小学六年级音乐上册：《花非花》-古诗词艺术歌曲鉴赏与表现教学设计

小学六年级音乐上册：《花非花》——古诗词艺术歌曲鉴赏与表现教学设计

  一、教材与学情深度解构

  本课教学内容源于人民音乐出版社六年级上册教材，核心作品为唐代诗人白居易所作、近代作曲家黄自谱曲的艺术歌曲《花非花》。在音乐课程体系中，六年级学生处于小学至高中的过渡关键期，其认知发展正从具体运算阶段向形式运算阶段迈进，具备了一定的抽象思维与逻辑推理能力。在音乐素养方面，学生已积累基础的读谱能力（如简谱或五线谱首调识读）、稳定的节拍节奏感、初步的和声听觉（如音程、和弦的协和性辨别）以及对中国民族调式（五声调式）的感性认识。然而，他们对“艺术歌曲”这一源于西方、植根于中国文化的严肃音乐体裁尚缺乏系统认知，对如何通过音乐要素（如旋律、和声、曲式、力度、速度）深度诠释诗歌意境，实现“诗乐合一”的审美体验，存在较大的探索空间。

  《花非花》一诗，以其朦胧、含蓄、充满哲思的意象著称。黄自先生的作曲，充分运用了中国民族调式（清乐羽调式）的韵味，旋律线条古朴、委婉，伴奏织体简洁而富有意境，是近代中国艺术歌曲的典范之作。本教学设计旨在超越单纯“学唱一首歌”的层面，引导学生进行一场跨学科的深度审美探究。教学将融合音乐、文学（古诗词）、美学（意象与意境）、历史（近代中国音乐发展）等多维视角，通过“感知-分析-表现-创造-评价”的完整艺术实践链条，使学生不仅学会演唱，更能理解作品的文化内涵与艺术价值，提升高阶审美判断力与文化理解素养，为中学阶段更专业的音乐学习奠定坚实基础。

  二、核心素养导向的教学目标

  1.审美感知目标：通过多感官联动（聆听、视唱、律动），学生能敏锐感知《花非花》旋律的婉转、节奏的疏密、力度的微妙变化及民族调式的色彩，初步建立对艺术歌曲“精致、含蓄、深刻”风格特点的听觉图式。能辨识乐曲的基本结构（起承转合）与钢琴伴奏对诗词意境的渲染作用。

  2.艺术表现目标：学生能够运用连贯、有控制的气息，以柔和、纯净、富有韵味的音色，准确而富有表情地背唱《花非花》。能在演唱中初步体现力度记号（如p、mp、渐强渐弱）和音乐术语（如“朦胧地”）的要求，尝试通过声音的虚实、明暗变化来表现诗词中“似花非花、似雾非雾”的朦胧意境。

  3.创意实践目标：在深入理解作品的基础上，学生能以小组合作形式，尝试为歌曲的某一乐句设计简易的“身体律动图谱”或“色彩线条图谱”，用肢体或视觉艺术外化音乐感受。鼓励学有余力的学生，尝试运用课堂提供的音源（如碰铃、三角铁、钢琴柔音踏板模拟等），为朗诵或演唱设计简单的氛围性音响伴奏。

  4.文化理解目标：通过探究性学习，学生能了解艺术歌曲在中西音乐文化交流背景下的产生与发展，理解黄自等作曲家将西方作曲技法与中国传统文化精髓相结合的历史意义。能阐述《花非花》歌词的文学意象与哲学意蕴，并探讨音乐如何升华了这种诗意，初步建立对中华优秀传统文化“含蓄美、意境美”的认同与自豪感。

