教案-影视动画视听语言

影视动画视听语言教案教学课题模块一任务一了解视听语言学时安排6学时授课地点授课时间一、教学目标：知识目标：了解视听语言的概念；了解人的视听感知性；了解影片结构能力目标：掌握影片三幕式结构并合理运用，熟知构成影片的基本单位二、教学重点与难点：重点：影片的三幕式结构难点：绘制故事发展线和人物情感线三、教学方法与教学资源:以理论教学为主，采用多媒体课件，结合大量的图片资料，运用启发式、课堂讨论式、自学式等教学方法，通过大量案例，让学生理解视听语言的概念，人的视听感知性，影片的结构，并能够体会动画视听语言的特殊性。四、教学内容与过程:一.视听语言的概念视听语言是人们除口头语言和书面语言外的另一套语言形式，是利用视听刺激的合理安排，向受众传播某种信息的一种感性语言，包括影片的构成、镜头的运动、组接和声画关系等。这种以视听元素为载体来传达和接受信息、进行沟通和交流的语言就是视听语言。二、人的视听感知特性1895年卢米埃尔兄弟创造了电影这一新的媒介，集技术、艺术和商业性为一体的视听艺术，其本体的自然属性是技术性，社会属性是商业性，在电影的商业化进行中逐渐丰富其叙述功能和特征，尤其是电影大师梅里爱、格里菲斯等的推动作用，视听艺术是建立在技术、艺术和商业上。三、影片的结构根据悉德.菲尔德的电影剧本的基本框架，一部影片通常由三幕构成，分别为开端、中段与结尾。四、动画视听语言的特殊性意大利诗人和电影先驱者乔托卡努杜于1911年在世界电影史上第一次宣称电影是一种艺术，从此“第七艺术”成为电影艺术的同义语。电影把文学、戏剧、绘画、音乐、雕塑、建筑这些艺术的精华都加以综合，把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术，形成了运动中的造型艺术。五、课后作业与任务1、分析一电影并绘制故事发展线和人物情感线2、对比两部电影三幕式结构并绘制表格教学课题模块一任务二动画视听语言的分类学时安排4学时授课地点授课时间一、教学目标：知识目标：了解动画的起源，了解实验动画片，了解动画电影和电视动画。能力目标：掌握动画的起源，熟知主要动画电影公司。二、教学重点与难点：重点：动画起源发展过程难点：动画与电影的关系三、教学方法与教学资源:以理论教学为主，采用多媒体课件，结合大量的图片资料，运用启发式、课堂讨论式、自学式等教学方法，通过大量案例，让学生明白动画的起源，什么是实验动画片、电影、电视动画片。四、教学内容与过程:一、动画的起源动画的发展历史悠久，自从人类进入文明社会开始，就有了各种形式的图像记录，彰显了人类潜意识里表现出物体动作和时间过程的欲望。两万五千年前的石器时代阿尔塔米拉洞穴的壁画上就有系列野牛、鹿、野猪奔跑分析图。古埃及壁画、古希腊黑绘陶瓶上连续的动作分解图。二、实验动画片动画产生时都具有实验性，彼时的动画与实验动画的概念在语义上是重叠的，后来进入胶片时代，动画的制作走向工业化的生产流程，实验动画也就开始从主流动画中独立出来，特指那些具有探索性、实验性和观念性的动画。三、动画电影动画电影是指动画形式制作的电影，影院动画片的故事大多改编自文学作品（童话、神话、小说等），叙事结果与戏剧的叙事结构基本相符，有明确的的因果关系：一定模式的开头，情节的展开、起伏、高潮及完整的结局。人物塑造性格明显，角色造型要求照顾到各种角度，这些人物将在一个相对逼真的假定空间中表演，所以强调三维的视觉特点。画面的构成讲解电影影像的空间美感，强调影像的美学构成规律。音乐音效在要求技术质量的同时更加依赖声音的逼真来渲染和加强画面的感染力。相比电视动画片和实验动画片的叙事，严格遵循电影语言的语法规则设计、故事结构和叙事方式。四、电视动画片电视动画片指的是动画剧（Animatedseries）也叫动画连续剧，指以动画制作的连续剧。