小学四年级音乐课《老鼠与大象》教学设计

小学四年级音乐课《老鼠与大象》教学设计

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课隶属于“欣赏”与“表现”学习领域，是引导学生从音乐要素感知走向综合性艺术表现的重要桥梁。歌曲《老鼠与大象》是一首富有情节性与角色对比的叙事性儿童歌曲。其知识技能图谱核心在于：引导学生听辨与理解音乐要素（如节奏的疏密、力度的强弱、旋律的音区与走向）如何通过对比手法，生动刻画“老鼠”与“大象”迥异的形象与诙谐的故事情节。这要求学生在“识记”相关音乐术语的基础上，达到“理解”其表现作用，并最终能“应用”于自己的演唱与表现中。过程方法上，本课是实践“听觉领先、动觉介入”音乐学习理念的良机，通过声势律动、图形谱辅助、角色扮演等探究活动，将抽象的听觉感知转化为具身化的体验与创造。其素养价值渗透于审美感知（对音乐对比之美的敏锐捕捉）、艺术表现（自信、有表现力地歌唱与表演）和文化理解（感受音乐叙事所蕴含的幽默智慧与生活情趣）的融合培育，旨在实现以乐育人、以美化人的课程目标。

针对四年级学生，他们已具备初步的音高、节奏概念和稳定的节拍感，对音乐情绪有直接的感受力，且乐于参与音乐表演活动。然而，他们的认知正从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡，对于音乐要素如何系统性地塑造形象这一抽象概念，可能存在理解障碍。部分学生可能仅停留在“好玩”的层面，而难以深入分析音乐背后的“门道”；另一些学生则在合作创编时可能羞于表达或难以协调。因此，教学需设计阶梯式任务，通过直观的图形谱、对比聆听和层层递进的提问，搭建认知脚手架。课堂中将通过观察学生律动的准确性、回答问题的精准度、小组讨论的参与深度等形成性评价，动态把握学情，并及时调整教学节奏与支持策略，如为理解困难的学生提供更简化的示范，为表现力强的学生提供展示的舞台。

二、教学目标

知识目标方面，学生将系统建构对音乐表现手段与形象塑造之间关系的理解。他们不仅能准确演唱歌曲，更能清晰指认并阐述歌曲中通过节奏（如大象的稳健长音与老鼠的灵巧短音）、力度（大象的强与老鼠的弱）、音区（大象的低沉与老鼠的高昂）等要素的对比，来刻画两个截然不同音乐形象的具体方式，从而将感性体验上升为理性认知。

能力目标聚焦于音乐学科核心的感知、合作与创造能力。学生能够通过聆听，敏锐捕捉音乐中的对比元素，并运用图形谱、声势动作或语言进行准确描述；能够在小组合作中，共同设计并较为流畅地完成一个包含角色区分、简单情节和相应音乐表现的微型音乐剧片段，体现出初步的艺术编排与合作协调能力。

情感态度与价值观目标从音乐幽默叙事的特质中自然生发。学生能在学习与表演过程中，体验到音乐创造的乐趣与合作分享的愉悦，培养对音乐表演活动的积极兴趣；在理解音乐所表现的“小身材也有大智慧”的趣味情节时，潜移默化地接纳多元角色与智慧的价值。

科学（学科）思维目标旨在发展学生的音乐分析与关联性思维。通过本课学习，学生将初步建立起“音乐要素（形式）-音乐形象（内容）”的关联思维模型，学会像音乐侦探一样，从音响中寻找刻画形象的“证据”，并能够尝试运用这种思维去简要分析其他类似的音乐作品。

评价与元认知目标关注学生的艺术判断与学习反思。学生将能够依据教师提供的简易评价量规（如“节奏是否准确”、“表现是否符角色形象”），对自我或同伴的演唱、表演进行初步的、有针对性的评价；并能在课后反思中，说出自己在本节课中最擅长的一项音乐活动及仍需改进的一个方面。