  三、教学重难点分析与突破策略

  教学重点：

  1.准确把握《花非花》清乐羽调式的音高与韵味，实现音准与风格的统一。

  2.运用恰当的声音控制技术（气息、咬字、音色）表现歌曲朦胧、深邃的意境。

  3.理解诗、乐、情三者的内在关联，实现有文化深度的艺术表现。

  教学难点：

  1.长乐句的气息支撑与声音的连贯性保持，尤其是在弱声控制下的音质保证。

  2.对“朦胧美”、“意境美”等抽象美学概念的感性体验与理性认知的转化。

  3.从被动接受到主动建构，创造性地表达个人对作品的理解。

  突破策略：

  针对难点一，采用“意象引导呼吸法”和“可视化气息练习”。例如，想象气息如薄雾般缓缓吸入、均匀呼出，配合缓慢拉伸丝带的动作，建立呼吸支持感。针对难点二，构建“多元联觉通道”：将音乐与经典水墨画（如南宋马远、夏圭的朦胧山水）、古典诗词中类似意境的句子（如李商隐“庄生晓梦迷蝴蝶”）进行并置鉴赏，在跨艺术形式的对比与通感中具象化“朦胧”与“意境”。针对难点三，搭建“创意脚手架”：提供结构化的工作单，引导学生从音乐要素（哪里的音最高/最低？哪里最轻/最响？旋律线是波浪还是直线？）入手分析，再关联诗意（这个音乐特点让你想到诗里的哪个词或哪种感觉？），最后选择表现媒介（用动作？颜色？线条？声音？）进行小组创作与阐释。

  四、教学资源与环境准备

  1.数字资源：高品质《花非花》音频（不同歌唱家版本，如廖昌永、张立萍）、视频（音乐会演出录像、配有水墨动画的MV）；黄先生生平及艺术歌曲简介微课；互动式五线谱/简谱软件（用于旋律、节奏的动态演示）；中国民族调式音阶可视化动画。

  2.实物教具：钢琴或高品质电子键盘；课堂打击乐器（碰铃、三角铁、风铃）；大幅《花非花》书法作品或意境水墨画印刷品；纱巾、彩色丝带（用于律动与气息可视化）；学生学习工作单（包含探究问题、图谱设计区、自我评价表）。

  3.环境布置：教室灯光可调节，营造静谧、雅致的聆听与创作氛围。座椅可灵活排列，便于小组围坐与合作展示。墙面可布置“中国艺术歌曲长廊”或“古诗词意境表达”主题展板。

  五、教学过程实施详案（两课时连排，共90分钟）

  第一课时：初探·解构·吟味（45分钟）

  （一）意境导入，悬疑共生（约8分钟）

    教室灯光微暗，播放一段极简的、带有混响效果的古琴泛音乐句循环。教师以平静而富有诗意的语言引导：“同学们，请轻轻闭上双眼，调整呼吸。此刻，你仿佛置身于一个拂晓时分，天地间弥漫着淡淡的雾气。你看到了一些影影绰绰的事物，它们似乎存在，又似乎随时会消散……请在心中为这个画面命名。”给予学生片刻静默体验后，邀请2-3位学生分享他们心中的画面与名称。

    教师揭示：“一千多年前，唐代诗人白居易也曾捕捉到这样一个瞬间，并将其凝练成四句诗。请大家凝视屏幕。”（呈现《花非花》诗句书法，无标题）学生默读后，教师提问：“这首诗描绘了什么？它给你的感觉是清晰的还是模糊的？诗人想表达什么？”引导学生初步关注“花”、“雾”、“春梦”、“朝云”等意象的短暂与虚幻特质，理解其朦胧、哲理的风格。随即引出课题：“今天，我们将要邂逅的，是近代音乐大师黄自先生为这首诗谱写的旋律。音乐，将如何为我们解开这‘似与不似’之间的奥秘？又将如何赋予这首诗新的生命？”

  （二）多维聆听，整体感知（约12分钟）

    任务一：盲听勾勒。首次完整播放纯音频（无画面），发放学习工作单。任务A：“用一支笔，随着音乐的流动，在纸上任意画出你‘听’到的线条或形状。不必考虑像什么，忠实记录听觉感受即可。”任务B：“聆听后，从以下词汇库中挑选2-3个你认为最贴合这首音乐气质的词语：清澈、激昂、悲伤、朦胧、温柔、神秘、古朴、活泼、深邃。”