动画剧是动画作品中一种重要的形式，每集演播全剧中的一段故事，并在每集或每段故事结尾处留有悬念，吸引观众连续收看。“动画是一个电影类型，不是儿童片”徐克语，英语中把漫画分为儿童看的"CARTOON（卡通）″和青少年看的"COMIC（漫画）″，在动画剧界也是同样。五、课后作业与任务1、观看某一动画的电影版和电视动画，进行视听感知对比2、观看国外实验动画和国内近年来的实验动画（独立动画）教学课题模块二任务一镜头的构成方式学时安排8学时授课地点授课时间一、教学目标：知识目标：了解镜头景别的分类；了解镜头景别的作用与意义；了解水平和垂直摄影角度的意义能力目标：能掌握镜头景别分类，熟知水平和垂直摄影的意义二、教学重点与难点：重点：镜头镜头景别的分类难点：水平和垂直摄影的意义三、教学方法与教学资源:以理论教学为主，采用多媒体课件，结合大量的图片资料，运用启发式、课堂讨论式、自学式等教学方法，通过大量案例，让学生明白视觉影像中的景别，以及镜头中的空间层次。四、教学内容与过程:一、视觉影像中的景别画面是视觉影像的基本元素，影视导演在进行艺术素材创作时，观众最早看到的是画面构图，导演根据剧情需要将视觉影像进行组织、编辑，画面构图的编辑方式可以改变观众对影片的叙事感受，而画面构图中重要的因素之一即“景别”，景别的大小是由摄像机同拍摄物体间的距离决定的，但同时也取决于光学镜头的焦距（变焦镜头出现以后）。景别指镜头取景的区域范围，即被摄对象在镜头中的相对大小。二、摄影角度的拍摄意义摄影角度（镜头角度、机位角度）由摄像机与被摄对象之间所形成的角度关系，摄像机的相对高度与垂直方向高度形成仰拍、平拍、俯拍；与水平方向的角度形成正面、侧面、背面，如图2-19、2-20所示。导演用镜头机位形成的视点与摄影角度构建了画面中的人和事，独特的摄影角度是可以取得独特的心理效果的，除非直接用串联整个情节的主要场景去直述它的合理性。五、课后作业与任务1、结合某一部动画片分析景别对传情达意的作用。2、不同镜头角度的造型特点和表现功能是什么？教学课题模块二任务2镜头的运动方式学时安排4学时授课地点授课时间一、教学目标：知识目标：了解运动镜头摄像机调度原理和表现功能，了解镜头速度原理和意义。技能目标：掌握镜头运动中推拉摇移的作用，了解镜头速度产生的不同戏剧效果。二、教学重点与难点：重点：运动镜头的调度原理难点：运动镜头的表现功能三、教学方法与教学资源:以理论教学为主，采用多媒体课件，结合大量的图片资料，运用启发式、课堂讨论式、自学式等教学方法，通过大量案例，让学生明白什么是运动镜头和镜头速度的作用。四、教学内容与过程:一、运动镜头认知电影诞生之初都是固定机位连续拍摄的，1896年卢米埃尔将摄像机固定在行进的船上拍摄威尼斯；19世纪20年代德国导演茂瑙开始拍摄移动摄影镜头，运动镜头使得影视作品脱离了戏剧美学特点，再现真实世界人类眼睛观察中的运动形态。电影活动影像的特性使得运动成为电影的专长表现，出现了很多以运动中旅程为基本结构，如美国电影的“公路片”，“运动性”成为其电影性的重要特征之一。二维动画中并没有真实的摄像机，都是导演以特定的手段把镜头运动表现出来的；三维动画软件中有虚拟的摄像机存在，定格动画的拍摄与实拍镜头运动相似。二、镜头速度认知镜头速度是角色或者场景运动的速度在影片中的呈现实拍影视中镜头速度由摄像机拍摄速度决定，如果摄像机拍摄速度大于24格每秒，播放时以正常24格每秒速度播放实际1秒钟完成的动作播放时则超过了1秒，即形成了慢镜头，如果反之则形成快镜头。慢镜头可以看到各种快速的、肉眼难以抓住的运动（手枪子弹的过程），从戏剧学角度看可创造出一种独特的力量，产生象征意义。快镜头首先在科学上是有价值的，因为它能使人看到各种异常缓慢的运动和最难感觉的节奏，例如植物生长的过程和结晶过程。