《墨彩绽放》教案-2026-2027学年人美版（新教材）小学美术五年级上册

《墨彩绽放》教案-2026-2027学年人美版（新教材）小学美术五年级上册一、学情分析五年级学生已完成本单元第一课《墨分五彩》学习，熟练掌握焦、浓、重、淡、清五种墨色变化，能独立运用中锋、侧锋基础笔法，具备单纯水墨黑白创作经验。学生对色彩融入水墨充满好奇心，乐于动手尝试水、墨、彩相互交融的实验，但对彩墨控水、控色能力不足，容易出现色彩浑浊、墨色被水冲散、画面层次杂乱等问题。学生具象思维发达，擅长从自然花草、风景中提取创作素材，能够通过师生问答、作品赏析自主总结彩墨技法规律，但难以自主区分泼彩、点彩、破彩三种技法的适用场景，对传统彩墨写意审美缺少系统认知。课堂依托教材案例分步实操、分层互动引导，可逐步规范彩墨控水控色技巧，建立墨与色彩融合的画面审美意识。二、教材分析本课为人美版2026秋季新教材五年级上册第二单元《墨迹心韵》第二课时，属于造型·表现学习领域，承接第一课纯水墨基础，正式引入国画彩墨创作，是单元由黑白水墨转向彩色写意的过渡核心课。教材整体分为三大板块：第一板块展示传统彩墨花鸟名家作品，解析墨与色彩交融的视觉美感；第二板块完整讲解泼彩、点彩、破彩三种核心彩墨技法，配套分步示范插图与文字操作说明；第三板块设置花卉主题创作任务，提供荷花、牡丹、菊花彩墨范画作为参考素材。教材以“墨为骨、彩为韵”为核心审美主线，先实验感知水、墨、彩相融特性，再分类学习基础彩墨技法，最后开展花卉主题完整创作，逻辑由浅入深。本课为后一课《墨染新境》意境综合创作铺垫彩墨技法基础，兼顾传统国画审美与学生创意实践，全面落实美术四大核心素养培养。三、核心素养教学目标1.审美感知：赏析传统彩墨花鸟作品，感受墨色厚重、色彩灵动的融合美感，区分泼彩、点彩、破彩带来的不同画面质感，建立“墨衬彩、彩润墨”的传统彩墨审美认知。2.艺术表现：掌握泼彩、点彩、破彩三种基础彩墨操作技法，学会调控水分、墨量、颜料用量，能运用彩墨完成一幅花卉主题完整创作，画面层次清晰、色彩协调。3.创意实践：结合自然花卉外形自主构思画面构图，灵活搭配三种彩墨技法表现花叶形态，大胆尝试水、墨、彩交融的偶然肌理，形成富有个人趣味的彩墨作品。4.文化理解：了解彩墨写意国画的发展脉络，知晓传统花鸟彩墨借物抒情的文化内涵，感受中式水墨独有的色彩表现语言，增强传统美术文化认同感。四、教学重难点教学重点：掌握泼彩、点彩、破彩三种彩墨技法标准操作流程，学会控水控色，做到墨色与色彩自然相融不浑浊。

教学难点：合理搭配墨与色彩的主次关系，利用不同彩墨技法区分花叶虚实层次，避免画面色彩杂乱、墨色晕散失控。五、教学过程（一）情境导入，结合教材彩墨作品引出课题教师投影教材开篇明代彩墨荷花、现代彩墨牡丹两幅完整范作，平铺展示在讲台大屏，开展递进式师生问答，联结上节课纯水墨知识。

师：同学们翻开课本本节课首页，观察这两幅花鸟作品，对比上节课我们学习的黑白水墨，大家能发现画面最直观的区别是什么？

生：画面里加入了红色、绿色、粉色等彩色颜料，不再只有黑色墨汁。

师：观察十分细致，传统水墨不只有黑白，古人很早就将矿物、植物颜料融入笔墨，形成独有的彩墨国画。大家再仔细观察画面，花朵的色彩和叶片的墨色是分开涂抹的吗？

生：颜料和墨互相晕染在一起，边缘融合得很柔和。

师：课本把这种水、墨、彩自然交融、层层绽放的视觉效果称为“墨彩”，今天我们跟随教材内容学习《墨彩绽放》，探索三种基础彩墨创作技法，用墨与色彩画出灵动的花卉。设计意图：依托教材配套彩墨名家作品搭建视觉情境，对比黑白水墨形成认知反差，自然点明本课核心学习内容，激活学生对彩墨融合美感的审美感知。（二）作品赏析板块：研读教材彩墨花鸟案例，解析墨彩融合审美教师依次讲解教材两组赏析案例，第一组传统彩墨写意荷花，第二组现代彩墨写意牡丹，穿插分层师生问答，拆解“墨为骨、彩为韵”的核心审美规律。

