2026秋新教材人教版小学美术五年级上册（全册）教学设计（附目录p79）

2026秋新教材人教版小学美术五年级上册（全册）教学设计目录第一单元汉字传情——书法篆刻赏析第1课汉字的魅力第2课金石方寸间第3课云中锦书来第二单元书画同源——书画艺术初探第1课传情达意的汉字第2课方寸之间有天地第3课托物言志水墨画第三单元畅游书海——体验书籍设计第1课书籍印刷与设计第2课学习制作连环画第3课学习制作立体书第四单元数字时代——探索数字媒体艺术第1课数字表情第2课数字美术全册每课教学设计第一单元汉字传情——书法篆刻赏析第1课汉字的魅力一、学情分析五年级学生已经具备一定汉字积累，语文课接触过甲骨文、汉字演变相关知识，能够辨认简单古汉字，有基础图像观察能力。学生对汉字更多停留在识字、写字层面，较少从美术审美角度看待汉字书法，对书法线条、结构、章法的艺术价值理解比较浅显。该年龄段好奇心强，喜欢故事、图像对比、小组探讨，但对于抽象的书法审美概念接受难度较大，需要依托具象作品、猜字游戏、案例观察降低认知门槛，能够开展简单赏析与小型创意尝试，适合从形、意、情三个维度引导学生发现汉字的艺术美感，落实美术核心素养的培育。二、教材分析本课属于2026秋新教材人教版小学美术五年级上册第一单元《汉字传情——书法篆刻赏析》开篇课时，是单元学习的基础。教材立足大单元教学逻辑，衔接后续《金石方寸间》《云中锦书来》，从汉字起源演变入手，把汉字作为视觉艺术载体，展示甲骨文、金文、楷书、行书等经典书法范例，引导学生理解汉字不只是交流符号，更是承载情感、文化的美术作品。教材选取贴近小学生认知的经典书法片段，兼顾造字智慧、线条美感、笔墨情感，打通语文与美术跨学科知识，为后面篆刻赏析、书信书法赏析做好知识铺垫，侧重赏析感知，不强调专业书法技法训练，重在审美体验与文化理解。三、核心素养教学目标审美感知：能够观察不同书体汉字的线条粗细、结构布局，感受甲骨文的图画感、楷书的端正、行书的灵动，感知汉字书法独有的形式美感。

艺术表现：可以抓住汉字字形特点，尝试用线条简单表现汉字的姿态与气质，能够用语言描述书法作品带给自己的直观感受。

创意实践：结合造字智慧，开展汉字小创意构思，尝试对汉字进行装饰化构想，体会汉字形意结合的特点。

文化理解：了解汉字演变简要脉络，知道书法是中华传统艺术，体会汉字中蕴藏古人生活、思想与情感，建立对汉字文化的喜爱与认同。四、教学重难点教学重点：感受不同书体汉字的线条美、结构美，学会从字形、线条两个角度赏析简单书法作品，读懂汉字形与意的关联。

教学难点：体会书法线条中寄托的情感，理解汉字“写字即是写心”的艺术内涵，区分实用写字与书法艺术的不同。五、教学过程（一）情境导入，激趣入题教师多媒体出示两组图片，第一组是现代简体汉字“山、月、人”，第二组是对应的甲骨文字形。

教师提问：同学们，请大家仔细观察屏幕上这几组文字，对比现代汉字，看一看古老的文字给你什么样的直观感受？谁愿意说一说自己的发现。

学生举手作答，学生1回答：古老的字很像简笔画，山字就像连绵起伏山峰的样子。学生2回答：月字弯弯的，就和夜晚月亮外形一模一样。

教师顺势补充总结：大家观察得很仔细，几千年前我们的祖先创造汉字，很多字照着生活中事物的模样描画出来，汉字从诞生之初，就不仅仅用来记录说话的内容，还自带绘画一样的美感。

教师继续提问：我们天天书写汉字，大家想一想，同样一个汉字，不同的人写出来，为什么会有不一样的味道？汉字除了用来阅读交流，还可以成为美术艺术品吗？

学生自由发言，部分学生说字可以写得好看，部分学生表示没有思考过这个问题。

教师板书课题《汉字的魅力》。

设计意图：利用甲骨文图画特征创设情境，激活学生已有语文知识储备，抛出思辨问题，把学生思维从“识字写字”转向“美术审美赏析”，自然开启本课学习。（二）活动一：溯源寻字，读懂汉字造字之美教师课件依次出示甲骨文、金文实物拓片图片，选取“家、鹿、友”三个典型汉字，同步展示字形演变图谱，从甲骨文到金文、小篆，再过渡到现代汉字。

教师引导全班开展看图猜字小游戏，屏幕出示甲骨文“家”。

教师提问：请同学们开动脑筋猜一猜，这个甲骨文字是什么字？仔细观察字形上面部分和下面部分，想象古人造字观察到了什么生活场景。

学生小组短暂交流之后，学生代表发言：这个字是家，上面像房屋，下面像一头猪，古时候家里养猪，就代表家。

教师肯定学生回答，展开讲解：甲骨文中宝盖代表房屋，下方豕代表猪，在远古农耕生活，房屋里面饲养牲畜，就代表安稳的家。一个汉字，把古人生活场景藏进笔画之中，这就是汉字独有的表意智慧。

教师再出示金文“鹿”，引导全班观察，提问：大家看一看金文鹿字，线条有什么特点，你仿佛看到一只什么样小鹿？

学生回答：线条弯弯，有鹿角，看起来活泼灵动。

教师小结：甲骨文、金文，线条简练质朴，把事物外形提炼进文字，这就是汉字最原始的造型美感。汉字从图画慢慢演变，字体形态不断发生变化，但是表意内核一直传承下来。

教师继续展示小篆范例，对比金文，提问：对比金文，小篆的线条发生怎样改变？

学生观察后回答：线条变得更加均匀圆润，线条粗细差不多，字形变得对称规整。

教师补充讲解：秦代小篆，把汉字规范化，线条匀净对称，像精心设计过图案，汉字的装饰美感进一步凸显。

设计意图：依托具体汉字案例，通过猜字、对比观察，让学生直观感受汉字演变，理解汉字“因形见义”，落实图像识读，避免枯燥历史条文灌输。（三）活动二：赏笔墨，品不同书体线条与结构之美教师切换课件，依次展示楷书欧阳询《九成宫醴泉铭》局部、王羲之《兰亭集序》行书局部。

教师先出示楷书片段，放大“泉”字。

教师提问：请同学们盯着这个楷书“泉”，看一看它的横、竖笔画，字形结构带给你什么样感受？

学生作答：横平竖直，每个笔画清清楚楚，方方正正，看起来庄重整齐。

教师讲解：楷书讲究法度，笔画规矩严谨，结构匀称端正。我们平时练字帖大多是楷书，楷书既方便阅读，也拥有端正大气的审美气质。大家注意看笔画，并不是每一笔粗细完全一模一样，起笔收笔有细微轻重变化，这就是毛笔书写带来笔墨趣味。

教师再出示《兰亭集序》当中“之”字多个不同写法，把多个“之”字并列放在画面。

教师提问：同样都是“之”字，大家数一数画面里面多少个之字？仔细观察，它们的写法完全一样吗？行书的线条和刚刚楷书对比，发生了哪些变化？

学生观察之后回答，一共有很多个之字，每一个写法都不完全相同，线条更加流畅，部分笔画连在一起，没有楷书那么工整。

教师追问：为什么同一个字，书法家要写出不一样形态？大家想一想，如果全部写得一模一样，会是什么效果。

学生思考发言，如果全都一样，就会呆板，缺少灵动的感觉。

教师展开案例解析：《兰亭集序》是行书经典，王羲之饮酒之后记录聚会感想，书写的时候心中带着喜悦畅快的情绪，笔下线条跟着心境发生变化。行书允许笔画之间牵丝连带，书写速度更快，笔墨随着情感起伏，同一个字可以生出多种姿态。书法不是复印机复制文字，书写者心情、感受，会藏进每一根线条里面。

教师组织同桌之间互相交流，请同桌互相说一说，你更喜欢楷书还是行书，说出一个理由。教师巡视，倾听几组学生交流。

教师继续抛出思辨问题：老师有一个问题要问问大家，写得工整的字就一定是书法艺术吗？工整的写字和书法艺术，二者有什么区别？

学生自由发表看法，有的说工整就是书法，有的说还要有美感有感情。

教师梳理总结：工整干净，是书写基础；而书法艺术，除了字形准确，还讲究线条变化、整体布局，更要寄托书写者内心情绪与精神，这就是二者核心差别。

设计意图：使用同字异形的经典《兰亭集序》案例，落实本课赏析重点，用层层递进提问，引导学生自主观察对比，逐步理解线条、结构、情感三者关系，突破部分教学难点。（四）活动三：小试创意，汉字的联想表达教师出示示范案例，展示教师创作的创意汉字草图，以“山”字为例，保留汉字基本笔画骨架，适度强化线条起伏，表现山峦高低错落；“乐”字，把笔画处理舒展飞扬，传递快乐的感觉。