让.爱浦斯坦说过：“摄影机眼中无静物”，而布莱士.桑德拉斯写到：“通过快速镜头，花朵的生命也成了莎士比亚式的”。五、课后作业与任务1、运动镜头的主要形式有哪些？每种形式的运动镜头的功能是什么？2、镜头速度的作用和意义教学课题模块二任务3理解固定镜头与定焦镜头学时安排2学时授课地点授课时间一、教学目标：知识目标：了解固定镜头的主要功能，了解定焦镜头的空间表达和功能。技能目标：掌握固定镜头的主要功能，了解定焦镜头的空间表达。二、教学重点与难点：重点：固定镜头的主要功能难点：定焦镜头的空间表达三、教学方法与教学资源:以理论教学为主，采用多媒体课件，结合大量的图片资料，运用启发式、课堂讨论式、自学式等教学方法，通过大量案例，让学生明白固定镜头与变焦镜头。四、教学内容与过程:一、了解固定镜头固定镜头是指在拍摄一个镜头时，摄像机机位不动、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。概括的说就是“三不动”，陈刚老师在《电视摄影造型教程》中是这样补充说明的：机位不动，摄像机无移、跟、升、降等运动；光轴不动，摄像机无摇摄；焦距不动，摄像机无推、拉运动。二、了解定焦镜头根据光学镜头特点镜头的焦距有可调与不可调之分，定焦镜头是指只有一个固定焦距的镜头，没有焦段一说，或者说只有一个视野，定焦镜头没有变焦功能。定焦镜头根据焦距的长短可分为标准镜头、长焦距镜头和广角镜头三种。标准镜头通常是指焦距在40mm至60mm之间的摄影镜头，标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近。它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。五、课后作业与任务1、固定镜头的主要功能？2、定焦镜头的特点与功能？教学课题模块三任务1了解场面调度学时安排2学时授课地点授课时间一、教学目标：知识目标：了解角色调度内涵，理解摄像机调度的意义。技能目标：掌握角色调度的基本方法，理解摄像机调度的意义。二、教学重点与难点：重点：角色调度的基本方法难点：摄像机调度的意义三、教学方法与教学资源:以理论教学为主，采用多媒体课件，结合大量的图片资料，运用启发式、课堂讨论式、自学式等教学方法，让学生明白角色调度和摄像机调度。四、教学内容与过程:一、角色调度角色调度在影视艺术中又称为演员调度。它是指导演对角色的运动方向、运动路线及演员在画框内的位置安排等要素的设计，通过导演精心而巧妙的设计，来引导观众把主要注意力放到画面中的被摄主体上来或营造某种情绪、气氛和意境。二、摄像机调度摄像机调度是指导演对摄像机镜头的安排，包括摄像机的机位、景别、角度、方向、焦距以及固定镜头和各种运动镜头。其目的是通过改变不同的视角、不同的拍摄范围、不同的景深处理和不同的运动方式，来介绍环境、突出主体、进行叙事和表达一定的意境。利用镜头的运动，可以不间断地展示不同的画面内容，增加观众的趣味感。五、课后作业与任务分析国产动画电影的角色调度和摄像机调度教学课题模块三任务2学时安排2学时授课地点授课时间一、教学目标：知识目标：了解单镜头场面调度的分类，理解分切式场面调度的意义。技能目标：掌握单镜头场面调度的基本方法，理解分切式场面调度的意义。二、教学重点与难点：重点：单镜头场面调度的基本方法难点：分切式场面调度的意义三、教学方法与教学资源:以理论教学为主，采用多媒体课件，结合大量的图片资料，运用启发式、课堂讨论式、自学式等教学方法，让学生明白单镜头场面调度的方法，以及分切式场面调度的意义。四、教学内容与过程:一、单镜头场面调度单镜头场面调度是指在一个镜头内对角色的调度和摄像机的调度。1.单镜头角色调度（1）直线调度，包含横向、纵向和斜线调动。