2026秋新教材人教版小学美术四年级上册（全册）教学设计（附目录p86）

2026秋新教材人教版小学美术四年级上册（全册）教学设计目录第一单元中华瑰宝——古代青铜艺术第1课初识青铜器第2课三星堆遐想第3课青铜蕴巧思第二单元动物伙伴——水墨动物画第1课群鱼戏清波第2课处处闻啼鸟第3课小犬喜人归第三单元时空旅行——交通工具设计第1课创意自行车第2课未来交通第3课星际旅行第四单元物尽其用——废旧物变艺术第1课旧物变新颜第2课环保小精灵全册每课教学设计第一单元中华瑰宝——古代青铜艺术第1课初识青铜器学情分析四年级学生年龄大致十周岁，已经具备基础观察能力与线条造型能力，在课外阅读、短视频、博物馆科普中听过青铜器相关名词，对古老器物充满好奇心，但认知较为零散，大多只记住文物奇特外形，不会从美术角度赏析器物造型、纹饰。学生形象思维占主导，抽象理解礼制、青铜文化有一定难度，喜欢图片观察、课堂问答、简单绘画实践，个体观察表达能力存在差异，教学需要多用直观文物图像，降低文化知识理解门槛，引导学生学会看器物外形、花纹，建立欣赏古代器物的基本方法。教材分析本课为人教版2026秋新教材小学美术四年级上册第一单元《中华瑰宝——古代青铜艺术》第一课，属于欣赏·评述学习领域，是单元开篇基础课。教材选取后母戊鼎、四羊方尊、爵、曾侯乙编钟等典型中原青铜器，呈现不同用途的青铜器物，讲解青铜材质、主要器型类别、典型纹饰，搭建青铜器基础认知框架。本课重在帮助学生认识什么是青铜器，分辨食器、酒器、乐器，看懂兽面纹、云雷纹的视觉特点，为后两课三星堆遐想、青铜蕴巧思做好知识铺垫，落实中华优秀传统文化美育，树立文化理解核心素养。核心素养教学目标审美感知：观察青铜器实物图像，感受青铜器厚重古朴的视觉美感，能分辨鼎、尊、爵、钟等常见器型，识别兽面纹、云雷纹，说出青铜器造型与纹饰带给自己的感受。艺术表现：学习提取青铜器局部纹样，能用线条简单临摹青铜纹饰，抓住纹样对称、繁复的特点。创意实践：通过观察对比、小组交流，尝试自主区分不同功能青铜器，梳理欣赏古代器物的观察步骤。文化理解：简单了解青铜器在古代社会的作用，知道青铜器是中华古代文明瑰宝，萌发对传统文物的喜爱与尊重。教学重难点教学重点：认识青铜器材质，识别常见器型，看懂兽面纹、云雷纹的外形特征，掌握欣赏青铜器的基本观察角度。教学难点：理解青铜器造型、纹饰和古代祭祀礼仪之间的联系，能够自主从造型、花纹两个角度评述青铜器物。教学过程情境导入，引出课题教师出示青铜器仿制品图片，同时展示普通黄铜摆件图片，将两张图片并列投放在屏幕上。师：同学们，屏幕上两件器物都是金属打造，请大家仔细观察，说一说两件器物带给你的直观感受有哪些不一样。生：一件颜色发黄光亮，另一件颜色发绿发黑，看起来很古老。师：观察很仔细，这件带着青绿色斑驳痕迹的古老器物，就是我们今天要认识的青铜器。大家猜想一下，青铜器是纯铜制作的吗？生：应该不是纯铜，纯铜是黄色。师：没错，青铜器不是单纯的铜，是铜、锡、铅按照比例熔炼而成的合金器物，埋藏地下千百年之后，器物表面生成青绿色铜锈，因此我们把它叫做青铜器。在几千年前，没有现代机器，古人依靠双手铸造出这些宏大又精美的器物，它们见证了中华古老文明。今天我们一起走进新课《初识青铜器》。板书课题：初识青铜器。设计意图：利用对比观察快速抓住学生注意力，厘清青铜材质概念，破除学生“青铜就是青色的铜”的简单误解，自然导入本课学习主题。