教师布置课堂小实践任务：挑选自己喜欢一个汉字，可以是代表美好品德的字，也可以是自然景物相关汉字，不用完整毛笔书写，只用铅笔，在作业纸上抓住这个汉字气质，画出它线条姿态，简单做视觉化构思，想一想这个字要传递什么样感觉。不需要写成标准字帖，重在表现汉字独有的气质。

学生进行课堂构思绘制，教师巡回走动，观察学生作业，对个别学生进行引导。看到有同学选择“勇”字线条写得刚劲，教师轻声提问：你为什么把笔画处理得厚重有力？学生回答，勇代表勇敢，力量感就要强。遇到选择“柔”字的学生，教师提示可以试着把线条处理得婉转柔和一些。

实践完成之后，请两到三位同学上台，展示自己草稿，说一说自己选的汉字，希望通过线条传递怎样感受。

设计意图：五年级不要求完整毛笔书写，降低实践门槛，重在创意实践素养落地，把赏析获得审美感受转化为简单视觉构思。（五）课堂小结，拓展延伸教师带领学生整体回顾本课学习：今天我们追根溯源，看到汉字从像图画一样甲骨文一步步演变，欣赏楷书的端庄，行书的潇洒，懂得汉字不仅仅用来记录语言，线条、结构之中藏着古人生活、思想与喜怒哀乐。

教师拓展：汉字书法魅力不止于此，之后我们将要走进篆刻艺术，看一看汉字刻在石头上，又会绽放怎样不一样光彩，为下一节课《金石方寸间》做好铺垫。

教师布置课后小任务，课后搜集一两个自己感兴趣古汉字，查一查它的造字小故事。第2课金石方寸间一、学情分析五年级学生在前面《汉字的魅力》一课已经初步建立汉字书法审美认知，见过书画作品上面红色印章，对印章有生活层面粗浅印象，知道印章可以盖章，但是对于篆刻艺术的知识了解很少。学生能够识别简单篆字，但是对于朱文、白文、印稿章法布局、篆刻发展历史较为陌生。五年级学生想象力丰富，对石头雕刻充满好奇心，但真实刻石存在安全风险，课堂以赏析、印稿设计为主，不开展刀具实操。学生容易把篆刻简单理解成“刻字”，需要借助大量实物拓片案例，引导学生理解篆刻是书法、雕刻、布局融为一体传统艺术，体会方寸之间的金石审美。二、教材分析本课为本单元第二课时《金石方寸间》，承接上一课汉字书法赏析，将汉字艺术从纸上笔墨延伸到石上镌刻。教材展示战国古玺、汉印、明清文人篆刻范例，区分朱文、白文，讲解印章章法布局，介绍印章在书画作品当中的作用。教材兼顾历史、审美、生活应用，弱化复杂篆刻刀法实操，把重点放在赏析与印稿设计体验，帮助学生理解篆刻“印者，信也”文化内涵。本课学习成果也将为第三课时《云中锦书来》书信书画、钤印赏析打下基础，落实图像识读、文化理解核心素养，感受中华金石文化的独特价值。三、核心素养教学目标审美感知：能够分辨朱文、白文印章，观察篆刻作品线条质感、疏密布局，感受古玺汉印的庄重，明清文人印的意趣，体会金石独特审美。

艺术表现：看懂印章阅读顺序，能够用绘画形式设计简易印稿，模拟印章钤印效果。

创意实践：能够结合个人喜好，选择合适汉字，构思一方小印，处理印面简单疏密关系。

文化理解：了解篆刻简要发展脉络，明白印章作为凭证、书画落款的文化功能，理解方寸印章承载的信用、情志，体会篆刻是中华特有的传统艺术。四、教学重难点教学重点：区分朱文与白文印章，学会从线条、疏密布局两个角度赏析篆刻作品，了解印章的文化用途。

教学难点：理解篆刻章法疏密平衡的审美，体会方寸印面当中，书法、雕刻、布局三者融合的艺术魅力。五、教学过程（一）情境导入，揭示课题教师展示一幅完整国画作品投影，引导学生把视线集中到画面角落红色印章位置。

教师提问：同学们，上一节课我们欣赏纸上书写汉字书法，大家仔细观察这幅国画，画面除绘画、题字之外，边角上面一团红色是什么东西？在生活当中你们在哪里见到过类似红色印记？

学生踊跃发言，学生1回答：这个是印章，很多书画上面都有红色的印章。学生2回答：我在爸爸妈妈合同上面见过盖章，代表证明。

教师继续追问：大家平时看到印章大多是盖出来红色痕迹，大家想一想，印章原本刻在什么材料上面？小小的一方石头，怎么把汉字变成这么富有美感印记？

学生自由猜想石头、木头等答案。

教师出示实物印石，在实物展台展示未经钤印印石，让学生观察石头表面刻有文字凹下去痕迹。

教师讲解：这种把篆体文字镌刻在石材之上的艺术，就叫篆刻。一方小小的印石，尺寸不大，却藏着万千气象，今天我们共同学习《金石方寸间》。教师板书课题。

设计意图：利用书画作品印章与生活盖章经验建立联结，把学生认知从“盖章的结果”引向“篆刻的艺术本体”，实物教具增强课堂直观感受，激发探究兴趣。（二）活动一：溯源古印，读懂印章的由来与含义教师课件出示战国古玺、汉代官印、汉代私印拓片图片，按照时间顺序依次展示。

教师讲解：印章历史源远流长，早在两千多年前战国时期就已经出现印章，当时的印章叫做古玺。最早印章最重要作用是凭证，“印者，信也”，印章代表信用，用来证明身份，古代官员、商人依靠印章确认身份。

教师出示汉代官印拓片案例，放大展示。

教师提问：大家观察这方汉代官印，看看印面上文字排布、线条，给你什么样感受？

学生观察后作答：线条粗重，文字排列整齐，看起来庄重威严。

教师解析案例：汉代印章艺术发展走向成熟，汉印大多布局饱满方正，线条浑厚沉稳。官印代表官府权威，整体风格端庄大气；除官印之外，还有私人使用私印，刻入自己名字。

教师出示独孤信多面体煤精组印图片。

教师提问：这枚印章和我们平时看到方形印章不一样，它是多面体，每一面都刻着文字。大家想一想古人为什么要做成多面？

学生思考回答，一枚印章可以有很多种用途，不用随身携带很多方印章。

教师补充讲解：这枚是非常有名的独孤信多面体煤精组印，一枚印章二十六个面，不同面刻不同官职姓名，一物多用，是古代印章珍贵实物。

教师继续过渡：早期印章大多用于凭证实用，到了元明时期，文人开始大量参与篆刻创作，印章不再仅仅作为身份凭证，文人把自己喜爱词语、人生志向刻进印章，盖在书画作品上面，篆刻正式成为一门独立的欣赏艺术。

设计意图：依托典型文物案例，梳理篆刻发展脉络，把实用功能向艺术功能转变讲清楚，落实文化理解，避免孤立讲知识点。（三）活动二：对比赏析，认识朱文白文与章法之美教师屏幕并列摆放两方印章拓片，一方为朱文“乐”，一方为白文“信”。

教师提问：请同学们仔细对比两方印面红色与白色分布，大家找一找，两方印章文字和底色有什么不一样？

学生认真观察之后举手回答：第一方文字是红色，空白地方是白色；第二方文字是白色，背景底色是红色。

教师顺势明确概念：文字线条凸起，盖印之后文字呈现红色，叫做朱文，也叫阳刻；文字线条凹陷，盖印文字是白色，底色大面积红色，叫做白文，也叫阴刻。

教师组织小互动，教师报出类型，学生举手分辨，教师出示另外几幅拓片，学生快速分辨朱文还是白文。

教师继续抛出问题：我们看懂朱文白文之后，印章上面文字阅读顺序和我们现代看书一样吗？

教师以汉印“张安私印”拓片为案例，带领全班认读。

教师讲解：传统印章阅读顺序，大多是从右上开始，再右下，再左上，再左下，和现代阅读顺序不同，这是欣赏篆刻需要注意的小知识。

教师继续出示两方对比案例，一方印面文字拥挤堆砌，一方是成熟汉印疏密有致拓片，两张图片并列。

教师提问：同样方形印面，大家对比两方印章，你觉得哪一方看起来更加舒服？说一说你的理由。

学生回答，第二方更好看，字有疏有密，有的地方宽松，有的地方紧凑，不会挤在一起。

教师解析篆刻章法审美：篆刻艺术非常看重疏密布局，也就是章法。方寸石头空间有限，有的地方笔画密集，有的地方留出空余，讲究疏可走马，密不透风。不是把字全部塞满石头，留白同样是篆刻美感重要组成部分。

教师再展示明清文人闲章“宁静致远”拓片。

教师提问：这方闲章刻的不是人名官职，而是一句词语，大家想一想文人为什么会把这句话刻成印章？

学生发言，把自己追求想法刻在印章，用来表达内心想法。

教师小结：印章分为名章和闲章。名章刻姓名字号；闲章刻诗句、格言，寄托个人志趣。书画作品当中，名章证明作者是谁，闲章抒发意境，印章和绘画、书法相互配合，丰富画面。

设计意图：使用成对对比案例，用问题驱动观察，把朱文白文、阅读顺序、章法疏密这些重点知识通过观察探究得出，教师再做归纳，符合五年级学生认知，突破教学重点。（四）活动三：构思印稿，方寸纸上做篆刻体验教师说明：课堂当中我们不使用刻刀刻石头，我们用绘画的方式，来完成印稿的设计体验。教师在实物展台示范印稿设计，方形框内选定汉字，简单规划位置，区分朱文与白文，用红笔模拟钤印出来之后效果。示范选取“雅”字朱文印稿，简单处理笔画疏密。

