2025-2026学年画画人教学设计万能

2025-2026学年画画人教学设计万能授课专业和授课专业和年级授课章节题目授课时间设计思路本课程设计旨在通过绘画活动，引导学生掌握人像绘画的基本技巧，培养学生的审美观和创造力。课程内容紧密结合课本，以学生实际操作为主，注重理论与实践相结合。通过示范、练习、讨论等形式，激发学生对人像绘画的兴趣，提高绘画技能。核心素养目标分析教学难点与重点1.教学重点，

①理解人像比例和结构的准确性；

②掌握人像面部表情和眼神的刻画技巧；

②学会使用不同工具和材料进行绘画实践。

2.教学难点，

①正确把握人像的整体比例和动态关系；

②表现人物特征和表情的细腻程度；

②在绘画过程中灵活运用色彩和光影效果。教学资源软硬件资源：素描纸、水彩笔、铅笔、橡皮、画板、画架。

课程平台：学校美术教学平台。

信息化资源：人像绘画教程视频、在线绘画教学软件。

教学手段：实物展示、示范绘画、小组讨论、学生作品展示。教学过程设计一、导入环节（5分钟）

1.播放一组不同风格的人像绘画作品，引导学生观察并讨论作品的特点。

2.提出问题：“同学们，你们认为人像绘画中最重要的是什么？”

3.学生分享观点，教师总结：“人像绘画的关键在于捕捉人物的特征和情感。”

二、讲授新课（15分钟）

1.教师讲解人像比例和结构的基本知识，展示人体比例图，强调比例在绘画中的重要性。

2.讲解面部表情和眼神的刻画技巧，通过示范绘画，展示如何表现人物特征。

3.介绍不同工具和材料的特点，如铅笔、水彩笔等，以及它们在绘画中的应用。

三、巩固练习（20分钟）

1.学生跟随教师示范，尝试绘制简单的人像，教师巡回指导。

2.分组练习，每组学生绘制同一主题的人像，鼓励互相交流和学习。

3.教师组织学生展示作品，点评并给予反馈。

四、课堂提问（5分钟）

1.提问：“在绘制人像时，如何表现人物的性格特点？”

2.学生回答，教师总结并补充：“通过细节的刻画，如面部表情、姿态等，可以展现人物性格。”

五、师生互动环节（10分钟）

1.教师提问：“在绘画过程中，如何把握整体比例和动态关系？”

2.学生回答，教师引导学生分析问题，提出解决方案。

3.教师示范如何运用色彩和光影效果，提升绘画作品的表现力。

六、创新教学环节（5分钟）

1.教师展示一组创意人像绘画作品，激发学生的创新思维。

2.学生分组讨论，提出自己的创意人像绘画想法，并尝试绘制。

七、课堂总结（5分钟）

1.教师回顾本节课的学习内容，强调人像绘画的关键技巧。

2.学生分享自己的学习心得，教师给予鼓励和肯定。

教学时间分配：

导入环节：5分钟

讲授新课：15分钟

巩固练习：20分钟

课堂提问：5分钟

师生互动环节：10分钟

创新教学环节：5分钟

课堂总结：5分钟

总计：45分钟教学资源拓展1.拓展资源：

-人像绘画历史：介绍不同时期、不同流派的经典人像绘画作品，如文艺复兴时期的人像绘画、现代派的人像艺术等。

-人像绘画技法：探讨不同技法的应用，如素描、水彩、油画等，以及它们在人像绘画中的特点。

-人体解剖学基础：介绍人体解剖学的基本知识，帮助学生更准确地描绘人物的结构。

-色彩理论：讲解色彩的基本原理，包括色彩的三属性（色相、明度、纯度）以及色彩搭配的技巧。

2.拓展建议：

-鼓励学生参观美术馆或博物馆，实地欣赏人像绘画作品，感受艺术家的创作灵感。

-建议学生阅读相关的美术书籍或杂志，了解人像绘画的发展历程和不同流派的特点。

-建议学生观看在线视频教程，学习不同技法的具体操作步骤和技巧。

-建议学生参加美术工作坊或培训班，与专业人士交流，提升绘画技能。

-建议学生通过摄影练习观察人物的表情和姿态，为绘画提供素材。

-建议学生尝试创作不同风格的人像作品，如写实、卡通、抽象等，拓展艺术表现力。

-建议学生进行人物肖像的写生练习，提高对人物特征的捕捉和表现能力。

-建议学生研究不同文化背景下的人像绘画，了解多元文化的艺术表达。

-建议学生利用互联网资源，搜索人像绘画的相关资料，拓宽知识面。

-建议学生参与绘画比赛或展览，展示自己的作品，获得反馈和鼓励。内容逻辑关系①知识点：

-人像比例：头部、身体的比例关系。

-面部结构：五官位置、比例和形状。

-表情刻画：不同表情的特点和表现方法。

②词语：

-比例：指物体各部分之间的相对大小关系。

-结构：指物体各部分之间的相互关系和组合方式。

-表情：指面部表情所反映出的情感状态。

③句子：

-“人像绘画中，头部与身体的比例一般为1:1.5至1:2。”

-“面部五官的位置和比例要符合正常生理结构。”

-“通过细致的表情刻画，可以传达人物的情感和性格。”课后作业1.绘制一幅以课本中提到的人像比例为依据的自画像，注意头部、身体的比例关系，并标注比例数值。

2.选择一位课本中介绍的历史人物或艺术家，研究其面部特征和表情，绘制一幅该人物的肖像画，并简要描述你所观察到的特征。

3.根据课本中提到的色彩理论，选择三种不同的色彩，尝试创作一幅以人像为主体的水彩画，运用色彩对比和调和原理。

4.在课本提供的素描人像基础上，增加光影效果，尝试用铅笔或炭笔表现人物在不同光线下的明暗变化。

5.创作一幅具有故事性的单人或双人肖像画，结合课本中学到的表情和姿态表现，使画面具有一定的情感表达。

答案示例：

1.自画像：学生绘制自画像，头部与身体的比例约为1:1.5，标注比例数值。

2.历史人物肖像画：学生绘制某历史人物肖像，例如：“我选择了达芬奇的《蒙娜丽莎》，她的微笑神秘而深邃，眼睛略微上扬，展现出一种智慧与神秘感。”

3.水彩画：学生创作水彩画，使用