小学音乐四年级上册《茉莉花》欣赏教学讲义

小学音乐四年级上册《茉莉花》欣赏教学讲义

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视域审视，本节以经典民歌《茉莉花》为载体，其教学坐标定位于“欣赏·评述”与“表现”学习领域的交汇处。在知识技能图谱上，本课处于小学中段音乐学习的关键节点：学生需在巩固节奏、节拍、音高等基础要素识读能力（承上）的同时，发展对音乐旋律线条、力度变化、音色特质的敏锐感知，并初步建立将音乐表现手段与情感意象相联结的审美意识（启下）。在过程方法路径上，课标强调的“听赏与描述”、“创意实践”等思想方法，将转化为“听、唱、画、议、创”一体化的课堂探究活动，引导学生在多感官参与和协作中完成对音乐作品的深度解读。就其素养价值渗透而言，《茉莉花》不仅是音乐审美的对象，更是文化认同的载体。教学设计需深挖其“润物无声”的育人价值：通过品味歌曲的婉转旋律与诗意歌词，培育学生“审美感知”与“艺术表现”的核心素养；通过追溯其作为中国文化名片的传播历程，在对比不同演绎版本中，潜移默化地增强“文化理解”与“文化自信”。

基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：四年级学生已具备初步的歌曲演唱能力和简单的音乐要素辨识力，对优美旋律有天然好感，《茉莉花》的流传度能迅速引发其共鸣，这是宝贵的已有基础。然而，学生可能存在的认知障碍在于：对民歌“一字多音”、“腔音”等细腻的韵味处理缺乏体验，对作品所承载的深厚地域文化及民族精神理解较为表层。因此，本课的过程评估设计将贯穿始终：在导入阶段通过自由描述聆听感受进行“前测”；在新授环节通过观察学生模唱时的咬字吐字、聆听其小组讨论中的关键词进行形成性评价；在巩固阶段通过分层任务的表现进行“后测”。基于此，教学调适策略将体现差异化：对于感知敏锐的学生，引导其担任小组探究的“艺术指导”，挑战其用专业术语描述音乐细节；对于基础稍弱或羞于表达的学生，则通过图形谱、肢体律动等视觉与动觉支架，降低参与门槛，鼓励其以自己喜欢的方式表达感受，确保全员在“最近发展区”内获得成长。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确辨识《茉莉花》的五声调式特征与起承转合的四句体乐段结构，理解“一字多音”的润腔手法是如何塑造歌曲婉转、细腻的风格的，并能够结合图形谱或简易手势，描述旋律的起伏走向与力度的细微变化。

能力目标：学生能够运用聆听、模唱、对比、讨论等方法，主动探究音乐要素与情感表达之间的关系；能够在小组合作中，创造性地运用演唱、律动或简易打击乐器为歌曲的一个乐句进行艺术处理与表现，展现出初步的音乐编创与协作能力。

情感态度与价值观目标：通过沉浸式欣赏与表现，学生能由衷喜爱《茉莉花》清新优美的旋律，产生主动传唱经典民歌的意愿；在了解歌曲作为中外文化交流使者的事例后，能自然生发对民族音乐文化的自豪感与认同感。

学科思维目标：重点发展学生的“音乐形象思维”与“关联性思维”。引导他们将听觉感受转化为视觉意象或文学描述（如“仿佛看见洁白的茉莉在微风中摇曳”），并能够有依据地分析、推断特定的音乐处理（如力度的渐强）是如何服务于特定音乐形象（如花朵由远及近）的塑造。

评价与元认知目标：引导学生依据“情感表达是否准确”、“协作是否有效”等简易量规，对个人及小组的表现进行自评与互评；在课堂尾声，能回顾并简述自己在本节课中习得的最主要的欣赏音乐的方法（如“闭上眼睛专注地听”、“跟着旋律画线条”），初步形成反思学习策略的意识。

