【新教材】人教版（2024）七年级上册美术第四单元 情境交融-舞台美术设计（共2课）教案

第第页【新教材】人教版（2024）七年级上册美术第四单元情境交融——舞台美术设计（共2课）教案第1课身临其境教学目标知识与技能目标学生能够准确阐述舞台美术设计的定义、涵盖要素（布景、灯光、道具、服装、化妆等）及其在演出中的重要作用。深入理解不同要素如何营造特定情境、塑造角色形象、推动剧情发展，掌握舞台美术设计的基本方法与原则。能够运用所学知识，以小组合作形式设计并制作一个简单的舞台布景模型，展现一定的创意与动手能力。过程与方法目标通过大量欣赏经典舞台美术作品案例，培养学生敏锐的观察能力和分析能力，学会从多个角度解读舞台美术设计。组织小组讨论与交流活动，锻炼学生的团队协作能力和语言表达能力，促进学生之间的思维碰撞，拓宽创意构思的思路。在舞台布景模型制作实践过程中，提高学生的动手操作能力和解决实际问题的能力，让学生在实践中不断优化设计方案。情感态度与价值观目标激发学生对舞台美术设计的浓厚兴趣，培养学生关注生活中艺术之美的意识，发现舞台美术在各类演出中的独特魅力和重要价值。增强学生的文化认同感，通过对具有中国传统文化元素的舞台美术作品的学习，引导学生传承和弘扬中华优秀传统文化，同时培养学生尊重不同文化背景下舞台美术设计的多样性。培养学生的耐心、细心和精益求精的工匠精神，让学生在设计与制作过程中体验到成功的喜悦，增强自信心，养成积极向上的学习态度。教学重难点教学重点全面了解舞台美术设计的构成要素、作用以及各要素之间的相互关系，这是进行舞台美术设计的基础，学生只有清晰掌握这些知识，才能在后续设计实践中把握方向。深入学习舞台美术设计的方法与原则，包括如何根据演出主题和剧情进行创意构思，如何合理运用色彩、造型、材质等元素设计布景、灯光、道具等，使学生能够按照科学的流程进行舞台美术设计实践。教学难点引导学生突破思维定式，在舞台美术设计中展现独特的创意和新颖的表现手法，使设计作品能够从众多普通设计中脱颖而出，具有较强的视觉冲击力和独特的个性魅力，同时又能准确传达演出的主题和情感。帮助学生在有限的材料和空间条件下，将创意转化为具体的舞台布景模型，在模型制作过程中，解决诸如比例协调、结构稳固、材料运用等实际问题，实现设计方案的完美呈现。教学方法讲授法：系统讲解舞台美术设计的定义、要素、作用、方法与原则等基础知识，让学生对舞台美术设计有初步的理性认识。欣赏法：通过展示丰富多样的经典舞台美术作品图片、视频片段，包括国内外知名戏剧、歌舞剧、音乐会等的舞台设计，引导学生观察、分析和欣赏，培养学生的审美能力和对设计元素的感知能力。讨论法：组织学生进行小组讨论，围绕舞台美术设计的创意构思、文化内涵、表现手法以及在模型制作过程中遇到的问题等展开交流，激发学生的思维活力，促进学生之间的相互学习和启发。实践法：安排学生进行舞台布景模型制作实践活动，让学生在实际操作中运用所学知识和技能，将创意转化为具体的作品，提高学生的动手能力和解决问题的能力。评价法：对学生的舞台布景模型作品进行及时、客观、全面的评价，采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式，让学生在评价过程中认识到自己作品的优点和不足，明确改进方向，同时学会欣赏和借鉴他人的作品。教学准备多媒体课件，包含丰富的舞台美术作品图片、设计案例分析视频、优秀舞台布景模型展示等资料。制作舞台布景模型的材料，如各种颜色的卡纸、皱纹纸、瓦楞纸、塑料泡沫板、小木棍、铁丝、剪刀、胶水、彩笔、颜料等，供学生在课堂实践中使用。展示道具，如展示架、展板等，用于展示学生的舞台布景模型作品。教学过程导入（3分钟）播放一段精彩的歌舞剧演出视频，视频中着重突出舞台美术设计的亮点，如绚丽的灯光效果、精美的布景、独特的服装道具等。播放结束后，提问学生：“在刚才的视频中，除了演员的精彩表演，给你们留下深刻印象的还有哪些方面？”引导学生关注舞台美术设计。展示一系列不同类型演出的舞台场景图片，如话剧、京剧、音乐会、儿童剧等，让学生观察并思考这些舞台场景有什么不同，它们是如何为演出营造氛围、传达信息的。