小学二年级音乐上册《闪烁的小星星》歌唱综合课教案

小学二年级音乐上册《闪烁的小星星》歌唱综合课教案

一、教学内容分析

本课选自人音版小学二年级音乐上册，以经典儿歌《闪烁的小星星》为载体，展开歌唱综合课教学。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”和“文化理解”四大核心素养是教学的统领坐标。本课内容在知识技能图谱上，处于小学低段音乐学习的核心位置：它巩固了学生对于C大调音阶的感知，深化了对“do、re、mi、fa、sol、la”六个音（简谱1-6）在旋律中组合方式的理解，并首次在歌曲中系统实践“平稳呼吸、自然发声”的歌唱基本技能，为后续学习更复杂的节奏型和歌曲表现力奠定基础。从过程方法路径看，本课蕴含了“听觉先行、动觉辅助、表现内化”的音乐学习基本思想，通过聆听、模唱、律动、奏乐、创编等层层递进的活动，引导学生将抽象的音符转化为可感的身体经验和审美表达。其素养价值渗透于歌曲天真烂漫的音乐形象与深远宁静的文化意境之中，旨在激发学生对自然之美的观察与想象，在和谐一致的歌声与合作演奏中，初步体验音乐表现带来的愉悦与自信，培育美好的音乐情感。

授课对象为二年级学生，他们具有好奇、好动、模仿力强、但注意力持久性有限的年龄特点。在已有基础上，学生已初步建立了对音高、节奏的直觉感知，能够进行简单的模唱与节奏模仿，对歌唱活动抱有浓厚兴趣。然而，普遍存在的学习障碍可能在于：歌唱状态（如气息、音准）不够稳定；在集体活动中，个体表现易受同伴影响；音乐创造性思维尚处于萌芽阶段，需要具体支架引导。为此，教学中将嵌入多个形成性评估点：如通过“小星星亮度检测仪”（即教师听辨与学生互评）关注个体音准；通过小组轮唱、合作演奏观察协作能力；通过创编动作捕捉创意火花。基于诊断，教学将提供差异化支持：对音乐感知敏锐的学生，赋予其“小导师”或示范者的角色；对较为内向或基础薄弱的学生，则通过降低技术难度（如先念歌词后唱旋律）、增加正面鼓励和一对一轻声辅导等方式，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确识读并唱出《闪烁的小星星》简谱旋律（1155|665-|……），理解歌曲由六个基本音级构成，掌握其“同音重复”与“级进下行”的典型旋律特点，并能用正确的演唱姿势和呼吸方法完成歌曲演唱。

能力目标：学生能够在教师引导下，运用稳定的拍感为歌曲伴奏（如拍腿、使用碰铃），并尝试进行简单的旋律模进创编（如“闪闪的月亮”），以此发展其音乐听觉、节奏协作及初步的音乐创造能力。

情感态度与价值观目标：通过学唱和表现歌曲，学生能感受到夜空星空的宁静与美好，激发对大自然的好奇与热爱。在集体歌唱与合奏中，体验和谐统一的艺术美感，建立音乐表现的自信心与合作意识。

科学（学科）思维目标：重点发展学生的“音乐意象思维”与“结构感知思维”。通过将旋律线条与星星“闪烁”的视觉形象关联，理解音乐要素与情绪表达的关系；通过分析乐句的相同与不同，初步感知歌曲的方正结构（四个乐句，一三句相同，二四句相同），培养对音乐形式的敏感度。

评价与元认知目标：引导学生学会倾听自己与他人的歌声，能依据“声音是否轻柔自然”、“节奏是否整齐”等简易标准进行自评与互评。在创编环节，鼓励学生反思自己的创意来源（“你为什么想这样表现星星？”），初步建立将生活经验与艺术表现相联系的意识。

三、教学重点与难点

教学重点：用自然、有气息支持的声音，准确、有表情地背唱歌曲《闪烁的小星星》。确立依据在于，歌唱是小学低段音乐教学的核心内容，是培养“艺术表现”素养最直接的路径。准确背唱是本课必须达成的显性技能目标，而有表情地演唱则是对“审美感知”内化后的外显，是连接技能与素养的关键节点，对培养学生终身音乐兴趣至关重要。