教师布置课堂实践任务：请同学们在作业纸方形方框之内，设计一方属于自己的印稿。可以选择自己姓氏，也可以选择一个代表美好品格汉字，确定自己要做朱文还是白文，注意印面文字排布，尝试处理疏密关系，最后用红黑彩铅模拟盖印之后效果。不需要把篆字写得完全一模一样，重在布局构思。

学生开展印稿设计，教师巡回巡视指导。看到有学生把字填满整个方框，教师轻声提示：试着留出一点点空白，感受篆刻留白的味道。遇到拿不准朱文白文的学生，再次简单提示二者区别。

设计完成，邀请几位学生展示自己印稿草图。

教师提问展示学生：请说一说你选了什么字，选择朱文还是白文，你想通过这方印章表达什么想法。

学生作答，例如我选“勇”字，做白文，希望自己勇敢，白文线条厚重，很有力量。

设计意图：考虑课堂安全，以纸上印稿设计替代真实刻石，让学生体验篆刻构思过程，落实创意实践，规避刀具带来安全隐患，符合小学课堂实际。（五）课堂小结，衔接后续课时教师带领学生回顾本课学习：今天我们走进金石篆刻世界，了解印章从古代身份凭证，发展成文人抒情的艺术；分清朱文、白文，懂得篆刻讲究疏密章法，明白名章、闲章不同作用。小小的一方印石，把汉字书法、雕刻、布局融为一体。

教师过渡拓展：古代人写书信，除书写优美文字之外，也常常会钤盖印章。下一节课，我们就一起来欣赏古代书信书法作品，走进《云中锦书来》。

布置课后小任务，课后留意身边书本、文创产品上面篆刻印章元素，找一找朱文或者白文印记。第3课云中锦书来一、学情分析五年级学生在前两课时，已经学习汉字书法线条审美、篆刻印章赏析，具备基础书法篆刻赏析能力。学生在生活当中接触过现代短信、微信消息，对于古代书信只有概念化了解，缺少对书信作为书法艺术品的认知。学生能够看懂书信文字内容，但很难体会书信作品当中，文字书写、笔墨情绪、钤印落款共同营造艺术意境。五年级学生共情能力有所发展，能够体会文字背后人的情绪，适合借助经典书信书法作品，打通书法、文字情感、印章落款的综合赏析。本课重在综合运用前两节课所学，赏析古代手札书信，实现单元知识融会贯通，赏析难度相比前两课有所提升，需要教师拆解赏析角度，用故事、情境降低理解门槛。二、教材分析本课是单元《汉字传情——书法篆刻赏析》第三课时，属于单元收官综合赏析课。教材以古代书信手札为载体，把书法书写内容、笔墨线条情感、落款钤印三者结合。选取古代文人书信手札经典作品，展现古人通过书信传递思念、感慨、悲欢，书信不只是信息载体，更是饱含真情书法艺术品。教材将前两课汉字书法、篆刻印章知识进行整合，学生赏析手札的时候，既要看书写线条章法，又要关注落款印章，体会“笔墨传情”，理解汉字艺术既可以写诗词，也可以写日常心里话，实现单元大观念落地，感受汉字艺术与人真实情感的紧密联系。三、核心素养教学目标审美感知：能够从笔墨线条、行文布局、落款钤印几个角度欣赏书信手札书法作品，感受手札自然随性的笔墨美感，区分创作书法作品与日常书信手札审美差异。

艺术表现：能够用语言有条理描述手札作品带给自己的感受，说出手札当中线条变化和人物情绪之间关联。

创意实践：借鉴古代手札形式，构思一段简短书信草稿，尝试考虑排版、落款，建立书信的美术设计意识。

文化理解：了解古代书信手札的文化背景，懂得古人依靠书信传递思念悲欢，理解书法篆刻艺术可以记录普通人真实情感，体会汉字传情的单元主题内涵。四、教学重难点教学重点：综合运用书法、印章知识赏析古代书信手札，体会书信手札笔墨线条中蕴藏人物真实情感，读懂手札当中落款、钤印的作用。

教学难点：理解手札随性自然的审美，体会日常真情如何通过笔墨、印章共同转化为艺术之美，达成单元“汉字传情”的深度理解。五、教学过程（一）情境导入，引出课题教师向学生提问：现在我们想念远方亲人朋友，可以发消息、打视频电话。那在很久之前，没有手机网络，人们相隔千里，依靠什么传递心里话？

学生集体回答，写书信。

教师继续追问：大家想象古代一封书信，跨越千山万水送到收信人手中。古人的书信，仅仅只是把想说的话写清楚吗？一封书信可不可以变成一件美术艺术品？

学生自由发表想法，部分学生认为书信只是传递消息，没有想到书信可以作为艺术品。

教师多媒体投影出示古代手札局部图片，告诉学生，古人把手写书信叫做手札。这些跨越千百年保存下来的手札，既是当年沟通消息信件，也是流传后世珍贵书法作品。古人把思念、忧愁、欢喜全部融进笔墨当中，云中飞来锦书一纸，字里行间皆是真情。教师板书课题《云中锦书来》。

设计意图：以现代通讯方式对比古代书信，创设情境，把学生思维从书信实用功能引向书信的艺术审美功能，衔接单元主题汉字传情。（二）活动一：读文入境，手札里藏着人间真情教师出示陆机《平复帖》图片，简要介绍背景：《平复帖》是现存年代非常古老文人手札，是陆机写给朋友一封书信，书信当中关心朋友身体状况，问候友人平安。

教师提问：同学们，我们先不去深究每一个字读音，请大家整体看一看这件手札，对比我们上节课看工整楷书字帖，这件手札的书写给你什么样的直观感受？

学生观察之后回答，字迹看起来潦草一些，书写没有刻意工整，看起来写得比较随意。

教师讲解：这是一封私人通信，不是专门用来展览的书法作品。写信人心中挂念朋友，提笔写信的时候，首要目的是倾诉问候，不会刻意雕琢每一笔，书写随性自然。但是随性不等于潦草，笔墨之间流动真实情绪，这正是手札独有的美感。

教师继续展示王羲之《姨母帖》手札拓片，讲述简短故事：王羲之得到姨母去世消息，内心悲痛，写下这封手札，记录自己哀伤心情。

教师提问：大家仔细观察手札上面笔墨，部分字形线条厚重凝重，部分笔画连带，结合这个故事，请大家想一想，书写者悲痛情绪，会怎么样影响笔下线条？小组之间互相交流片刻。

学生小组讨论结束，小组代表发言，心里难过，下笔会更加沉重，写字的时候心绪起伏，笔画不会像平时练字那样平稳。

教师解析案例：当人内心情绪波动，落笔轻重、速度随之改变。开心畅快，线条会飞扬流畅；悲伤沉重，笔画会凝重滞涩。手札妙处就在于，书写不追求字字完美，而是把真实情绪直接流露在纸上。

教师继续抛出思辨问题：专门精心创作书法作品，和写一封随手寄出书信手札，二者创作心态有什么不同？

学生思考作答，创作作品会刻意追求写得完美；写书信重点是诉说心里话，不会刻意表演。

教师梳理总结：很多手札之所以成为千古名作，不完全因为每个字技法无可挑剔，更因为纸上保留真实鲜活的人的情感。笔墨跟随内心，字为心声，这就是汉字传情。

设计意图：借助两件经典手札案例，搭配简短历史故事，引导学生感知手札随性自然审美，体会情绪如何改变笔墨线条，落实本课重点赏析维度。（三）活动二：细观手札，笔墨、布局与落款钤印教师出示完整高清古代文人手札作品，完整包含正文、落款、印章，引导学生分部分观察。

教师提问：我们已经学会欣赏书法线条，也学习篆刻印章。请同学们完整观察这封手札，除正文书信文字之外，画面当中还有哪些组成部分？

学生仔细观察回答，末尾有简短落款，还有红色印章。

教师追问：大家回忆上一节课《金石方寸间》知识，想一想书信末尾，落款和印章分别起到什么样的作用？

学生结合旧知作答，落款写上写信人名字时间，印章用来证明是谁写的。

教师做完整案例拆解解析：一封完整古代手札，首先是书信正文，书写想要诉说心里话；正文写完之后，写下落款，写上自己名号，书写的时间；之后钤盖印章，可以是名章，也可以是闲章。印章红色印记，和黑白笔墨文字相互映衬，黑白红搭配，让整幅手札画面更加完整丰富。

教师继续引导学生观察手札整体章法布局，提问：大家看一看手札字与字、行与行，是不是排列得像印刷课本一样整齐划一？有的地方字大，有的地方字小，有的地方字间距拉开，想一想为什么会出现这样变化。

