初中音乐七年级上册《鸿雁》核心素养导向教学设计

初中音乐七年级上册《鸿雁》核心素养导向教学设计

一、教材与学情分析：锚定起点，精准定位

（一）【基础】教材分析：草原牧歌单元的明珠

本课选自人音版（简谱）七年级上册第五单元“草原牧歌”。本单元以蒙古族音乐为窗口，旨在引导学生领略我国北方游牧民族的音乐文化魅力。《鸿雁》作为一首源自蒙古族乌拉特民歌的经典作品，经吕燕卫填词后，兼具了传统民歌的醇厚韵味与时代审美。歌曲为羽调式，旋律线条悠长宽广，节奏从容不迫，采用了典型的“一字多音”拖腔技法，具有浓郁的蒙古族长调色彩，同时又融合了短调的规整与叙事性，是让学生感知蒙古族音乐风格、体验民族情感、提升音乐核心素养的【重要】载体。它不仅是简单的歌唱曲目，更是一座连接学生与草原文化、历史与当下、音乐与生活的情感桥梁。

（二）【重要】学情分析：七年级学生的音乐认知图景

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，生理上进入变声期，心理上对情感的表达有了更深的渴望，但往往又羞于开口，存在“爱唱却不敢唱，想表达却不知如何表达”的矛盾心理。在音乐经验上，他们对流行音乐接触较多，但对民族音乐尤其是少数民族音乐的了解相对浅薄，缺乏对长调、短调等专业概念的认知。然而，他们具备了一定的听赏能力和模仿能力，好奇心强，思维活跃，渴望在课堂上获得新颖、深刻的情感体验。因此，本设计将充分尊重学生的认知规律，以情感为主线，通过沉浸式的情境、循序渐进的引导和多元化的实践活动，帮助他们在“不刻意”中掌握技能，在“不知不觉”中升华情感，从而化解变声期歌唱的心理障碍，激发对民族音乐的热爱。

二、核心素养目标：三维融合，以美育人

基于新课标理念，本课的教学目标并非孤立的“知识叠加”，而是深度融合的素养生成：

1.审美感知：通过聆听、对比、分析，能够敏锐地捕捉《鸿雁》悠远、苍凉、深情的音乐情绪，感知羽调式的色彩、一字多音的拖腔韵味以及旋律的起伏线条，初步辨别蒙古族长调与短调的风格差异【重要】【高频考点】。

2.艺术表现：能够运用自然、圆润的声音，结合平稳绵长的气息控制，深情地演唱歌曲。在演唱中尝试表现真假声的转换，并能通过力度变化（如主歌的轻柔叙事与副歌的深情抒怀）处理歌曲的情感层次，做到声情并茂【难点】。

3.文化理解：了解《鸿雁》的民歌渊源，理解“鸿雁”在蒙古族文化中作为“信使”与“乡愁”的象征意义，体会游牧民族“逐水草而居”的生活方式与其音乐风格的必然联系。通过音乐浸润，增强对中华民族多元一体文化的认同感和自豪感【热点】。

三、教学重难点：抓住关键，有的放矢

1.【重点】以“情”带声，意境为先：核心在于引导学生通过音乐要素（旋律、节奏、音色）感受歌曲的意境，体验并表现出歌曲中蕴含的思乡之情与草原情怀，而非单纯追求声音的技巧。

2.【难点】气息支撑，长音控制：难点有二。其一，生理层面，七年级学生气息较浅，难以支撑长调式的悠长乐句，特别是副歌部分的长音拖腔；其二，艺术层面，准确把握歌曲的民族韵味，特别是装饰音（如倚音）的处理和真假声转换的自然无痕，唱出“苍凉感”而非“喊叫声”。

四、教学准备：未成曲调，先有情境

多媒体设备、高音质音响、草原风光（四季、晨昏）4K超清视频、马头琴演奏视频片段（《万马奔腾》）、呼斯楞演唱版《鸿雁》音频及合唱版伴奏音频、钢琴、PPT课件（含歌谱、蒙古族风情图片、音乐结构图谱）。

五、教学实施过程：层层递进，深度浸润

（一）【导入】创设情境，声入人心——听觉的“第一口奶”