三、教学重点与难点

教学重点为引导学生多感官、多维度地体验《茉莉花》的音乐美感，并理解其基本音乐要素（旋律、力度、节奏）与所表达的含蓄、优雅情感意象之间的内在联系。确立依据源于艺术课程标准的核心理念——审美感知是艺术学习的基础。本节课不追求音乐知识的机械记忆，而是着力于培养学生“听懂音乐”、“感受音乐”的能力，这是后续所有音乐表现、创造与文化理解的基石，属于学科“大概念”层面的学习。

教学难点在于如何引导学生超越对旋律“好听”的浅层感知，领会并尝试表现民歌演唱中细腻的韵味与风格。预设依据基于学情分析：四年级学生的音乐表现往往直白而缺乏控制，“韵味”作为一种需要精细肌肉控制和深厚文化积淀的表现层次，存在明显的认知与技能跨度。常见表现是模唱时音准、节奏大致正确，但缺乏“味道”。突破方向在于提供具身化的体验支架（如用丝巾模仿旋律的柔美起伏）、进行夸张与平淡两种唱法的对比，以及教师富有韵味的范唱引导。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：包含不同版本（童声合唱、器乐独奏、歌剧《图兰朵》选段）《茉莉花》音视频的多媒体课件；歌曲旋律图形谱（可动态呈现）；板书设计框架（中心为“美丽的《茉莉花》”，分支为“听·韵味”、“唱·旋律”、“品·文化”）。

1.2学习材料：分层学习任务卡（“茉莉花探测员”基础卡与“茉莉花艺术家”挑战卡）；课堂表现即时评价贴纸（茉莉花形状）。

2.学生准备

2.1预习与物品：简单了解茉莉花的特点；携带一颗善于发现美的心。

2.2环境布置：学生以4-6人小组围坐，便于合作探究。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与感知前测：“同学们，让我们先来玩一个‘音乐猜花’的游戏。请大家闭上眼睛，用心聆听一段旋律，听完后告诉我，这段音乐让你想到了什么花？为什么？”（播放《茉莉花》纯音乐片段）。“好，睁开眼睛，谁来说说你的感觉？哦，你说是茉莉花？是因为感觉清新淡雅吗？你说像桂花？嗯，同样很芬芳，这个联想很有意思！”

2.问题提出与路径明晰：“确实，大多数同学都猜到了，这就是我们耳熟能详的民歌——《茉莉花》。大家或许都会哼唱，但今天，老师想和大家一起化身‘音乐侦探’和‘文化使者’，去深度探索两个核心问题：第一，这首看似简单的歌曲，它的‘好听’究竟藏着哪些音乐密码？第二，为何这朵小小的‘茉莉花’能香飘世界，成为代表我们中国的一张音乐名片？我们将通过‘细细听韵味’、‘动情唱旋律’、‘开阔品文化’三个步骤来寻找答案。”

第二、新授环节

任务一：初探·感知整体音乐形象

教师活动：首先，完整播放童声合唱版《茉莉花》，教师用舒缓的肢体语言引导学生静心聆听。随后提问：“如果要用一种颜色来描绘你听到的音乐，你会选什么？白色？淡蓝色？很好，都是清澈、纯净的色彩。如果用一个动作来表现呢？是轻轻摇曳？还是缓缓绽放？”接着，出示歌曲的四句体结构图（A-A1-B-A2），并范唱每一乐句，引导学生感受“起-承-转-合”的情绪脉络：“大家听，第一句‘好一朵美丽的茉莉花’像是亲切的诉说（起）；第二句‘芬芳美丽满枝桠’进一步赞美（承）；第三句‘又香又白人人夸’情绪有什么变化？对，更热情、更直白了（转）；最后一句‘让我来将你摘下’呢？是不是又回到了含蓄、婉转的期盼（合）？”