学生发言，写信想到什么就写什么，情绪起伏，字大小就会跟着变化。

教师补充讲解：印刷文字整齐划一，追求规范统一；手札是即兴书写，想到哪里写到哪里，遇到感慨激动，字形会放大；心绪平缓，字形收束变小。行间距也会随行文自然变化，这种自然错落布局，也是手札独有的艺术魅力。

教师课件出示两张对比图，一张手札原作完整面貌，另一张是把手札文字全部整齐排版印刷出来版本。

教师提问：两张内容文字一模一样，但是艺术感受完全不同，请同学们说一说，少了笔墨变化、错落排布、红色印章之后，损失了什么？

学生回答，印刷版本只是文字信息，原作能够看到书写者当时情绪，有画面美感。

教师小结：手札是文字内容、笔墨线条、布局章法、落款印章合在一起综合艺术品。阅读文字我们读懂故事，观察笔墨我们读懂心情，落款印章确认作者身份，多种要素一起，完成“汉字传情”。

设计意图：调动前两课时的旧知，实现单元知识综合运用，拆解手札赏析完整角度，解决教学难点，让学生明白手札是多要素融合的整体艺术，而不只是阅读文字。（四）活动三：构思我的一纸短札教师说明实践任务：我们不用毛笔书写，借鉴古代手札形式，用铅笔在作业纸上构思一纸短札。可以写给家人，写给同学朋友，写下简短心里话。不需要长篇大论。要求模仿手札格式，写简短正文，末尾写上落款，同时可以用简单绘画方框模拟盖上一枚印章，回想篆刻课所学，简单标注朱文或者白文。重点体会，文字、落款、印章搭配在一起完整的视觉效果，文字内容要表达自己真实想法。

教师在展台简单示范构思草稿：正文两三句心里话，右下角写落款，旁边画方形小方框代表印章。

学生动手构思草稿，教师巡回巡视。看到学生正文写的满满当当，没有留出落款印章位置，教师轻声提示，模仿手札，记得给落款、印章留出空间。遇到学生只写文字，忘记模拟印章，提醒回忆前一课篆刻知识，把印章作为作品组成部分。

完成草稿后，请两三位同学展示自己构思的短札，说一说自己想要传递什么情感，为什么选择朱文或者白文模拟印章。

学生示例发言，我写给好朋友，希望天天开心，模拟朱文印章，红色细线，感觉活泼明快。

设计意图：实践不强调书法技法，重在综合单元所学，把赏析感知转化为构思体验，落实创意实践素养。（五）课堂总结，单元整体升华教师带领学生回顾整个单元三节课的学习：第一节课我们感受汉字本身魅力，看到汉字从图画演变而来，书法线条承载情绪；第二节课走进金石篆刻，小小的印石之上，篆字镌刻，疏密布局，印章代表信用，寄托志趣；今天《云中锦书来》，我们欣赏古人书信手札，看到人们把思念悲欢写进信笺，笔墨、落款、印章融为一体。

教师升华单元主题：汉字不只是用来读书识字符号。不管纸上挥毫，还是石上镌刻，汉字承载故事，传递喜怒哀乐，这就是单元主题“汉字传情”。书法篆刻，把中国人的思想、情感、审美藏进一笔一刀之间，这是属于我们中华独有的传统艺术。希望同学们在今后生活，愿意多去留意书法篆刻，感受传统汉字艺术的力量。

教师布置课后拓展任务，课后可以找一找古代手札图片欣赏，也可以手写一封简短纸质书信送给身边人，体会书信传递情感的温度。第二单元书画同源——书画艺术初探第1课传情达意的汉字学情分析五年级学生已经在语文课堂接触过甲骨文、汉字演变相关知识，具备基础汉字认知，在生活中也经常见到书法作品、文创汉字，对汉字造型美有碎片化感知。该学段学生观察能力、逻辑思维有所发展，能够完成对比赏析、简单的线条造型实践，但较难理解书法线条如何传递情感，容易把汉字学习等同于写字练习，忽视汉字背后的艺术表达与文化内涵。学生乐于参与图像观察、案例探究，适合依托经典书法作品、汉字演变图例开展课堂学习，将汉字的造型、情感、文化三者结合，落实美术学科的学习要求。教材分析本课为人教版2026年秋新教材五年级上册第二单元《书画同源——书画艺术初探》第一课，属于欣赏评述、造型表现综合学习领域，是单元开篇课程，承担单元奠基作用。教材以“汉字不仅仅是符号，更是传情达意的视觉艺术”为主线，设置汉字起源、字体演变、书法线条情感表达、汉字创意表现几个板块。教材配有甲骨文图例、历代名家书法作品图片，对比展示不同字体的线条特点，同时设置课堂小实践板块，引导学生感受线条轻重、缓急带来的情绪变化。本课揭示书法与绘画同根同源，汉字从象形图画演化而来，为后续篆刻、水墨画课程做好铺垫，帮助学生初步建立“书画同源”的核心概念。核心素养教学目标依据2022版义务教育艺术课程标准，落实四大核心素养。1.审美感知：能够观察甲骨文、篆书、楷书、行书等不同字体汉字的线条、结构特点，感受书法线条的粗细、刚柔变化，体会汉字造型承载的情感与美感，提升对书法艺术的审美感知能力。2.艺术表现：尝试运用不同力度、速度的线条，模拟书写表现不同情绪的汉字，能用线条表现汉字的形态美感，完成简单的汉字艺术表现练习。3.创意实践：结合汉字字义，大胆尝试用线条变化表现汉字蕴含的情绪，开展汉字艺术化小创作，建立艺术化处理汉字的创作思维。4.文化理解：了解汉字由象形图画演变而来，理解汉字既是交流符号，也是传递情感的艺术载体，体会中华汉字文化的独特魅力，建立文化认同感。教学重难点教学重点：感受不同字体汉字的线条美感，理解书法线条可以传递情感，读懂汉字“传情达意”的艺术特点。

教学难点：理解象形图画向汉字演化的过程，能够运用线条变化表现汉字承载的情绪内涵，体会书画同源的初始含义。教学过程课堂导入，激趣设问教师出示教材当中甲骨文“山”“月”“人”的图片，投影展示在课堂屏幕上。

教师提问：同学们，请大家仔细观察屏幕上这几个古老的文字，看一看它们和我们现在写的汉字有什么不一样？谁愿意说一说自己的发现？

学生作答：这些文字很像简笔画，山字就像连绵的山峰，月字就像弯弯月亮的样子。

教师承接学生的回答，结合教材课文原文进行讲解。教材当中这样表述：我们最早的汉字来源于图画，古人把看到的事物画下来，慢慢简化、规整，就变成甲骨文。字和画在远古时期本就密不可分，这就是我们本单元要学习的“书画同源”。

教师继续追问：既然汉字最早是画画，那汉字除了用来记录事情，能不能用来表达喜怒哀乐这些内心的情感呢？

部分学生说出自己的猜想，教师顺势揭示课题：今天我们共同学习第一课《传情达意的汉字》，一起来探究汉字如何通过造型、线条传递人的情感。

【设计意图】依托教材甲骨文图例导入，利用学生已有的语文知识储备，搭建新旧知识桥梁，抛出核心问题，引发学生探究欲望，初步渗透书画同源单元大概念。研读教材，探究汉字的演变教师引导学生翻开教材对应课文页面，带领学生阅读教材文本段落：汉字从象形图画起步，经过甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书一步步演变，字形越来越规整，但是线条始终保留艺术表现力。

教师出示教材配套的汉字演变图表，横向排列“马”字的不同字体形态。

教师提问：大家观察图表里面“马”字的甲骨文、篆书、楷书、行书版本，对比看一看，甲骨文的马和楷书的马在线条上有什么区别？

学生回答：甲骨文线条弯弯扭扭，像画出一匹马；楷书横平竖直，线条很工整。

教师进行具体讲解：甲骨文作为最早成熟汉字，保留大量图画痕迹，线条质朴、自由；篆书线条粗细均匀，圆润流畅；隶书出现笔画转折，字形变扁；楷书横平竖直，讲究规范端正；而行书、草书，线条变得更加自由奔放。

教师继续抛出问题：同样一个汉字，不同书法家写出来，给人的感受为什么会完全不同？请大家结合教材当中两幅书法案例进行观察。

教师展示教材收录的楷书作品与行书作品，一幅端正稳重，一幅洒脱流畅。

学生分组观察讨论之后进行作答：楷书看起来很安静庄重，行书看起来潇洒奔放。

教师总结讲解：同样的汉字，字体不同、书写的线条不同，带给我们的感受就不同。汉字不只是用来阅读的符号，书写的线条、字形结构，都可以传递书写者的心情、性格，这就是汉字传情达意的第一层内涵。

【设计意图】紧扣教材文本与演变图表，以同一个汉字多版本对比的案例分析法开展教学，由表及里，引导学生读懂字形外表之下的艺术语言，落实审美感知素养。案例赏析，读懂线条里的情绪教师结合教材课文案例段落展开讲解，教材课文提出：书法的线条有粗有细，有刚有柔，有快有慢。线条的变化，就像人情绪的变化，或沉静，或激昂，或温柔。

