小学美术一年级上册“泥痕肌理探索”教案

小学美术一年级上册“泥痕肌理探索”教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》强调，第一学段（1-2年级）的教学应注重游戏化、体验式学习，聚焦“造型·美术”学习任务，引导学生感知身边的美，尝试用不同工具、材料和媒介进行表达，培养初步的审美感知与创意实践素养。本课“泥痕肌理探索”正是这一理念的生动载体。从知识技能图谱看，它上承对基本形与色的认识，下启对材料属性与综合表达的探索，是学生从“平面涂绘”向“立体感知”和“物性体验”过渡的关键节点。其核心在于引导学生在“玩泥”这一原始而亲切的活动中，认知“肌理”（触感与视觉痕迹）这一美术基本语言，并初步掌握“印制”这一间接创作方法。这不仅是技能的习得，更是过程方法路径的开启：学生通过观察、触摸、按压、印制等一系列“做中学”的探究活动，亲身体验从直接塑造（玩泥）到间接转印（印制）的创作思维转换，感受“过程即作品”的艺术魅力。更深层次的素养价值渗透在于，通过亲近泥土这一自然材料，引导学生感受材质之美，激发对自然之物的好奇与亲近感；在自由印制与组合中，培养其不拘一格的想象力与表现力，为其审美个性与创造力的萌芽提供肥沃的土壤。

面对一年级新生，学情诊断需格外细致。他们的已有基础与兴趣点鲜明：对泥土有天然的好奇与喜爱，乐于动手操作，具象思维活跃，但注意力持久性有限，且个体在动手能力、观察细致度和表达欲望上差异显著。可能的认知障碍在于，将“玩泥”的无目的性与“艺术创作”的有意图性建立联系，以及对“肌理美感”的抽象感知。因此，教学必须提供从自由探索到有意创作的清晰阶梯。在教学过程中，我将通过过程评估设计，如观察学生捏泥时的专注度与创造性、聆听其在分享触摸感受时的词汇丰富度、查看其印制尝试的痕迹效果等，动态把握个体学习状态与共性问题。基于此，教学调适策略将贯穿始终：为动手能力较弱的学生提供更易塑形的泥材和模板辅助；为思维活跃的学生预设开放性的挑战任务，如“你能印出一个故事吗”；通过小组合作、作品互赏等形式，让不同特质的学生都能在分享与观察中获得成就感与启发，实现差异化成长。

二、教学目标

知识目标方面，学生将通过对泥土的直接操作与观察，理解“肌理”是指物体表面的纹理与触感，并能从生活中举例说明；认识“印制”是一种将凹凸痕迹转印到纸上的方法，知道通过改变力度、角度和覆盖物能产生不同的印痕效果。这不仅是概念的识记，更是对美术语言初步的感性理解与迁移联想。

能力目标聚焦于观察、操作与简单组合能力。学生能够运用揉、捏、压、划等方法，在泥板上制造出至少三种有明显区别的肌理效果；能够独立或协作完成滚压、涂色、覆纸、按压、揭开的完整印制流程，得到清晰的印痕；并能尝试将多个印痕进行有意识的拼摆，组合成简单的画面或图案，初步体验构图意识。

情感、态度与价值观目标旨在激发学生对自然材料与创作过程的热爱。在安全、有序的前提下，鼓励学生尽情体验与泥土接触的愉悦感，养成耐心、细致的操作习惯；在展示与评价环节，乐于分享自己的发现，并学会欣赏同伴作品中独特的肌理美与创意，建立起对多元艺术表达的初步尊重与包容心态。

科学（学科）思维目标重点发展“感知-联系-创造”的视觉艺术思维路径。引导学生从触摸感知（“这块泥巴摸起来是光滑还是粗糙？”）上升到视觉发现（“按下去会留下什么样的‘花纹’？”），进而进行有意图的创造（“我想印出像树叶脉络一样的痕迹”），完成从直觉感受到有意表达的思维进阶。