学生活动：闭目完整聆听，展开想象。根据提问，自由分享对音乐色彩、动感的直觉联想。跟着结构图，用手指在空中“画”出四个乐句大致的旋律线，并尝试用词语（如“诉说-赞美-激动-期盼”）描述各乐句的情绪差异。

即时评价标准：1.聆听时是否专注、投入。2.能否用自己的语言（不限于音乐术语）描述聆听感受。3.能否在教师引导下，初步感知音乐结构的划分与情绪对比。

形成知识、思维、方法清单：★《茉莉花》的整体情绪与结构：歌曲表达了人们对茉莉花的喜爱与赞美，情绪含蓄优美、清新婉转。基本结构为四句体“起、承、转、合”，这是中国民歌常见的结构形式，使音乐在发展中有对比、有回归。▲音乐联觉的启动：欣赏音乐时，可以自觉调用多种感官联想（如视觉、动觉），将听觉转化为色彩、形象、动作，这是深入感知音乐的重要方法。

任务二：深析·解密旋律线条之美

教师活动：“音乐侦探们，让我们聚焦到最动人的旋律线上。请看图形谱（课件动态展示旋律起伏线）。大家发现旋律进行的特点了吗？对，就像茉莉花枝的藤蔓，多是迂回环绕的，很少有直上直下的‘大跳’。尤其是‘茉’、‘莉’、‘花’这些字，常常是一个字对着好几个音，这就是民歌中塑造婉转味道的‘一字多音’。”教师用对比法范唱：先用平稳的直音唱“好一朵茉莉花”，再用原曲韵味唱。“哪种更有‘花开摇曳’的感觉？显然是第二种。来，让我们一起用手掌模拟一朵花，跟着旋律的起伏，让它‘开’起来！”

学生活动：观察图形谱，用手指或笔跟随旋律线“临摹”。对比聆听两种唱法，直观感受“一字多音”的韵味。模仿教师，用手势或轻柔的身体摆动，表现旋律的蜿蜒起伏。尝试用“lu”模唱第一乐句，重点体验“茉-莉-花”几个字的音高变化。

即时评价标准：1.能否通过图形谱准确追踪旋律的走向。2.能否通过对比，说出“一字多音”唱法更柔美、更富有表现力。3.模唱时是否能基本跟上旋律，并尝试做出一些力度变化。

形成知识、思维、方法清单：★旋律进行与“一字多音”：流畅、迂回的级进式旋律进行是《茉莉花》婉约风格的基础。“一字多音”（亦称润腔）是核心表现手法，它模拟了语言声调，使歌唱如说话般亲切，并极大地丰富了音乐的表现力，是“韵味”的关键来源。▲图形谱的辅助理解：将抽象的听觉信息转化为直观的视觉线索，是分析音乐形态、特别是旋律走向的有效工具。

任务三：细品·体验力度与情感的关联

教师活动：“旋律是骨架，力度变化就赋予了音乐呼吸和生命。我们再听一遍第一段，这次请大家特别关注声音的强弱变化。听出来了吗？‘好一朵美丽的茉莉花’，是不是像由远及近，慢慢看清楚这朵花？我们来试试用‘pp’（很弱）到‘mf’（中强）的渐强来唱这一句，感觉是不是更生动了？”教师指挥学生进行力度练习。“那么，‘又香又白人人夸’这一句，力度可以怎么处理来表达喜悦之情呢？对，可以唱得稍强、明亮一些。而最后‘让我来将你摘下’，是大声喊出来，还是悄悄地说呢？当然是轻轻的、充满期待的，力度要收回来。”

学生活动：专注聆听，辨识歌曲中的力度变化。在教师指挥下，尝试用渐强的方式演唱第一乐句，体验力度变化带来的画面感。分组讨论“转”句与“合”句的理想力度处理，并尝试演唱。共同探索通过控制气息与声音，实现力度的渐强与减弱。

