人音版（五线谱）小学音乐一年级上册《小鼓响咚咚》歌唱教学教案

人音版（五线谱）小学音乐一年级上册《小鼓响咚咚》歌唱教学教案

一、教学内容分析

《小鼓响咚咚》是人音版小学一年级上册的一首短小精悍、极具童趣的儿童歌曲。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的“趣味唱游”学习任务群视角审视，本课是学生建立稳定拍感、体验音乐要素与情感表达关联性的重要载体。歌曲为四二拍，五声宫调式，结构规整，旋律由“do、mi、sol”三个稳定音级构成，音域仅有六度，非常适合一年级学生模唱。歌词充满生活情境，以“我”和“小鼓”的对话，巧妙传递了关心他人的美好情感。其知识技能图谱清晰：节奏上，核心是体验稳定的四分音符与八分音符组合（XXXX|XXX-）；音高上，是巩固“do、mi、sol”三个音的相对音高概念与歌唱位置；表现上，是探索力度的对比（f与p）与音乐形象的关联。过程方法上，本课将引导学生通过“听觉领先—动觉切入—视觉辅助—表达创造”的螺旋式路径，进行音乐探究与表现。其素养价值深远：在“咚咚”与“懂懂”的谐音双关中，不仅培育学生的审美感知力（对节奏、音高、力度的敏感性）与艺术表现力（有表情地歌唱），更在角色扮演与歌词内涵理解中，自然渗透了文化理解（对友爱、体贴品格的认同），实现了“以美育人、以情动人”的课程理念。

一年级学生处于“幼儿园向小学过渡”的关键期，他们以形象思维为主，好奇心强，好动好模仿，但注意力持续时间短，音乐经验多源于生活与游戏。其已有基础是对节奏有本能的身体反应，能模唱简短旋律；潜在障碍是歌唱时易“喊唱”，音准控制不稳定，以及边唱边律动的协调性不足。基于此，教学将通过声势律动、图形谱、角色游戏等具身化学习活动，将抽象的音乐要素转化为可听、可视、可动的体验。过程中，教师需化身“学习行为观察员”，通过聆听小组模唱、观察个体律动反应、即兴问答等方式，动态评估学生对稳定拍、音高、力度变化的掌握情况。针对不同层次的学生，提供“模仿—跟唱—独立表现”的阶梯式支持：为基础薄弱学生提供更多的体态律动引导和同伴互助机会；为能力较强学生创设“小小指挥家”或“创意伴奏者”的角色，鼓励其进行简单的节奏或力度变奏。

二、教学目标

知识目标方面，学生能够准确识别并拍击歌曲中“XXXX|XXX-”的典型节奏型，理解四二拍的强弱规律；能够在图形谱或科尔文手势的辅助下，基本准确地模唱出由“do、mi、sol”构成的歌曲主旋律，并认识力度记号“f”（强）和“p”（弱）及其在音乐中的表现作用。

能力目标聚焦于核心音乐实践，学生能够以稳定的速度、自然的声音背唱歌曲《小鼓响咚咚》；能够初步运用力度变化，根据歌词情境（“妹妹睡在摇篮里”）自主调整歌声的强弱，进行有表现力的歌唱；能够在教师引导下，尝试用身边的物体或身体声势为歌曲伴奏，发展初步的音乐创造与协作能力。

情感态度与价值观目标从歌词的温情叙事中自然生发，期望学生在学唱与表演过程中，体验音乐带来的快乐，激发对歌唱活动的持续兴趣；通过理解“我”对小鼓的“命令”实则是为了不吵醒妹妹的体贴行为，在角色代入中潜移默化地培养关心他人、体贴友爱的良好品德。

科学（学科）思维目标着力发展音乐学科特有的“音乐思维”，即通过对比聆听，发现节奏、音高、力度等要素如何塑造不同的音乐形象（欢快的小鼓与安静的小鼓）；通过“假设-验证”，探索用不同方式（拍手、跺脚、敲击物品）表现同一节奏型的效果差异，初步建立“音乐要素可变通表现”的观念。