新知探究一：青铜器的器物分类，读懂器物用途教师依次投放后母戊鼎、妇好鸮尊、青铜爵、曾侯乙编钟高清文物图。师：几千年前的古人铸造许许多多青铜器，它们并不是只用来摆放观赏，每一件器物都有自己实际用处，请同学们分组看一看屏幕上四件文物，结合教材图文，小组内简单讨论，猜一猜它们分别用来做什么。学生小组交流讨论之后，邀请学生站起来分享小组想法。生1：这件大大的方鼎，看起来很厚重，会不会是做饭煮食物的？师：你的推测很有道理。鼎属于食器，古代用来盛放、烹煮肉食，在重要祭祀仪式当中会使用。后母戊鼎是目前已知体量很大的商代青铜礼器，体量巨大，它不只是一口大锅，更代表着地位与权力。生2：这个鸮尊造型像一只猫头鹰，看起来可以往里面装东西，应该是装酒的。师：说得很好，尊属于酒器，古人祭祀、宴会的时候用来盛放美酒。鸮尊把器物做成猫头鹰的外形，把实用功能和动物造型结合在一起，非常巧妙。生3：这件有尖尖流口的爵，看着可以倒出液体，应该也是喝酒用的。师：没错，青铜爵同样是酒器，用来饮酒，相当于我们现在的酒杯。大家观察它的造型，有长长的流口，还有尖尖的尾，三足支撑，造型十分特别。生4：这一组层层悬挂的编钟，看着可以敲打，应该是乐器。师：非常正确，曾侯乙编钟属于青铜乐器，敲击不同钟就会发出高低不同乐音，几千年前古人就用它演奏乐曲。教师顺势小结：根据用途，青铜器大致分为食器、酒器、乐器，除此之外还有兵器、水器。很多青铜器首先服务古人生活、祭祀，同时又有很高艺术美感，做到实用与美观结合。师：请大家再仔细观察，鼎、尊、爵，它们的造型上有没有共同特点？生：大多都有底座，器身都很厚重，轮廓很稳重。设计意图：依托四件典型中原青铜文物开展案例分析，以问题驱动学生观察猜想，将器物外形和实际用途建立关联，让学生理解器物造型设计服务使用功能。新知探究二：赏析青铜纹饰，感受纹样之美教师放大后母戊鼎鼎身局部图像，把兽面纹完整展示出来，同时出示简化版兽面纹线稿。师：同学们，请把目光聚焦鼎身，大家看一看鼎身上布满花纹，这就是商代很典型的兽面纹，也叫饕餮纹，请大家观察，这个纹样构图上最大特点是什么？生：左右两边一模一样，是对称的。师：对，对称是兽面纹最突出的特点。我们可以看到纹样中间有鼻梁，左右对称分布眼睛、眉毛、犄角，它并不是现实中真实动物，是古人综合多种动物想象创造出来的神兽形象。大家再感受一下，这样的纹样带给你什么感觉？生：看起来很威严，有一点神秘，让人觉得庄重。师：说得很好，在祭祀场景当中，这样威严神秘的纹饰，烘托祭祀庄重肃穆的氛围。除了主体兽面，缝隙之间还填满细小回旋线条，这种细密卷曲的花纹叫做云雷纹。教师投放云雷纹局部特写图片。师：大家看云雷纹，线条不断回旋，有方形回旋，也有圆形回旋，密密铺满器物空余位置。大家思考，为什么器物上面既要画大大的兽面纹，又铺满细小的云雷纹？同桌之间相互说一说自己的想法。生：大花纹很醒目，小花纹把空白填满，器物看起来更加华丽。师：总结到位，兽面纹是主体装饰，视觉突出；云雷纹做底纹填充空间，大小纹样搭配，让整件青铜器看上去饱满繁复，尽显庄重华丽。教师继续出示四羊方尊，带领学生观察器物肩部立体羊头装饰。师：四羊方尊把动物造型和平面纹饰结合在一起，四只羊从器身伸出来，器物表面又布满细密纹饰，平面花纹和立体造型互相映衬，这也是商代青铜艺术高超的地方。设计意图：聚焦两件核心文物做深度案例赏析，拆解兽面纹、云雷纹视觉特征，通过师问生答引导学生自主感受纹饰带来的情绪感受，不只教学生认出纹样，更学会读懂纹样视觉语言。