（2）曲线调度曲线调动是指利用画面内的景物或角色的位置及运动轨迹，形成不同的曲线排列。曲线调度具有柔软、温和的个性，使画面流畅、舒展，具有起伏变化和生动活泼的美感。2.单镜头摄像机调度单镜头摄像机调度是指导演依据剧本的内容和对镜头的设计，利用镜头的焦距、景别、拍摄角度和镜头运动形式来表现内容的单一镜头安排。二、分切式场面调度影视艺术（包括动画艺术）是一种时空艺术。事物的存在、发生、发展和变化是离不开时间和空间的。导演在进行叙事和表意的时候，往往用一个镜头是无法完成的，即使勉强用一个镜头完成，也会破坏影片的节奏，影响观众的兴趣。五、课后作业与任务分析国产动画的单镜头场面调度和分切式场面调度。教学课题模块三任务3了解轴线学时安排2学时授课地点授课时间一、教学目标：知识目标：了解轴线的分类方法，合理运用跳轴的方法。技能目标：掌握轴线分类的基本方法，理解跳轴的几种方法.二、教学重点与难点：重点：轴线分类的基本方法难点：跳轴的合理应用三、教学方法与教学资源:以理论教学为主，采用多媒体课件，结合大量的图片资料，运用启发式、课堂讨论式、自学式等教学方法，让学生明白轴线的种类，以及跳轴的几种方法。四、教学内容与过程:一、轴线的分类1.关系轴线被摄体的视线方向或被摄体之间的位置关系所形成的轴线称为关系轴线。2.运动轴线由被摄体的运动方向构成的轴线称为运动轴线。当表现一个物体运动的时候，我们可以将其运动分切成不同的镜头，这样往往可以更好地表现运动，使运动变得更生动和有趣。二、跳轴的几种方法1.利用中性镜头跳轴所谓中性镜头，是指摄像机位于被摄体的正前方，这样拍摄的镜头，被拍摄者的正面直接面向观众。2.利用空镜头跳轴所谓的空镜头，是指镜头画面表现对象没有直接的画面构成意义，有的只是作品表现内容所需要的延续的、间接的作用意义的镜头。五、课后作业与任务1.场面调度的几种形式和功能是什么？2.场面调度中轴线的意义是什么？教学课题模块四任务1了解蒙太奇学时安排5学时授课地点授课时间一、教学目标：知识目标：了解蒙太奇理论的发展，理解蒙太奇理论的组成，熟知蒙太奇的种类。能力目标：掌握蒙太奇理论的发展和组成，理解蒙太奇的种类。二、教学重点与难点：重点：蒙太奇理论的组成难点：蒙太奇的种类三、教学方法与教学资源:以理论教学为主，采用多媒体课件，结合大量的图片资料，运用启发式、课堂讨论式、自学式等教学方法，让学生明白蒙太奇理论、组成与发展。四、教学内容与过程:一、蒙太奇的发展自从1895年12月28日卢米埃尔兄弟在法国一家咖啡馆的地下室里播放了世界上第一批制作完成的影片之后，影视艺术便诞生了。当时的制作极其简单，整部影片只有一个镜头而没有景别、机位、拍摄角度的变化。二、蒙太奇理论的组成蒙太奇理论是现代影视艺术的基础，是影视艺术极其重要的组成部分。蒙太奇理论通常包括三个方面：蒙太奇思维、蒙太奇结构、镜头的组接。三、蒙太奇的种类由于蒙太奇涉及范围较广，不同的电影艺术家从不同的角度对蒙太奇有不同的分类，在这里我们主要从蒙太奇的叙事和表现两方面来介绍一下常见的蒙太奇种类。五、课后作业与任务分析国产动画电影的蒙太奇类别教学课题模块四任务2理解长镜头与蒙太奇学时安排2学时授课地点授课时间一、教学目标：知识目标：了解长镜头理解蒙太奇与长镜头技能目标：掌握长镜头的叙事方法，理解蒙太奇与长镜头的差异。二、教学重点与难点：重点：长镜头的叙事方法难点：蒙太奇与长镜头的比较三、教学方法与教学资源:以理论教学为主，采用多媒体课件，结合大量的图片资料，运用启发式、课堂讨论式、自学式等教学方法，引导学生了解长镜头，并能明白长镜头与蒙太奇。四、教学内容与过程:一、了解长镜头长镜头理论源自法国电影学者巴赞对电影本体和纪实美学风格的研究。所谓长镜头，就是用一个镜头表现一个完整的事件，也是影视作品中时值较长的镜头，在一个单镜头内通过演员表演、场面调度及镜头的运动，在画面上形成多景别、多角度构图的镜头。