素描教学设计

素描教学设计

作为一位兢兢业业的人民老师，常常要写一份优秀的教案，教

案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。既然教案这么

紧要，那到底该怎么写一篇优质的教案呢？以下是人见人爱的我共

享的素描教学设计

把握素描表现手法，进行素描石膏几何体创作。

【难点】

如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。

三、教具准备

多媒体课件、素描纸、铅笔等绘画工具

四、教学方法

讨论法、情境法、实践练习引导法。

五、教学过程

活动一：激发喜好，导入新课

图片导入：老师播放超写实主义画家冷军作品《蒙娜丽莎一一

关于微笑的设计》的,局部一一头发部分，引导同学与真实的头发黑

白照片作对比，请同学辨别两幅图中哪一个是照片，哪一个是绘画,

同学们自由发表看法，从而导入新课：《素描》

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活动二：赏识作品，直观感知

素描的含义

老师出示中外素描作品：吴冠中《冬天的树》、吴道子作品

《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》、马奈的招贴《猫》，同学

针对作品畅所欲言，试着概括什么是素描。

同学积极发言，老师进行总结：素描是以线条或者明暗色面来

描绘物象的单色画C

活动三：探究交流，深入分析

（一）多媒体连续呈现以上素描作品，引导深入同学赏析，并

思考问题：以上素描作品给你什么感觉？造成不同感觉的原因是什

么？

同学回答，老师总结：

①《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》给人感觉较单纯，马

奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。

②之所以有两种不同感觉是由于两组作品分别运用了不同的表

现手法即：《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》运用了以线造型

的表现手法，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》借助光影，

运用以面造型的表现手法。

老师总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为

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主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。

（二）在讲台呈现石膏圆球体，同学四人为一小组交流，并回

答问题：

通过作品可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素构成？

同学回答，老师总结：

①在自然光下，亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影、反光、

有利于素描物体形态、空间、质感的塑造。

活动四：示范讲解，实践练习

（一）老师示范素描石膏圆球体的素描绘制过程，并讲解每一

步的绘制技巧，与同学共同总结素描石膏几何体的步骤为：

1.起稿构图

2.确定明暗交界线，涂暗部和投影。

3.深入刻画

（二）同学运用素描基本学问，进行素描石膏长方体练习，并

尝试运用素描绘画工具完成一幅作品。（在此期间老师巡察引导，

适时纠错，为同学解决技法上的难点）。

活动五：共享作品，呈现评价

同学呈现交流

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①开展“素描美术展览”主题活动，以小组为单位，进行作品

展览，小构成员本身乐意呈现作品，介绍创作感受。

②同学间相互赏识作品，并从画面空间、质感等角度赏析。

③老师从整体效果，表现手法等方面进行总评，语言多以激励

为主。

活动六：课堂总结，拓展提升

①师生共同回顾本节课重点学问点（素描基本元素和绘制步

骤）。

②搜集生活中的事物，并运用素描和相机进行表现，并将两件

作品进行比较赏析C

六、板书设计

素描教学设计篇八

通过这一段时间对设计素描的训练，深有感受。

首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论学问的学习,

深化了同学对素描的理解。它包含了多种对比，教会同学学会去察

看。例如整体地察看，概括地看，联系地看…….对这些学问的学习,

可以更全面地去察看物体，更实在理解物体的结构。

从最简单的几何体，通过察看与思考可以切割成另外的一个或

几个几何体，特别是对于多而杂的几何体通过这种方法可以更精准

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塑造形象，这样会更加精准，而且进一步将多而杂的物体的构成部

分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的

理解更深刻。

物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一

步察看，了解而它的结构，它与其他物体之间的联系，以及它是如

何演化的，每一个步骤的思考与完成，都感觉很有成就感。通过对

素描结构的学习，我感觉其实我们所学习的与生活息息相关的，生

活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各

种应用的或者是美观的用品，加深了我对学习的喜好。

多个物体的组合图，整体的构图也要有确定的节奏和规律这样

整幅画才舒适，才有进一步深化的意义。所以组合图的整体效果很

紧要。

当然对于结构素描也要学会快捷应用，可以娴熟的从多角度去

表现，这样可以加深对物体的理解，可以很简单地默写出来。

后期所学的抽象的平面画和空间画，是将前面所学的东西进一

步快捷应用。依据老师的讲解，我个人理解抽象的'画，紧要是夸张

而不放纵。平面的抽象画是可以将一个物体错位分割，夸大，但确

定要有主题要有节奏和规律。整体看来要有一种美的感觉。当然，

我觉得在一幅平面抽象画中，可以将一个物体同时进行各种变动，

整张画要呈现出要表现的效果。但不能乱拼凑没有整体的小过。

空间的抽象画更是艰深，老师讲过可以讲一个物休的的某一部

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位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分来构造另一种视觉效果。