教师在黑板进行示范，用粉笔演示两种线条，第一种运笔缓慢、线条均匀柔和；第二种运笔速度快，线条顿挫有力。

教师提问：请同学们联想，如果我们用这两种线条写同一个字，分别会传递什么样的心情？

学生发言：慢的线条感觉安静、平和；顿挫有力的线条，感觉激动、有力。

教师继续展示教材当中两组经典案例，一组是端庄楷书《九成宫醴泉铭》选字，一组是奔放的草书片段。

教师讲解：楷书的书写者书写时心态平和严谨，笔画规整，传递庄重沉静；草书书写的时候运笔奔放，线条起伏大，往往表达激昂、畅快的情绪。同样一个“乐”字，工整书写是安稳平和，用奔放的线条书写，就可以表达喜悦激动。

教师设置课堂小互动，请同学闭上眼睛想象两种情绪，第一种安静平和，第二种激动兴奋，学生用手指在空中模拟书写线条。

教师提问：刚刚模拟的时候，大家两种情绪下的手部动作一样吗？哪里不一样？

学生分享感受，平和时动作舒缓，激动时动作起伏更大。

教师小结：汉字传情，靠的就是线条的轻重、快慢、刚柔。字形承载字义，线条承载情绪，这就是书法艺术独有的魅力。

【设计意图】教师示范配合肢体体验，把抽象的线条情绪转化为可感知的课堂活动，落实教材课文的核心观点，避免单纯理论讲解，贴合五年级学生认知水平。课堂实践，汉字艺术表现小练习教师朗读教材实践板块的文字要求：选择一个带有情感含义的汉字，比如喜、静、怒、悦，运用线条粗细、快慢变化，进行汉字艺术表现，不用追求标准的写字，重点用线条传递这个字的情绪。

教师进行课堂示范，选取“静”和“喜”两个汉字。示范“静”的时候，线条均匀舒缓；示范“喜”的时候，线条灵动起伏。同时提示学生，可以保留汉字辨识度，不要完全变成图画。

教师布置课堂练习任务，学生进行课堂实操，教师巡视课堂。巡视过程中进行课堂互动提问，随机提问学生：你选择的是哪一个汉字，你准备用什么样的线条表现它的情绪？

学生结合自己的练习稿进行回答，教师做针对性引导，不做评价，只做思路点拨。

【设计意图】实践环节紧扣教材课堂活动，降低创作难度，不要求专业书法功底，重在体会线条传情，落实艺术表现与创意实践素养。联系单元主题，理解书画同源教师回到教材单元导语段落，带领学生再次阅读：书画同源，早期汉字本身就是简化的图画，绘画讲究线条，书法同样讲究线条，绘画与书法本是同根而生。

教师提问：通过今天的学习，谁来说一说，为什么说汉字和绘画是同源的？

学生整合本节课所学进行作答，远古汉字是图画演变而来，书法和绘画都依靠线条来表达情感。

教师进行总结梳理，为本单元后面课程做好铺垫：汉字由图画走来，书法依靠线条传情；接下来我们还会学习篆刻，再学习水墨画，进一步感受中国书画艺术的独特魅力。课堂小结本节课我们追溯汉字的源头，了解汉字从象形图画一步步演变的过程，认识甲骨文、篆书、楷书、行书等不同字体。我们懂得汉字不只是记录语言的符号，书法作品依靠线条的粗细、刚柔、快慢，传递不同的情绪，实现传情达意。同时我们初步理解“书画同源”，汉字起源于图画，书法与绘画都以线条作为重要艺术语言。大家在课后可以多留意生活中的书法作品，尝试去感受汉字线条当中蕴藏的情感与美感。第2课方寸之间有天地学情分析五年级学生在生活当中偶尔见过印章，书画作品、书画短视频、文创产品当中都能看到印章，但是绝大多数学生没有系统了解篆刻艺术，分不清朱文、白文，对印章章法、印面布局认知几乎空白。五年级学生动手能力有所发展，具备简单的造型设计能力，但直接使用刻刀进行篆刻实操存在安全限制，适合采用印稿设计的方式开展课堂实践。学生容易把印章简单理解成“盖的图章”，难以理解方寸印面当中承载的文化内涵，需要借助大量图片案例，结合教材文本，引导学生读懂篆刻艺术，理解印章与书画作品的关系，落实单元书画同源的主题。教材分析本课为人教版2026年秋新教材五年级上册第二单元《书画同源——书画艺术初探》第二课，承接上一课《传情达意的汉字》，属于欣赏评述、设计应用综合领域。教材以“方寸之间有天地”为主题，围绕篆刻艺术展开，教材文本介绍篆刻的起源、用途，区分朱文、白文两种印章形式，展示古玺、秦汉印章以及书画作品上的钤印案例，讲解印章在书画作品当中的作用。教材设置印稿设计课堂实践，不强制要求刻制，降低课堂实施门槛。本课揭示篆刻是书法、雕刻相结合的艺术，印章和书法、绘画相辅相成，是书画作品重要组成部分，进一步深化单元“书画同源”的核心概念，也为下一节水墨画学习铺垫知识基础。核心素养教学目标依据2022版义务教育艺术课程标准，落实四大核心素养。审美感知：能够区分朱文、白文印章，感受篆刻印面布局、线条疏密带来的美感，学会欣赏印章作品，感受方寸印面之中独特的艺术魅力。艺术表现：了解印稿设计基本方法，能够参照篆书特点，完成一枚简单的印章印稿设计，合理安排印面文字的疏密布局。创意实践：结合自己的喜好，选择合适文字进行印稿创作，尝试处理印面疏密关系，体验篆刻设计的创作过程。文化理解：了解篆刻艺术的文化价值，知道印章在传统书画当中的作用，理解篆刻是中华优秀传统艺术，建立文化自信，深化书画同源的理解。教学重难点教学重点：认识朱文、白文印章，了解篆刻的基础知识，看懂印章在书画作品中的作用，感受方寸印面的艺术美感。

教学难点：理解篆刻章法当中疏密布局的道理，设计出布局协调的印稿，体会篆刻艺术承载的文化内涵。教学过程情境导入，揭示课题教师展示一幅完整传统国画作品，画面当中画面角落带有红色印章，将作品投影。

教师提问：同学们，请大家仔细观察这幅传统中国画，除了图画、题字，画面角落还有什么？大家平时在哪里见过这种红色印记？

学生作答：画面角落有红色的印章，书画作品、书法作品、证书上面都见过。

教师结合教材导入段落进行讲解，朗读教材课文：一方小小的印章，尺寸不大，却藏着大大的世界。篆刻把书法文字和雕刻结合在一起，是我们国家独有的传统艺术。

教师继续设问：小小的一方印章，仅仅是一个标记吗？印章里面藏着哪些艺术秘密？今天我们一起学习第二课《方寸之间有天地》。

【设计意图】依托完整书画作品导入，直接对接单元书画同源主题，从学生见过的红色印章切入，建立生活与课堂的联系，抛出核心问题，激发探究兴趣。研读教材，认识朱文与白文教师引导学生翻开教材对应页面，阅读教材正文，教材文本介绍：篆刻分为朱文印章和白文印章，朱文又叫做阳刻，保留文字线条，刻掉背景，盖印之后文字是红色；白文又叫阴刻，刻掉文字线条，保留背景，盖印之后文字是白色，底色为红色。

教师在屏幕投放教材当中的朱文、白文对比案例图片，两张印章印蜕并排展示。

教师提问：请同学们对比观察这两枚印章，看一看盖出来的效果有什么不同，谁能说一说哪一枚是朱文，哪一枚是白文？

学生仔细观察图片之后进行回答，一枚红字白底，一枚白字红底。

教师结合教材案例细致讲解：朱文印章，文字线条凸起，盖章后文字红色，线条往往纤细灵动；白文印章文字部分被刻去，印面底色是红色，文字留白，线条厚重饱满。大家要记住，判断朱文白文，看盖出来的印，而不是看石头。很多同学会混淆，石头上面凹下去的文字，盖出来反而是白色文字，这是篆刻很特别的地方。

教师出示简易示意图表格，表格分为朱文、白文两列，分别标注雕刻方式、盖章效果，带领学生梳理知识点。

教师继续提问：想一想，朱文印章和白文印章，分别会带给我们什么样的感受？

学生交流发言，朱文看起来秀丽雅致，白文看起来厚重沉稳。

教师补充讲解：古人会根据印章想要表达的意境，选择朱文或者白文，小小的形式变化，也会带来不一样的审美感受。

【设计意图】严格依托教材课文文本，借助对比案例、简易表格，把朱文白文这个核心知识点讲透，破解学生容易混淆的难点，用师问生答推进课堂，形成自然课堂节奏。案例赏析，探究印章的章法与用途教师继续带领学生阅读教材当中关于印章用途的课文段落。教材课文表述：最早印章作为身份凭证，后来文人把印章用在书画作品之上，和绘画、书法题字互相配合，诗书画印融为一体，共同完成一件完整的书画作品。

教师展示教材当中的古玺、秦汉印章范例。

教师提问：大家观察古代印章，印面上面的文字是满满当当一点空隙都没有吗？大家找找印章里面留白的地方。

学生观察之后回答，印章里面有的地方文字密，有的地方留有空白。

教师讲解教材当中“章法疏密”知识点：篆刻讲究章法，也就是印面的布局，讲究疏密对比，密的地方文字紧凑，疏的地方大胆留白，虚实相生，方寸的小印面，因此拥有丰富的变化。不是文字挤满整个印面就是好看，留白也是篆刻艺术很重要的一部分。