即时评价标准：1.能否听辨出明显的力度变化。2.能否理解特定力度处理与音乐形象塑造（如由远及近）的关联。3.演唱中能否有意识地进行简单的力度控制。

形成知识、思维、方法清单：★力度是音乐的表情开关：力度的变化（如渐强、渐弱、强弱对比）直接服务于音乐情感与形象的表达。例如，渐强常表现由远及近、情绪推进；弱处理常表现含蓄、神秘或结束感。演唱中的力度控制需要通过气息的支撑与调整来实现。▲音乐要素的关联性思维：在音乐中，没有孤立存在的要素。旋律、节奏、力度、速度等总是协同作用，共同塑造完整的音乐形象。分析音乐时，要养成探寻要素间关联的习惯。

任务四：表现·小组合作创意演绎

教师活动：发布“茉莉花小舞台”创意任务：“各小组请选择歌曲中的一个乐句（如‘好一朵美丽的茉莉花’），进行艺术加工与表现。可以从这几个方面思考：1.如何唱出韵味（一字多音）？2.如何设计力度变化？3.可以加入什么动作或简易打击乐（如碰铃、三角铁在句尾点缀）来帮助表达？老师为大家准备了‘基础包’（旋律谱、节奏提示）和‘挑战包’（要求设计一个简单的二声部呼应或轮唱），各小组可以根据能力选择。”教师巡视指导，提供个性化建议。

学生活动：小组内部分工合作（有的负责唱，有的负责设计动作，有的负责打击乐）。根据所选任务包进行排练，不断尝试、调整，将前面所学的“韵味”、“力度”知识应用于实践。在排练中协商、解决问题。

即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作过程是否有序、积极。2.创意表现是否基于对音乐的理解（而非随意发挥）。3.最终呈现是否能较清晰地展示出某一方面的艺术处理意图。

形成知识、思维、方法清单：★艺术表现是理解的升华：将对音乐的分析与理解，通过演唱、演奏、律动等形式创造性表现出来，是深化音乐体验、发展实践能力的关键环节。★合作共创的价值：在小组艺术活动中，学会倾听他人意见、贡献个人智慧、协调不同声部或表现形式，是重要的社会性学习与艺术综合能力培养。

任务五：拓展·领略文化厚度与世界影响

教师活动：“我们自己的《茉莉花》如此动人，那当外国艺术家遇到它时，又会如何演绎呢？”播放意大利作曲家普契尼歌剧《图兰朵》中运用《茉莉花》旋律的片段。“听出来了吗？熟悉的旋律！但在西洋管弦乐的烘托下，是不是多了些庄严、神秘的感觉？”再简要介绍《茉莉花》在国内外重要场合的传播史。“从江南小巷到世界舞台，这朵‘茉莉花’之所以能香飘四海，正是因为它优美的旋律里，蕴含着我们中国人含蓄、典雅、热爱美好事物的民族性格与审美追求。它不仅仅是一首歌，更是一种文化的象征。”

学生活动：带着惊奇与自豪感聆听西洋歌剧版《茉莉花》，感受其不同的编曲风格与情绪色彩。聆听教师讲解，了解歌曲的文化意义，增强民族音乐文化认同感。

即时评价标准：1.能否听辨出不同版本中同一旋律的存在。2.能否理解歌曲作为文化使者的意义，并表达出自己的感受。

形成知识、思维、方法清单：▲音乐的跨文化传播与变异：优秀的民族音乐作品在跨文化传播中，其核心旋律可能被保留，但编配、和声、演绎风格会因文化背景不同而产生变异，这正体现了音乐文化的多样性与包容性。★文化理解是音乐学习的深层目标：学习一首民歌，不仅要学其“音”，更要懂其“意”，理解其背后的生活方式、审美情趣与民族精神，这是音乐学科核心素养“文化理解”的集中体现。

