初中二年级信息技术：数字叙事与二维动画创意设计-基于Animate CC的动画项目实践

初中二年级信息技术：数字叙事与二维动画创意设计——基于AnimateCC的动画项目实践

一、单元教学整体规划

  本单元教学设计立足于《义务教育信息科技课程标准（2022年版）》的核心素养要求，聚焦“数字化学习与创新”及“计算思维”的培养，同时深度融合艺术表达与叙事逻辑，实现跨学科的项目式学习。本单元共计12课时，旨在引导学生超越单纯的软件工具操作，通过完整的动画项目创作流程，理解动态视觉传达的基本原理，掌握利用数字工具进行创意表达与问题解决的综合能力。单元以“讲述一个生动的故事”为核心驱动任务，将动画原理、美术设计、交互逻辑与信息技术工具进行有机整合。

  单元核心目标为：学生能够以小组协作形式，完成一个时长不少于30秒、具有完整叙事结构（包含起承转合）、运用至少三种动画技术（如补间动画、逐帧动画、引导层动画）、并配有自制音效或背景音乐的二维动画短片。通过此过程，学生将经历从创意构思、剧本编写、分镜设计、角色与场景绘制、动画制作、音效合成到最终发布与反思的全流程，体验数字内容生产的完整生命周期。

  本单元设计遵循“真实性学习”原则，将学习情境锚定于校园文化宣传、科学原理可视化讲解、公益广告或经典文学片段再现等真实或拟真的任务中。评价体系采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，重点关注学生在项目推进过程中展现的协作能力、问题解决策略、创意迭代以及最终作品所体现的艺术性与技术性融合水平。

二、学情深度分析

  教学对象为八年级学生，年龄约13-14岁。在认知层面，该阶段学生抽象逻辑思维迅速发展，具备一定的系统分析能力和复杂任务分解潜力，但对“时间轴”、“关键帧”、“元件实例”等动画制作核心概念的具象化理解可能存在初始障碍。他们乐于接受视觉化、交互性强的学习内容，对动画有着天然的亲近感和消费经验，但往往将其视为“魔术”般的成品，对其背后的制作原理与技术流程缺乏认知。

  在知识技能前测方面，学生已初步掌握基本的计算机操作、文件管理能力，并通过前一学段的学习，对图形图像处理（如位图编辑）有了初步接触。部分学生可能接触过简单的动画制作工具（如Scratch、PPT动画），但绝大多数未接触过专业的矢量动画制作环境。在艺术素养上，学生美术水平参差不齐，需提供多样化的角色与场景设计支持策略（如使用基础几何图形组合、提供可修改的元件库等），以降低非必要的美术技能门槛，聚焦于动画运动规律与叙事表达。

  潜在的认知冲突可能在于：从“逐帧绘制”的朴素动画观念，到理解并应用“补间”这一由计算机自动生成中间过程的效率化、智能化创作模式。教学需通过强有力的对比演示和渐进式任务，帮助学生实现这一认知飞跃。同时，如何将脑海中的动态故事，转化为由“层”、“帧”、“元件”构成的、可被计算机执行的精确指令序列，是培养学生计算思维（特别是问题分解与抽象）的关键所在。

三、教学目标体系

（一）学科核心素养目标

  1.计算思维：能够将一个动态的叙事构想，系统性地分解为场景、角色、动作序列、时间节奏等要素；能够运用“元件”进行抽象与封装，实现动画元素的重用与高效管理；能够通过调试时间轴和关键帧，以迭代优化的方式控制动画流程，形成解决问题的算法化思维。

  2.数字化学习与创新：能够熟练运用AnimateCC这一数字创作工具，将创意转化为具体的动画作品；能够在项目实践中，主动探索软件的高级功能以解决遇到的技术难题；能够利用数字资源（如图库、音效库）并遵循相关伦理规范进行创作，最终生成具有创新性的数字媒体内容。

  3.信息社会责任：在作品创作与发布过程中，树立版权意识，理解对他人作品（如图像、音乐）的合理使用规则；在动画叙事中传递积极、健康的价值观；在小组协作中，践行负责任的沟通与贡献。

（二）知识与技能目标

  1.理解层面：阐述动画的基本原理（视觉暂留）；区分矢量图形与位图图像在动画制作中的特性与适用场景；解释关键帧、普通帧、空白关键帧的概念及其在控制动画中的作用；说明元件（图形、影片剪辑、按钮）的类型、特性及其在提高制作效率和实现复杂交互中的意义。