教学难点：难点一在于学生演唱时稳定拍感与旋律音高的协调统一，尤其是在长音（如“5-”）处保持音准和时值。难点二在于引导学生突破机械模仿，进行个性化的、与音乐情绪相符的即兴律动或简单创编。预设依据源于学情：二年级学生肌肉控制与听觉反馈尚在发展中，易出现抢拍或拖拍；同时，其创造性思维需要具体情境和安全感才能被激活，否则易陷入模仿或沉默。突破方向在于，将节奏训练融入身体律动游戏，利用打击乐器稳定拍感；通过创设“星空剧场”等安全、有趣的表达情境，提供关键词（如“眨眼”、“旋转”、“安静”）作为创编支架。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（包含星空动画、歌曲音频与伴奏、旋律线图谱）、钢琴（或电子琴）。

1.2教学资源：碰铃若干、纱巾（或蓝色闪光纸）若干条、自制“小星星”奖励贴纸。

2.学生准备

2.1前置经验：观察夜晚的星星，思考“星星像什么”。

2.2课堂用具：音乐书。

3.环境布置

3.1座位安排：马蹄形或半圆形座位，便于互动与展示。

3.2板书规划：左侧预留旋律图谱张贴区，中部板书核心节奏型与关键词（如：闪烁、安静、优美）。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与感知先行：教室灯光调暗，播放纯净的《小星星》主题弦乐版音频，课件展示动态的深邃星空图。“同学们，请轻轻地闭上眼睛，听一听这段音乐，它让你想到了什么画面？”（学生：夜晚、星星、睡觉…）“来，让我们一起抬头，望一望窗外这迷人的夜空，好吗？虽然现在是白天，但音乐能带我们飞到任何地方。”

2.问题提出与路径明晰：“有一首全世界小朋友都会唱的、关于星星的歌，它就藏在刚才的音乐里。今天，我们不仅要学会用最美的声音唱亮这些小星星，还要为它们举办一场小小的‘星空音乐会’。你们准备好成为音乐星空里最闪亮的那颗星了吗？我们的探索将从用身体模仿星星开始。”

第二、新授环节

###任务一：律动探秘——捕捉星星的节奏心跳

1.教师活动：首先，教师用钢琴清脆地弹奏歌曲主旋律（速度放慢），同时用脚步走出稳定的四分音符拍子。“听，这是星星在夜空漫步的脚步声，你能用手掌轻轻地拍出这个恒定的心跳吗？”接着，教师演唱“一闪一闪亮晶晶”，并用手在身前高处做出快速、小幅度的闪烁动作。“看，星星开始调皮地眨眼睛了！它的‘闪烁’和稳定的‘心跳’有什么不同？（更快、更轻）我们来试试，手掌拍腿是‘心跳’，手指在肩头点点是‘闪烁’，跟着老师一起做！”教师将歌曲节奏提炼为两种身体律动，带领学生分段练习。

2.学生活动：学生静心聆听，初步感受旋律与节奏。随后，模仿教师，尝试用拍腿感知恒拍，用指尖轻点表现附点节奏带来的“闪烁感”。在教师带领下，进行从慢到快、从分到合的律动配合，用身体初步“装载”歌曲的节奏框架。

3.即时评价标准：1.身体律动是否基本吻合音乐的节拍与节奏特点。2.在同时进行两种律动时，能否保持协调，不混乱。3.面部表情是否投入，是否展现出愉悦感。

4.形成知识、思维、方法清单：★稳定拍感是音乐的骨架。通过身体大肌肉（拍腿）建立稳定的内心节拍，是唱准歌曲的基础。▲音乐节奏可以模拟形象。“XXXX”的均匀节奏像行走，“X.X”的附点节奏像闪烁，将听觉形象转化为动觉体验，是理解音乐表现力的钥匙。（教学提示：此环节重在体验，不过多进行理论讲解，让身体记忆先行。）