评价与元认知目标关注学生学习过程的自我监控，设计引导学生依据“声音是否自然、节奏是否稳定、表情是否合适”等简易标准，进行同桌互评或自我评价；鼓励学生在练习后反思“我刚才唱得和之前有什么不一样？哪里进步了？”，培养初步的音乐学习反思习惯。

三、教学重点与难点

教学重点确立为“建立稳定的恒拍感，并在此基础上有表情地背唱歌曲”。其确立依据源于《课程标准》对第一学段“唱游”的核心要求——在音乐实践中体验和感知音乐要素。稳定的拍感是所有音乐活动的基础，是后续节奏、速度学习的基石。同时，“有表情地歌唱”综合了对音高、节奏、力度、歌词理解的运用，是本课艺术表现素养发展的集中体现。歌曲简洁的结构和重复的旋律，为达成此重点提供了绝佳载体。

教学难点析出为“在歌唱中自主、自然地运用力度变化表现音乐情境，并协调歌唱与身体律动”。难点成因基于学情分析：一年级学生肌肉控制与协调性仍在发展中，边唱边动易顾此失彼；对抽象的音乐术语“力度”理解困难，更难以将其转化为自觉的歌唱行为。预设依据来自常见课堂观察：学生常以统一音量歌唱，或在教师提醒下能做出强弱，但切换生硬不自然；进行综合表演时，容易出现节奏混乱或歌唱中断。突破方向在于，将“f”和“p”转化为“小鼓欢唱”和“小鼓说悄悄话”等形象化指令，并通过分层、分步骤的练习（如先念歌词做力度变化，再加入歌唱；先原地律动，再配合行走），搭建从意识到能力的脚手架。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、图形谱动画、小鼓图片与“f/p”符号可视化设计）；小型堂鼓或铃鼓一个；标有“do、mi、sol”音高的彩色磁性贴片。

1.2学习材料：分层任务卡片（A卡：节奏模仿图；B卡：旋律填空线；C卡：创编小提示）；“音乐小星星”即时评价贴纸。

2.学生准备

2.1物品：无。

2.2预习：请学生回家留意生活中各种各样的“鼓声”（如敲门声、拍球声）。

3.环境布置

3.1座位：教室内桌椅靠边，中间留出活动空间，学生围坐成半弧形。

3.2板书：左侧预留区域，用于随教学进程粘贴核心节奏型、旋律线条图和力度符号。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境与唤醒（约2分钟）：“小朋友们，欢迎大家来到奇妙的音乐乐园！刚才进教室时，老师播放了一段好听的音乐，你的小脚丫有没有忍不住想跟着动一动呀？（学生回应）真好！这说明我们每个人心里都住着一个音乐小精灵。今天，老师带来了一位会唱歌的好朋友，请你闭上眼睛仔细听——”（教师在一旁轻轻敲击鼓面，发出“咚咚咚咚”有节奏的声音）。

2.提问与聚焦（约2分钟）：“睁开小眼睛，猜猜它是谁？（学生：小鼓！）没错！小鼓唱歌的声音是怎样的？（学生模仿：‘咚咚咚’）你的小耳朵真灵！那如果小鼓想轻轻地、对你一个人说悄悄话，声音又会变成什么样呢？（引导学生轻声说‘咚咚’）真有趣！同样是小鼓，声音可大可小，表情都不一样了。今天，我们就来学一首关于小鼓的歌，歌里的小鼓可懂事啦，它还有一个特别好玩的名字，叫‘响咚咚’。让我们一起去听听它的故事吧！”

第二、新授环节

###任务一：初次邂逅，整体感知

1.教师活动：教师首先以饱满的情绪、清晰的咬字和适中的速度，伴随简单的身体律动（如每小节第一拍微微点头）进行歌曲范唱。“听，故事开始了……”范唱后，立即提出引导性问题：“歌曲里，‘我’和小鼓在玩什么游戏？最后，小鼓为什么变得安静了？”随后播放歌曲音频，教师带领学生随音乐自由地轻轻摆动身体，用动作初步感受四二拍的韵律。

2.学生活动：学生安静聆听教师范唱，被教师的表演所吸引。随后带着问题聆听音频，在随乐律动中初步感受歌曲的节拍与情绪。聆听后，尝试回答教师的问题，说出“在敲鼓玩”、“因为妹妹睡着了”等关键词。