  2.操作层面：独立完成AnimateCC文档的新建、属性设置（舞台尺寸、帧速率）与保存；熟练使用绘图工具（线条、矩形、椭圆、钢笔、铅笔、刷子）及填充工具创建和编辑矢量图形；掌握将图形转换为元件并进行库管理的操作；综合运用形状补间动画、传统补间动画制作形变与位移动画；创建和使用引导层实现复杂路径动画；初步应用逐帧动画表现精细动作；具备导入外部图像、音频素材并进行基本编辑的能力；掌握测试影片、导出发布为常用格式（如SWF、MP4）的完整流程。

（三）过程与方法目标

  1.通过完整的项目生命周期（预生产、生产、后生产），体验系统化的数字产品开发流程。

  2.运用思维导图、文字脚本、手绘分镜图等工具进行项目规划与可视化设计。

  3.在小组协作中，通过角色分工（如导演、美术设计、动画师、音效师）、定期会议、版本管理，学习项目管理与团队沟通的基本方法。

  4.通过“设计-制作-测试-评审-修改”的迭代循环，培养精益求精的工程思维与抗挫折能力。

（四）情感态度与价值观目标

  1.激发利用数字技术进行艺术创作和表达的兴趣与热情，体验将创意变为现实的成就感。

  2.培养在数字创作中追求细节、注重整体美感的审美情趣和工匠精神。

  3.增强在复杂任务面前，通过规划、合作、坚持最终完成挑战的自信心与韧性。

四、教学重难点及突破策略

  （一）教学重点

  1.关键帧动画原理与补间动画的创建：这是现代二维动画制作效率的核心。重点在于让学生理解“定义关键状态，计算机生成中间过程”的思维模式。

  2.元件的概念与嵌套应用：这是实现复杂动画组织与管理的基石。重点在于厘清元件（源对象）与实例（舞台上的引用）的关系，以及不同元件类型（如图形与影片剪辑）在时间轴响应上的差异。

  3.多层时间轴的综合管理与协作：动画的丰富性依赖于图层的有效组织。重点在于建立“一层一物”或“一层一类动作”的清晰逻辑，理解图层顺序与视觉遮挡的关系。

  4.基于叙事的项目规划与分镜设计：这是保证项目方向正确、避免盲目操作的关键。重点在于将抽象的故事转化为一系列可执行的视觉画面与时间节点。

  （二）教学难点及突破策略

  1.难点一：影片剪辑元件的独立时间轴与主场景时间轴的同步关系。学生容易混淆影片剪辑内部动画与主时间轴控制的关系。

  *突破策略：采用“钟表类比法”。将主场景时间轴比作一个大的挂钟，影片剪辑比作一个独立运转的、可以放在房间任何位置的小闹钟。讲解如何通过主时间轴控制“小闹钟”的播放（如播放、停止），但“小闹钟”自己有一套独立的走时规律（内部动画）。配合演示：创建一个不断旋转的风车影片剪辑，在主场景中放置多个实例，观察其独立播放特性；再在主时间轴添加动作控制某个实例的可见性，加深理解。

  2.难点二：引导层动画中，对象中心点与路径的精确吸附及运动方向的自然跟随。

  *突破策略：实施“分步可视化训练”。第一步，强调必须在对象编辑模式下，将其中心点（小圆圈）调整到几何中心或期望的旋转中心。第二步，在创建引导层后，强制使用“贴紧至对象”工具，在起始和结束关键帧上，手动拖动对象中心点精确吸附到路径端点，并放大视图确认。第三步，通过调整对象的朝向属性，实现沿路径方向的自然旋转。设计专项练习，如“蜜蜂绕8字飞行”、“汽车沿山路行驶”，并鼓励学生尝试调整路径曲率观察效果。

  3.难点三：从“模仿操作”到“自主创意实现”的跨越。学生能跟练案例，但面对开放主题时不知如何入手。

  *突破策略：搭建“创意脚手架”与提供“元件素材库”。首先，提供从“一句话故事”到“分镜脚本”的模板和范例。其次，建立一个包含常见角色部件（不同情绪的眼睛、嘴巴、肢体）、基础场景元素（云朵、树木、房屋）和动作序列（走路、跳跃循环）的共享元件库，学生可通过组合、修改进行快速原型构建，降低从零绘制的压力，将初期精力集中在动画运动规律和叙事上。随着技能提升，再鼓励对元件进行个性化改造或完全原创。