三、教学重点与难点

教学重点确立为：引导学生深入感知并理解歌曲中如何运用节奏、力度、音区等音乐要素的对比，来塑造老鼠与大象这两个鲜明对立的音乐形象。其依据源于课程标准对“探索声音与音乐的表现力”以及“通过艺术表现活动，表达自己的情感和思想”的核心要求。此重点直接关联“审美感知”与“艺术表现”两大核心素养，是学生从“听热闹”转向“听门道”，进而实现有效艺术表现的知识与能力基石。掌握了这一音乐表现的“密码”，学生便能举一反三，迁移至更广泛的音乐欣赏与创造性活动中。

教学难点预计在于：学生能够将所理解的音乐对比知识，创造性地、协调地转化为小组合作的艺术表演。难点成因在于，这需要学生完成从认知理解到实践应用的跨越，同时涉及个人音乐技能、戏剧表现力与小组成员间的协作沟通等多重能力的综合运用。部分学生可能理解概念但表现拘谨，部分小组可能在创意整合或分工配合上遇到障碍。突破方向在于提供清晰的表现“脚手架”（如动作库建议、明确的分工角色）和充分的排练时间，教师进行巡回个性化指导，并营造鼓励尝试、包容差异的课堂氛围。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲《老鼠与大象》完整及分句音频、形象化图形谱动画）；大象与老鼠的卡通图片或头饰。

1.2学习材料：分层设计的学习任务单（包含图形谱填充、角色分析表、小组创编计划表）。

2.学生准备

2.1预习与物品：复习已学过的力度术语（f、p）和节奏型；以音乐小组为单位就座。

3.环境布置

3.1场地安排：教室中部留出充足的活动空间，便于进行律动与表演。

五、教学过程

第一、导入环节

1.谜语情境，激趣联想：“同学们，我们先来玩一个猜谜游戏。听两段音乐，猜猜它们分别描绘了哪两个动物朋友？”（播放预先剪辑的、特征对比明显的两段音乐，一段沉重缓慢，一段轻快短促）。

1.1.核心问题提出：“大家猜得又快又准！那如果我告诉你们，这两个体型、性格完全不同的动物，即将在一个有趣的故事里相遇，音乐家会只用旋律讲故事吗？他还能动用哪些音乐‘武器’，让它们的形象更活灵活现呢？今天，我们就化身音乐小侦探，到歌曲《老鼠与大象》里去找找答案。”

1.2.路径明晰：“我们的侦探任务分三步：首先，整体‘勘察’故事与音乐；接着，仔细‘化验’老鼠与大象的音乐特征；最后，合作‘重现’这个音乐故事。拿出你们的‘听觉显微镜’，我们开始吧！”

第二、新授环节

###任务一：初探音乐叙事——梳理情节与整体感知

1.教师活动：首先，完整播放歌曲音频，同时展示歌词。提问引导：“歌曲讲了一个怎样的故事？心情是怎样的？”接着，第二次播放，请学生闭眼聆听，抛出核心驱动问题：“你的脑海里，老鼠和大象谁先出现的？音乐是怎么告诉你的？”引导学生关注前奏与引子部分音乐形象出现的顺序与方式。随后，出示简易图形谱（以线条高低、点的大小示意旋律走向与节奏疏密），请学生尝试将“大象”和“老鼠”的图片贴到图形谱的相应段落，进行初步匹配。

2.学生活动：安静聆听，跟随歌词了解故事情节（幽默、诙谐）。闭眼专注聆听，捕捉音乐最先引入的形象，并尝试描述“怎么听出来的”。观察图形谱，小组讨论，合作完成动物形象与音乐段落的匹配任务，并派代表简述理由。

3.即时评价标准：1.能否准确复述歌曲的基本情节与情绪。2.能否听辨出音乐引入形象的先后，并给出基于听觉的简单理由（如“先听到沉重的脚步声，所以是大象”）。3.小组匹配图形谱时，讨论是否积极参与，结论是否有音乐依据。

4.形成知识、思维、方法清单：1.音乐叙事性：歌曲可以像讲故事一样，有角色、有情节、有发展。★2.整体聆听策略：欣赏歌曲第一遍关注歌词与情节，第二遍可专注纯音乐带来的想象。▲3.图形谱辅助：图形谱是一种将听到的音乐“可视化”的工具，能帮助我们更直观地理解音乐结构。