3.即时评价标准：1.聆听时是否保持安静，目光是否专注。2.身体律动是否能大致合上音乐的节拍。3.能否抓住歌词中的关键信息回答提问。

4.形成知识、思维、方法清单：

★歌曲内容感知：歌曲描述了“我”玩小鼓到因为妹妹睡觉而让小鼓安静下来的情景故事。理解歌词内容是表现音乐情感的基础。

▲四二拍律动体验：通过身体的自然摆动，初步内化“强-弱”的周期性循环感觉，这是后续所有节奏活动的地基。

方法提示：“听觉领先”是音乐学习的第一原则。初次聆听务必营造沉浸氛围，问题设计要指向音乐形象与情感，而非琐碎细节。

###任务二：对话节奏，玩转“咚咚”

1.教师活动：“小鼓最爱说的话就是‘咚咚咚’，但它说话可讲究节奏了！”教师边念歌词“我的小鼓响咚咚”，边用拍腿动作强调出“XXXX|XXX-”的节奏。邀请学生用拍手的方式“学小鼓说话”。针对八分音符“的小”可能出现的拖拍问题，采用“音节化”策略，将“我的小鼓”转化为“苹果西瓜”等二字水果名进行节奏朗读游戏。然后，将学生分为“我”组和“小鼓”组，进行节奏问答：“我说小鼓—”（师或A组念），“咚咚咚咚—”（B组拍手应）。

2.学生活动：学生观察教师示范，尝试用拍手准确模仿核心节奏型。参与节奏朗读游戏，在趣味中巩固八分音符的时值感觉。分组进行节奏问答游戏，体验节奏的对话性与趣味性，在互动中稳定拍感。

3.即时评价标准：1.拍击的节奏型是否清晰、均匀，尤其是“的|小”两个音是否紧凑。2.在小组问答中，能否在衔接处保持速度稳定，不抢拍不拖拍。3.是否乐于参与游戏，并表现出积极的合作态度。

4.形成知识、思维、方法清单：

★核心节奏型（XXXX|XXX-）：这是歌曲的节奏骨架。掌握它，歌词诵读与歌唱的节奏难题就迎刃而解。

▲稳定拍感的建立：所有节奏活动必须在稳定的内心速度下进行。分组问答是检验和巩固稳定拍感的有效手段。

易错点突破：将节奏难点（如八分音符）嵌入生活化的词语游戏中，化抽象为具体，符合儿童认知特点。

###任务三：攀登音高，唱响旋律

1.教师活动：“小鼓不仅会说话，还会唱歌呢！它的歌声就像爬楼梯。”教师在板书上呈现由低到高的三个点代表“do、mi、sol”，并配合科尔文手势。教师用“lu”慢速哼唱歌曲第一乐句旋律，同时用手势画出音高走向。“请伸出你的小手，跟老师一起画彩虹，感受歌声的起伏。”随后，出示图形谱（用高低不同的鼓形图案表示音高），让学生对照图形谱，尝试用“lu”模唱。针对“我说话它都懂”这一句的音高（solmimisolmi），进行重点聆听与模仿练习。

2.学生活动：学生模仿教师的手势，视觉、动觉结合感知音高关系。跟随教师“画彩虹”，初步建立旋律线条感。对照图形谱，进行旋律模唱，从“lu”过渡到唱词。在教师指导下，对难点乐句进行反复、专注的模仿练习。

3.即时评价标准：1.模唱时音高是否大致准确，能否明显表现出“do、mi、sol”三个音的高低差异。2.是否能够跟随图形谱或手势的提示调整自己的歌声。3.演唱姿势是否自然（小背挺直，眼睛平视）。