五、教学资源与环境准备

  1.软件环境：每台学生机安装AdobeAnimateCC最新教育版本或类似功能的矢量动画软件。确保统一版本，避免界面差异。安装必要的解码器以支持多种音视频格式导入。

  2.硬件环境：多媒体网络教室，配备投影仪或交互式白板。学生计算机配备耳机、绘图板（可选，但能显著提升绘制体验）。确保充足的存储空间用于项目文件备份。

  3.学习材料：

  *项目规划手册（电子版与纸质版）：包含项目进度表、故事模板、分镜稿纸、角色设计表、自我检查清单、同伴评审表。

  *微课视频资源库：针对重难点操作（如骨骼工具使用、遮罩动画创建、音频剪辑）制作3-5分钟的精准讲解视频，供学生按需点播。

  *在线知识库与灵感站：提供经过筛选的、版权友好的素材网站链接（如Openclipart、Freesound）、优秀学生作品案例、经典动画原理讲解（如迪士尼十二黄金法则）文章。

  *技术速查卡：打印核心工具快捷键、常见问题解决方法（如图形打散与组合、解决补间创建失败）的提示卡片，置于机房醒目位置。

六、教学评价方案设计

  本单元采用“基于量规的表现性评价”为主，结合过程性档案袋评价与总结性作品答辩。

  1.表现性评价量规：围绕“动画作品”从四个维度制定详细量规。

  *叙事与创意（30%）：故事完整性、主题明确性、创意独特性。

  *艺术与设计（25%）：角色场景美观度、色彩搭配协调性、画面构图合理性。

  *技术与实现（30%）：动画流畅度、技术运用多样性（补间、引导层等）、音画同步效果、文件优化与发布正确性。

  *协作与流程（15%）：项目规划文档质量、小组分工合理性、版本迭代记录、课堂参与度。

  2.过程性档案袋：要求学生建立个人项目文件夹，系统保存以下过程性证据：

  *创意草稿与思维导图。

  *文字脚本与分镜头手稿。

  *角色与场景设计定稿。

  *关键动画片段的测试文件。

  *定期（如每3课时）的自我反思日志（记录遇到的问题、解决方案、收获与下一步计划）。

  *小组会议简要记录。

  3.总结性答辩：单元末举行“动画电影节”展映活动。各小组展示最终作品，并进行3-5分钟的答辩，阐述创作理念、技术亮点、团队合作过程及反思。由教师、其他小组代表共同提问并评分。

七、详细教学过程实施（共12课时）

  第一阶段：概念建构与项目启动（第1-2课时）

  第1课时：走进动画的思维世界——从故事到时间轴

  核心任务：形成动画项目整体认知，完成小组组建与故事构思。

  一、情境导入（15分钟）

    播放一段精选的、运用了多种基础动画技术的优秀学生作品（如30秒科学小实验动画）。提出问题引导观察：“这个动画讲述了什么？它由哪些‘动’的部分组成？（角色移动、形状变化、颜色渐变等）你认为创作者是先做了什么，后做了什么？”通过讨论，引出动画制作的核心流程：创意->规划->制作->合成->发布。简介AdobeAnimateCC的行业应用背景，明确本单元的学习目标与最终产出。

  二、新知探究：动画原理与AnimateCC初识（20分钟）

    1.原理层面：通过“手翻书”实物演示或快速连续播放一系列渐变的图片，直观解释“视觉暂留”原理。强调动画的本质是“随时间变化的连续画面”。

    2.软件界面初探：引导学生启动AnimateCC，对比之前学过的图像处理软件界面。重点认知五个核心工作区：菜单栏、工具栏、时间轴面板、舞台、属性面板和库面板。通过一个极简互动：让学生在舞台上用椭圆工具画一个圆，然后在时间轴第1帧和第20帧插入关键帧，并移动第20帧圆的位置，创建传统补间。让学生测试影片，亲身体验“定义头尾，自动生成”的补间魅力，建立最初的成功感。

