优美）提出理由。2.能否联系其象征意义或文化代表性进行阐述。3.参与讨论的积极性与倾听他人意见的表现。

形成知识、思维、方法清单：★价值认同：《茉莉花》已成为一个高度凝练的中国文化符号，其国际传播成功基于普世性的美感与独特的民族气质。★素养整合：此讨论促使学生将审美感知、艺术表现的体验，最终升华为文化理解。▲拓展视野：认识到一首优秀民歌可以超越地域，成为民族乃至全人类共同珍视的文化遗产。思考延伸：还有哪些中国音乐作品具备这样的潜质？

第三、当堂巩固训练

基础层（全员参与）：完成学习任务单上的“巩固一隅”：1.根据听到的旋律片段，从三个选项（江苏、河北、歌剧风格）中选出对应的《茉莉花》版本。2.看着图形谱，哼唱出《茉莉花》第一乐句的旋律。

综合层（小组协作）：以小组为单位，领取一张“音乐明信片”，上面有一幅风景图（如江南园林、华北麦田、西洋歌剧院）。小组需讨论并为这幅画配上一段合适的《茉莉花》版本（从课堂听过的中选择），并派代表用一两句话阐述理由（如：“我们为江南园林配上江苏版本，因为它的婉转就像园林曲折的回廊。”）。

挑战层（个人或小组选做）：尝试用课堂所学，对你熟悉的另一首短小民歌（如《沂蒙山小调》片段）进行“风格创想”：如果把它改编成江南风格，你会怎样改动它的节奏或旋律？可以口头描述或简单勾画。

反馈机制：基础层练习通过集体核对答案快速反馈。综合层任务通过小组展示、师生共评来反馈，重点关注“音乐与画面意境关联”的合理性。挑战层的创意由教师课后个别点评，或在班级艺术角展示。

第四、课堂小结

结构化总结：“同学们，我们的‘寻踪之旅’就要结束了。谁能用一句话总结你最大的收获？”教师根据学生回答，在黑板上形成简易思维导图核心分支：花之形（婉转旋律/一字多音）——花之丛（各地版本/对比差异）——花之魂（文化符号/世界回响）。引导学生回顾：我们从感知一朵花的形态美，走到了欣赏一片花丛的多样美，最后理解了这朵花作为文化种子的精神美。

元认知引导：“今天，我们用了哪些‘法宝’来欣赏民歌呢？（引导学生说出：对比听、画图形、找要素、联文化）以后听到不熟悉的民歌，你就可以用上这些方法了。”

分层作业布置：必做：1.将《茉莉花》演唱给家人听，并介绍它的一个特点。2.聆听一首其他中国民歌（如《无锡景》），感受其风格。选做：1.搜集一个《茉莉花》在国内外不同场合演出的视频，写下你的观后感。2.尝试用方言（可请教家人）朗读一段《茉莉花》歌词，体验语言韵味。

六、作业设计

基础性作业（必做）：

1.巩固演唱：熟练、有感情地背唱江苏《茉莉花》第一段歌词，特别注意“一字多音”乐句的准确性。可用录音方式记录，进行自我检查。

2.知识梳理：在音乐笔记本上，用自己的话总结江苏《茉莉花》在旋律、节奏上的两个主要特点。

拓展性作业（建议大多数学生完成）：

3.微型探究报告：“我听到的另一种‘茉莉花’”。选择课堂中听到的除江苏版外的任意一个版本（河北、东北或歌剧版），写一段简单的听后感（100-150字），描述它给你的感受，并尝试从节奏、速度或情绪方面与江苏版进行简要对比。

4.家庭音乐沙龙：与父母或长辈交流，了解他们是否知道《茉莉花》，以及他们记忆中或喜欢的版本是什么，做简单记录。

探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：

5.创意改编小尝试：为《茉莉花》的旋律第一乐句，设计一种不同于课堂所听的节奏型（例如，改为更活泼的切分节奏），并尝试哼唱出来，感受风格的变化。

6.文化使者计划：如果你要向一位外国朋友推荐《茉莉花》，你会选择播放哪个版本？为什么？请制作一张简易的推荐卡，包含版本名称、选择理由（中英文关键词均可）和一句你对这首歌的理解。