4.形成知识、思维、方法清单：

★“do、mi、sol”三音组：这是中国儿童歌曲的经典旋律素材。建立这三个音的相对音高感至关重要。

▲音高可视化工具：图形谱和科尔文手势是帮助低龄儿童建立音高概念的“脚手架”，将听觉印象转化为视觉参照。

思维发展：通过对比“爬楼梯”与“滑滑梯”的不同旋律走向，培养学生对音乐线条的观察与描述能力。

###任务四：情感注入，力度探秘

1.教师活动：“故事到了最温暖的地方。妹妹睡着了，这时候我们的小鼓应该怎么唱歌？（学生：轻轻地唱）太对了！音乐里，我们用一个大大的字母‘f’表示响亮地唱，一个小小的‘p’表示轻轻地唱。”教师将符号贴在板书对应位置。“我们来试试当个‘音量魔法师’：前半段，我们都是神气的小鼓手，用‘f’的歌声；唱到‘哎呦呦’，魔法开始啦，我们要赶紧变成体贴的小哥哥小姐姐，用‘p’的声音，可别吵醒妹妹哦！”教师指挥，带领学生进行全曲连唱，并在力度变化处给予夸张而清晰的手势提示。

2.学生活动：学生理解“f”和“p”的含义及其与音乐情节的关联。在教师指挥下，尝试根据歌词情境和教师手势，自主控制歌声的强弱。体验从“响亮自信”到“轻柔关切”的情感转变，进行有表情的歌唱。

3.即时评价标准：1.能否在教师提示下，做出明显的力度对比。2.力度变化是否与歌词情境相符，切换是否自然。3.演唱时的面部表情是否随着音乐情绪变化。

4.形成知识、思维、方法清单：

★力度记号f与p：不仅是知识符号，更是音乐表现的工具。其学习必须与音乐内容、情感表达紧密结合。

▲音乐表现力：有表情的歌唱是知识、技能与情感的综合输出。力度变化是初级阶段最易操作的表现手段之一。

价值渗透：力度处理的过程，正是理解歌曲人文内涵（关心他人）的过程，实现艺术教育与品德教育的有机融合。

###任务五：综合表现，创意演绎

1.教师活动：“现在，我们是懂事的小鼓和它的好朋友，一起来表演这首歌曲吧！我们可以这样分工：一部分同学担任‘歌唱家’，用优美的歌声讲故事；另一部分同学担任‘演奏家’，用拍腿模仿鼓声为歌曲伴奏（示范：每小节第一拍拍腿）。谁还有更好的伴奏点子？”鼓励学生提出用捻指、跺脚等不同方式。教师组织学生进行简单的表演编排，并预留时间让小组练习。

2.学生活动：学生选择自己喜欢的角色（歌唱或伴奏）。在教师组织下，进行综合表演。部分学生尝试提出或使用不同的声势动作进行伴奏。在小组练习中学习倾听同伴，使歌声与伴奏和谐统一。

3.即时评价标准：1.歌唱与伴奏两个声部能否协调配合，不相互淹没或竞争。2.创意伴奏是否合理、有节奏感。3.在整个表演过程中，是否体现出团队协作的意识。

4.形成知识、思维、方法清单：

★综合艺术表现：将歌唱、律动、节奏伴奏整合，是“趣味唱游”的典型形式，旨在提升学生的综合音乐素养与合作能力。

▲创意实践萌芽：鼓励学生对固定伴奏型进行微小的变奏或替换，是激发其音乐创造力的起点。

差异化支持：允许学生根据自身能力选择表演任务，并为有创意的想法提供展示平台，满足不同层次学生的成就感需求。

第三、当堂巩固训练

本环节设计分层练习体系，确保所有学生都能在“最近发展区”获得成功体验。

基础层（全员参与）：“小小独唱家”挑战。邀请2-3位学生独立进行背唱，教师用钢琴或轻声伴唱给予支持。重点关注其节奏的稳定性和歌词的清晰度。全班在其演唱后，依据“声音是否好听”、“节奏是否像小火车一样平稳”的标准给予掌声评价或一条具体优点建议。

综合层（小组协作）：“强弱分明”小组赛。以竖排或横排为小组，依次演唱歌曲。评价重点在于小组是否能在没有教师指挥手势的情况下，自主完成歌曲中的力度变化。表现最佳的小组可获得“力度控制大师”称号，并为本组赢得一颗“音乐小星星”。

挑战层（自由选做）：“创意伴奏师”。邀请在任务五中有新点子的学生，展示其设计的独特伴奏方式，并带领全班尝试。例如，用铅笔轻轻敲击文具盒边缘，或用人声模拟“咚哒”的鼓点变奏。此环节重在鼓励创新思维，不计入统一评价，但给予大力表扬。

