《虚实结合手法｜实写虚写相互映衬》

1虚实结合手法的核心内涵与范畴界定演讲人CONTENTS虚实结合手法的核心内涵与范畴界定虚实结合手法的实践路径：不同创作类型中的应用形态目录《虚实结合手法｜实写虚写相互映衬》各位好，我从事高校中文写作教学与当代文艺评论研究已有十余年，这些年里我批改过近千份学生习作，审读过数百部新人创作者的来稿，发现一个非常普遍的问题：多数创作者对虚实结合手法的认知始终停留在概念表层，要么将其简单等同于“写景加抒情”的公式化拼接，要么割裂实写与虚写的关系，要么全实堆积成流水账，要么全虚漂浮成空泛议论，很少有人能把握“实写虚写相互映衬”这个核心——二者不是主次叠加的关系，而是双向互动、相互成就的共生关系。今天我们就从概念溯源、逻辑拆解到实践分析，系统梳理这一创作手法的核心价值与应用路径。01虚实结合手法的核心内涵与范畴界定虚实结合手法的核心内涵与范畴界定要理解实写虚写相互映衬的核心价值，首先要厘清虚实结合的起源与基本概念边界，打破对这一手法的刻板认知。1虚实观念的传统文艺溯源虚实结合的思想植根于中国传统文艺观，从源头就注定了二者相互依存的关系。1虚实观念的传统文艺溯源1.1先秦言意之辨奠定理论基础老子《道德经》提出“有无相生，难易相成”，最早点出了“有”与“无”相互依存的核心逻辑，这里的“有”就是后世文艺理论中“实”的原型，“无”就是“虚”的原型。庄子进一步提出“言者所以在意，得意而忘言”，明确了“言”是载体、“意”是内核的关系，对应到创作中就是“实言”为载体，“虚意”为内核，二者不可分割。1虚实观念的传统文艺溯源1.2中古到近世的文艺发展丰富内涵刘勰《文心雕龙比兴》提出“拟容取心”说，“拟容”就是实写事物形貌，“取心”就是虚达作者情志，直接明确了二者相互映衬的关系。我硕士阶段跟着导师整理六朝文论资料，第一次读到“拟容取心”四个字的时候，突然就把之前看南宋山水画留白、读唐诗言外之意的零散感受串了起来——原来我们说的虚实结合，从一开始就不是两个独立内容的拼接，拟容是为了取心，取心必须依托拟容，本身就是相互映衬的关系。后来司空图《二十四诗品》提出“不着一字，尽得风流”，宋代山水画论提出“留白留气”，更是把这一逻辑从文学拓展到整个文艺领域，坐实了虚实相互映衬的核心地位。2现当代创作理论对虚实结合的拓展进入现当代，创作理论打破了传统对虚实结合的局限认知，进一步丰富了这一手法的内涵。2现当代创作理论对虚实结合的拓展2.1打破了“虚实仅存于抒情艺术”的刻板认知传统文论多将虚实结合归为抒情诗、山水画的专属手法，现当代创作理论明确：不管是叙事、抒情还是议论，任何创作体裁都存在虚实关系，实写是显性的文本内容，虚写是隐性的意义空间，二者的映衬存在于所有优秀创作中。2现当代创作理论对虚实结合的拓展2.2重构了虚实的定义边界现当代理论打破了“虚写就是虚构、实写就是写实”的错误认知，明确：实写的核心是直接呈现在文本中、可被读者直接感知的具体内容，虚写的核心是隐藏在文本背后、需要读者通过实写生发感悟的隐性内容，这一定义同时适用于非虚构和虚构创作，不存在体裁限制。3实写与虚写的基本特征区分在统一的定义框架下，我们可以清晰区分实写与虚写的基本特征，同时澄清常见误区。3实写与虚写的基本特征区分3.1实写的核心特征：直接性与具象性实写是创作者对具体人、事、物、场景的直接描摹叙述，内容可感、可知、可触，读者阅读时可以直接通过文字感知到内容的存在，这是虚实关系中显性的一端。3实写与虚写的基本特征区分3.2虚写的核心特征：间接性与抽象性虚写是创作者寄寓在实写中的情感、意旨、联想，不会直接出现在文本的显性层面，需要读者结合实写内容品味感悟才能获得，这是虚实关系中隐性的一端。3实写与虚写的基本特征区分3.3澄清一个常见认知误区很多创作者认为“写过去、写未来就是虚写，写当下就是实写”，这一判断并不准确。虚实的界定核心是二者的依存关系，而非时间维度：如果创作者以当下的情绪为核心，直接呈现过往的场景来映衬当下，那么直接呈现的过往场景就是起到映衬作用的虚写，核心判断标准永远是“谁依托谁”，而非时间的远近。