《趣味学山歌｜让课堂告别枯燥 爱上学习》

202XLOGO（课件）演讲人2026-06-15目录01.（课件）02.引言（总起）03.当前山歌课堂教学的核心困境04.“趣味学山歌”的核心原则与设计依据05.“趣味学山歌”的课堂实践路径06.总结与反思（总括）《趣味学山歌｜让课堂告别枯燥爱上学习》01（课件）02引言（总起）引言（总起）我作为一名从事地方音乐课程开发与一线基础音乐教学10年的教师，先后参与3项省级非遗音乐进课堂项目，山歌教学是其中覆盖范围最广、也最容易陷入教学困境的内容。长期以来，山歌在课堂中要么被简化为机械的演唱任务，要么被抽象为遥远的文化符号进行空泛讲解，最终导致课堂枯燥乏味，学生对山歌形成“老土、过时、和我无关”的刻板印象，既达不到音乐育人的目标，也无法实现山歌文化的活态传承。基于多年一线实践经验，本文系统阐述“趣味学山歌”的教学理念与可落地实践路径，旨在破解当前山歌课堂的枯燥困境，引导学生真正爱上山歌学习，实现育人与传承的双重目标。接下来，我将从现状梳理、核心原则、实践路径、反思总结四个层面循序渐进展开论述。03当前山歌课堂教学的核心困境当前山歌课堂教学的核心困境结合我近年在全国12所中小学的调研与听课经历，当前山歌课堂的枯燥问题本质是教学逻辑偏离了山歌属性与学生需求，核心困境集中在三个层面：1教学定位的边缘化偏差多数学校将山歌教学列为音乐教材的附加拓展内容，不纳入学业评价，也不配套专项教研资源，不少教师本身对本土山歌缺乏了解，仅把山歌教学当成完成教学任务的“边角料”。我去年在粤东一所乡镇中学听公开课时，一位教师把山歌内容安排在整节课的最后10分钟，开场就说“我们学完课本内容了，剩下时间随便讲两句本地山歌”，教师本身的不重视直接传导给学生，整节课下来没有一个学生主动开口尝试演唱，课堂氛围沉闷乏味。2教学方法的刻板化局限传统山歌教学普遍遵循“背景介绍-教师范唱-学生跟唱-背诵歌词”的固定流程，全程以教师单向输出为主，学生仅作为被动接受者参与。这种方法适配专业性声乐训练，但山歌本身起源于民间劳动与社交，天生带有娱乐性、互动性的活态属性，刻板的教学方法把山歌的“灵魂”抽走，只剩下枯燥的技能训练，自然无法吸引学生。我曾对采用传统教学模式的6个班级做抽样调查，仅13.8%的学生表示愿意在课后主动听或唱山歌，72.1%的学生明确认为山歌课堂“无聊、没意思”。3内容呈现的脱离化问题现有教材选用的山歌多为年代久远、内容与当代学生生活脱节的作品，多数教师也未做本土化、生活化转化，导致学生无法产生情感共鸣。城市学生大多没有接触过茶山、梯田劳动，很难理解“高山顶上种茶青”的场景情感；即便是乡镇学生，当下也很少参与传统集体劳动，对山歌中的劳动场景十分陌生，内容的脱离直接让学生觉得山歌“和我没关系”，自然提不起学习兴趣。通过对上述三个层面困境的梳理可以看到，当前山歌课堂枯燥的核心原因，是我们背离了山歌本身的活态属性，也不符合当代青少年的认知规律，因此趣味化改革成为破局的必然方向。但需要明确的是，趣味化教学并非无原则迎合学生，它有清晰的核心原则与设计依据。04“趣味学山歌”的核心原则与设计依据1坚持核心素养导向的育人目标趣味化只是教学手段，而非最终目标，所有趣味设计都要围绕音乐学科“审美感知、艺术表现、文化理解”三大核心素养展开，不能为了热闹而丢了育人根本。