    任务二：视听联觉。播放配有精心选取的水墨动画或意蕴画面的演唱视频。任务：“对比你第一次画的‘声音地图’，这次观看是否让你想修改或补充什么？音乐的哪些部分（比如开头、中间、结尾）与画面结合得特别巧妙？你觉得歌唱家的声音有什么特点？”引导学生关注演唱的音色（柔和、含蓄）、力度变化以及音乐与画面共同营造的整体氛围。

    任务三：焦点复听。教师钢琴弹奏主旋律，并随乐吟唱。要求学生专注于音乐本身，思考：“这首歌曲的旋律是平稳的还是起伏大的？节奏是紧凑的还是舒展的？速度如何？整体情绪有无剧烈变化？”通过师生对话，共同归纳出初步印象：旋律婉转如歌、节奏舒缓、速度中庸、情绪统一中蕴含细微波动、风格典雅含蓄。

  （三）深入解构，技法探究（约20分钟）

    环节1：揭秘调式——探寻“中国味”的密码

      教师用钢琴先后弹奏C大调音阶和《花非花》所使用的调式音阶（例如A羽调式，即清乐羽调式：6123#456），引导学生对比聆听，直观感受后者特有的“民族色彩”。借助可视化工具，展示该调式音阶的构成，指出其核心音（羽音-6）及特性音（变徵-#4，在实际演唱中需注意其音准带来的韵味）。随即在旋律中找出这些特征音，通过对比聆听“有特性音”和“改为普通音”的版本，让学生深切体会调式色彩对歌曲风格的决定性作用。

    环节2：析读旋律——勾勒“声线”的起伏

      出示歌谱，师生共同进行旋律线“描红”活动。教师带领学生用手势（空中画线）模拟旋律的走向，特别关注：①第一乐句“花非花，雾非雾”的旋律如何围绕核心音轻微波动，营造静谧开端；②第二乐句“夜半来，天明去”的音区略有上扬又回落，与词义有何关联；③第三乐句“来如春梦不多时”的旋律达到全曲高点，情绪有何推进；④第四乐句“去似朝云无觅处”的逐级下行与渐弱处理，如何传达怅惘与消散之感。总结旋律与诗词声调、情绪的高度契合。

    环节3：品悟节奏与结构——把握“气息”的韵律

      分析歌曲的节奏特点：多为二分音符、四分音符及其延长，节奏型简洁、疏朗，营造出吟诵般的从容感。结合诗词本身的四句结构，引导学生发现音乐相对应的“起、承、转、合”结构。播放钢琴伴奏片段，引导学生关注伴奏音型（如琶音、和弦长音）如何如淡彩般衬托旋律，模拟雾气缭绕、梦境虚幻的音响背景。

    环节4：挑战难点——实践“气息”与“咬字”

      聚焦于长乐句（如“去似朝云无觅处”）的气息控制。进行专项练习：a.“吹纸片”练习，保持纸片在固定角度，体验均匀、持续的呼气。b.用“u”或“哼鸣”演唱该乐句旋律，专注于气息支撑和声音连贯。c.强调中文咬字的“归韵”，尤其是尾音（如“花”、“雾”、“时”、“处”）要清晰而轻柔地收声，做到“字正腔圆，声轻韵长”。

  （四）初步合成，尝试吟唱（约5分钟）

    跟随教师钢琴伴奏，用慢速、轻声进行全曲试唱。此环节不追求熟练，重在整合刚才分析的各项要点：调式音准、旋律线条感、长句气息、以及整体的朦胧意境。鼓励学生像吟诵古诗一样“唱”出旋律，初步建立声音与意境的联结。课后任务：熟练歌谱，并思考“如果让你为这首诗配乐朗诵，你会怎么设计背景音乐？”

  第二课时：表现·创编·升华（45分钟）

  （一）温故知新，声音塑形（约10分钟）

    从复习演唱开始，教师即时反馈声音运用情况。引入“声音调色板”概念：“我们的声音可以有不同‘颜色’。表现‘朝云’时，声音可以更‘明亮’‘缥缈’一些；表现‘夜半’时，可以更‘柔和’‘幽暗’一些。”通过对比示范，引导学生尝试调节音色明暗、虚实。结合力度记号（p,mp,渐弱符号），进行精细化排练。例如，处理“无觅处”的渐弱，想象目光随着朝云远去，声音也随之消散于天际，做到“声断气不断，情未了”。

