小学五年级音乐《和弦里的伙伴情》：二声部合唱深度体验与情感表达教案

小学五年级音乐《和弦里的伙伴情》：二声部合唱深度体验与情感表达教案

一、教材与学情分析

【基础·背景分析】本课教学设计基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第三学段（5-6年级）的“表现”与“创造”学习任务群而开发。在音乐学科中，五年级是学生从儿童童声向少年嗓音过渡的关键期，也是多声部听觉建立与合唱技能形成的【重要·分水岭】。学生在三四年级已经初步接触过轮唱和简单的固定音型伴唱，但对真正意义上的二声部和声演唱缺乏深度体验，尤其是在合作中通过声音表达细腻情感的能力尚显薄弱。本课选取的合唱曲目《伙伴进行曲》（根据某教材单元主题创编或重组）是一首旋律明快、节奏规整、充满朝气与友情的二声部合唱作品，其和声进行以三度、六度协和音程为主，非常适合五年级学生进行情感共鸣与和声美感体验。学情核心在于：学生已具备基本的识谱能力和单声部演唱能力，但在声部独立性与整体和谐度的平衡上存在【难点·声部干扰】，常出现互相喊唱、缺乏聆听的现象。因此，本设计旨在通过深度的情感体验活动，引导学生从“唱会歌”转向“会唱歌”，最终达到“情唱歌”的审美境界。

二、教学目标设计

（一）【核心·审美感知】学生能够通过聆听与赏析，准确辨别合唱中两个声部的旋律走向，感受三度、六度音程所带来的丰满、和谐的色彩，能用肢体语言或图形谱表达对和声效果的情感体验。

（二）【关键·艺术表现】学生能够运用自然、圆润的声音，以适当的力度和速度，有感情地演唱《伙伴进行曲》的两个声部。在合唱中，能够初步做到声部间音量均衡、音色融合，【高频考点·声部配合】准确完成二声部的交替与和声叠加，并在演唱中融入对“伙伴”主题的理解，表现出团结、友爱、互助的情感内涵。

（三）【难点突破·创意实践】学生能够在教师引导下，通过小组合作探究，尝试为歌曲设计简单的声势伴奏或创编一个与“伙伴”主题相关的表演情境，将合唱与简单的肢体律动相结合，丰富音乐表现力。

（四）【高阶·文化理解】理解合唱艺术中“个体服从集体”“个性融入共性”的美学原则，感悟中外音乐文化中关于友谊与合作的人文价值，增强集体荣誉感与协作精神。

三、教学重难点定位

（一）【重中之重·情感与技能的融合】引导学生在和谐的二声部演唱中，准确传达歌曲所蕴含的“伙伴情谊”，实现技术训练与情感表达的有机统一，避免机械的、缺乏生命力的声音堆砌。

（二）【核心难点·和声听觉与声部独立】帮助学生建立清晰的和声听觉，能够在唱准自己声部的同时，倾听另一个声部的声音，主动调整自己的音准、音量与音色，达到声部间的和谐与平衡。

四、教学准备与资源

（一）多媒体课件（包含歌曲原唱、伴奏、动态双声部乐谱图谱、相关伙伴主题的视频片段）。

（二）钢琴、音叉或口风琴（用于辅助音准）。

（三）教师自制的声音探索道具（如装有不同水量的玻璃瓶，用于模拟高低不同的和声效果）。

（四）用于可视化声音的彩色纱巾或丝带（每生两条，便于通过视觉辅助感受旋律起伏与和声交融）。

五、教学实施过程（【核心板块·深度展开】）

（一）【情境导入·唤醒听觉】“声音的握手礼”

1.上课伊始，教师不直接揭示课题，而是邀请学生进行一个名为“声音的握手”的游戏。教师弹奏钢琴，分别给出两个单音（如do和mi、re和fa等三度或六度音程）。学生被分成左右两个大组，当教师弹奏第一个音时，第一组用“wu”轻轻唱出；当弹奏第二个音时，第二组用“wu”加入。引导学生闭眼聆听，感受两个声音同时响起时，是“拥挤打架”还是“友好握手”。【重要·前置体验】通过这种直观的听觉游戏，让学生初步感知协和音程带来的美感，为本课的二声部学习奠定感性的听觉基础。