我们设计趣味活动，本质是降低学习门槛，让学生更容易感知山歌的艺术美，更愿意参与演唱表现，更深层次理解山歌背后的文化内涵，而非单纯追求课堂热闹。2符合当代青少年的认知发展规律当代青少年成长于互联网环境，习惯了互动化、场景化的信息接收方式，本能排斥单向、抽象的理论灌输。趣味化设计就是顺应这一认知特点，把抽象的乐理、文化知识转化为可参与、可互动的活动，让学生在玩的过程中主动获取知识，而非被动记忆。我在多年教学中发现，12-16岁的青少年对竞争性、创作性活动有天然的兴趣，只要把知识融入合适的活动，哪怕原本被认为偏难的内容，学生也愿意主动探索。3立足山歌的活态民间属性山歌本来就不是殿堂里的高雅艺术，它是普通劳动者在生产生活中创作出来，用来抒情、社交、娱乐的艺术形式，民间传统的歌圩、对歌会本身就是充满趣味性的集体活动。我早年跟着广西百色一位国家级山歌传承人赶歌圩，亲眼看到七八十岁的老歌手和二十多岁的年轻歌手对歌斗智，全场观众欢呼呐喊，那个场景让我意识到：山歌本来就是好玩的，我们的趣味化教学不过是把山歌原本就有的趣味还给它，而非硬塞进无关的趣味元素。明确了核心原则与设计依据之后，我将结合完整的教学周期，从课前导入、课中研学、课后拓展三个环节，具体阐述“趣味学山歌”的可落地实践路径。05“趣味学山歌”的课堂实践路径1课前导入：多元情境创设，激活前置兴趣好的导入是一堂课成功的一半，趣味教学首先要在导入环节打破学生对山歌的刻板印象，抓住学生的注意力。1课前导入：多元情境创设，激活前置兴趣1.1生活关联式导入从学生熟悉的生活场景切入，快速拉近山歌与学生的距离。我在教客家山歌时，开场会问：“有没有同学听过爷爷奶奶在清明拜山或者家族聚会时唱歌？有没有同学刷短视频刷到过本地人的山歌对唱？”话音刚落就会有很多学生主动举手分享经历，原本陌生的山歌一下子就变得亲切，消除了学生的抵触心理。1课前导入：多元情境创设，激活前置兴趣1.2悬念互动式导入通过设置悬念引发学生的好奇心。我在教山歌中的“驳歌”（即对歌斗智）时，一上课就说：“今天我们玩一个‘文雅斗嘴’游戏，斗嘴要押韵，还要藏着内容，看哪一组最厉害。”学生瞬间来了兴趣，纷纷跃跃欲试，在互动中自然引出驳歌的特点，学生理解起来毫无障碍。1课前导入：多元情境创设，激活前置兴趣1.3沉浸式场景导入利用多媒体技术把山歌产生的原生场景搬到课堂。我教江南田歌时，会提前拍摄水乡稻田收割的实景视频，搭配车水、收割时的原生田歌录音，学生点开视频就能直观感受到烈日下劳动的场景，一下子就能代入，比我讲十句“田歌是劳动人民创作的”都更有效。2课中研学：分层活动设计，降低学习门槛，强化参与趣味导入完成后的课中环节是教学核心，要把枯燥的知识技能转化为学生可参与的活动，循序渐进推进学习。2课中研学：分层活动设计，降低学习门槛，强化参与趣味2.1理论知识的游戏化转化把抽象的乐理、文化知识转化为游戏，让学生在玩中自主总结规律。比如讲解山歌的“比兴”手法，我不会直接抛出“先言他物以引起所咏之辞”的定义，而是设计“接句游戏”：我先说“操场跑道绿油油”，要求学生接下一句，最后一字要押韵，还要点出自己想说的事，学生玩过三轮之后，大多能自己总结出“原来先说别的东西，就是为了引出自己要说的话”，轻轻松松就懂了比兴的内涵，根本不用死记硬背术语。2课中研学：分层活动设计，降低学习门槛，强化参与趣味2.2演唱训练的互动化设计改变传统“教师教一句、学生唱一句”的模式，把演唱训练放在互动场景中。