从而引出本节课的主题——舞台美术设计。新授（15分钟）1.舞台美术设计的定义与作用结合刚才展示的图片和视频，讲解舞台美术设计的定义：舞台美术设计是舞台表演艺术中，除演员表演外所有视觉形象的统称，它通过布景、灯光、道具、服装、化妆等多种元素，构建表演所需的舞台空间环境，是表演艺术的重要组成部分。举例说明舞台美术设计的作用，如在话剧中，逼真的布景可以让观众仿佛置身于故事发生的场景中，增强剧情的可信度；在歌剧中，华丽的服装和精美的化妆能够帮助演员更好地塑造角色形象，展现角色的身份和性格；在音乐会上，独特的灯光设计可以营造出不同的氛围，增强音乐的感染力，让观众更好地沉浸在音乐的世界里。2.舞台美术设计的构成要素布景：展示不同风格的布景图片，如写实风格的古代宫殿布景、抽象风格的现代艺术展布景、简洁风格的儿童剧布景等，讲解布景的类型和作用。布景分为硬景和软景，硬景通常由木材、金属等硬质材料制作，具有真实感强、体积大、结构固定的特点，如大型的建筑模型、山石造型等；软景一般由幕布、纱幔等软性材料制成，轻便灵活，适合快速更换场景，如各种背景幕布、悬挂的装饰等。布景的主要作用是营造演出所需的环境氛围，为演员提供表演空间，同时帮助观众理解剧情发生的地点和时间。灯光：播放一段灯光效果丰富的舞台表演视频，分析灯光在舞台上的作用。灯光分为基础照明、效果照明和特殊灯光技术。基础照明用于保证舞台的基本亮度，让观众能够看清演员的表演和舞台上的场景，光线通常均匀、柔和；效果照明则用于营造各种氛围，突出重点，如用红色灯光营造热烈、喜庆的氛围，用蓝色灯光营造神秘、宁静的氛围，用聚光灯突出演员的表演区域；现代特殊灯光技术，如激光灯、LED屏幕、投影灯等，为舞台带来了更多的创意和奇幻效果，能够创造出虚拟的场景、动态的画面等，增强舞台的视觉冲击力。道具：展示各种舞台道具图片，介绍道具的分类和作用。道具分为大道具和小道具，大道具如桌椅、车辆模型、大型乐器等，体积较大，是舞台场景的重要组成部分，同时也能辅助演员的表演，如演员在舞台上使用桌椅进行坐、卧等动作；小道具如茶杯、书本、信件、武器等，虽然体积小，但在表演中起着关键作用，能够体现角色的特点、推动剧情的发展，如一个小小的茶杯可以通过演员的动作和表情，展现角色的身份、心情等。服装：展示不同历史时期、不同风格的舞台服装图片，讲解服装在舞台上的重要性。舞台服装需要根据表演的主题、时代背景和角色特点进行设计，不仅要美观，还要便于演员活动。例如，历史剧的服装要符合当时的服饰风格，能够准确地展现那个时代的特点；现代剧的服装则可以更加多样化，根据角色的性格、职业等进行设计，突出角色的个性。服装的颜色、款式、材质等都能传达丰富的信息，帮助观众更好地理解角色。化妆：展示戏曲脸谱、话剧演员化妆前后的对比图片，说明化妆在舞台表演中的作用。舞台化妆的目的是突出演员的面部特征，塑造角色形象。在戏曲表演中，脸谱是一种独特的化妆形式，用夸张的色彩和线条来表现角色的性格、品质等，如红色脸谱代表忠诚正义，白色脸谱代表阴险狡诈；在现代话剧、歌舞剧等表演中，化妆则更注重自然真实，根据角色的年龄、性别、身份等进行适当的修饰，增强角色的可信度。案例分析（10分钟）1.京剧《贵妃醉酒》的舞台美术设计展示京剧《贵妃醉酒》的舞台表演视频片段，引导学生从布景、灯光、道具、服装、化妆等方面进行分析。在布景方面，舞台上通常会设置一些简单的桌椅、宫殿背景等，通过简洁的布置营造出宫廷的氛围；灯光以传统的戏曲灯光为主，主要用于照亮演员的表演区域，突出演员的动作和表情；道具方面，贵妃手中的酒杯、扇子等道具成为表演中的重要元素，通过演员对道具的运用，生动地展现了贵妃的情绪变化；服装上，贵妃身着华丽的宫廷服饰，色彩鲜艳，款式精美，充分体现了贵妃的高贵身份；化妆则采用了戏曲独特的脸谱和妆容，突出了贵妃的美丽和娇嗔。邀请学生分享自己对《贵妃醉酒》舞台美术设计的感受，分析其如何通过各要素的组合展现出京剧的独特魅力和文化内涵。2.现代话剧《茶馆》的舞台美术设计展示话剧《茶馆》的舞台布景草图、模型以及现场演出剧照，介绍该剧的舞台美术设计背景。