教师再出示教材收录的完整国画作品局部，画面当中有画作、题诗、两方大小不同的印章。

教师提问：大家看一看这幅国画，印章盖在什么位置？想一想印章放在书画作品上起到什么作用？小组简单交流之后分享。

学生小组讨论之后发言，印章可以标记作者，红色印章还可以装饰画面，让画面更好看。

教师进行补充讲解：书画完成之后，作者盖上自己的印章，代表作者身份；红色的印泥，和水墨黑白画面形成色彩对比，丰富画面；有时候还会盖上闲章，印上喜欢的词语，寄托自己的志趣，印章就这样和书法、绘画融合在一起，这正是书画同源的又一个体现。

【设计意图】结合多组教材案例开展案例分析，从古代印章，到书画作品当中的钤印，层层递进，让学生理解篆刻不只是刻字，布局章法、在书画当中的应用都是本课重点，打通篆刻与本单元书画主题的联系。课堂实践，设计一方印稿教师朗读教材实践活动板块内容：不使用刻刀，尝试设计一枚印章印稿，选择1‑2个汉字，考虑朱文或者白文，注意印面文字疏密布局，画出印章的效果。

教师进行黑板示范，示范印稿设计的简单流程，第一步确定想要刻印的文字，可以是姓名当中一个字，也可以是静、乐、信这类表达志趣的汉字；第二步选择朱文或者白文；第三步在方形框内排布文字，注意字与字之间留出空隙，处理疏密，画出模拟盖印完成之后的效果。

教师提示学生，五年级课堂不要求书写复杂篆书，抓住线条古朴的感觉即可，重点做好布局，不用追求专业篆刻的难度。

学生开展课堂印稿设计实践，教师巡视课堂。巡视过程开展互动问答，随机提问学生：你选择的什么文字，你选择朱文还是白文，你打算怎么处理印面的疏密？学生结合自己草图进行表述，教师进行思路引导，不做优劣评价。

【设计意图】实践环节贴合教材，规避刻刀带来的安全风险，把学习重点放在章法布局、印稿设计，落实艺术表现、创意实践素养，适配小学五年级课堂真实教学条件。课堂回顾，单元关联小结教师再次回扣单元主题书画同源。

教师提问：上一节课我们学习汉字书法，今天学习篆刻，结合两课内容，谁说一说，书法、篆刻、绘画之间是什么关系？

学生整合知识进行作答，都讲究线条，印章会盖在绘画作品上，共同组成完整书画作品。

教师总结：书法靠线条传情，篆刻把书法文字雕刻成为印章，印章点缀绘画作品，诗书画印相互配合，这就是我们中华传统书画艺术独有的面貌，下一节课我们就走进水墨画，继续感受书画同源的魅力。课堂小结本节课我们走进篆刻艺术，认识朱文阳刻、白文阴刻两种印章形式，了解篆刻章法讲究疏密虚实。我们知道印章最早作为身份凭证，后来大量运用于书画作品，诗书画印融为一体，小小的方寸印面当中，既有书法之美，又有雕刻之妙，承载古人的志趣与审美。我们动手完成印稿设计，体验篆刻设计的过程。篆刻是书画同源重要组成部分，一方小小的印章，是中华传统艺术当中精巧独特的瑰宝。第3课托物言志水墨画学情分析五年级学生在低中段美术课堂已经接触过基础水墨画，认识毛笔、生宣纸、墨分五色，会简单运用中锋、侧锋用笔，对梅兰竹菊等传统花鸟题材有一定认知。但是学生大多只停留在“画物象外形”层面，很难理解水墨画“托物言志”的内涵，容易把国画等同于把东西画像，不懂得画家借花草树木抒发内心品格志向。学生对于文人画背后的文化故事兴趣浓厚，适合借助名家作品案例，结合教材文本，把笔墨技法与文化内涵结合教学，继续深化单元“书画同源”的核心概念。教材分析本课为人教版2026年秋新教材五年级上册第二单元《书画同源——书画艺术初探》第三课，是单元收官课时，属于造型表现、欣赏评述综合领域。教材以“托物言志”为核心，选取梅、兰、竹、菊“四君子”为主要学习载体，设置名家作品赏析、笔墨技法点拨、课堂实践三大板块。教材课文讲解“托物言志”的含义：画家描绘花草，不只是画植物的样貌，更是借植物的品性，表达自己的品格追求。教材展示王冕《墨梅图》、郑思肖《墨兰图》等经典范例，同时讲解水墨画的笔墨、题款印章，把书法、篆刻、绘画三者结合，完整落实单元“书画同源”大主题。本课承接前两课汉字书法、篆刻，让学生完整感受诗书画印一体的传统文人画，完成单元学习闭环。核心素养教学目标依据2022版义务教育艺术课程标准，落实四大核心素养。审美感知：能够欣赏梅兰竹菊水墨画作品，感受水墨画笔墨浓淡干湿的变化，读懂画面物象背后寄托的精神品格，提升对写意花鸟画的审美感知。艺术表现：巩固中锋、侧锋运笔，尝试运用水墨表现“四君子”其中一种物象，能够运用墨色变化表现物象形态。创意实践：尝试结合物象的品格寓意进行水墨小创作，体会借物抒情的创作思路，尝试简单处理画面构图。文化理解：理解水墨画托物言志的艺术特点，明白诗书画印融为一体的传统书画特征，深度理解书画同源，感受中华文人画独特的文化精神。教学重难点教学重点：理解托物言志的含义，感受水墨画笔墨美感，知道梅兰竹菊分别象征的品格，读懂作品当中寄托的志向。

教学难点：绘画不只追求外形逼真，学会借助水墨物象表达精神品格，体会诗书画印合一的完整传统书画作品内涵。教学过程回顾单元，导入新课教师带领学生简单回顾本单元前两课内容。

教师提问：前面两节课，我们学习传情达意的汉字，了解书法依靠线条表达情感；又学习方寸之间有天地，认识篆刻印章。大家回忆一下，传统完整的书画作品，会包含哪几个部分？

学生回忆作答：绘画、书法题字、红色的印章。

教师承接学生回答，打开教材本课的开篇课文，朗读教材导入段落：在中国水墨画当中，画家不单单要画出景物的样子，还会借画中的花草树木，表达自己内心的品格与理想，这种方式叫做托物言志。

教师抛出设问：画家画梅花，仅仅是因为梅花好看吗？今天我们学习单元最后一课《托物言志水墨画》，一起走进文人水墨画的世界。

【设计意图】单元导入，串联前面书法、篆刻的知识，建立单元整体感，直接抛出本课核心概念托物言志，引发学生思考，自然过渡新课学习。研读教材，读懂什么是托物言志教师引导学生阅读教材课文当中对托物言志的解释文本。教材课文表述：托物言志，就是借助描绘客观事物，寄托人的志向、品格与追求。很多文人画家喜爱画梅、兰、竹、菊，这四种植物被称为四君子，每一种植物都对应一种美好的品格。

教师出示教材当中表格图例，分别展示梅兰竹菊，对应植物生长特点与象征品格。

教师提问：同学们结合生活常识想一想，梅花在冬天开放，不畏严寒，梅花会象征什么样的品格？

学生作答：坚强、不怕困难。

教师继续依次提问兰花、竹子、菊花。学生结合生活认知进行回答，兰花淡雅高洁；竹子挺拔正直；菊花不畏寒霜。

教师结合教材内容进行完整讲解：梅花凌寒开放，象征坚韧不屈；兰花生长幽谷，象征高洁质朴；竹子空心挺拔，象征虚心正直；菊花凌霜绽放，象征淡泊顽强。古代文人喜爱这四种植物，画它们，就是把自己向往的品格寄托在画面当中，这就是托物言志。画家画画，画的既是花草，也是心中理想的人格。

教师继续展示教材当中王冕《墨梅图》，同步出示画上面的题画诗：不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。

教师提问：大家读一读画面上的诗句，想一想王冕画墨梅，仅仅是画梅花吗？诗句里面哪一句告诉我们画家内心的追求？

学生朗读诗句之后发言，不需要别人夸赞外表好看，只希望高洁的品格流传世间。

教师细致讲解教材案例：王冕画这一幅墨梅，不用艳丽颜色，只用水墨，借梅花表达自己不追逐世俗名利，追求高洁品格的志向。画面上，有梅花绘画，有书法题写的诗句，还有红色印章，绘画、书法、篆刻全部汇聚在一幅作品上，这就是诗书画印一体，也是我们本单元“书画同源”最好的体现。

【设计意图】依托教材文本、四君子图例、《墨梅图》经典案例，通过师问生答层层拆解“托物言志”这个抽象概念，打通绘画、书法、篆刻，落实单元核心大概念。赏析案例，感受水墨画笔墨语言教师展示教材当中郑思肖《墨兰图》作品案例，带领学生阅读教材配套赏析文字：画家笔下兰花，叶片简练舒展，不画泥土，借兰花寄托自己坚守气节的志向。