第四、课堂小结

“孩子们，今天的音乐之旅就要到站了。让我们一起回顾一下：我们先是遇到了好朋友——（生：小鼓响咚咚），学会了它说话的节奏（师指板书节奏型），还爬上了do、mi、sol的音高楼梯（师做手势），最了不起的是，我们成了‘音量魔法师’，用响亮和轻柔的歌声讲述了一个关于（生：关心）的故事。看，这就是我们合作完成的音乐小列车（指向结构化的板书）！课后，老师给大家布置两个小任务：必做任务是把这首温暖的歌背唱给爸爸妈妈听，并当小老师教他们做‘f’和‘p’的魔法。选做任务是，开动小脑筋，想想除了小鼓，还有什么物品可以发出有节奏的声音？试着为歌曲换一种伴奏。下节课，我们一起来分享你的发现！”

六、作业设计

基础性作业（全体必做）：1.能够独立、有表情地背唱歌曲《小鼓响咚咚》给家人听。2.用拍手或拍腿的方式，为家人的演唱进行固定节奏型（XXXX|XXX-）伴奏。

拓展性作业（鼓励完成）：1.情境表演：与家人合作，一人演唱，一人扮演“妹妹”睡觉，另一人扮演“我”演奏小鼓（可用拍击身体代替），根据歌词情节进行简单的家庭音乐剧表演。2.节奏收集员：在家中或上学路上，寻找并记录两种能发出有节奏声音的物品（如：时钟滴答、水龙头滴水等），尝试用“哒哒”声模仿它的节奏。

探究性/创造性作业（学有余力选做）：创编新词：尝试为《小鼓响咚咚》的旋律编创1-2句新歌词，主题可以是关心其他小动物或植物。例如：“我的小鼓响咚咚，我对小鼓说不要响，哎呦呦，小猫躺在阳光下……”

七、本节知识清单、考点及拓展

★歌曲结构认知：歌曲为四个乐句组成的起承转合结构，第一、二句欢快，第三句转折，第四句轻柔结束。理解结构有助于把握音乐情绪变化。

★核心节奏型（XXXX|XXX-）：这是四二拍中常见的节奏组合。需能在拍击、诵读、歌唱中稳定表现，尤其注意八分音符的时值要均等、短促。

★“do、mi、sol”三音高模唱：这是构建旋律的基础音程。需能通过听辨、手势辅助，基本准确地唱准这三个音及其在歌曲中的进行。

★力度记号f（强）与p（弱）：不仅是认识符号，关键是能在演唱中根据音乐需要主动运用，做到对比鲜明且切换自然。

★有表情地歌唱：综合要求，包括正确的演唱姿势（自然站立或坐直）、清晰的咬字吐字、自然的面部表情以及与歌曲内容相符的声音表现力。

▲稳定拍感（恒拍）：一切音乐活动的基石。需通过持续的律动、节奏游戏来培养和巩固内心稳定的速度感。

▲图形谱与科尔文手势：辅助音高学习的可视化、动觉化工具。学会看图形谱理解旋律走向，用手势帮助找到音高感觉。

▲音乐与生活关联：音乐中的节奏、强弱都源于生活。学会观察和模仿生活中的声音，是音乐创作的源泉。

▲简单的二声部协作：初步体验歌唱与固定节奏型伴奏同时进行的乐趣，学习倾听与配合，这是合唱、合奏的基础启蒙。

▲歌曲人文内涵：理解《小鼓响咚咚》歌词中蕴含的友爱与体贴之情，懂得音乐可以表达情感、传递美好。

八、教学反思

本课以《小鼓响咚咚》为载体，旨在通过系统化、活动化的设计，达成审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的核心素养培育。回顾预设的教学流程，其有效性主要体现在：以“游戏化”的导入迅速抓住学生注意力；通过“节奏问答”、“手势攀爬”等任务，将抽象的音乐要素分解为可操作、可体验的步骤，符合一年级学生的认知规律；力度探索环节紧密联系歌词情境，使知识学习与情感教育无痕融合，较好地体现了素