1.静息入境：上课铃响后，教师并不急于说话，而是用轻柔的动作示意学生安静，随后播放一段精心剪辑的音频合集：由远及近的马头琴泛音，伴随着几声清晰的马嘶，逐渐过渡到风吹草原的呼啸声，最后融入《鸿雁》原版歌曲前几个小节的钢琴前奏，声音渐弱、定格。整个过程约40秒。

2.意象唤醒：音乐停止，教室保持片刻宁静。教师用低沉的、富有磁性的声音提问：“同学们，刚才那短暂的几十秒，你的耳朵带你去了哪里？你‘听’到了什么颜色？感受到了什么温度？”

3.生发交流：引导学生用词汇描述内心感受（例如：辽阔、孤独、思念、蓝色、金色、风、故乡）。教师从学生的描述中提取关键词，如“辽阔”“思念”，并顺势引出：“有一种鸟，它每年秋天都要跨越千山万水飞往南方，春天再返回北方，它们排成‘人’字或‘一’字，在长空鸣叫，牵动着无数游子的心。在草原上，人们把对家乡的思念、对亲人的牵挂，都寄托给了它——鸿雁。今天，就让我们循着鸿雁的翅膀，走进草原牧歌，学习这首同名蒙古族民歌《鸿雁》。”【板书课题】

【设计意图】摒弃直白的“我们来看视频”导入，用“听觉先行”的方式，通过高度凝练的音响素材，直接作用于学生的联觉系统，在最短时间内建立起与歌曲核心气质（悠远、思念）的深层链接，是一种【非常重要】的高阶审美唤醒策略。

（二）【初探】整体感知，风格初现——走进长调的呼吸

1.初听与范唱：播放呼斯楞演唱版《鸿雁》完整音频，要求学生闭上眼睛，身体放松，用心聆听。听后，请学生用一个手势（如双手逐渐张开）来表达音乐的起伏感。随后，教师用钢琴弹唱，展示完整曲谱，让学生在视觉上（看谱）和听觉上（听唱）对歌曲有整体印象。

2.要素分析：【重要】请学生跟随钢琴，用“U”母音轻声哼鸣旋律，感受旋律的走向。提问：“这首歌曲的旋律是像爬楼梯一样急促，还是像草原上的小河一样缓缓流淌？句子的长短是像说话一样短促，还是像叹息一样悠长？”引导学生自主发现“字少腔长、旋律起伏平缓、节奏自由”的特点。

3.概念引出：在学生充分感知的基础上，教师总结并引出【高频考点】概念——“这就是蒙古族长调民歌的典型特征。它就像辽阔的草原一样，有着自由的呼吸和舒展的线条。”【板书：长调特征：字少腔长、节奏自由、旋律悠扬】

（三）【深究】深度体验，突破难点——磨出歌声的韵味

1.【难点攻克】气息训练：“吹动风车”游戏。创设情境：“草原上的风，是连绵不断的。想象我们手中有一个小风车，要让风车持续转动，气息必须像一条线，均匀而绵长。”

长音练习：吸气——像闻花香；呼气——发“si”音，看谁持续时间长，要求声音平稳不颤抖。

旋律练习：用“u”母音，跟随钢琴模唱歌曲最后一句的长音拖腔，感受腹部支撑的力量。

2.核心唱法指导：真假声转换【难点】。

示范对比：教师分别用真声（大白嗓）和真假混声演唱“鸿雁天空上”的“上”字，让学生辨别哪一种声音更悠远、更好听。

技巧揭秘：用“悄悄话往上喊”的感觉，引导学生在中低音区用自然声，随着音高上行，气息下沉，声音位置往上走，找到似真非真、似假非假、通透圆润的“头声”感觉。重点练习“心中是北方家乡”一句，引导学生将声音“挂”在眉心上。