七、本节知识清单、考点及拓展

1.★江苏《茉莉花》风格核心：旋律婉转细腻、抒情优美，充分体现江南音乐的地域特色。此为审美感知的重点，也是考试中听辨题的核心考点。

2.★“一字多音”：民歌中一个字的唱腔对应多个音符的润腔技法，是形成婉转韵味的关键技术手段。需能在谱例中识别并理解其表现作用。

3.★民歌的“同宗异流”：指同一民歌母题在不同地区流传，因方言、环境、审美差异而产生多种变体的普遍现象。《茉莉花》是典型例证。此为音乐文化理解的重要概念。

4.★音乐对比方法：从节奏（疏密）、速度（快慢）、旋律（起伏）、力度（强弱）、音色（刚柔）、情绪（欢快/抒情）等要素入手进行音乐比较，是科学的聆听与分析方法。

5.图形谱的运用：用线条、图形等视觉符号记录音乐（尤其是旋律走向、节奏疏密）的方法。是辅助音乐记忆、分析与表达的有效工具，体现了艺术学科间的融合。

6.音乐与方言：地方民歌的旋律走向常与当地方言的声调、语调密切相关，即“依字行腔”、“腔随字走”。理解此点有助于把握民歌的地道风味。

7.音乐与地域文化：音乐风格（如江南的柔美、华北的豪放）深受其地理环境、生产生活方式、群体性格的影响。这是理解音乐多样性的深层文化视角。

8.《茉莉花》的文化地位：已超越一首普通民歌，成为在国际上代表中国音乐形象、传递东方美学意境的重要文化符号。其传播是文化自信的体现。

9.▲不同版本特征辨析：河北南皮《茉莉花》：节奏明快、顿挫分明，更具叙述性和乡土生活气息。东北《茉莉花》：可能融入更多“衬词”和俏皮感，风格更为泼辣爽朗。此为拓展听辨内容。

10.▲歌剧《图兰朵》中的运用：意大利作曲家普契尼在歌剧中引用《茉莉花》旋律，是其国际影响力的标志，也体现了东方元素对西方艺术创作的启发。

11.演唱要点提示：演唱江南风格民歌需注重气息的平稳连贯、音色的柔和圆润，以准确传达其含蓄内在的情感。

12.易错点提醒：对比不同版本时，避免主观评价“好听与否”，应聚焦于客观描述音乐要素的“差异”，并理解差异的合理性。

13.核心思维方法：本节课贯穿了对比思维、关联思维（音乐与文化关联）和形象化思维（图形谱），这些是深度学习音乐的有效思维方式。

14.考点常见形式：1.听辨题：给出两段《茉莉花》旋律，判断哪段更符合江苏风格。2.简答题：简述“一字多音”在《茉莉花》中的作用。3.分析题：对比两首民歌（或同一民歌的不同版本）在音乐要素上的异同。

15.延伸聆听建议：学有余力者可继续聆听江苏民歌《无锡景》、《太湖美》，对比其与《茉莉花》在风格上的共性，深化对江南音乐文化的感知。

八、教学反思

假设本课实施后，从预设与生成的角度进行复盘，总体来看，“文化寻踪”的主线设计基本达成了串联知识、激发探究的目的。大部分学生能通过对比聆听，清晰表述江苏版与其他版本在听觉上的显著差异，教学目标一、二达成度较高。图形谱任务意外地成为亮点，学生创作的多样性（如用螺旋线表示回旋的旋律）超越了预设，这表明将抽象听觉可视化的方法，有效契合了该学段学生的认知特点，是化解“韵味”理解难点的一把巧钥。

然而，对不同层次学生的深度剖析揭示了需要改进之处。音乐感知力强的学生，在“议文化”环节能够侃侃而谈，甚至提出“是不是南方水多所以旋律像水流