###任务二：旋律攀登——描绘星星的音高轨迹

1.教师活动：出示直观的旋律线图谱（星星图案按照音高低起伏排列）。“小星星可不是停在同一个地方的，它们有时高，有时低，组成了一条闪闪发光的旋律线。看图谱，老师唱到哪颗星，你们就用小手指到哪，看看谁的指尖能跟上旋律的滑梯！”教师慢速范唱，手指图谱。随后，针对音高难点句（如“665-”），采用钢琴单音辅助，教师唱旋律，学生只唱长音“5”，并用手势（手臂缓缓划平线）感受长音的时值。“保持住，像给星星拉一条发光的丝线。”

2.学生活动：学生眼睛看着图谱，手指跟随教师演唱进行“空中描摹”，视觉、听觉、动觉协同感知旋律的起伏。在跟唱长音时，尝试控制气息，使声音平稳延长，并用手势辅助自我监控。

3.即时评价标准：1.“指尖描摹”是否基本跟随音高变化。2.演唱长音时，声音是否平稳、持续，音高是否保持。3.能否在教师提示下，调整自己的音高。

4.形成知识、思维、方法清单：★旋律线是音高变化的可视化路径。图谱将抽象音高具体化，帮助低年级学生建立音高概念。★歌唱的气息支持。唱长音时需要平稳地“送气”，避免声音颤抖或中断，可以通过想象“吹蜡烛火苗但不吹灭”来体验。（教学提示：关注个别音准困难的学生，可让其靠近钢琴或教师，获得更清晰的音高反馈。）

###任务三：歌词镶嵌——诉说星星的诗歌

1.教师活动：“这么好听的旋律，配上像诗歌一样的歌词，就更美了。我们先有节奏地念念歌词，注意像‘晶晶’、‘盈盈’这些可爱的词，要读得清晰又亲切。”教师带领有节奏地朗读歌词，并强调押韵的美感。接着，采用“我唱你接”的游戏方式：教师唱前半句旋律，学生接唱后半句歌词；然后互换。“现在，让我们试着把诗歌‘装’进旋律的轨道里，轻轻唱出来。记住我们之前找到的‘星星心跳’和‘闪烁感觉’哦。”

2.学生活动：学生先进行节奏念词，体会歌词的韵律。通过接龙游戏，降低完整演唱的心理负担，逐步熟悉词曲结合。最后尝试完整演唱，并努力将前两个任务中获得的节奏感和旋律感融入歌声。

3.即时评价标准：1.歌词朗读是否节奏准确、字正腔圆。2.接龙演唱时，衔接是否及时、准确。3.完整演唱时，词曲结合是否基本流畅。

4.形成知识、思维、方法清单：★歌词是音乐的情感说明书。有节奏、有感情地朗读歌词，能深化对歌曲内容的理解，为有表情演唱奠定基础。▲词曲结合的艺术。每个字要唱在准确的音高和节奏上，尤其要注意多字对一音时的均匀分配（如“一闪一闪”）。（教学提示：鼓励学生想象自己是“星星诗人”，用歌声讲述故事，而不仅仅是唱准音符。）

###任务四：协同演绎——共建星空音乐会

1.教师活动：组织学生分为“歌唱组”和“伴奏组”。为伴奏组分发碰铃，示范演奏方法（在每小节第一拍轻击）。“星星音乐会需要和谐的合作。歌唱组是主角，要用优美、安静的声音照亮夜空；伴奏组的碰铃，就像远处传来的清脆风铃，为星星们打拍子，一定要轻轻地，不能抢了歌声的风头哦。”教师指挥两组进行配合练习，先分别练习，再逐步合成。

2.学生活动：歌唱组专注于声音的控制与表情。伴奏组学习乐器的正确持握与演奏方法，练习稳定的节拍，并学会倾听歌声，控制音量。在教师指挥下，两组尝试合作，追求声部的和谐统一。