评价与元认知目标关注初步的反思能力。在课堂尾声，引导学生依据“印痕是否清晰”、“肌理是否有变化”、“组合是否有趣”等简单标准，对自己的作品进行描述性评价（“我觉得我印的这个地方很像……”）；并能简单回顾创作步骤，说出自己觉得最有趣或最具挑战的环节，开始建立对自身学习过程的初步觉察。

三、教学重点与难点

教学重点确立为“体验肌理的创造与印制方法的掌握”。其确立依据源于课程标准对第一学段“采用游戏等方式，体验不同工具与材料表现效果”的明确要求，以及本课在单元知识链中的枢纽地位。肌理是美术形式语言的重要元素，印制是拓展表现手段的基础技能。二者结合，构成了学生从直接绘画走向多元表达的关键能力基石，是后续学习拓印、版画等内容的认知与实践起点。因此，确保每位学生都能亲身经历从“造痕”到“转印”的完整过程，并理解其基本原理，是本课必须达成的核心任务。

教学难点在于“引导学生从无意识玩要转向有意图的肌理美感表达”。预设依据主要基于一年级学生的认知特点。他们的操作往往始于兴趣驱动下的自发行为，容易满足于动作本身带来的快感，而难以主动思考痕迹的视觉形态与美感组织。难点成因在于，对“美感”的认知尚处于萌芽阶段，且将触觉感受转化为有意识的视觉构成需要一定的抽象思维与设计能力。突破方向在于：首先，通过提供丰富的肌理范例（实物或图片），拓宽学生的视觉经验库，建立“像什么”的联想桥梁；其次，在任务设计中设置明确的引导性问题，如“你能让你的泥板变成一个藏着秘密的‘指纹地图’吗？”，将游戏任务化，引导操作的目的性；最后，通过展示与互评，强化对“有趣”、“好看”、“特别”等视觉效果的关注与追求。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含各种自然与人工肌理的高清图片（树皮、贝壳、织物、砖墙等）、印制过程微视频。实物教具：不同质感的物品（砂纸、海绵、瓦楞纸、树叶等）。

1.2材料与工具：安全无毒的陶泥或彩泥（分量充足），稀释过的水粉颜料或专用印泥（数种颜色），调色盘，滚筒，喷壶，裁切好的大小不一的白卡纸或宣纸，塑料垫板，抹布，湿纸巾。

1.3环境布置：将课桌分组拼合，便于协作。提前铺设废旧报纸或塑料膜保护桌面。规划好作品展示区（如磁性白板或拉线悬挂区）。

2.学生准备

2.1课前预习：观察自己衣服、文具、教室墙壁等物品的表面，摸摸看有什么感觉。

2.2物品携带：穿着耐脏的衣物或携带绘画罩衣。

五、教学过程

第一、导入环节

1.神秘触感箱，唤醒感知：“小朋友们，老师今天带来了几个‘神秘的感觉盒子’，只许小手进去摸，不许偷看哦！谁来试试，告诉我你摸到了什么？是什么感觉？”（邀请2-3名学生体验触摸砂纸、丝绸、凹凸积木等）。“哇，有的扎扎的，有的滑滑的，有的高高低低。物体表面这些不一样的纹理和感觉，在美术里有一个好听的名字，叫做——‘肌理’。”

2.联系生活，提出问题：课件展示树皮、蜂窝、指纹等特写图片。“看，大自然和我们的身体就是最神奇的艺术家！那如果我们自己来做一位‘肌理发明家’，用最熟悉的泥巴，能创造出哪些有趣的肌理呢？创造出来之后，又怎么把它‘搬到’我们的画纸上呢？”

3.明晰路径，激发期待：“今天，我们就要来一场‘泥巴魔法之旅’。第一步，做一块独一无二的‘肌理魔板’；第二步，学习一个小魔法——‘印制术’，把魔板上的秘密痕迹‘变’到纸上；第三步，用这些神奇的痕迹拼摆出属于你自己的故事。大家准备好变魔术了吗？”