《茶馆》的舞台美术设计以写实风格为主，通过细腻的布景和道具，生动地还原了老北京裕泰茶馆的内部场景，展现了清末民初到抗战胜利后的社会变迁。组织学生进行小组讨论，分析《茶馆》的舞台美术设计是如何反映当时的社会现实和人物生活的。从布景中的茶馆建筑结构、桌椅摆放、装饰细节，到道具中的茶壶、茶碗、报纸等，再到演员的服装和化妆，每一个元素都紧密围绕剧本主题，为观众呈现了一幅真实而生动的历史画卷。每个小组推选一名代表进行发言，分享小组讨论的结果，教师对学生的发言进行点评和总结，进一步加深学生对舞台美术设计与剧情、文化之间关系的理解。创作实践（15分钟）布置作业任务：以小组为单位（每组4-5人），选择一个自己喜欢的故事或场景，设计并制作一个舞台布景模型。要求模型能够运用所学的舞台美术设计知识，通过合理的布局、色彩搭配和材料选择，营造出与故事或场景相符的氛围，展现一定的创意和特色。教师进行设计指导：在学生开始创作前，教师再次强调舞台美术设计的方法与步骤。首先要明确设计主题，确定故事或场景的核心内容和氛围特点，如选择童话故事《白雪公主》，就要考虑如何营造出童话般的梦幻氛围；然后进行创意构思，小组成员共同讨论，从故事中的角色、场景元素、色彩象征等方面寻找灵感，确定布景的整体风格和主要元素，如是否采用城堡、森林、七个小矮人的小屋等元素；接着进行草图绘制，每个小组成员都要根据讨论的结果，绘制出至少1-2个舞台布景草图，在草图中规划好各个元素的位置、大小和比例关系，尝试不同的布局和色彩搭配方案；最后选择一个最佳的草图方案，进行模型制作，在制作过程中，要注意材料的选择和使用方法，确保模型的结构稳固、造型美观，同时要充分发挥创意，对细节进行精心处理。学生进行创作实践，教师巡回指导。在学生创作过程中，教师密切关注各小组的进展情况，及时给予指导和帮助。对于在创意构思上遇到困难的小组，教师引导他们从不同角度思考问题，提供一些创意启发的方法，如联想、想象、借鉴优秀作品等；对于在模型制作过程中遇到材料使用、结构搭建等问题的小组，教师给予具体的建议和示范，帮助他们解决问题，提高作品质量。同时，教师鼓励各小组之间相互交流、学习，分享创意和制作经验。作品展示与评价（7分钟）作品展示：每个小组派一名代表将制作好的舞台布景模型放置在展示架或展板上进行展示，展示时小组成员要将设计的故事或场景介绍、设计理念、所运用的舞台美术设计元素以及在制作过程中的心得写在一张卡片上，与模型一同展示。学生自评：每个小组的代表对自己小组的作品进行介绍，重点阐述设计思路、创意亮点、在制作过程中遇到的问题及解决方法等，然后对自己小组的作品进行自我评价，分析作品的优点和不足之处，如模型的色彩搭配是否协调、场景氛围是否营造得足够浓厚、材料运用是否合理等。学生互评：其他小组的学生对展示的作品进行评价，从舞台美术设计的各个要素出发，对作品的主题表达、创意构思、布局合理性、色彩搭配、材料运用、制作工艺等方面进行评价，指出作品的优点和值得改进的地方，并提出具体的建议。在互评过程中，鼓励学生积极发表自己的观点，尊重他人的意见，促进学生之间的交流和学习。教师评价：教师对所有小组的作品进行综合评价，首先肯定学生们在设计与制作过程中展现出的创意和努力，对每个小组作品的优点给予充分的表扬和鼓励，如有的小组模型设计主题明确，场景还原度高，很好地展现了故事的氛围；有的小组在创意构思上非常新颖独特，运用了独特的材料和表现手法，具有较强的视觉冲击力；有的小组在色彩搭配上非常协调，给人舒适的视觉感受，材料运用巧妙等。然后针对作品中存在的普遍问题和不足之处，如部分模型的比例不够协调、场景元素过于简单或复杂、结构不够稳固等，提出具体的改进意见和建议，帮助学生进一步完善作品。最后对本次舞台美术设计实践活动进行总结，强调舞台美术设计在演出中的重要性以及创意和实践能力在设计过程中的关键作用，鼓励学生在今后的学习和生活中继续关注舞台艺术，提高自己的艺术素养和审美水平。课堂小结（3分钟）与学生一起回顾本节课所学的主要内容，包括舞台美术设计的定义、构成要素、作用、方法与原则，以及通过案例分析和实践活动所获得的经验和体会。