3.即时评价标准：1.歌唱组的声音是否和谐、有控制，富有美感。2.伴奏组的节奏是否稳定，音量是否恰当。3.两个声部合作时，能否相互倾听，保持整体平衡。

4.形成知识、思维、方法清单：★合作演奏中的倾听意识。音乐合作不是各唱各的、各奏各的，必须时刻倾听其他声部，调整自己的音量、速度，以达到和谐。★音色与角色的匹配。碰铃清脆、延音短，适合点缀式伴奏；人声柔和、连贯，适合担任旋律主线。不同音色在音乐中有不同作用。（教学提示：此环节是差异化教学的好时机，可根据学生特长和意愿分组，让每个学生找到适合自己的角色，获得成功体验。）

###任务五：创意闪烁——我的星星会舞蹈

1.教师活动：“如果你是一颗小星星，你会怎样闪烁？是安静地眨眼，还是快乐地转圈？请你用一个小动作表现出来。”邀请几位学生展示，并提炼其动作元素（如手指开合、手腕旋转）。播放歌曲伴奏：“现在，请大家自由选择喜欢的‘闪烁’动作，在歌曲间奏或长音处加入你的创意舞蹈。也可以和同桌的小星星一起编个双人舞哦！”提供纱巾作为道具，增加表现力。

2.学生活动：学生独立思考或与同伴讨论，创编代表“星星闪烁”的个性化动作。在音乐中大胆尝试，将动作与歌曲结合表演，享受自由表达的乐趣。

3.即时评价标准：1.创编的动作是否与“闪烁”、“宁静”、“优美”的音乐情绪相关联。2.能否在音乐的规定节点（如间奏）自如地加入表演。3.是否敢于并乐于展示自己的创意。

4.形成知识、思维、方法清单：★即兴创编是音乐思维的延伸。将内心对音乐的感受通过肢体动作外化，是深化音乐理解、培养创造力的重要途径。▲艺术表现没有唯一答案。鼓励个性化的、合理的表达，重点是过程体验而非动作的“好看”与否。（教学提示：营造安全、鼓励的氛围，教师率先做出一些有趣的动作示范，破除学生的拘谨。对害羞的学生，可以建议其先模仿，再修改。）

第三、当堂巩固训练

本环节设计分层、综合的表现任务，供学生根据自身情况选择或组合完成：

1.基础层（全员参与）：跟随伴奏，进行集体背唱。要求声音自然、节奏准确。教师使用“星级评价”：声音统一、表情好可得“三颗星”。

2.综合层（小组选择）：以小组为单位，选择“歌唱+碰铃伴奏”或“歌唱+律动表演”中的一种形式进行展示。侧重评价小组内的协作与整体表现力。“听听看，哪个小组的星星最团结、最闪亮？”

3.挑战层（个人或双人选做）：尝试用“123456”六个音，为“闪闪的月亮”或“静静的小河”编创2-4小节的旋律短句，并唱出来。教师提供钢琴音高支持。“小作曲家们，请展示你们的灵感！哪怕只有两个音，只要好听就是成功。”

反馈机制：采用“展示-点评-优化”循环。每组展示后，引导观众依据标准进行“点赞式”点评（“我觉得他们的声音像…”、“他们的配合好在…”）。教师总结提升，并邀请展示组根据建议进行即时微调，体验艺术打磨的过程。

第四、课堂小结

“孩子们，今天的音乐星空之旅就要结束了。谁能用一句话说说，你最大的收获是什么？（学生分享）是的，我们不仅用歌声点亮了星星，还用身体、乐器和创意表现了星星。看，这是我们共同绘制的‘音乐星空图’（指板书：节奏骨架、旋律线、合作要点、创意关键词）。”引导学生一起回顾板书的要点。“课后，请把这首温暖的歌唱给家人听，也可以试着观察真正的星空，把你的新感受融入到下一次的演唱中。作业小超市开业了：必选商品是‘为家人演唱《闪烁的小星星》’；自选商品有‘用身边的物品（如水杯）敲击出歌曲节奏’和‘画一幅你心中的音乐星空图’。期待下节课，分享你们的星空故事！”

六、作业设计

1.基础性作业（必做）：向家人有感情地背唱歌曲《闪烁的小星星》，并请家人用一句话写下听后感。

2.拓展性作业（选做，鼓励完成）：寻找家中可以发出清脆声响的物品（如两个勺子、装有不同水量的玻璃杯），尝试为歌曲进行简易伴奏，录制一段30秒的“家庭音乐会”小视频。