第三、当堂巩固训练

本环节构建分层、变式的表现与评价体系。基础层（全体必做）：各小组依次上台展示“茉莉花小舞台”的创意成果（一个乐句）。综合层（引导大多数学生参与）：展示后，开展基于量规的简易互评。量规包括：“演唱有韵味吗？（一字多音做到位）”、“力度有变化吗？”、“小组合作默契吗？”。评价方式：“你认为哪个小组在‘XX’方面做得最好，送出一朵你的‘掌声茉莉花’（虚拟）。”挑战层（学有余力者选做）：邀请选择“挑战包”的小组展示二声部或轮唱效果，并简述设计想法。教师进行集中点评，聚焦亮点（如：“这个小组在‘摘下’处加入碰铃的弱奏，想象力真棒！”），并对共性问题（如：演唱时气息不稳导致力度失控）进行示范纠正。通过即时反馈，将感性体验理性化、将个体经验共享化。

第四、课堂小结

引导学生进行自主结构化总结与元认知反思。“同学们，今天的‘音乐与文化之旅’即将到站。谁能用一句话说说，你现在心中的《茉莉花》和上课前有什么不一样了？”“哦，你发现了它旋律的秘密；你感受到了它的力度变化；你知道了它这么了不起！看来收获满满。”知识整合：师生共同回顾板书脉络，梳理从感知、分析到表现、文化的学习路径。方法提炼：“今天我们用了哪些‘法宝’来欣赏音乐？对了，‘闭上眼睛听’、‘画着旋律线’、‘对比不同版本’，这些都是很好的方法，以后听到新曲子也可以试试。”作业布置：1.基础性作业（必做）：将《茉莉花》富有感情地演唱给家人听，并向他们介绍一个你学到的关于这首歌的小知识。2.拓展性作业（选做）：在网上找一找其他艺术形式（如舞蹈、器乐）演绎的《茉莉花》，听听、看看，下节课分享你的发现。

六、作业设计

基础性作业：担任“家庭音乐小讲师”，为家人完整、有表情地演唱《茉莉花》。演唱时，需有意识地运用至少一处力度变化（如某一句渐强），并尝试表现出“一字多音”的韵味。向家人介绍：“这首歌是中国的文化名片，因为它……”（用自己的一句话概括）。

拓展性作业：开展“寻找身边的茉莉花”微型项目。用手机或录音设备，录制一段生活中让你联想到《茉莉花》这首曲子美感的声音或场景（如微风声、水流声、花朵特写视频），并尝试为其配上几句《茉莉花》的哼唱作为背景音乐，制作成一个不超过1分钟的短视频或音频日记。

探究性/创造性作业：以“如果《茉莉花》有颜色”为主题，创作一幅抽象画或一首小诗。用色彩、线条或文字，表达这首曲子带给你的综合感受（可以是某种情绪、某个画面或某种文化联想），并在作品背面附上简短的创作说明。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.歌曲基本情绪与结构：《茉莉花》是一首情绪含蓄优美、清新婉转的中国民歌。其典型结构为四句体“起、承、转、合”，是中国传统音乐常见的结构思维，体现了统一中求变化的审美原则。

★2.五声调式：歌曲主要采用中国民族五声调式（宫、商、角、徵、羽），音阶中没有尖锐的“fa”和“si”，使其音响效果和谐、平和，具有鲜明的民族风味。教学中无需深讲理论，可让学生通过唱音阶感受其与大小调的不同色彩。

★3.旋律进行特点：旋律以级进、迂回环绕进行为主，流畅如歌，宛如蜿蜒的藤蔓，塑造了婉约、柔美的音乐形象。这是其“好听”的关键音乐密码之一。

★4.“一字多音”（润腔）：核心表现手法。在一个字上配以多个音符，模拟语言声调的起伏，使歌唱具有吟诵般的韵味，极大地丰富了音乐的表现力。这是演唱时需重点琢磨和模仿的地方。

★5.力度变化的表现作用：力度是音乐的重要表情要素。歌曲中自然的力度起伏（如第一句的渐强倾向）生动地塑造了音乐形象（如由远及近），增强了情感的层次感。演唱中需有意识地控制气息来表现力度。