第二、新授环节

###任务一：探索“泥土变形记”——感知与创造肌理

教师活动：首先，分发泥块，给予学生1-2分钟自由揉捏，熟悉泥性。“先和泥巴朋友打个招呼，让它变软、变听话。”接着，教师示范将泥块压扁成厚度约1厘米的“泥板”，强调均匀用力。然后，提出探索主题：“现在，我们的泥板就是一片等待被雕刻的‘土地’。你能用老师给的工具（如瓶盖、钥匙、梳子、自己的手指等），或者自己发明的方法，在这片土地上留下不同的‘印记’吗？看谁创造的‘花纹’种类最多、最特别！”巡回指导，用语言启发：“试试轻轻划和用力压，痕迹一样吗？”“用指尖戳一堆小洞洞，像不像下雨的池塘？”“把这片树叶压上去会怎样？哎呀，这个印记真像一片真的叶子化石！”

学生活动：动手揉捏、按压泥块，将其制成泥板。随后，利用各种工具或身体部位，尝试在泥板上进行划、压、戳、刻、贴等操作，创造出各种点、线、面状的凹凸痕迹。他们会兴奋地比较不同工具的效果，并可能自发地将痕迹与熟悉的事物产生联想（“我画的线条像迷宫！”“我按的手印！”）。

即时评价标准：1.探索的主动性：是否能积极尝试使用两种以上不同的方法制造痕迹。2.操作的专注度：是否能在尝试中保持一定的耐心和细致。3.联想的萌芽：是否能在创作或描述时，将痕迹与具体形象产生联系。

形成知识、思维、方法清单：★肌理：物体表面的纹理与触感，可以是天然的，也可以是人造的。美术中，我们通过看和摸来感受它。★创造肌理的方法：通过压、划、刻、贴等方法，可以改变材料表面，制造出凹凸不平的痕迹。▲力度与效果：用的力气大小、工具接触的角度不同，产生的痕迹深浅、粗细也会不同。教学提示：此阶段鼓励“试错”与“发现”，不必追求工整，重点在于积累丰富的触觉与视觉经验。

###任务二：揭秘“色彩转移术”——学习单色印制

教师活动：选择一位学生肌理丰富的泥板作为范例。“大家看，这块‘魔板’上的秘密已经刻好了，怎么‘偷’走它的影子呢？”播放简短的印制微视频，同时分步讲解演示：1.滚色：“用小滚筒给魔板轻轻穿上均匀的‘颜料外套’，注意每个凹凸都要照顾到，但凹坑里不要积太多‘颜料雨水’。”2.覆纸：“快速把白纸‘被子’盖上去，轻轻抚平，让纸和泥板亲密接触。”3.按压：“用掌心或手指，像做按摩一样，均匀地按压纸的每一个部分，特别是凹下去的地方。”4.揭开：“屏住呼吸，慢慢揭开一角，见证奇迹的时刻！”“看！泥板上凹凸不平的地方，颜料被纸‘吃’掉了，就留下了白线；凸起来的地方，颜料沾到了纸上，就留下了色块。一正一反，痕迹就‘搬家’啦！”

学生活动：观看演示后，在自己的泥板上练习单色印制。学生需小心地进行滚涂颜料、覆盖画纸、均匀按压和慢慢揭纸等一系列步骤。首次揭晓印痕时，往往会发出惊喜的感叹，并急切地观察自己创造的肌理被转印后的效果。

即时评价标准：1.流程的规范性：是否能基本遵循滚涂、覆纸、按压、揭开的步骤。2.操作的精细度：滚涂是否相对均匀，按压是否全面，揭纸是否小心。3.印痕的清晰度：最终印出的画面，其主要肌理痕迹是否清晰可辨。

形成知识、思维、方法清单：★印制（拓印）：将凹凸版面上的痕迹，通过涂色、覆纸、按压的方式转印到纸上的方法。★印制原理：凸起处着色，凹陷处留白（或色浅），形成正负形关系。▲操作关键点：颜料厚薄均匀、按压全面到位、揭纸轻缓小心。教学提示：允许第一次印制不完美，引导学生观察“为什么这里没印清楚？”（可能是颜料太干、按压不匀或揭纸太快），培养问题意识。