我觉得还可以依据本身的感想去塑造一个空间，塑造一种效果，发

挥本身的想象本领。这样的抽象画视觉效果会更好。

我看到好多同学可以讲平面的形体，利用黑白灰调子组合成一

幅抽象的空间画，而且效果很好，很值得去学习。我觉得在这些方

面本身做的不到位，理解的也没有那些突出的同学理解得透彻，还

要靠本身多多去理解，去思考，去学习。

最后的几周又开始另一种素描设计训练，其实也是和前面有联

系的。来时要求通过一个自然形态，从不同的角度察看，用本身的

察看本领而构思成另一种生活上的实物。我的作业是是以葡萄为基

础形象而设计出沙发和其他的物品。虽然作品不是很突出，但我本

身还是很努力做的，我会不绝地改造，找到灵感设计出更好的作品。

后来还有光影作业，记得在开始上课的时候老师就强调过的，

而且在找光影图片的过程中，发觉光的变动原来这么奇妙，在物体

上的投射更是妙不可言。将搜索的图片临摹加上个人的设计完成了

一幅画，让我对这种光的变动也产生喜好，生活中这种美也很多，

需要我们去发觉。

本学期所学的素描，给我很大的启发，体会最深的是我们所学

习的东西是贴近生活，源于生活，启发于生活的。里面还有好多的

只是需要不绝地去学习去思考去探究。

素描教学设计篇九

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一、石膏像素描训练的意义

素描是一种关于绘画最基本思维方式和察看方式的训练，是对

将来艺术家和设计家基本素养的训练，这就是素描训练的目的。素

描从其目的上可分为基础性素描和制造性素描。我们电脑艺术设计

专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课,

是基础的基础。

石膏像写生训练的意义在于学习和把握空间中形体结构的塑造、

对整体察看、整体推动学习方法的把握。还有对画面节奏、韵律、

形式感的把握。在造型本领方面偏重于对自然物象地把握（并不是

照实描摹），而不是运用绘画语言自若的构造画面。

二、石膏像素描阶段要树立以下几个紧要概念

1、基本形

无论石膏像多么多而杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等

几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在

这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构

石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的

体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

形的变化：三种形式或方或圆或方圆间的相互转换。

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变化是对形的进一步深化分析与理解。

3、形体尖端

对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，

一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有变化。

尖端的塑培育靠这些变化和虚实的处理。

三、石膏像画法的两种表现手段

1、光影素描（全因素素描、调子素描）

全因素，培育整体的察看、理解及塑造方法，较全面地反映、

表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也

在表现之列。一般为长期作业。

缺点：暗部易被忽视，倚靠固定光源，易形成被动摹仿。

2、结构素描（体面结构分析式素描）

运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将多而杂的头部

形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构猛烈地突现出来，

从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、

重理解，适合短期作业。不画背景。

缺点：不能表现充分的空间及丰富的色调。

尽管绘画的最后目的是制造，但就石膏像素描写生来说主观性

应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

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四、石膏像写生的基本要求

1.形准（轮廓正确）

这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象形似，要

点鲜明，透视和比例要正确，而且应当是明确的。

在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一

派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的精准性，

是感觉的精准，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习

惯，是从物象察看到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中

最基本的，它体现着一切绘画风格的依据，是一切“变形”以至

“抽象”诸种风格流派得以进展的源头之水。

轮廓正确的标准必需包含着的感受，对于“形准”的要求必需

严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统

一处理的变形要提倡。

2.完成立体塑造

实现画面的充分的立休感；塑造出物象的完整的结构和它的整

体的空间构造。

（1）光影与明暗

眼睛所察看到的明暗变动，在物体上大约有几个原因。a.固有

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色的明度；b.物体的质地；C.物体的形体起伏。从造型角度启程，

我们特别重视形体是伏造成的光影明暗。

用眼睛触摸物体的表面-----可以把眼睛所见的明暗光影理解

和感受为其表面的是伏。

(2)明暗与结构

结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都

要达到的一个目标C

在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练

了明暗手法自身，更紧要的是渐渐养成全面立体察看、立体感受的

习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型

的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到

将来任何风格手法的造型之中，形成一种宝贵的素养。

(3)物象结构与空间构造

全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与

整理。归纳与整理的紧要原则就是物象的空间结构，就是把调子理

解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组

件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

不得法的。明暗造形一一无节制地分析明暗层次，割裂了明暗

手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节

制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

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3.作品的整体感

这是作画过程中贯穿始终的要求。包含：

(1)、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

(2)、造形自身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上;