2.教师邀请两位学生上台，分别手持一条彩色纱巾。教师弹奏一个单音，两位学生各自挥舞一条纱巾；当教师弹奏一个双音（和声音程）时，两位学生需将两条纱巾交织在一起，形成一个新的颜色。视觉与听觉的联动，将抽象的和声概念具象化为“伙伴的色彩”。这种沉浸式的体验迅速将学生带入专注而富有想象力的审美场域。

（二）【初次聆听·整体感知】“伙伴的轮廓”

1.初听歌曲《伙伴进行曲》的完整合唱范唱。在此之前，教师抛出核心引导性问题：“同学们，如果把这歌声比作一幅画，你听到了几种‘颜色’在交织？它们分别代表了伙伴之间的哪种心情？”要求学生带着问题闭眼聆听，用心灵勾勒画面。【非常重要·深度聆听】此环节摒弃了传统的“听后感”问答，直指音乐的本体——音色与情感。

2.听后，鼓励学生用自己的语言描述听到的声音画面。有学生可能听到“像两个好朋友在并肩跑步，有时分开，有时靠拢”，有学生可能听到“一个声音在前面领路，另一个声音在后面紧紧跟随”。教师顺势引出课题，并展示歌词，简要介绍歌曲的创作背景（假设背景为描述校园生活中同学们互帮互助、共同成长的场景），引导学生从歌词中找出最能体现“伙伴情”的词句，如“你拍去我肩上的尘土，我为你擦干眼角的泪滴”，进行有感情的朗诵，初步建立文字与情感的连接。

（三）【分段学唱·攻克难点】“学习伙伴的歌”

1.【基础·声部分离学习】将全班学生按音色特点和自愿原则，均衡地分为“阳光组”（高声部）和“大地组”（低声部）。先进行单声部分部教学。

a.高声部学习：教师用钢琴弹奏高声部旋律。重点指导学生唱好附点节奏和六度大跳的音准，用“向上抛球”的身体动作辅助感受音程的跳跃感。歌词演唱时，引导学生想象自己作为被帮助者，充满感激与朝气的情绪。【高频考点·附点节奏】通过对比演唱（有附点与无附点），让学生辨别哪种更富有行进感和动力。

b.低声部学习：低声部旋律多为分解和弦式的平稳进行。教师引导学生用手掌轻轻敲击桌面，感受其稳健的、类似心跳的节奏脉动。音准上重点关注五度下行音程的准确性，可用“叹气”的感觉辅助找到松弛、深沉的音色。歌词演唱时，引导学生体会作为支持者、陪伴者的那份坚定与厚重。

2.【难点突破·和声叠加构建】当两个声部分别初步学会后，进入最具挑战也最具魅力的“和声构建”环节。

a.二度叠加法：不急于让两个声部直接合起来唱。教师弹奏高声部旋律，让低声部学生看着低声部谱子，用“du”轻轻哼鸣，同时在内心模唱高声部旋律；反之亦然。这种“一心二用”的内心听觉训练，是建立和声意识的【不二法门】。

b.“伙伴镜像”练习：将两个声部的学生面对面分成两排站立。高声部演唱时，低声部学生不发声，但必须看着对面高声部同学的口型，并用手在空中画出高声部的旋律线条；反之低声部演唱时，高声部学生做同样的动作。这种无声的“镜像”练习，迫使双方必须全神贯注于对方声部，培养了敏锐的听觉关注习惯。

c.关键乐句“合拢”：选取歌曲中两个声部交织最紧密、最具代表性的乐句（如结束句的长音和声），进行“点对点”的精致打磨。教师分别用双手代表两个声部，当双手分开时，各自声部独立演唱；当双手缓缓合拢时，两个声部同时唱响。在这个过程中，教师反复调整，引导学生体验声音交融产生“1+1>2”的共鸣效果，让学生惊讶地发现，自己的声音在伙伴声音的陪伴下变得如此丰满而有力量。这一刻，【重要·情感升华】不仅是技术的胜利，更是情感上对“伙伴”最直观的体验。

（四）【完整演绎·情感注入】“我们是好伙伴”