  三、项目启动：组建团队与故事构思（15分钟）

    1.小组组建：4-5人一组，鼓励异质分组（考虑操作能力、美术兴趣、组织能力、文学创意）。推选组长，明确组内角色初步意向。

    2.故事构思：发放《项目规划手册》。讲解“故事提案”模板，要求故事核心明确，场景不超过3个，主要角色不超过2个。例如主题可选：“课间十分钟”、“一粒种子的旅行”、“网络安全小卫士”。小组进行头脑风暴，确定故事梗概（一句话故事），并开始填充故事模板（背景、人物、事件、结局）。教师巡回指导，确保故事的可实现性。

  第2课时：从文字到画面——分镜设计与美术设定

  核心任务：完成文字脚本到可视化分镜的转换，确定基本美术风格。

  一、分镜设计教学（25分钟）

    展示经典动画或电影的分镜图案例，讲解分镜的要素：画面草图、镜头说明（景别、角度）、动作描述、对白/音效、时长估算。发放分镜稿纸模板。指导学生将上节课的故事梗概拆解成6-10个关键镜头。强调每个分镜应服务于叙事，思考“这个镜头想让观众看到什么？感受什么？”小组合作，绘制手绘分镜草稿。教师提供基础人物和场景的简笔画参考，降低绘制门槛。

  二、美术风格与元件概念导入（20分钟）

    1.风格讨论：展示不同美术风格的动画截图（简约矢量、手绘风格、像素风等），引导小组讨论并确定自己作品的整体风格基调（如明快、复古、科幻）。

    2.元件概念精讲：这是本课技术核心。通过比喻：元件好比“演员模具”，实例就是“登场的演员”。演示：绘制一个星星，转换为“图形元件”。从库中多次拖出到舞台，生成多个实例。修改库中元件的颜色，观察所有实例同步变化，深刻理解“一改俱改”的高效性。对比修改舞台上某个实例的透明度或大小，强调实例属性的独立性。简要介绍影片剪辑元件的“独立时间轴”特性（为后续课程铺垫）。

  三、实践与规划（15分钟）

    小组内部分工：根据分镜，列出所需的主要角色、道具、场景列表。开始尝试在AnimateCC中绘制一个简单的、代表小组风格的“标志性图形”（如主角的头部轮廓、一个关键道具），并将其转换为元件，存入小组共享的库文件中。课后任务是完善分镜图和美术设定表。

  第二阶段：核心技术深度研学（第3-6课时）

  第3课时：让图形动起来——形状补间与传统补间

  核心任务：掌握两种核心补间动画，实现形变与位移。

  一、形状补间动画（25分钟）

    情境：制作一个“水滴落下并溅开”或“文字变形”的动画。讲解形状补间的适用对象：未经组合的矢量图形。关键步骤：在第1帧绘制图形A（如圆形），在后续关键帧绘制图形B（如溅开的水花形状）。创建形状补间。重点演示“形状提示点”的使用：为解决复杂形变时计算机计算的混乱，通过添加提示点（a,b,c…）标记图形上的关键对应点，使形变更有可控性。学生练习：将正方形变为星星，并尝试使用提示点控制变形过程。

  二、传统补间动画（25分钟）

    情境：让一个元件（如小球、飞机）移动、旋转、缩放、淡入淡出。强调传统补间的对象必须是元件或组合对象。演示：将小球图形转换为图形元件。在时间轴不同位置设置关键帧，改变实例的位置、旋转度、Alpha透明度。创建传统补间。在属性面板中详细讲解“缓动”参数：正值为由快至慢（缓入），负值为由慢至快（缓出），使运动更符合物理规律，告别机械匀速。学生挑战任务：制作一个模拟小球弹跳的动画，运用缓动使弹跳高度逐渐衰减。

  三、对比与小结（10分钟）

    引导学生从“对象类型”、“变化属性”、“应用场景”三个维度对比形状补间与传统补间，形成结构化认知。布置小作业：结合小组项目，设计一个简单的片头动画，需同时用到两种补间（如片名文字变形+标志飞入）。

  第4课时：沿着路径起舞——引导层动画

  核心任务：掌握引导层动画制作，实现对象沿复杂路径运动。

  一、问题导入与原理讲解（15分钟）

    展示一个直线运动的小球和一个沿曲线飞舞的蝴蝶动画。提问：“如何让蝴蝶沿着我们设定的任意轨迹飞行？”引出引导层的概念：一种特殊的图层，用于绘制运动路径，本身在最终影片中不可见。