  （二）文化溯源，深度理解（约10分钟）

    微课学习与讨论：观看5分钟微课《黄自与中国艺术歌曲》，了解五四新文化运动后，一批留学归国的音乐家如何借鉴德奥艺术歌曲形式，融合中国传统文化元素，创作出具有民族气派的艺术歌曲，开启中国现代专业音乐创作之路。

    探究性问题：①你认为黄自先生用西方作曲技法为中国古诗词谱曲，是“洋为中用”的成功例子吗？为什么？②对比聆听一段舒伯特《小夜曲》（片段），说说中国艺术歌曲《花非花》与西方艺术歌曲在情感表达、音乐语言上有何异同？（引导关注中国作品的写意、含蓄与西方作品的浪漫、直接）。此环节旨在将作品置于更广阔的音乐史与文化语境中，提升学生的文化理解与批判性思维。

  （三）创意实践，个性表达（约15分钟）

    学生按异质分组（混合不同音乐能力、表现偏好），从以下两个创意任务中选择其一，合作完成并准备展示。

    任务A：身体律动图谱设计。选择歌曲的一个乐句（如“夜半来，天明去”），设计一套简单的、能体现音乐起伏、节奏、力度或意境的肢体动作。动作需优雅、克制，符合歌曲气质。可使用纱巾等道具辅助。

    任务B：综合音响情境创编。为全诗朗诵设计背景音响。可使用提供的课堂乐器（碰铃模仿梦醒、风铃象征虚幻）、人声模拟（如集体轻声哼鸣作为底衬）、环境音效（轻拍桌面模仿更漏？）以及利用教室空间创造声音的远近效果。需撰写简要的“音响设计说明”。

    教师巡回指导，提供资源和建议，鼓励大胆而合理的创意。要求每个小组必须能阐释其创作构思与音乐/诗词的关联。

  （四）综合展演，审美互评（约8分钟）

    各小组依次展示创意成果。展示前，需简要陈述设计理念。展示形式可以是：①部分组员演唱/朗诵，部分组员进行律动/音响伴奏；②全组共同完成创意表现。其他小组作为观众和评委，依据评价量表（见第六部分）中的“创意实践”与“艺术表现”相关维度，进行观察与思考。

    展演后，开展基于“欣赏、建议、提问”原则的同伴互评。教师点评着眼于创意与音乐本体的契合度、表现的完整性以及小组合作的有效性，保护并鼓励所有有价值的艺术尝试。

  （五）总结升华，意蕴延伸（约2分钟）

    教师总结：“同学们，今天我们穿越千年，与白居易的诗心相遇；又跨越百年，与黄自的乐魂对话。我们用声音描绘了‘花非花，雾非雾’的朦胧，用身体律动了‘春梦’与‘朝云’的短暂，更用创意点亮了自己对这首经典的理解。艺术歌曲的魅力，就在于它让我们在有限的音符中，体验无限的诗意与哲思。希望《花非花》这枚艺术的种子，能在你们心中生根发芽，未来去发现、创造更多连接心灵与文化的美丽声音。”最后，在全体学生充满意境感的完整演唱中结束课程。

  六、教学评价设计

  本课采用“嵌入式”过程性评价与终结性表现评价相结合的方式。

  1.过程性评价：贯穿于课堂的观察、提问、讨论、工作单完成情况。重点关注学生聆听时的专注度与反应，探究活动中的参与度与思维深度，小组合作中的沟通与协作能力，以及技能练习时的进步轨迹。

  2.终结性表现评价：以第二课时的“综合展演”为主要评价事件。使用以下多维评价量表（简化版示意）：

    审美感知：能准确描述歌曲至少两个显著的音乐特征（如调式色彩、旋律走向、力度变化）。

    艺术表现：演唱音准、节奏准确；声音控制（气息、音色）能基本表现歌曲意境；表情与肢体自然。

    创意实践：创意作品与《花非花》的音乐/诗词意境有明确、合