二、蒙太奇与长镜头的比较1.主观性与客观性的叙事叙事性蒙太奇的叙事具有创作者的主观特性，而长镜头则具有客观性。在蒙太奇中，镜头的选择、顺序的安排、造型元素的使用都可能显示出创作者对事件的看法。而在长镜头中，镜头往往以旁观者的视角出现，在事实的客观再现中，创作者的主观倾向多隐藏在客观描述的事实影像背后。2.叙事内容的比较蒙太奇叙事内容紧凑凝练，而长镜头叙事内容丰富全面。在时间结构上，蒙太奇表现的情节或人物性格的发展过程通常由几个关键点来构成，叙事显得十分简练。而长镜头重视时空的连续性，叙事内容全面而完整。3.叙事的主动与被动蒙太奇的叙事是强制的、封闭的，而长镜头是开放的。蒙太奇叙事通过调动镜头的手段，传达创作者的主观意图，镜头的组接是特定的，因此信息量也是有限的，观众只能被迫接收信息，而不能选择信息。五、课后作业与任务1.找一动画片分析蒙太奇的构成形式和功能。2.找一动画片分析其中长镜头的运用。教学课题模块五任务1了解影视艺术中的声音学时安排7学时授课地点授课时间一、教学目标：知识目标：了解影视艺术中声音的发展，熟悉影视作品中声音的构成，了解影视作品中声音与画面的关系能力目标：掌握影视声音构成，了解影视作品中的声画关系二、教学重点与难点：重点：影视声音构成难点：影视声画关系三、教学方法与教学资源:以理论教学为主，采用多媒体课件，结合大量的图片资料，运用启发式、课堂讨论式、自学式等教学方法，让学生了解影视中声音的发展与构成，从而掌握影视作品中的声画关系。四、教学内容与过程:一、影视艺术中声音的发展影视艺术是视听结合的艺术。但是在电影诞生之初，由于技术水平的限制，录音技术还没有发展成熟。那时的电影是纯视觉的艺术。影片中没有声音，这一时期称为无声电影时期，也称为电影的默片时期。在默片时期，电影的叙事和情感的表现，都要依靠视觉形象来进行表达。二、声音的艺术化功能自从二十世纪初，电影从默片时期进入了有声片时期以后，影视艺术产生了质的飞跃。在默片时期，电影的两大功能（叙事和表现）主要靠视觉语言来表现，当电影所要表达的信息不方便用具体形象或不能用具体形象来表现时，往往借助于大量的字幕，其表现的感情色彩就会大打折扣。五、课后作业与任务1.声音在影视中的意义是什么？教学课题模块五任务2理解影视艺术中声音的特性学时安排2学时授课地点授课时间一、教学目标：知识目标：了解影视艺术中声音声音的艺术属性，熟悉影视作品中声音的构成能力目标：掌握影视声音艺术属性，了解影视作品中的声音构成二、教学重点与难点：重点：声音的艺术属性难点：声音的构成三、教学方法与教学资源:以理论教学为主，采用多媒体课件，结合大量的图片资料，运用启发式、课堂讨论式、自学式等教学方法，让学生了解影视中声音的发展与构成，从而掌握影视作品中的声画关系。四、教学内容与过程:一、声音的艺术属性1.声音的空间感影视艺术属于时空艺术，它研究的是在某一个时空下进行叙事和表现，对于声音而言，它同样也离不开时空的塑造。2.声音的运动感当声源以较快的速度运动时，我们在听音点听到的声音的音调会发生变化。3.声音的色彩感声音的色彩感主要指的是有些声音具有地域色彩、民族色彩和时代色彩。二、影视作品中声音的构成影视作品中的声音元素是指影视作品诉诸观众听觉的那一部分。出现在影视作品中的声音，通常分为人声、音响和音乐三大部分。三、影视作品的声画关系在影视艺术中，声音和画面是不可分割的统一体。声音与画面的关系主要有声画同步、声画平行、声画对立三种。五、课后作业与任务分析国产动画电影中的声画关系教学课题模块六剪辑艺术的认知学时安排6学时授课地点授课时间一、教学目标：知识目标：了解动画片剪辑的独特性，了解电影镜头的组接方式，了解镜头组接的规律与方法能力目标：掌握镜头组接方式，了解镜头