理清了虚实结合的基本内涵与概念边界之后，我们接下来深入到核心层面，探讨实写与虚写为什么要相互映衬，二者的互动如何生成更高的审美价值。2虚实结合的核心逻辑：实写虚写的双向互动与相互成就虚实结合之所以成为跨越千年的经典创作手法，核心就在于实写与虚写不是单向的支撑关系，而是双向的映衬成就，缺了任何一方，都无法生成应有的审美价值。1实写为基：虚写内容的落点依托虚写的情感、意旨都是抽象的，必须依托实写才能落地，这是虚实关系的基础逻辑。1实写为基：虚写内容的落点依托1.1实写的具象性为虚写提供可感知的载体抽象的情绪如果没有具体的载体，读者永远无法共情。我在批改学生习作时，经常遇到一类文章：一开篇就是“我爱我的故乡，故乡是我永远的牵挂”，通篇都是类似的抽象抒情，没有一处实写故乡的具体细节——巷口皴裂的老槐树、奶奶晒在屋檐下的梅干菜、下雨天泛着青苔的青石板，这样的虚写情感再浓烈，也没法打动读者，因为没有实写做载体，读者根本不知道你的情绪从何而来。反过来，如果你实写了老槐树年轮里藏着的弹孔、梅干菜蒸熟后的咸香、赤脚踩在青苔上的滑感，哪怕你不说一句“我爱故乡”，读者也能从这些细节里感受到你的思念，这就是实写作为基础的核心作用。1实写为基：虚写内容的落点依托1.2实写的限定性避免虚写空泛散漫虚写的意义空间是开放的，但开放不等于无边界，实写会给虚写划定一个基本的方向，让读者的感悟不会偏离创作的核心意图。比如同样是写月亮，杜甫《月夜》中实写了自己被困长安、与家人分离的处境，虚写的思念就不会被解读成其他情绪；如果没有实写处境的限定，虚写的情感就成了模糊的、没有指向的泛泛之谈，也就失去了打动人心的力量。2虚写为魂：实写内容的价值升维实写只是基础，没有虚写的映衬，实写就只是一堆没有生命的材料，无法产生审美价值。2虚写为魂：实写内容的价值升维2.1虚写拓展了实写的意义边界实写呈现的只是具体的一事一物，有了虚写的映衬，这个一事一物就不再只是它本身，会承载远超其本身的意义。比如朱自清《背影》里，实写的只是父亲爬月台买橘子的一个背影，这个动作本身只是一个普通老人的日常行为，但因为作者虚写了自己长大后对父亲的理解、对亲子关系的释然，这个背影就成了中国文学史上最经典的父子亲情载体，意义远远超出了那个具体的动作本身。2虚写为魂：实写内容的价值升维2.2虚写激活了实写的审美张力实写是固定的、显性的，虚写是流动的、隐性的，二者结合就让静态的文字变成了动态的审美空间。我早年跟着导师去故宫看八大山人的画展，他画的鱼只有寥寥几笔实写，剩下一大半都是空白，那片空白就是虚写，你看着那几条游鱼，会觉得满纸都是活水，那种空灵通透的感觉，全是虚写激活出来的；如果八大山人把整个池塘都画满，那点审美张力一下子就散了。放在文学创作里也是同样的道理。3相互映衬：虚实共生的审美生成实写离不开虚写，虚写也离不开实写，二者的双向映衬才是虚实结合的核心本质。3相互映衬：虚实共生的审美生成3.1双向弥补单向表达的先天缺陷全实无虚的创作只是材料的堆积，没有灵魂，就像日常记的流水账，只有事件没有情感，读起来索然无味；全虚无实的创作只是空中楼阁，没有依托，哪怕辞藻再华丽，也没法让读者产生共情。只有二者相互映衬，才能刚好弥补各自的先天缺陷，形成完整的审美整体。3相互映衬：虚实共生的审美生成3.2相互映衬生成“象外之象”的审美效果中国传统文论所说的“象外之象，景外之景”，就是虚实相互映衬的产物：第一个“象”是实写的具象，第二个“象”是虚写的意蕴，第二个象依托第一个象存在，又比第一个象更有审美价值。比如王维的“行到水穷处，坐看云起时”，实写的是自己行走观景的动作与山水景物，虚写的是那种随遇而安的禅意，那个禅意就是象外之象，只能通过虚实相互映衬呈现，你没法直接把它写出来，却能让每个读者都感受到。核心逻辑理清之后，我们接下来结合不同体裁的创作实践，具体分析实写虚写相互映衬的应用形态，总结可操作的创作经验。02虚实结合手法的实践路径：不同创作类型中的应用形态虚实结合手法的实践路径：不同创作类型中的应用形态实写虚写相互映衬的核心逻辑是统一的，但在不同体裁的创作中，会呈现出不同的应用形态，我们可以分类型具体分析。1叙事类创作中的虚实映衬叙事类创作以写人记事为核心，虚实映衬主要有两种常见形态。