###任务二：精析“大象”形象——探究厚重感的音乐来源

1.教师活动：聚焦描写大象的乐句，单独播放。设问：“音乐从哪几个方面让我们感觉这是一头庞大、稳重的大象？比比谁发现的‘证据’多！”引导学生从节奏、力度、音区、演唱速度等多角度探寻。针对节奏，可对比拍击大象稳健的“X—|X—”节奏与生活中轻快的跑步节奏。针对力度，复习f（强）的意义，并让学生尝试用动作（如跺脚）表现。针对音区，可用手势示意旋律的“低沉”。总结学生发现，板书关键词：节奏宽松、时值长、力度强、音区低、速度稍慢。

2.学生活动：专注聆听大象乐段，积极思考并回答教师的提问。尝试拍击和模仿大象的节奏型。用跺脚和沉重的步伐体验强力度与缓慢速度。跟随教师手势，用“呜”模唱低沉旋律，感受音区特点。在任务单上记录或勾画关键词。

3.即时评价标准：1.能否找出至少两个塑造大象形象的音乐要素（如节奏和力度）。2.拍击节奏是否准确、稳定，体现“沉重感”。3.模唱时能否有意控制声音，追求低沉、厚重的音色。

4.形成知识、思维、方法清单：1.音乐要素协同作用：形象塑造非单一元素之功，是节奏、力度、音区、速度等共同作用的结果。★2.节奏与形象：宽松、悠长的节奏常与稳重、缓慢的形象关联。3.力度与重量感：强的力度（f）能强化物体的重量感和存在感。4.音区的联想：低音区常让人联想到庞大、深沉的物体或情绪。

###任务三：对比揭秘“老鼠”形象——探寻灵巧感的音乐密码

1.教师活动：播放老鼠形象出现的乐句，与大象乐句进行对比聆听。“侦探们，找到大象的‘密码’了，那老鼠的‘密码’肯定难不倒你们。听听看，它的音乐‘密码’和大象的有什么相反之处？”组织学生进行对比讨论。重点引导学生发现：节奏变得细碎、密集（可用跑跑走走的节奏型对比）；力度变为p（弱），尝试用指尖触地表现；音区变高，声音变得尖细；速度可能感觉稍快。板书老鼠的音乐特征，与大象并列形成对比表格。

2.学生活动：对比聆听，迅速捕捉音乐感觉的变化。小组讨论，合作完成老鼠与大象的音乐特征对比表（节奏、力度、音区等）。用轻巧的拍手或捻指表现老鼠的节奏，用踮脚走路表现其轻巧。用明亮、细小的声音模唱老鼠的旋律。

3.即时评价标准：1.能否通过对比，准确描述出老鼠在至少两个音乐要素上与大象的差异。2.能否用身体动作准确表现出轻巧、机灵的特质。3.小组合作填表时，分工是否明确，交流是否有效。

4.形成知识、思维、方法清单：1.对比手法：音乐中通过要素的强烈对比，是塑造对立形象最有效的手段之一。★2.核心要素的相反特性：节奏的疏与密、力度的强与弱、音区的高与低，是构成音乐形象对比的核心“轴”。3.联觉迁移：将听觉感受（细碎的音符）迁移为触觉/动觉体验（轻巧的动作），能加深音乐理解。

###任务四：声情并茂演唱——内化音乐对比表现

1.教师活动：带领学生进行分段、分角色学唱。演唱大象部分时，提示“肚子沉下去，声音落下来，步伐迈开来！”演唱老鼠部分时，提示“灵巧起来，声音亮出来，动作小起来！”关注学生的音准、节奏，特别是两种形象切换时的表现力变化。可进行师生接龙唱、男女生角色对唱等多种形式，增加趣味性。“注意啦，故事的高潮在哪里？当老鼠爬到大象鼻子上的时候，音乐情绪有变化吗？”引导学生关注歌曲戏剧性部分演唱语气的变化。

2.学生活动：在教师指导下，有意识地将前面分析的音乐特征运用到演唱中，努力用声音塑造形象。积极参与接龙唱、对唱等游戏。尝试在演唱时加入简单的标志性肢体动作（如大象甩鼻、老鼠张望），增强表现力。思考并尝试表现故事高潮处的惊讶、幽默语气。