1.在声部基本能够融合后，引导学生回归歌曲的整体情感。提问：“在刚才的练习中，你觉得你的声音像什么角色？（是阳光、是大地、是山、是水……）你们的声音是如何成为‘好伙伴’的？”引导学生总结出合唱的要诀：不仅要唱自己的歌，还要听伙伴的声；不仅要准，还要美；不仅要响，还要融。

2.指挥学生进行完整的合唱表演。教师指挥手势不仅指示节奏和力度变化，更注重情感的启发。在歌曲的中段，引导学生将两个声部设计成“对话”模式：一部分学生演唱，另一部分学生做出回应式的动作或轻声应和；在结尾的高潮部分，两个声部声音逐渐加强并最终融合，眼神交流中透露出鼓励与肯定。

3.引入“纱巾可视化合唱”。全体学生手持纱巾，高声部同学使用暖色调（红、橙），低声部同学使用冷色调（蓝、绿）。演唱时，纱巾随着旋律的起伏而舞动；当两个声部和声交融时，相邻的伙伴将两条不同颜色的纱巾系在一起，象征着声音的握手与情感的联结。这一环节将抽象的听觉艺术转化为直观的视觉艺术，将课堂气氛推向高潮，让每一位学生都在仪式感中体验到合作的快乐与艺术的震撼。

（五）【拓展延伸·创意表达】“为伙伴而创”

1.鼓励学生以小组为单位，在已经学会的合唱基础上，进行简单的二度创作。教师提供几个方向供选择：

a.声势律动创编：为歌曲的某个段落设计一套简单的拍手、跺脚、捻指等声势动作，注意动作要与歌曲的节奏和情绪相符，且两个声部的动作要有所呼应。

b.情境表演创编：根据歌词内容，设计一个简单的校园生活场景（如一起攻克难题、一起参加运动会等），在演唱的同时加入简单的表演。

c.音色探索创编：尝试用人声模拟其他音响效果（如风声、脚步声、心跳声），作为背景音效融入歌曲的某一部分，丰富和声织体。

2.小组进行简短的展示，师生共同点评。点评的焦点不在于技巧的复杂程度，而在于创意是否贴合“伙伴”主题，以及是否体现了团队的合作精神。这一环节将本课所学升华为学生的综合素养，实现了从知识到能力、从技能到素养的转化。

六、教学评价设计

本课采用贯穿始终的嵌入式评价与表现性评价相结合的方式。

（一）【过程性评价】在“声音的握手礼”、“伙伴镜像”等环节，教师通过观察、聆听，对学生的音准感、节奏感和听觉专注度给予即时、具体的反馈。鼓励学生自评与互评，如在声部合作后，请学生说说“你觉得刚才你们组和伙伴组的‘握手’成功吗？为什么？”

（二）【终结性评价】以最终的“纱巾可视化合唱”作为主要的表现性评价任务。评价标准围绕三个维度：1.【基础】音准节奏准确，声部清晰（能否唱准自己的声部）；2.【重要】声部配合默契，声音和谐（能否听清并配合另一声部）；3.【核心】情感表达真挚，富有感染力（能否通过声音和肢体语言传达出伙伴情谊）。教师不采用分数，而是用描述性、鼓励性的语言为每组或全班的表现撰写“和声诊断书”，如“今天，阳光组的声音像清晨的阳光一样温暖明亮，大地组的声音像沉稳的大地一样坚实可靠，当你们交织在一起时，我们听到了世界上最美的伙伴之声”。

七、教学理念与反思预设

（一）【顶层设计】本设计严格遵循艺术课程“以美育人”的基本理念，将情感体验作为连接音乐技能与学生心灵的桥梁。它颠覆了传统合唱课枯燥的“纠错”模式，转而构建一个以“伙伴”为核心的审美情境，让学生在寻找伙伴、成为伙伴、赞美伙伴的过程中，自然而然地习得合唱技能，感悟和声之美。整个设计贯穿了“听觉为先”、“体验为重”、“合作共赢”的现代音乐教学观，体现了执教者对课程标准的深度理解和对学生音乐素养长远发展的责任担当。

（二）【反思预设】在实际教学中，可能会遇到个