###任务三：挑战“肌理万花筒”——尝试组合与拼摆

教师活动：引导学生欣赏自己印制出的单张肌理。“一张肌理就像一块神奇的‘花纹布’。如果把它们剪开，或者多印几张不同颜色、不同花纹的放在一起，会变出什么新花样呢？”教师展示几张简单的拼摆范例：将长条肌理纸拼成“轨道”，将圆形肌理剪贴成“气球”，或将不同肌理块面组合成一个抽象“机器人”。“你的这些纹理，可以变成动物的皮毛、城堡的墙壁，还是外星的密码？开动脑筋，让你的肌理‘活’起来吧！”鼓励学生自由剪裁（使用安全剪刀）或直接拼摆，并可用画笔简单添画连接。

学生活动：将自己印制好的肌理纸进行观察、剪裁和重新组合。他们可能将肌理拼接成具象的物体，也可能进行抽象的构成。在这个过程中，他们会不断调整、对比、尝试，思考如何让不同的肌理和谐或有趣地共存于一个画面中。

即时评价标准：1.组合的意图性：拼摆是随意堆砌，还是能体现出一定的想法或主题（哪怕很简单）。2.构成的探索：是否注意到大小、形状、颜色的搭配关系。3.表达的独特性：最终组合效果是否具有个人特点，与众不同。

形成知识、思维、方法清单：★肌理的运用：肌理可以作为独立的画面，也可以作为元素进行再创作。▲构图意识的萌芽：将不同的形状、肌理放在一起时，需要考虑它们之间的位置、大小关系，让画面看起来更舒服、更有趣。▲联想与创造：同样的肌理，通过不同的想象和组合，可以表现完全不同的内容。教学提示：此环节重在激发想象，不强调造型的写实。对抽象的组合应给予与具象表现同等的肯定，保护初生的构成感。

六、作业设计

基础性作业（全体必做）：完成课堂上的肌理印制与组合练习，将最终拼摆好的作品粘贴牢固，并为作品起一个名字，如“斑驳的石头”“下雨天”等。

拓展性作业（鼓励完成）：“肌理收藏家”行动：在家中寻找3种不同肌理的物品（如毛巾、塑料袋、墙面），用铅笔或油画棒进行简单的拓印，将拓印片带回班级，与同学分享你的“收藏”。

探究性/创造性作业（学有余力选做）：尝试用不同颜色的颜料在同一块泥板上分区滚涂，印制一张“彩色肌理”。或者，思考：如果不只用纸，还能用什么材料来承接泥板的印痕？（如布料、软陶片）下次可以带来你的实验成果。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.肌理：物体表面的纹理和触感，是美术的重要语言。学习重点在于能通过视觉和触觉去感知、辨别不同的肌理（如光滑/粗糙、柔软/坚硬、规则/杂乱），并能从生活中举例。教学提示：避免复杂定义，强化感官体验。

★2.印制（拓印）：一种表面纹理的创作技法。核心原理是“凸处沾色转印，凹处留白”。必须掌握其基本步骤：制版（做肌理）→涂色→覆纸→按压→揭起。常见误区：颜料过厚导致模糊，按压不均导致残缺。

★3.肌理创造方法：在可塑材料（如泥巴）上，通过手工或工具进行划、压、刻、贴等操作，制造出凹凸痕迹。能力关键：敢于尝试不同工具，观察不同力度产生的不同效果。

▲4.力度与痕迹的关系：用力大小直接影响痕迹的深浅和清晰度。轻划产生细浅的线，重压产生深阔的坑。这是体验“过程控制结果”的初阶实验。

★5.印制的操作要点：颜料薄而匀、覆纸快而准、按压全而稳、揭纸慢而轻。这十六字诀是保证印制成功的技术核心，需在练习中体会。

▲6.正形与负形：在印制中，泥板上凸起的部分印出的色块叫“正形”，凹陷部分留下的空白叫“负形”。两者相互依存，构成完整画面。这是理解图形关系的启蒙点。

★7.肌理的联想：将抽象的痕迹与具体的形象（如网状、星点、波纹）相关联，是艺术想象力的起点。课堂常用语：“这让你想起了什么？”