师：我们先看教材里的彩墨荷花图，画面荷叶使用浓淡墨色铺底，荷花花瓣叠加淡粉色颜料，谁能说一说先用墨再铺色彩有什么好处？

生：墨色压住画面底色，粉色花瓣不会显得轻飘飘，画面更稳重。

师：总结教材隐含的创作逻辑，墨是画面骨架，用来表现叶片枝干的厚重形态，色彩作为点缀韵味，衬托花朵柔和质感，二者主次分明。再观察花瓣边缘，粉色颜料遇到墨色自然晕开，这种交融效果依靠什么实现？

生：依靠宣纸的吸水性和画笔水分控制。教师切换至现代彩墨牡丹教材案例，继续互动提问。

师：这幅牡丹花瓣大面积使用红色泼彩，叶片仅用淡墨简单勾勒，和荷花作品墨多彩少形成对比，两种画面的墨彩主次关系有什么不同？

生：荷花墨多彩少，牡丹彩多墨少，可以根据想要表现的主体调整墨和色彩的比例。

师：教材通过两幅作品对比告诉我们，彩墨创作没有固定的墨彩配比，只需保证画面有主次，不能墨色、色彩平均铺满整张纸。大家再观察两幅作品留白，空白纸面有什么作用？

生：留出空白不会拥挤，突出花朵主体，更有国画韵味。赏析小结：由教师梳理：彩墨国画讲究墨彩相融、主次分明、适度留白，依靠水分控制实现自然晕染，这是我们本节课技法练习需要遵循的审美标准。设计意图：完整依托教材两幅赏析案例分层解读，通过多组问答拆解墨彩主次、水分晕染、留白三大审美要点，让学生自主感知传统彩墨写意的艺术特点，落实审美感知核心素养。（三）新知探究：精讲教材三种彩墨技法，分步实操示范教师出示教材配套泼彩、点彩、破彩三分步示意图，按照课本文字标注顺序逐一讲解，手持毛笔、宣纸、国画颜料现场同步完整演示，穿插大量师生互动问答，同步讲解控水控色核心要点。1.泼彩技法讲解（教材第一类基础技法）师：我们先阅读教材泼彩文字说明，泼彩适合表现大面积花瓣、叶片底色，操作分为三步，谁读出第一步要求？

生：先用淡墨铺出物体大致轮廓底色，等待半干状态。

师：大家观察我的操作，先蘸淡墨快速侧锋铺出牡丹花瓣大块区域，不刻意刻画细节，墨色半干时，再蘸稀释后的国画红色颜料，从花瓣边缘轻轻泼洒在墨底之上。提问：如果墨完全干透再泼色彩，会出现什么问题？

生：墨和颜料无法融合，色彩浮在纸面，画面生硬割裂。

师：回答精准，教材明确泼彩关键时机是墨色半干，水分不宜过多，否则颜料会大面积冲散墨色，造成画面浑浊。现在大家在练习宣纸上小范围尝试泼彩，控制画笔水分，观察墨与色彩融合的肌理。2.点彩技法讲解（教材第二类精细技法）师：教材标注点彩适合刻画花朵局部细节、花蕊、细碎花瓣，和泼彩大面积铺色形成对比。大家观察示范动作，笔尖蘸少量浓色颜料，笔尖聚拢，轻轻在淡墨底色上点状触碰纸面，形成细碎彩色斑点。思考点彩和泼彩最大区别是什么？

生：泼彩是大面积铺洒，点彩是小范围点状点缀，用来丰富细节。

师：我们用黄色颜料点画荷花花蕊，底层淡墨荷叶衬托黄色斑点，层次会更加丰富。点彩时颜料水分要少，避免点状晕开变成色块，丢失细节质感。3.破彩技法讲解（教材难点技法）师：教材破彩分为浓破淡、色破墨两种形式，我们重点学习色破墨。操作流程为先铺淡墨底色，在墨未干透时，用浓色颜料线条穿插在墨块之中，打破单调墨色。大家观察我在荷叶墨块上，用花青色线条穿插，原本平整的墨面立刻出现丰富层次。提问：破彩技法适合用来表现画面哪一部分？