3.探究性/创造性作业（选做）：了解《小星星》主题的古典音乐作品（如莫扎特《小星星变奏曲》片段），感受作曲家如何用丰富的变奏手法让这颗“小星星”绽放出不同的光彩，并尝试用彩笔描绘出你听到的不同“颜色”或“画面”。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.歌曲《闪烁的小星星》基本结构：由四个乐句构成，结构方整（每句4小节），第一、三乐句旋律完全相同，第二、四乐句旋律完全相同，这是儿歌中常见的abab结构，易于记忆。

★2.核心节奏型与表现：歌曲以四分音符节奏为基础，贯穿稳定拍感。关键节奏点在于“一闪一闪”对应的“X.X”附点节奏，它生动模仿了星星闪烁的顿挫感，是表现歌曲形象的重点。

★3.旋律音高构成：全曲由C大调主音上行的六声音阶（do,re,mi,fa,sol,la）构成，音域适中（八度内），旋律以级进和下行为主，平稳而优美，符合星空宁静的意境。

★4.正确的歌唱姿势与呼吸：坐姿或站姿端正，肩膀放松，用“闻花香”的方式自然吸气，演唱时保持气息平稳输送，尤其是长音处，避免抬肩或胸部紧张。

★5.自然、柔和的声音塑造：强调用“说话般”自然、不喊叫的声音演唱，追求音色的纯净与柔和，以契合夜晚星空的氛围。这是本课声音训练的核心要求。

▲6.稳定拍感的建立方法：可通过恒定的身体律动（如拍腿、点头）、使用打击乐器（碰铃、响板）强调强拍等方式，从生理上建立和巩固内心的稳定节拍。

▲7.图形谱在音乐学习中的作用：将抽象的音高、节奏、乐句用直观的图形、线条表示，能有效降低低年级学生的认知负荷，帮助其理解音乐要素，是重要的教学辅助工具。

★8.音乐中的合作意识：在合唱、合奏中，学会倾听整体声音，控制自己的音量与速度，使个人表现融入集体，追求声部间的平衡与和谐，是重要的音乐社交能力。

▲9.即兴律动创编的价值：鼓励学生根据音乐情绪即兴做出身体反应，是将内在音乐感受外化的过程，是培养音乐表现力与创造力的起点，重在参与和表达的勇气。

▲10.《小星星》的文化背景：旋律源自18世纪法国民歌《妈妈请听我说》（Ah!vousdirai-je,maman），后因莫扎特据此创作的《小星星变奏曲》而闻名全球，成为跨越文化的经典音乐符号。

八、教学反思

本课设计以“审美感知”为起点，以“艺术表现”为主线，将“创意实践”与“文化理解”有机融入歌唱教学的全过程，试图构建一个素养本位的音乐课堂。从假设的实况推演，各核心任务的递进逻辑基本清晰，差异化路径（如律动导入、分组角色、分层作业）为不同特质的学生提供了入口和展示台。

在教学目标达成度上，预设的知识与技能目标（准确背唱）通过多感官、多轮次的强化练习，预计大部分学生能够达成。能力目标中的合作演奏与简单创编，在有效的组织与安全的氛围下，学生应能获得初步体验。情感与思维目标的实现，高度依赖于教师课堂的“温度”与引导的“精度”，例如，在“创意闪烁”环节，若教师示范过于具象或评价侧重动作美观，反而可能抑制学生的原创性，需时刻牢记“过程重于结果”的原则。

对各环节有效性的评估：“律动探秘”作为前测与导入的延伸，能迅速激活学生身体与音乐的连接，效能较高。“旋律攀登”环节，对于听觉型学生效果显著，但对部分动觉或视觉优势的学生，可能仍需配合更多手势操或颜色标记音高的方法进行强化，这正是差异化教学的用武之地。“协同演绎”是课堂的高潮与难点，实践中可能出现伴奏组节奏不稳或音量过大的问题，这恰好是教授“倾听”与“控制”这一核心素养的宝贵契机，不应回避，而应将其作为重要