  二、分步实操演练（30分钟）

    教师全程示范，学生同步操作。

    1.准备运动对象：创建一个“蝴蝶”图形元件，置于图层1。

    2.添加引导层：右键点击图层1，选择“添加传统运动引导层”。上方自动生成引导层，并与图层1建立关联（图层1向内缩进）。

    3.绘制路径：在引导层上，使用铅笔或钢笔工具绘制一条光滑的曲线路径（注意线条连贯，不能中断）。

    4.吸附与动画设置：确保工具栏中“贴紧至对象”按钮激活。在图层1的第1帧，将蝴蝶元件的中心点（那个小圆圈）精确拖拽吸附到路径的起点。在结束帧（如第40帧）插入关键帧，将蝴蝶中心点吸附到路径的终点。为图层1创建传统补间。

    5.调整与优化：测试影片，观察蝴蝶是否沿路径移动。讲解“调整到路径”选项：勾选后，蝴蝶的身体方向会自动跟随路径的切线方向旋转，飞行姿态更自然。

  三、探究与深化（15分钟）

    学生独立尝试：制作“过山车沿轨道运行”或“树叶飘落”的动画。探究问题：如果路径是闭合的（如一个圆），起点和终点重合，如何避免动画在循环时跳动？（提示：可在接近终点前插入一个关键帧，微调位置，使动画过渡平滑）。教师巡视，重点解决“中心点未吸附”这一最常见问题。

  第5课时：赋予生命感——逐帧动画与影片剪辑

  核心任务：理解逐帧动画的精细控制，掌握影片剪辑元件的创建与应用。

  一、逐帧动画的精髓（20分钟）

    展示一个眨眼、走路循环或火焰燃烧的逐帧动画。与补间动画对比：逐帧动画每一帧都是关键帧，都需要手动绘制或修改，工作量大但能实现最细腻、最自由的变化。演示制作一个“翻页日历”动画：每一帧改变日期数字。强调“绘图纸外观”（洋葱皮）工具的重要性：它能半透明显示前后帧的内容，是绘制连贯动作的必备工具。学生练习：制作一个简单的“表情变化”动画（如从微笑到惊讶）。

  二、影片剪辑元件的深入（25分钟）

    回顾图形元件。提出新需求：如果我们希望角色有一个持续循环的动作（如不停闪烁的星星、原地走路的角色），但又不希望这个循环动作占据主时间轴太多帧，怎么办？引入影片剪辑元件。

    演示：创建一个“闪烁的星星”影片剪辑。在其内部时间轴，用2-3个关键帧制作一个明暗变化的循环动画。返回主场景，从库中拖出该影片剪辑实例。测试影片，星星将持续闪烁，无论主时间轴有多少帧（即使只有1帧）。与图形元件对比：将同一动画做成图形元件，放在主场景，其动画长度需与主时间轴帧数匹配，且会随主时间轴停止而停止。

    总结：影片剪辑是“自带小舞台和独立时间轴的动画片段”。适合封装复杂、循环或交互性的动画元素。

  三、综合小实践（15分钟）

    任务：为小组项目的主角设计一个“待机状态”的微小循环动画（如呼吸起伏、尾巴轻轻摆动），并将其制作成影片剪辑元件。思考：这个元件将如何被应用到项目的主场景中？

  第6课时：丰富视觉层次——图层、遮罩与音效初探

  核心任务：掌握多层管理与遮罩动画，学会导入与简单编辑音频。

  一、图层的战略管理（15分钟）

    展示一个复杂动画的时间轴，图层多达几十层。讲解图层管理的核心原则：分离与命名。将背景、角色、前景、特效、声音、动作脚本等放置在不同图层并清晰命名。演示图层操作：新建、重命名、锁定、隐藏、调整顺序、创建文件夹进行归类管理。小组活动：规划并创建自己项目的主时间轴图层结构框架。

  二、遮罩动画的魅力（25分钟）

    效果展示：聚光灯效果、望远镜效果、逐渐显现的文字。讲解遮罩原理：上层是“洞”（遮罩层，形状决定可见区域），下层是“被看的画”（被遮罩层），只有透过“洞”的形状才能看到下层的画。