生：适合叶片纹理、花瓣纹路，打破单一墨色的单调感。三种技法全部演示完毕后，教师板书三种技法适用场景，组织学生对照教材示意图口头复述每种技法操作要点。设计意图：严格贴合教材图文分步拆解三类彩墨技法，教师现场实操同步配合学生小练习，通过问答辨析不同技法操作时机、水分控制要点，突破本节课教学重点，知识点主次清晰，不重复累赘。（四）构思规划：依托教材花卉范画，设计个人彩墨创作方案教师展示教材荷花、牡丹、菊花三幅花卉范画，引导学生自主选择创作主题，结合三种彩墨技法规划画面布局，开展小组交流与师生互动引导。

师：课本提供三种花卉素材，大家可以任选一种作为创作主体，先思考画面主次：主体花朵用哪种彩墨技法，叶片枝干搭配哪种技法？谁愿意分享自己的创作构思？

生1：我选择画荷花，荷叶大面积用泼彩淡墨，荷花花瓣用点彩粉色，叶脉用破彩花青线条。

生2：我准备画牡丹，花瓣主体用红色泼彩，叶片淡墨铺底，花蕊黄色点彩点缀。

师：两位同学都做到了技法搭配主次分明，符合教材彩墨创作审美要求。现在大家在草稿纸上简单勾勒花卉构图，标注画面每一处使用的彩墨技法、墨色深浅与色彩搭配，小组内互相交流构思，互相补充优化画面布局。教师巡回查看学生草图，针对构图拥挤、技法堆砌的问题一对一互动引导。

师：这位同学整张纸面铺满花朵，没有留白，对照教材范画，国画需要留出空白烘托意境，可以删减次要花瓣，扩大纸面留白区域。

生：我可以只画两朵主体牡丹，两侧留出空白，画面更清爽。

师：调整后构图疏密得当，墨彩主体更加突出，贴合传统彩墨写意的构图规律。设计意图：以教材花卉范画为创作参考载体，引导学生自主搭配三类彩墨技法，通过草图规划、小组交流梳理创作思路，将技法学习转化为创意构思，落实创意实践核心素养。（五）动手实践：完整彩墨花卉主题创作教师布置课堂创作任务：依据手绘构图草图，综合运用泼彩、点彩、破彩三种彩墨技法，完成一幅花卉主题彩墨作品，把控墨色与色彩主次关系，适度留白，画面层次清晰。

教师再次重申毛笔、颜料、清水操作规范，提醒学生按需控水，避免颜料、墨汁过量晕染，随后学生自主开展完整创作，教师分区域巡回指导，针对不同实操难点即时互动答疑。1.墨彩浑浊问题指导

师：你的画笔水分过多，红色颜料冲散了底层淡墨，先用海绵吸掉画笔多余清水，等墨底半干再叠加色彩，墨和颜色就不会混在一起变脏。2.技法堆砌层次混乱指导

师：画面所有花叶都使用泼彩，没有区分主次，主体花朵可以保留泼彩，叶片改用淡墨搭配破彩线条，拉开画面虚实层次。3.色彩单薄缺少墨骨指导

师：画面只有彩色颜料，缺少墨色打底，色彩漂浮在纸面，先用淡墨铺出花叶轮廓，再叠加色彩，符合教材“墨为骨、彩为韵”的创作要求。创作过程中鼓励同桌之间交换颜料、互相协助控水，分享三种彩墨技法的实操心得，教师选取层次搭配协调的半成品面向全班展示，讲解墨彩主次、留白、技法搭配优势，供学生参考调整自身画面。设计意图：分层解决彩墨实操高频难点，规范三种技法搭配使用逻辑，全程围绕“墨彩绽放、主次相融”主题推进完整创作，同步落地审美感知、艺术表现、创意实践三项核心素养。（六）课堂小结教师收拢全部学生彩墨花卉作品集中陈列，对照教材赏析案例、三种技法示意图梳理本节课完整知识脉络，开展总结互动