3.即时评价标准：1.演唱是否基本准确（音准、节奏）。2.演唱大象和老鼠乐句时，是否能在音色、力度上做出有意区分。3.是否愿意并尝试加入符合角色的表情或肢体语言。

4.形成知识、思维、方法清单：1.演唱是二度创作：歌唱不仅是唱准音符，更是用声音“表演”，传递音乐形象和情感。★2.表现力控制：有意识的音色变化、力度控制是提升演唱表现力的关键技巧。3.音乐与戏剧的结合：在叙事歌曲演唱中，适当融入表情、眼神和肢体动作，能使表演更生动。

###任务五：合作创意表演——综合艺术表现与迁移

1.教师活动：发布终极挑战：“现在，请各音乐小组变身‘小小剧团’，在5分钟内，为《老鼠和大象》设计一个微型音乐剧表演。要求：1.必须包含‘大象散步’和‘老鼠机灵’两个核心场景。2.必须运用我们发现的音乐对比‘密码’来表演。3.鼓励创意，可以设计简单的对话、结局。”提供“动作资源包”（图片提示）和分层任务卡（基础卡：按固定模式表演；创意卡：可改编结局或增加情节）。巡回指导，协调分组，鼓励大胆创新。

2.学生活动：小组内迅速讨论，确定分工（谁演大象、老鼠、旁白、导演等）。根据任务卡要求，结合歌曲音乐，创编动作、设计走位、练习配合。利用头饰等道具增强角色感。在组内反复排练，力求表演连贯、角色分明。

3.即时评价标准：1.表演是否清晰体现了两个角色在音乐特性（节奏、力度感）上的差异。2.小组成员是否全员参与，分工协作是否有序。3.表演是否具有一定的完整性和创意。

4.形成知识、思维、方法清单：1.综合艺术实践：音乐可以与戏剧、舞蹈等艺术形式结合，进行综合性创意表达。★2.合作创作流程：集体艺术创作通常经历讨论构思、分工排练、整合展示等阶段。3.应用迁移：将课上学到的音乐表现手法，应用于新的创意情境中，是学习的终极目标。

第三、当堂巩固训练

巩固训练采用分层展示与互评的方式进行。

1.基础层展示：邀请1-2个小组，依据“基础任务卡”进行展示，重点评价其对音乐对比要素（节奏、力度感）的表演是否准确、鲜明。“请大家看看，他们表演的大象，‘重’的感觉出来了吗？老鼠的‘灵巧’够不够？”

2.综合层展示：邀请选择“创意任务卡”的小组展示，重点评价其在准确表现音乐形象的基础上，情节创意、协作流畅度如何。“他们给故事加了什么有趣的点子？角色之间的互动是不是更丰富了？”

3.挑战层互评：展示后，引导全体学生依据“星级评价表”（一星：角色分明；二星：表演流畅；三星：富有创意）进行举手投票或简短口头评价。“你最喜欢哪个组的表演？为什么？哪个细节让你觉得特别符合音乐的感觉？”教师汇总点评，强调亮点，指出共性问题，如角色转换的清晰度、表演与音乐的同步性等。

第四、课堂小结

1.知识结构化梳理：“今天的音乐侦探之旅收获满满！谁能用一句话总结，音乐家是怎么让老鼠和大象在歌声里‘活’起来的？”引导学生回顾“对比”这一核心手法。邀请学生到黑板前，利用板书的对比表格，口头梳理本节课的知识脉络。

2.方法与元认知反思：“我们用了哪些好方法来当音乐侦探呢？（图形谱、对比聆听、身体律动、合作表演）你觉得你自己今天最像一位出色的侦探、歌唱家还是表演家？哪个任务你觉得最有意思，哪个还有点挑战？”鼓励学生进行简单的自我反思。

3.分层作业布置与延伸：“必做作业：将《老鼠和大象》表演给家人看，并告诉他们音乐里的‘小秘密’。选做作业（二选一）：A.找一首其他描写动物的歌曲，试着分析一两个音乐特点。B.和同伴一起，为歌曲设计一个不同的结局并表演出来。下节课，我们可能会听到更多有趣的音乐故事，看看谁能成为‘对比大师’！”