教师提问：大家观察这幅兰花作品，画家有没有把兰花每一片叶子都画得和照片一模一样？水墨画和照片最大区别是什么？

学生观察之后回答，没有完全写实，笔墨有浓淡变化，讲究神韵。

教师讲解教材课文知识点：中国写意水墨画讲究以形写神，不完全追求和实物一模一样，重在抓住对象的神韵，寄托情感志向。我们画画，既要学习笔墨技法，更要懂得画面背后寄托的精神。

教师黑板示范基础笔墨，演示中锋运笔画竹枝，线条挺拔有力；侧锋运笔画竹叶，墨色有浓淡变化。一边示范一边讲解：中锋线条圆润挺拔，适合表现枝干；侧锋笔触宽，适合表现叶片；墨分浓、淡、干、湿、焦，不同墨色可以让画面层次更加丰富。

教师设置课堂小互动，请学生说一说，如果我要画竹子表现正直虚心，画竹的枝干，适合用中锋还是侧锋？

学生作答，中锋，线条挺拔笔直。

教师进行肯定总结，笔墨技法是工具，我们用合适笔墨，去表现物象，去表达我们想要寄托的品格。

【设计意图】结合教材名家案例，搭配教师现场笔墨示范，把文化内涵和实操技法结合，避免课堂只讲文化不会落实美术表现，符合五年级学生水墨画学习的实际学情。课堂实践，水墨小创作教师朗读教材实践板块要求：选择梅兰竹菊当中自己最喜欢的一种物象，运用水墨工具，完成一幅简单的写意水墨画小作品，尝试表现物象的神韵，体会托物言志。可以简单画上一两笔题字，感受书画结合。

教师提示课堂创作要点，不需要画得繁复完整，抓住主要特征，注意中锋侧锋的区分，尝试墨色浓淡变化。不用追求和名家画作一模一样，重点体会借物象表达品格的创作思路。

学生开展水墨课堂实践，教师巡视课堂。巡视过程开展互动问答，随机提问学生：你选择画的是什么，你想借助它表达什么样的品格？学生结合自己的画面构思进行作答，教师给予思路点拨，不做好坏评价。

【设计意图】实践任务来源于教材课堂活动，降低创作难度，不设置过高技法门槛，把创作重点放在理解托物言志，落实艺术表现与创意实践素养。单元整体梳理，课堂升华教师引导学生回顾整个第二单元三课内容。

教师提问：经过三课的学习，谁来说一说，我们该怎么样理解“书画同源”？

学生整合三课所学进行分享，汉字起源于图画；书法绘画都依靠线条；篆刻印章和绘画书法结合，形成诗书画印一体的作品。

教师做单元总结讲解：绘画来自线条，书法来自线条，篆刻同样依托书法文字。书画同源，不只是说起源相同，更是说绘画、书法、篆刻，都可以用来寄托人的情感、志向。这就是我们中华传统书画艺术独有的魅力。课堂小结本节课我们学习水墨画当中托物言志的表现手法，认识梅兰竹菊四君子，了解每一种物象所承载的美好品格。赏析王冕《墨梅图》等经典作品，读懂画家借花草寄托内心志向的创作思路。我们巩固水墨画中锋、侧锋用笔，感受墨色浓淡干湿的笔墨变化，动手完成水墨小创作。同时完整回顾本单元，理解诗书画印融为一体，深刻体会“书画同源”的丰富内涵。书法、篆刻、水墨画，共同构成中华传统书画艺术，值得我们不断去欣赏、感悟。第三单元畅游书海——体验书籍设计第1课书籍印刷与设计一、学情分析五年级学生具备一定美术观察与动手实践能力，日常经常阅读各类课外书籍，对书籍封面、插图有直观感性认识，但大多只关注书籍故事内容，很少主动思考书籍背后印刷工艺、版式编排、整体装帧设计知识。学生接触过简单绘画、手工制作，对版画印刷有浅显认知，但是对古代雕版印刷、现代书籍印刷流程较为陌生，容易混淆印刷与设计的概念。该年龄段学生好奇心强，乐于实物观察、案例对比探究，具备小组合作学习基础，能够跟随课堂引导开展分析思考，但是对于版式布局、图文平衡这类抽象设计原理理解存在一定障碍，需要依托实物、典型案例拆解，降低认知难度，落实设计应用类课程学习目标。二、教材分析本课为人教版2026秋新教材五年级上册第三单元《畅游书海——体验书籍设计》第一课时，属于设计・应用学习领域。本课承接单元主题，打通印刷工艺与书籍设计两大板块，一方面介绍我国传统雕版印刷技艺，梳理从古代印刷到现代书籍印刷的发展脉络，感受传统工艺智慧；另一方面拆解书籍完整构成，讲解封面、书脊、封底、内页版式、字体图像色彩的设计要素。教材提供古今书籍实物案例，兼顾传统文化传承与现代设计审美，为本单元后续连环画创作、立体书制作做好知识铺垫，引导学生明白：一本优秀的书籍，既依靠印刷技术实现复制传播，也依靠巧妙设计提升阅读美感，建立“技术服务审美，审美依托技术”的综合认知，实现美术与语文、传统文化跨学科融合学习。三、核心素养教学目标审美感知：通过观察古今书籍实物、印刷作品案例，感受传统印刷纹样美感与现代书籍版式设计之美，学会从图文、色彩、版式、装帧多个角度欣赏书籍作品。

艺术表现：掌握书籍各组成部分名称，理解封面、内页基础设计要素，能够简单绘制书籍版式草图，合理搭配文字与图像。

创意实践：结合印刷知识，尝试构思一款简易书籍封面与内页版式，在构思实践中建立初步设计思维。

文化理解：了解中国古代雕版印刷的历史价值，体会印刷技术对书籍文化传播的重要意义，增强中华优秀传统文化认同感。四、教学重难点教学重点：认识书籍完整组成，掌握书籍封面、内页版式设计要素；了解传统雕版印刷与现代书籍印刷基本流程。

教学难点：理解印刷工艺和书籍设计之间的联系，在版式构思中做到图文布局协调统一。五、教学过程（一）情境导入，揭示课题教师拿出多本实物书籍，包含古典线装书、现代儿童绘本、科普读物，摆放在讲台上，面向全体学生展示。

师：同学们，我们每天都会和书本打交道，大家说一说，拿到一本新书的时候，你的目光最先落在书本的哪个位置？

生：最先看书的封面，看封面好不好看。

生：我会看书名，看看这本书讲什么故事。

师：没错，封面会第一时间吸引我们。那大家想一想，这些成千上万一模一样的书本，最早是怎样批量制作出来的呢？在很久很久以前还没有打印机的时候，古人又是怎样做出书籍的？

生：手写抄写，一本一本抄出来。

生：是不是刻板子印刷出来的？我在纪录片里面看到过。

师：大家说得很有道理。早期书籍依靠人手抄写，效率很低，后来我们祖先发明伟大的雕版印刷，让书籍可以批量复制，再经过一代代技术革新，才有我们今天各式各样精美印刷的图书。一本书能够呈现在我们手中，既要印刷技术作为基础，又离不开巧妙的美术设计。今天我们就共同学习《书籍印刷与设计》。

教师板书课题：书籍印刷与设计。

设计意图：依托学生熟悉的书籍实物创设情境，以问题链唤醒学生生活经验，自然引出印刷、设计两个核心概念，快速把学生带入课堂主题。（二）探究传统印刷，感知工艺文化教师课件展示古代雕版印刷图片，同时出示简易雕版印刷复刻教具。

师：我们先来走进古代，认识我国古代伟大的雕版印刷技艺，请大家仔细观察图片，谁能够说一说，雕版印刷大致要完成哪几个步骤？

生：要把文字刻在木板上面。

生：刻好板子之后涂上墨，再把纸盖上去，按压之后字就印到纸上。

师：观察很仔细，老师给大家完整梳理流程。第一步选木板，把文字或者图画反向雕刻在木板之上，凸起部分保留图文，凹陷部分剔除；第二步刷墨，在凸起版面均匀刷上墨汁；第三步覆纸，把纸张平整覆盖在版面上；第四步刷压，用刷子轻轻摩擦纸背，揭下纸张，图文就印刷完成。大家注意一个关键点，木板上面的文字必须反向雕刻，印刷出来纸上文字才是正向可读的。

师：古人发明雕版印刷，对书籍发展起到什么样的作用呢？如果还是全部依靠人工手抄会有什么麻烦？

生：手抄书速度很慢，不能够做出很多本书。

生：手抄的时候容易写错字，印刷出来书本更加整齐统一。

师：总结得很好。雕版印刷大大提高书籍复制效率，促进知识文化大范围传播，这是属于我们中华民族宝贵的文化财富。后来技术继续发展，活字印刷进一步优化工艺，再发展到今天机器大规模彩色印刷。

教师继续课件展示现代印刷厂书籍印刷流程简示图。

师：现代印刷不再依靠手工木板，借助机器完成制版、调色、印刷、裁切、装订，能够实现彩色图片、丰富字体的大批量印制，我们现在手中彩色绘本、课外读物，全部来自现代印刷技术。