▲8.画面的组合：将多个印痕视为“零件”，通过拼摆、剪贴，组织成一个新的画面。这初步涉及构图、主次等概念，不要求完美，重在建立“安排”的意识。

▲9.工具的综合运用：除了专用工具，生活中的物品（钥匙、瓶盖、树叶、网格袋）都是创造肌理的“神器”。建立“万物皆可为艺术工具”的开放性思维。

▲10.失败的价值：印制不清晰、颜色糊了，都是宝贵的探究经验。引导学生分析原因（“是不是颜料太湿了？”），培养从结果反推过程的元认知能力。

▲11.色彩的情感尝试：不同颜色的颜料印制同一肌理，会传递不同感觉（如蓝色像水波，红色像火焰）。鼓励学生用色彩表达心情。

★12.安全与卫生习惯：在“玩泥”中建立规则意识：操作前铺好垫子，操作中不随意挥甩泥巴，操作后认真清理桌面、工具并洗手。这是艺术活动得以持续开展的保障。

▲13.从平面到空间的联想（拓展）：泥板上的肌理是三维的凹陷与凸起。引导学生触摸感受，建立立体空间感的初步印象，为未来学习雕塑等立体造型埋下伏笔。

▲14.自然与人工肌理的对比：展示树皮（自然）与轮胎印（人工）的肌理图片，引导学生发现美存在于自然与生活的方方面面，培养观察生活的眼睛。

▲15.合作与分享：在小组内交换工具、分享发现、合作完成大型拼贴。艺术不仅是个人表达，也是社会性交流的媒介。

八、教学反思

（一）目标达成度分析

从课堂作品与过程观察来看，知识目标基本达成，学生能用自己的语言描述肌理（“就是上面的花纹和摸起来的感觉”），并能清晰复述印制步骤。能力目标上，绝大多数学生能成功完成单次印制，获得清晰印痕，但在肌理创造的丰富性与组合的意图性上，呈现出显著差异，这与预设相符。情感目标氛围热烈，学生沉浸于探索乐趣，分享环节踊跃，但部分学生在欣赏他人作品时，评价词汇略显单一（“好看”），需长期引导。学科思维的“感知-联想”环节最为出彩，学生联想天马行空；但“有意图创造”环节，部分学生仍停留在随机拼摆，向设计思维的跨越需要更多范例与引导。元认知目标初步触及，在“揭晓失败”后的师生问答中，部分学生能开始归因。

（二）教学环节有效性评估

导入环节的“神秘触感箱”效果极佳，迅速聚焦注意力并直指核心概念。新授环节的三个任务阶梯基本合理。任务一（探索创造）时间充足，是创意迸发的阶段；任务二（学习印制）是技术难点，尽管有演示，但仍有近三分之一的学生第一次印制失败，是否需要增加一个“教师同步带领，分步实操”的环节？任务三（组合拼摆）时间稍显仓促，许多有趣构思未能充分实现，可考虑将此环节部分延伸至课后作业或下节课起始。巩固与小结环节，分层练习因时间关系，主要完成了基础层，综合与挑战层多转化为课后拓展作业，课堂内的差异化主要体现在任务过程的个别指导上。

（三）学生表现深度剖析

学生大体可分为三类：第一类“探索家”（约30%），他们不满足于简单划刻，会尝试嵌套、叠加等复杂方法，并主动寻求特殊工具，作品极具个人特色。对这类学生，教师应扮演“资源提供者”和“理念共鸣者”，肯定其独特性，并提问“你是怎么想到的？”，促进其将感性探索理性化表达。第二类“熟练工”（约50%），能认真跟随步骤，完成质量不错的作品，但较少突发奇想。他们是课堂的中坚，需要教师通过展示优秀范例、提出更具挑战性的小问题（“你能印出一个深浅变化吗？”）来“推一把”。第三类“迟疑者”（约20%），动手信心不足，害怕“做错”或“做不好”，操作缓慢。对他们，需给予最具体的步骤拆解、最及时的动作协助和最不吝啬的细节