3.咬字与韵味：民族风格的雕琢。

倚音处理：找出歌谱中的装饰音（前倚音），如“江水长”的“长”字。教师用去掉倚音和加上倚音两种方式演唱，让学生体会倚音带来的蒙古族长调的独特“弯儿”和亲切感。

情感解读：带领学生有感情地朗诵歌词，分析“天苍茫，雁何往，心中是北方家乡”这一句的层次感。强调“苍茫”要唱得开阔，“何往”要带着一丝疑问和彷徨，“北方家乡”则要唱出温暖和坚定的归属感。指导学生在歌唱中，将自己的想象投射进去：“如果你就是那只南飞的鸿雁，回头望着渐行渐远的故乡草原，你的歌声里会有什么？”

4.【重要】分层练习：接龙唱与完整唱。

接龙唱：教师唱前一句，学生接后一句，提高专注度，检查音准。

完整唱：带着对情感的理解，全体学生起立，想象自己就是站在草原上深情歌唱的牧民，用自然的、有控制的声音完整演唱全曲。教师用钢琴伴奏，并在关键乐句处用手势提示情感和气息。

（四）【拓展】文化纵深，思辨升华——从歌声到文化的旅程

1.【高频考点】长调与短调的对话：

对比聆听：播放蒙古族短调民歌《嘎达梅林》片段。

思辨讨论：引导学生对比讨论：“同样是蒙古族民歌，《嘎达梅林》和《鸿雁》在节奏、速度、情感上有什么不同？”

师生共识：总结出短调特点——节奏规整、结构紧凑、叙事性强，常用于表现英雄史诗般的壮烈；长调特点——节奏自由、气息悠长、抒情性强，常用于表现草原风光和内心情感。【板书：短调特征：节奏规整、结构紧凑、叙事性强】

2.文化溯源与当代传承：

背景介绍：简要介绍《鸿雁》是吕燕卫根据乌拉特民歌《鸿嘎鲁》重新填词的作品。讲述“鸿嘎鲁”在蒙语中本意是“白天鹅”，歌曲最初的思念是对友人的思念，后来演化为更广泛的乡愁。这一演变过程，正是民族文化不断传承、融合、创新的缩影。

升华主题：引导学生思考：“为什么一首几百年前的民歌，我们今天唱起来依然会感动？”让学生认识到，对故乡的眷恋、对亲人的思念是人类共通的情感。音乐，就是这种情感的载体。它跨越时空，连接着你我。我们要做的是，不仅仅是会唱这首歌，更要理解它背后的文化，成为民族音乐的传承者和传播者。

（五）【总结与作业】余音绕梁，意犹未尽

1.课堂小结：教师深情总结：“今天，我们乘着鸿雁的翅膀，用歌声丈量了草原的辽阔，用心灵感受了乡愁的重量。音乐的魅力就在于此，它能让我们在四十分钟的课堂里，经历一场情感的远征。”

2.齐唱升华：播放《鸿雁》合唱版伴奏，全体师生在伴奏中，带着饱满的情感再次完整演唱歌曲。演唱结束后，保持声音的余韵，在寂静中结束课程。

3.分层作业：【基础】向家人演唱《鸿雁》，并讲述你理解的歌曲情感；【拓展】课后寻找一首其他民族的“乡愁”主题歌曲（如《念故乡》），下节课与同学分享你的感受。

六、板书设计：简明扼要，提纲挈领

《鸿雁》——蒙古族乌拉特民歌

一、风格特征

长调：字少腔长、节奏自由、旋律悠扬

短调：节奏规整、结构紧凑、叙事性强

二、演唱要点

1.气息：深、匀、长（闻花香，吹风车）

2.声音：高位、混声、圆润

3.情感：苍茫、思念、眷恋（以情带声）

三、核心意象

鸿雁——信使、乡愁、游子

七、教学反思（预设）：基于生成的深度复盘

本课在设计上力图突破传统歌唱课“教一句，跟一句”的模式，将情感体验与文化理解贯穿始终。在实际教学中，可能遇到的情况及应对策略预设如下：

1.情感“难入”：部分学生可能因生活经验有限，对“乡愁”共鸣不强。应对策略是强化“共情迁移”，引导学生联想自己离开家、离开父母或怀念某位朋友时的“小思念”，将宏大的乡愁具象化为个人的情感体验。

2.技术“难克”：变声期学生高音喊唱现象可能严重。教师需持续强化“头声”概念的引导，多