师：这里老师要向大家抛出一个思考：有了先进印刷机器，是不是就等于可以直接得到一本好看的书？印刷能够解决哪些事情，哪些事情印刷做不到？

生：印刷可以复制图画文字，但是印刷不会自己想出好看封面和插图。

师：一语中的。印刷是复制的技术，它可以把已经设计好的图文大量印制，但是书本好不好看，阅读体验舒不舒服，需要提前完成美术设计。印刷和设计，二者相互配合，缺一不可。

设计意图：运用教具、图片拆解传统印刷工艺，对比古今印刷，厘清印刷的功能定位，区分印刷技术与美术设计，突破学生容易混淆的认知难点，落实文化理解素养。（三）案例赏析拆解，学习书籍设计知识教师投影展示两本同题材但是设计风格差异巨大的书籍，一本是简约科普读物，一本是色彩丰富童话绘本，放大展示封面、书脊、封底、内页页面。

师：现在我们聚焦书籍设计，请同学们仔细观察实物，完整的一本书由哪些部分共同组成，小组之内简短交流，稍后请同学回答。

生：有封面，翻开书有内页，最后有封底。

生：书本侧面还有书脊，书架放书的时候我们看书脊找书。

师：非常全面。完整书籍包含封面、书脊、封底、扉页、内页，每一个部分都有对应的设计任务。我们先重点研究封面设计，请大家看一看屏幕上这两本书的封面，封面上必须具备哪些信息元素？

生：要有书名，作者名字。

生：还有好看图画，有的封面会画上书中的人物。

生：右下角会印出版社的名字。

师：板书封面三要素：文字（书名、作者、出版社）、图像、色彩。书名文字字体大小、样式需要精心设计，图像内容要贴合书本故事主题，色彩要匹配书本氛围，童话书籍多用明亮活泼色彩，科普书籍经常使用沉稳简约配色。

师：那书脊有什么设计作用，大家想一想，如果书架上摆满图书，我们只能看见书脊，书脊上面需要设计什么？

生：书脊也要印上书名，不然找不到想要读的书。

师：没错，书脊主要印有书名、作者、出版社，方便书籍陈列查找。封底一般会印内容简介、推荐语句，也可以搭配装饰小插图。

教师切换课件，展示两组内页版式案例，一组图文混乱拥挤，图片过大遮挡文字；另一组图文排布松紧适度，阅读舒适。

师：看完封面，我们翻开书本看内页，同样离不开设计。大家对比这两张内页，说一说哪一张阅读感受更好，问题出现在另一张画面上？

生：第二张看着舒服，第一张图画太大，文字挤在一起，看着很乱。

师：这就是内页版式设计。内页要处理图片、文字之间位置关系，注意留白，不要把页面全部填满，图文大小比例协调，文字行间距合适，方便我们阅读。设计不是图画越多越好看，恰当留白也是一种设计美。

教师再出示两个典型错误案例，案例一：童话书封面使用暗沉黑色灰色，案例二：科普书籍封面堆砌十几种颜色，画面杂乱。

师：这两个封面设计存在明显不足，请同学们找一找问题在哪里。

生：童话故事给小朋友看，颜色黑乎乎，看着不快乐。

生：第二个封面颜色太多，眼花缭乱，看不清书名。

师：我们做设计，色彩风格要匹配书籍主题，图文主次分清，书名等关键信息不能够被图画遮盖。

设计意图：使用正反案例对照赏析，以师问生答推进课堂，把抽象版式知识转化成看得见的实物对比，知识点主次分明，学生直观掌握书籍各部分设计要点。（四）构思实践，绘制简易书籍设计草图师：我们已经了解印刷知识与书籍设计要素，接下来同学们开展构思实践任务。不需要完成完整绘画上色，大家拿出画纸，为你喜欢的一个小故事，设计一张书籍封面加一页内页版式草图。老师说明具体任务要求：第一，封面上完整体现书名、假想作者、图像、色彩构思；第二，内页草图处理图文排布，注意页面留白；第三，简单在草图旁边用一两句话标注，说一说你的这本书适合雕版黑白印刷，还是现代彩色印刷，理由写在旁边。大家在绘制草图过程当中，可以回顾刚刚学习的案例，注意图文主次，不要把画面塞得满满当当。

教师在教室内巡回走动巡视，针对学生问题进行个别引导。看到学生把书名画得很小，教师俯身提问：如果读者拿到你的书，第一眼能不能快速看清书名，我们可以怎么调整？遇到学生内页完全没有留白，师提问：设想印刷出来之后，文字挤在一起阅读会是什么感受，要不要留出一些空白区域。

学生自主完成草图构思绘制，教师不做统一作品评价，巡视过程当中点拨设计思路。

设计意图：本课重点在于建立设计思维，草图实践降低创作难度，同时关联印刷知识点，把本节课两大学习板块融合在实践任务中，落实创意实践素养。（五）课堂小结拓展师：今天这节课，我们追溯古代雕版印刷，了解现代印刷技术，同时拆解书籍封面、书脊、封底、内页的设计要点。大家要记住，印刷赋予书籍复制传播的力量，美术设计赋予书籍阅读美感。一本好书，是技术和艺术共同结合的成果。课后大家回到家中，可以把自己家中的书本拿出来，从今天学习的新角度重新欣赏，观察不同书籍的版式、封面设计特点，为我们下一节课连环画的学习做好准备。第2课学习制作连环画一、学情分析五年级学生阅读过大量连环画、漫画小人书，对连环画故事叙事形式十分熟悉，具备独立绘画造型能力，能够塑造简单人物形象。学生擅长绘画单幅画面，但是对于多幅画面连贯叙事经验不足，普遍容易出现每一幅画面人物形象前后不统一、情节跳跃割裂、画面和故事脱节的问题。学生语文学习中接触过完整故事文本，拥有故事改编基础，但把长篇故事拆解成连续分镜脚本，对他们存在一定难度。五年级学生乐于小组探讨故事内容，想象力丰富，适合借助经典连环画案例拆解，掌握分镜、人物统一、图文结合的连环画核心要点，开展造型表现类美术实践活动。二、教材分析本课为人教版2026秋新教材五年级上册第三单元《畅游书海——体验书籍设计》第二课时，属于造型・表现学习领域。本课承接上一课书籍印刷与设计知识，把书籍设计理论落地到叙事绘画实践。教材出示传统老版连环画、现代儿童连环画范例，讲解连环画“多幅画面、连续叙事、图文结合”核心特征，梳理连环画完整创作流程：选定故事、拆分情节脚本、统一人物造型、绘制分镜画面、设计封面封底、装订成册。教材兼顾我国传统小人书文化，同时鼓励学生创作原创生活小故事，实现美术与语文跨学科，为本课之后立体书制作积累故事脚本基础，单元教学逻辑层层递进。三、核心素养教学目标审美感知：欣赏传统与现代连环画作品，感受连环画图文并茂的叙事美感，能够分辨连环画画面情节的连贯与割裂。

艺术表现：掌握连环画创作基本步骤，做到多幅画面人物形象保持统一，画面配合文字共同讲述故事，可以独立或者小组合作完成简易连环画作品。

创意实践：能够把已有故事或者生活小故事拆解成分镜脚本，自主设计画面场景、人物动作，发挥想象力进行故事再创作。

文化理解：了解中国传统连环画（小人书）艺术形式，感受连环画独特的民间艺术魅力，理解连环画记录传播故事的文化价值。四、教学重难点教学重点：掌握连环画的特点，学会拆分故事关键情节，完成多幅连续画面创作，做到图文结合。

教学难点：多幅画面之中保持人物造型、外貌特征统一；画面准确表现故事情节，情节过渡自然连贯。五、教学过程（一）趣味导入，认识连环画教师课件播放经典连环画片段图片，展示老版彩色小人书实物。

师：同学们，老师这里有一组很有年代感的美术作品，大家看一看，这一组图画和我们平时画的单幅绘画有什么不一样？

生：这不是一张画，是好多张图画连在一起，讲完整故事。

生：每一张图下面还有简短的文字。

师：回答非常到位。这种由多幅连续画面配合简短文字，一步一步讲述完整故事的艺术作品，就是连环画，过去大家也叫它小人书。很多长辈童年，就是阅读连环画了解历史、神话故事。大家说一说，你以前读过哪些连环画？

生：我看过西游记连环画，还有三国演义小人书。

生：我看过一些校园小故事连环画。

师：看来大家接触过不少连环画。今天我们就一起来深入学习，怎样动手创作属于我们自己的连环画，板书课题：学习制作连环画。

设计意图：实物、老连环画作品导入，唤醒学生已有生活经验，直接点明连环画多幅叙事、图文结合的核心特征，快速切入新课。（二）赏析经典案例，探究连环画艺术特点教师投影赏析经典《西游记》连环画选页，连续展示四幅连续故事情节画面。

师：我们一起来仔细观察这四幅西游记连环画，请大家认真看，第一幅孙悟空大闹蟠桃会，第二幅天兵赶来，第三幅双方交战，第四幅孙悟空被围困。请同学们小组交流思考两个问题：第一，多幅画面之间存在怎样的联系？第二，图画旁边的文字起到什么样作用？稍后邀请同学分享小组观点。

学生小组内部讨论交流。

师：哪个小组愿意分享你们的发现？

生：画面是顺着故事发展一步步往下走，前一张发生的事情引出后一张。

生：文字用来补充画面没有说完的故事，把情节讲清楚。

师：总结两个关键点，