1叙事类创作中的虚实映衬1.1实叙事件，虚寄志意这是叙事类创作最经典的应用形态：创作者实写具体的事件进程与人物细节，把自己的评价、思考、情感寄寓在虚写层面，不直接点破，让事件本身说话。比如《史记李将军列传》，司马迁实写了李广一生的遭遇：射虎的细节、退敌的过程、自刎的结局，所有细节都清晰呈现，但司马迁没有直接站出来指责汉武帝用人不公，也没有直接哭诉李广的不幸，那种对英雄末路的叹惋、对统治者用人失当的批评，全都是藏在实写细节背后的虚写，二者相互映衬，比直接呐喊更有力量。我之前看过一个新人作者的非虚构作品，写自己做乡村教师的外公，全文都是实写外公日常备课、种田、给学生补鞋的细节，没有一句直接说“外公很伟大”，但读完之后，所有读者都能感受到那个时代普通知识分子的担当，这就是虚实相互映衬的力量。1叙事类创作中的虚实映衬1.2实写当前，虚映过往很多叙事作品会以当下的场景为实写核心，把过往的回忆、未来的想象作为虚写，二者相互映衬，丰富内容的层次感。我自己几年前写过一篇纪念外婆的文章，实写的是我清明节回到老家，站在老宅院子里的场景：外婆当年种的柚子树已经结了小果子，树底下还放着她当年坐的竹椅，藤条已经松了，这些都是实写；然后我只寥寥几笔带过小时候外婆在柚子树下给我剥柚子的场景，那就是虚写，实写的当下物是人非的冷清，和虚写的过去暖香四溢的热闹一映衬，那种思念的情绪一下子就出来了，比我直接写十句“我好想外婆”要动人得多。2抒情类创作中的虚实映衬抒情类创作以表达情感为核心，虚实映衬的应用也有两种典型形态。2抒情类创作中的虚实映衬2.1实摹景物，虚抒情感这就是我们常说的借景抒情，是抒情创作最经典的形态：实写具体的景物，虚写作者的情感，二者相互映衬，达到情景交融的效果。比如柳宗元的《小石潭记》，实写了小石潭的石头、溪水、游鱼、周围的林木，所有景物都清晰可感，柳宗元没有直接说“我被贬之后好孤独好难过”，那种孤寂凄清的情绪，全藏在“寂寥无人，凄神寒骨”的实写背后，虚实相互映衬，情感自然流出，丝毫不显得刻意。2抒情类创作中的虚实映衬2.2实写己思，虚写彼情也就是传统诗论所说的“对面落笔”，实写自己对对方的思念，虚写对方对自己的思念，二者相互映衬，把情感推到更深的层次。最典型的就是杜甫的《月夜》：安史之乱中杜甫被困长安，和妻子分离，他实写自己对妻子的思念，却转笔虚写妻子在鄜州独自看月思念自己的场景，“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”，把虚写的场景写得具体可感，最后再收束到自己“何时倚虚幌，双照泪痕干”的感慨，实写的己思和虚写的彼情相互映衬，那种乱世分离的刻骨思念，比直接写“我想我妻子”要深沉百倍。我在课堂上给学生分析这首诗的时候，很多学生原来只看到了虚写的技巧巧妙，不知道虚写必须依托实写的情感基础才能成立，没有自己这边实写的思念做铺垫，对面的虚写就成了无本之木，二者的相互映衬才是打动人心的核心。3议论类创作中的虚实映衬很多创作者认为议论类创作不需要虚实结合，其实优秀的议论文同样讲究实写虚写的相互映衬。3议论类创作中的虚实映衬3.1实摆论据，虚阐观点优秀的议论文不会把观点直接喊出来，而是把观点寄寓在论据的分析中，实写的论据和虚写的核心观点相互映衬，更有分寸也更有说服力。比如苏洵的《六国论》，苏洵写这篇文章的核心目的是批评北宋朝廷贿赂契丹、西夏的苟安政策，但他没有直接指责朝廷，全篇实写六国破灭的过程，分析六国破灭的原因，批评北宋的核心观点就是虚写，藏在对六国的分析背后，虚实相互映衬，既点明了问题的严重性，又保留了说理的分寸，说服力比直接上疏指责要强得多。3议论类创作中的虚实映衬3.2实论问题，虚指方向很多时评、政论类文章，实写当下存在的具体问题，把解决问题的方向、未来发展的愿景作为虚写，二者相互映衬，既直面了问题的尖锐性，又给读者留出了希望空间，不会陷入一味的批判，也不会陷入空泛的抒情。经过上面从内涵界定到逻辑拆解再到实践分析的层层梳理，我们最后可以对虚实结合手法的核心思想做一个精炼总结。总结综上，虚实结合手法的核心本质，从来不是实写与虚写的简单拼接，而是实写虚写相互映衬、双向成就的审美创造。实写