最常用的方法是分组对歌赛，模仿民间歌圩的形式，把学生分成两组，一组出题一组接，对上来加分，对不上的表演小节目，整个课堂氛围瞬间就能活起来。我还会设计“新词填唱”活动，让学生结合校园生活、个人爱好给传统山歌填新词，比如传统客家山歌“山中竹子望天晴，阿妹砍柴望高明”，有学生改成“教室里面望天晴，我们放学望放假”，既押韵又贴合生活，唱起来趣味十足，很多原本害羞不敢开口的学生，因为填了自己原创的词，都主动要求上台演唱。2课中研学：分层活动设计，降低学习门槛，强化参与趣味2.3文化内涵的体验式感知改变把文化内涵当理论讲的模式，让学生在亲身体验中感知。比如教打硪号子，我会把几个健身垫摞起来当成石硪，让几个学生上台拉着绳子一起抬，喊着号子一起压，体验过后学生自然就明白：打硪歌是用来统一劳动节奏的，节奏错了大家出力就乱了，不用我多讲，学生就能理解山歌和劳动的深度关联。3课后拓展：延伸学习场景，巩固学习兴趣趣味学习不能只停留在45分钟课堂里，要延伸到学生的日常生活中，巩固学习兴趣。3课后拓展：延伸学习场景，巩固学习兴趣3.1对接校园文化活动每学期组织校园山歌对歌会、山歌改编创作大赛，优秀作品在校园艺术节展示，还可以鼓励学生把自己改编的山歌拍成短视频，发布在校园官方账号上，学生获得的认同感会进一步激发学习兴趣。我们学校去年举办第一届山歌短视频大赛，收到42份学生作品，最高播放量超过1万次，很多学生都是第一次主动创作山歌，效果远超预期。3课后拓展：延伸学习场景，巩固学习兴趣3.2联动本土活态资源把课堂搬到课外，邀请本地民间山歌歌师进课堂和学生对歌交流，在三月三、当地传统歌会等节日，组织学生到现场观赛，甚至上台参与。去年我带学生去百色赶三月三歌圩，有三个高一学生主动上台和老歌手对歌，虽然唱的不够规整，下来之后都特别兴奋，说“原来山歌这么好玩”，回家之后还主动搜索不同地区的山歌收听。3课后拓展：延伸学习场景，巩固学习兴趣3.3推进跨学科融合拓展把山歌学习和其他学科结合，拓展学习维度：和语文结合，让学生整理山歌里的俗语、歇后语，研究山歌的押韵规律；和美术结合，让学生画山歌里描写的家乡风景；和思政结合，让学生整理本地红色山歌，讲山歌背后的革命故事。山歌学习从单一的音乐演唱变成了综合性文化学习，学生的收获也更丰富。经过近八年的实践推广，“趣味学山歌”的教学模式已经在我校及周边11所合作学校落地，取得了明确的成效，但也暴露出一些需要警惕的实践误区，接下来我对实践成效与注意事项做梳理总结。06总结与反思（总括）1实践成效从学生层面看，趣味教学实现了从“被动接受”到“主动热爱”的转变。我对推行趣味教学的4个班级168名学生做跟踪调查，课后愿意主动听、唱山歌的学生占比从原来的13.8%提升到83.7%，超过七成学生表示“原来山歌这么有意思，愿意继续学”，山歌课已经成为我校学生最期待的音乐课程之一。从文化传承层面看，趣味教学实现了从“符号化传承”到“生活化传承”的转变，山歌不再是课本上的遥远符号，变成了学生可以玩、可以创作的内容，真正融入了当代学生的生活，实现了活态传承。2需要注意的核心问题实践中需要把握三个平衡：一是趣味与专业的平衡，趣味是手段不是目的，不能为了迎合学生随意修改山歌的核心艺术特征与文化内涵，避免低俗化、娱乐化过度；二是本土化适配，必须优先选用学生身边的本土山歌，本土山歌有文化土壤，学生更容易产生共鸣，避免选用脱离学生生活的远端山歌；三是兼顾全体学生，设计活动时要考虑不同性格、