    演示“探照灯扫过文字”效果：

    1.下层（被遮罩层）：放置一张图片或一段文字。

    2.上层：右键新建图层，绘制一个圆形（探照灯光斑），并将其转换为元件，制作该圆从左移动到右的传统补间动画。

    3.将上层（圆所在的层）设置为“遮罩层”，下层自动成为被遮罩层并缩进。测试影片，观察效果。

    学生尝试：制作一个“画卷徐徐展开”或“图片切换的百叶窗”效果。

  三、声音的导入与简单处理（20分钟）

    讲解声音在动画中的重要性（渲染气氛、提示动作）。演示：执行“文件->导入->导入到库”，导入一个背景音乐或音效文件（WAV或MP3格式）。在时间轴上新建“声音”图层，在关键帧处，从属性面板的“声音”下拉列表中选择刚导入的声音。讲解同步选项：“事件”（声音独立播放完）与“数据流”（声音与时间轴动画帧严格同步，常用于对嘴型）。演示使用属性面板的“编辑声音封套”功能，进行简单的淡入淡出和裁剪。提醒版权注意事项，鼓励使用原创录音或免版税资源库。

  第三阶段：项目整合与创作（第7-10课时）

  此阶段以学生小组协作、项目制作为主，教师角色转变为项目顾问、技术支持和过程督导。

  第7-8课时：动画生产攻坚（一）——场景搭建与主角动画

    课堂结构：

    1.启动会议（每课时前10分钟）：各小组汇报上阶段进展、当日计划与潜在风险。教师集中解答共性问题，宣布本阶段技术支援重点（如第7课时重点支援复杂补间和元件嵌套，第8课时支援引导层与影片剪辑的综合应用）。

    2.小组协作生产（每课时中段60-70分钟）：学生根据分镜和分工，开始实质性动画制作。首要目标是完成至少两个主要场景的静态背景绘制或搭建（使用元件库）。其次是制作主角的关键动作动画片段，并封装为影片剪辑或图形元件序列。教师巡回指导，提供一对一技术支援，引导学生查阅微课资源或技术速查卡独立解决问题，并记录各小组进展与典型问题。

    3.每日站会与版本保存（每课时最后10-15分钟）：小组内部进行简短总结，明确已完成部分、遇到的问题和次日计划。强调使用规范命名（如“Scene1_bg”、“Hero_walk_mc”）保存源文件（FLA），并导出测试版本（SWF/MP4）进行初步审看。教师收集各小组的“问题便签”，为下节课的集中答疑做准备。

  第9-10课时：动画生产攻坚（二）——整合、音效与调试

    课堂结构：

    1.中期评审与迭代（第9课时前半段）：各小组展示初步整合的动画粗剪版（可无声或临时音效）。采用“画廊漫步”式评价：各组轮转观看他组作品，在便签上写下“我喜欢的点（+）”和“一个改进建议（Δ）”。教师引导进行建设性反馈。随后小组根据反馈，制定具体的修改迭代计划。

    2.深入制作与合成（第9课时后半段-第10课时）：重点转向动画片段的衔接、节奏调整、细节修饰（如添加阴影、高光等简单特效）。系统性地导入和添加音效、背景音乐，并确保音画同步。教师重点指导如何利用“影片剪辑”嵌套来组织复杂场景，以及如何调试时间轴以避免动画卡顿或不同步。

    3.预发布测试（第10课时末）：各小组进行最终作品的全面测试，包括在不同帧速率下的播放效果检查、音频是否完整、交互元素（如有）是否正常。完成作品的最终渲染与导出，准备“动画电影节”展映。

  第四阶段：展示交流与单元总结（第11-12课时）

  第11课时：“我们的动画电影节”作品展映与答辩

  核心任务：公开展示成果，进行跨组交流与反思。

  一、展映准备与氛围营造（10分钟）

    布置简易展映环境（调整灯光、连接音响），各小组最后确认播放文件。介绍展映流程与答辩规则。

  二、作品展映与答辩（60分钟）

    各小组按抽签顺序上台展示2-3分钟最终作品，随后进行3分钟答辩。答辩需涵盖：创作灵感与故事梗概、分工合作情况、遇到的最大技术挑战及解决方案、最满意的设计或动画片段、以及如果再有一次机会会如何改进。台下师生作为评委，依据评价量规进行评