六、作业设计

1.基础性作业（必做）：熟练、有表情地背唱歌曲《老鼠和大象》。要求能在演唱时，通过声音和简单的肢体语言，表现出老鼠与大象的形象差异。录制一段不少于1分钟的演唱音频或视频。

2.拓展性作业（选做，多数学生可尝试）：从《龟兔赛跑》、《彼得与狼》（片段）等描写动物形象的音乐作品中任选一段聆听，完成一份简单的“音乐形象分析卡”。分析卡内容包括：动物名称、你认为音乐中最重要的1-2个表现特征（如节奏快慢、乐器音色）、你的聆听感受。

3.探究性/创造性作业（选做，学有余力）：以“奇遇记”为题，尝试用不同的节奏型、打击乐器音色或人声效果（如拍手、捻指、跺脚、模拟人声），为你喜欢的两个动物（如猫和鸟、熊和鱼）设计一段简短（4-8小节）的“角色登场”音乐，并说明设计想法。可以以音频或乐谱草图（图形谱、节奏谱）形式提交。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.音乐叙事性：指音乐作品具有讲述故事、描绘场景、塑造人物（或拟人化形象）的特征。常通过特定的音乐要素组合与变化来实现。教学中可通过结合歌词、标题、情节想象来引导感知。

★2.音乐形象塑造：作曲家运用各种音乐要素来模仿、象征或暗示特定形象（如动物、人物、自然现象）的过程。是音乐表现力的核心。

★3.节奏与形象：节奏是音乐的骨架。宽松、悠长的节奏（如二分音符、全音符）常表现稳重、缓慢、庞大（如大象、乌龟）；密集、短促的节奏（如八分音符、十六分音符）常表现轻快、敏捷、小巧（如老鼠、小鸟）。这是最直接的联觉对应。

★4.力度与形象：力度指音的强弱。强力度（f）往往与力量、重量、突出、近景关联；弱力度（p）则与轻柔、灵巧、遥远、神秘关联。在对比形象中，力度是强化差异的关键。

★5.音区与形象：音区指音的高低范围。低音区给人以低沉、厚重、阴暗、庞大的联想；高音区则给人以明亮、纤细、轻盈、尖锐的联想。歌曲中常通过旋律进行在不同音区的布局来区分角色。

★6.对比手法（音乐中的）：将两种或多种具有不同特质的音乐材料（如不同的节奏、力度、音色、旋律）并置呈现，以增强表现力、突出差异、推动发展的重要作曲与表现手段。本课是要素对比的典型范例。

★7.演唱的表现力：指在准确演唱的基础上，通过控制音色、力度、速度、咬字吐字及融入表情和肢体语言，生动传达音乐情感与内涵的能力。需从低年级开始有意识培养。

8.图形谱：一种利用图形、线条、符号等视觉化手段来记录或示意音乐结构、旋律走向、节奏疏密、力度变化的工具。能有效降低音乐分析的抽象度，适合中低学段使用。

▲9.联觉在音乐欣赏中的应用：联觉指一种感觉引起另一种感觉的心理现象（如听到低音感觉“暗”或“重”）。音乐教育常利用听觉与动觉、视觉的联觉，帮助学生理解音乐（如用线条表示旋律，用动作表示节奏）。

▲10.综合性艺术表演：将音乐与戏剧、舞蹈、美术等其他艺术形式相结合进行的创造性表演活动。是深化音乐理解、培养合作能力与创造力的有效途径，符合新课标“学科融合”理念。

▲11.音乐要素的协同性：任何一个音乐形象的塑造，几乎都不是单一要素作用的结果，而是多种要素协同配合的产物。分析时应建立全局观，关注要素之间的相互作用。

八、教学反思

回顾本课的设计与实施，教学目标基本达成。多数学生能清晰指出歌曲中通过节奏、力度的对比塑造形象的方式，并在演唱和小组表演中做出有意识的区分，这表明知识目标与能力目标落地有效。学生们在合作创编环节表现出的高涨热情与丰富创意，是情感目标达成的生动体现。

各教学环节中，导入的谜语对比聆听迅速抓住了学生的注意力，成功引出了核心问题。新授环节的五个任务构成了螺旋上升的认知阶梯：任务一（整体感知）与任务二、三（要素精析）构成了从“面”到“点”的深入探究，符