强调舞台美术设计是一门综合性的艺术，它融合了美术、戏剧、音乐等多种元素，需要我们具备敏锐的观察力、丰富的想象力和创新思维，同时要注重各要素之间的协调配合，才能创造出精彩的舞台效果。鼓励学生在课后继续关注生活中的舞台艺术，观看更多优秀的演出，学习他人的舞台美术设计经验。同时，希望学生能够运用本节课所学的知识，尝试为自己喜欢的故事、活动或表演设计舞台美术方案，将所学知识运用到实际生活中，不断提高自己的设计能力和实践能力。课后拓展（2分钟）布置课后作业：让学生选择一部自己喜欢的电影或电视剧，分析其中的场景设计与舞台美术设计的异同点，从场景布置、灯光运用、道具选择等方面进行对比，撰写一篇简短的分析报告，下节课进行分享和交流。推荐相关的艺术展览、演出信息以及设计网站、书籍和影视作品，如当地的艺术展览、剧院的演出剧目，以及花瓣网、站酷网等设计网站，《舞台美术设计》《写给大家看的舞台美术书》等书籍，以及《剧院魅影》《猫》等经典音乐剧的舞台演出视频，让学生在课后进一步拓展自己的艺术视野，提高对舞台美术设计的理解和认识。板书设计身临其境——舞台美术设计一、定义与作用1.定义：舞台表演中除演员外的视觉形象统称2.作用：营造环境、塑造角色、推动剧情等二、构成要素1.布景：硬景、软景，营造氛围、提供空间2.灯光：基础照明、效果照明、特殊技术，营造氛围、突出重点3.道具：大道具、小道具，辅助表演、推动剧情4.服装：依主题、角色设计，展现身份性格5.化妆：突出面部特征，塑造角色形象三、案例分析《贵妃醉酒》：各要素展现京剧魅力与文化《茶馆》：写实设计反映社会现实与人物生活四、设计制作步骤1.明确主题2.创意构思3.草图绘制4.模型制作活灵活现一、教学目标（一）审美感知通过学习吉祥物的设计，接触不同文化背景下的吉祥物形象，如奥运会、亚运会、企业品牌等，拓宽视野，增强对不同艺术风格和审美趣味的理解和欣赏能力。（二）艺术表现掌握基本的绘画技巧，如构图、色彩搭配、线条运用等，并学会将这些技巧应用于具体的设计实践中，提升个人的艺术表现力。（三）创意实践在设计吉祥物的过程中，面对如何构思创意、如何使设计符合特定主题或需求等挑战。通过不断尝试和调整，锻炼问题解决的能力，学会在限制条件下寻找最佳解决方案。（四）文化理解理解吉祥物设计往往蕴含着丰富的文化内涵和象征意义。通过学习不同文化背景下的吉祥物设计，增进对多元文化的理解和尊重，同时学会在传承传统文化的基础上进行创新，使传统文化焕发新的活力。二、教学重难点教学重点1.通过分析北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”和北京奥运会吉祥物“福娃”的设计案例，深入理解吉祥物设计的实际运用和背后的文化寓意。2.学习如何从实际案例中提取设计元素和灵感，为自己的设计提供参考。3.掌握吉祥物设计的基本原则，包括代表性、创新性、亲和力和色彩与形状的合理运用。教学难点将抽象的设计原则（如代表性、创新性等）转化为具体的设计实践。突破思维限制，产生独特的创意进行吉祥物设计。三、教学方法情境教学法、项目式学习、信息技术融合、个性化教学法、小组合作四、教学准备多媒体课件（包含各类吉祥物图片、设计案例，特别是北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”和北京奥运会吉祥物“福娃”的详细介绍）绘画工具（铅笔、橡皮、彩色铅笔或马克笔）纸张小组讨论表格展示板或电子屏幕用于作品展示五、教学过程创设情境，导入新课1.展示北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”和北京奥运会吉祥物“福娃”的图片，引导学生观察并提问：“你们知道这两个可爱的形象分别是什么吗？它们代表了什么活动？设计上有哪些特色？”2.让学生积极举手回答，分享自己对这两个吉祥物的认识，初步感受吉祥物设计的魅力。讲授新知，构建体系1.逐一介绍吉祥物的设计原则，并结合“冰墩墩”和“福娃”的案例进行分析：代表性：“冰墩墩”以熊猫为原型，代表中国；“福娃”则蕴含了海洋、森林、火、大地和天空的元素，代表中国文化的博大精深。创新性：“冰墩墩”将熊猫与冰晶外壳结合，体