体现在能够把极多细节、极多层次、极多变化都贯穿起来，统帅起

来的整体察看上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击

的“关系”上。

训练整体感就是训练正确的察看方法。

正确的察看方法、明确的整体感受是造形整体性的依据。

画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力,

这才是整体形成的证明。

整体性不是一种“招数”或后期处理。

讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

五、石膏像写生的画法步骤(全因素素描)

1.画前准备察看思考

全面察看、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所

在；分析其基本

结构状态，预想画面效果。包含构图、形体美感、光线色调及

表现方法等。

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2.构图、比例、基本形

(1)、在画面中合理布置、确定石膏像大体位置，要考虑石膏

像的形体构成及其体现的动势神色等。考虑空间的布置及视觉中心

的位置，定出上、下、左、右最边沿的位置。

用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差

别的。

(2)、利用辅佑襄助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态

关系，确定五官位置(五官透视要正确)，捉住动态特征。

要检查重心是否稳定。

找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

(3)、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可依据感受对

各部分基本形状特征加以适当夸张，捉住大关系。

用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也

不能画得太重太死，要使画面保持一种快捷可变状态，便于以后进

一步调整、深入。

3、基本结构

有意识地确定石膏像的紧要结构骨点、高点的位置，找变化，

用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位

置，两边同时画，透视要精准；画每一个点或形都要同时关照四周

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的形，找到它们之间的关系。

此阶段就要从整体启程，找大的关系，细小的东西可在深入阶

段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，否则就

会过早陷入局部。

打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、

统一的效果。

打轮廓要尽量凭本身的感觉画出正确的形体结构，过于倚靠比

较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。

4、画出大体明暗关系

(1)、分明暗面

此阶段要求沿明暗交界线，将全部的明暗面淡淡涂上一层灰，

将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便

初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。

此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。

(2)、分明暗层次

此阶段可按由重至浅的次序将画面上的调子分成若干等级，如

音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂

每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边沿为止。稍有变动，千

万不可过早深入局部，尤其暗面的反光确定要呆在暗面里边，灰面

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与亮面可短时间不管。

5、深入分析反复调整

渐渐丰富细节，找到各形体的变化，使形体结构更加紧凑，头、

颈、肩的造形关系更加明的确在。

调子次序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层,

内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子渐渐显现出来，

直至完成。

深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必需是表现的形

体结构与变化，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的

认得与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去

把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。

在作画的时候要常常用一些观念端详本身的画面。诸如体积、

厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不

能忘掉。隔一段时间就要站出来远观本身的画面，以便发觉问题适

时修正。

要避开显现灰、花、脏、腻、浮等易显现的问题。

（基础较好、整体把握本领强的同学，明暗面分好后可实行局

部推动的方法，一步画到位。）

6、回到整体、概括完成

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深入细节过程中不可避开地会显现细碎、灰、花等弊病，因此

最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。

个形体处于本身应有的位置，黑白、虚实效果也更加猛烈。

此时更不要太倚靠于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象

比。画面要有主有次、中心突出、形体坚固结实、协调统一、

局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对冲突。局部刻

画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理

解更深入一层。

对局部与整体的关系处理得好坏是辨别造形本领高处与低处的

标志。

六.结构素描的表现

画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描

述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简

略的明暗将多而杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体

面结构猛烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的

处理，允许有部分相同的调子显现，每个部位调子的深浅由画面的

节奏决议，而不是由光源和阴影决议的。

此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。

七.作业设置与要求

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1.石膏五官写生：共四张每张四课时共16课时。

要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。

形体精准，结构清楚，体积感强，效果突出。

2.石膏平面像（分面像）写生：一张作业10课时。

要求：比例精准，透视正确，块面结构及明暗变动谐调有序，

效果猛烈。

3.石膏头像写生：一张作业10课时

要求：比例、透视正确，神态动态精准，结构贯穿，方圆得当,

体积感强。

（侧重体面结构分析）

4.石膏胸像写生：一张作业20课时

要求：造型精准、严谨；形体结构、透视正确；

整体与局部关系处理恰当，色调层次丰富；

边沿线处理虚实有变动，有空间感。

（全因素素描表现）

素描教学设计篇十

课题：静物结构素描授课人：孔佑璇课时：1课时授课类型：

新授课

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教学目的：理解把握物体内部结构，提高抓形本领教学重点：

理解物体内部结构教学难点：如何去表现物体的内部结构教具准备:

课件、范画学具准备：绘画工具

教学方法：示范、启发、引导、讨论、赏识、体验教学过程：

一、组织教学，导入新课题。

二、复习旧学问

什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧学问）

三、讲授新学问

在画前，首