▲6.图形谱在音乐分析中的应用：将抽象的旋律听觉转化为直观的视觉线条（图形谱），是辅助学生理解音乐形态（特别是旋律走向、乐句划分）的有效教学工具，尤其适用于中低学段。

★7.《茉莉花》的文化意义：歌曲不仅是音乐作品，更是中国文化的重要符号。其旋律被意大利作曲家普契尼用于歌剧《图兰朵》，并在众多国际场合奏响，成为世界了解中国音乐与文化的窗口，体现了中华文化的魅力与影响力。

▲8.音乐要素的关联性：引导学生理解音乐中的旋律、节奏、力度、速度等要素并非孤立，而是协同塑造完整音乐形象。分析音乐时，应尝试探寻“为什么这里力度变强了？（因为情绪更激动了）”等内在关联。

★9.音乐联觉（通感）的体验：鼓励学生在欣赏音乐时，主动将听觉感受与视觉（色彩、画面）、动觉（动作、姿态）、味觉等感觉相联系，这是深化音乐感知、激发想象力的重要心理能力与审美方法。

▲10.民歌的地域风格：《茉莉花》流传于全国，有众多变体，以江苏民歌版本最为著名。不同版本的《茉莉花》在节奏、装饰音上略有差异，体现了民歌“千人千面”的口头流传与地域文化特色。

★11.艺术表现与实践：通过演唱、律动、简易创编等形式表现音乐，是将音乐理解内化、提升音乐实践能力与创造力的关键环节。小组合作形式有助于培养协作与沟通能力。

★12.音乐欣赏的基本方法：本节课渗透了多遍聆听（整体-局部-整体）、对比聆听（不同版本、不同唱法）、联觉想象、图形辅助、结合文化背景理解等欣赏方法，为学生日后独立欣赏音乐提供了初步的策略工具箱。

八、教学反思

（一）教学目标达成度分析

从预设的“后测”环节——小组创意展示与课堂反馈来看，本课教学目标基本达成。知识目标上，学生能准确指认四句体结构，并用图形谱描述旋律走向；能力目标上，小组展示体现了对“韵味”与“力度”的初步应用意识，创意虽稚嫩但方向正确；情感与文化目标在聆听歌剧版本和教师小结时，学生眼中闪现的光彩和自发的赞叹，是情感共鸣的有效证据。然而，元认知目标的达成度稍显薄弱，仅少数学生在小结时能主动回顾方法，多数仍需教师引导提炼，这提示我在后续教学中需设计更显性的反思环节，如使用“学习日志”句子开头：“我今天学会用……来欣赏音乐。”

（二）核心教学环节有效性评估

“任务二：解密旋律线”与“任务三：体验力度关联”是本课突破重难点的关键阶梯。图形谱与对比聆听的“脚手架”搭建成功，使抽象的“一字多音”和“力度”变得可视、可感、可模仿。学生用手势“画旋律”和尝试控制声音强弱时，参与度极高，实现了从“听客”到“体验者”的转变。“任务四：小组创意演绎”是素养融合的试金石。它有效整合了前几个任务的所学，并将审美感知转化为艺术表现。巡视中，我发现选择“基础包”的小组更能专注于一项要求（如专注练唱韵味），而选择“挑战包”的小组则容易陷入技术困境（如二声部音准）。这印证了分层设计的必要性，但也提醒我，“挑战包”需提供更具体的音频示范或教师更多介入指导。

（三）对不同层次学生的课堂表现剖析

课堂中，通常积极的学生（如音乐社团成员）在分析环节思维活跃，能使用“婉转”、“渐强”等术语，并在小组中自然成为组织者。对于他们，我通过追问（“为什么你觉得这里用轮唱更好？”）和赋予“艺术指导”角色，满足了其深度思维与领导力发展