新知探究三：读懂青铜器物，学会欣赏的方法师：刚刚我们欣赏好几件青铜器，那以后我们看到一件陌生青铜文物，可以从哪几个角度去观察它呢，请同学们结合刚刚学习，说一说你的想法。生：可以先看它长什么样子，是大还是小，是什么形状。师：也就是观察器物造型。还有补充吗？生：还可以看上面画了什么花纹。师：很好，观察纹饰。除了外形花纹，我们还可以想一想这件器物是用来干什么的。教师板书梳理欣赏青铜器三步：一看造型，二看纹饰，三想用途。师：我们就用这个方法，一起来简单赏析青铜爵。大家看，青铜爵造型，三只尖足支撑，一侧有流口，一侧有尾；纹饰上器身雕刻简单兽面纹样；用途是古人饮酒的酒器。按照这样顺序，我们就可以读懂一件古老青铜器。师：老师这里有一个小思考，为什么古代要耗费大量人力物力铸造这么精美厚重青铜器，仅仅只是为了好看吗？生：可能祭祀的时候要用，代表地位很高。师：是的，在商周时期，青铜器不只是生活用品，更是礼器。器物大小、数量，代表主人身份高低，古人把礼仪藏进器物当中，我们称之为藏礼于器。青铜器上面有的还刻有铭文，记录当时发生的事情，青铜器就像一本金属写成的史书。这里大家简单了解，下节课我们会接触风格不一样的古蜀青铜。设计意图：归纳可操作的欣赏方法，把碎片化欣赏转化为学生可以掌握的美术学习技能，适度渗透礼制文化，把控难度，符合四年级认知水平，同时做好单元课与课之间衔接。课堂实践活动：临摹青铜纹样师：接下来请同学们拿出画本，我们开展简单实践。请大家选择兽面纹或者云雷纹其中一种，用线条临摹这个青铜纹样，临摹的时候抓住对称、线条回旋这些主要特点，不用完全复刻所有细碎细节，抓住纹样主要样貌就可以。大家可以参考屏幕上展示的纹样线稿。学生开展课堂绘画实践，教师巡回走动，针对学生绘画进行引导。遇到只画半边兽面纹的学生，教师适时提问：想一想兽面纹构图最大特点是什么，试着把另外一半补齐。看到云雷纹画得杂乱的学生，提示线条要均匀回旋，不用追求画得密密麻麻。课堂小结，拓展延伸师：今天这节课，我们初识青铜器，知道青铜器是铜锡铅的合金，认识食器、酒器、乐器不同器型，认识兽面纹、云雷纹，学会从造型、纹饰、用途三个角度欣赏青铜文物。几千年前，中原大地铸造出大量庄重华丽青铜器，而在遥远古蜀大地，也就是今天四川地区，出土一批风格完全不一样的青铜珍宝，下一节课我们就一起走进神秘的三星堆，开启想象之旅。布置课后小任务：课后可以搜集一张自己感兴趣的青铜器图片，试着用今天学到的三步欣赏法，说一说这件器物。第2课三星堆遐想一、学情分析四年级学生对三星堆文物抱有强烈好奇心，网络科普短视频让很多学生见过纵目面具、青铜大立人、青铜神树的图片，会被夸张奇特造型吸引。但是学生大多停留在“造型很奇怪”的直观感受，分不清三星堆古蜀青铜和中原商周青铜器的风格差异。学生想象力丰富，乐于大胆想象表达，擅长绘画表现奇特形象，但容易过度关注故事幻想，忽略美术角度对造型、线条、装饰的观察。本课需要依托文物实物，把真实文物观察和创意遐想结合，防止脱离文物基础的凭空想象，引导学生立足文物进行创意绘画创作。二、教材分析《三星堆遐想》是人教版2026秋新教材四年级上册第一单元第二课时，承接第一课中原青铜器知识，属于造型·表现学习领域。教材展示三星堆出土纵目青铜面具、青铜大立人、青铜神树等代表性文物，对比中原青铜，凸显古蜀青铜奇特夸张的艺术风格。本课教学分为两个层次，第一层次观察赏析三星堆青铜文物，对比中原青铜找出造型、装饰的风格区别；第二层次立足文物元素开展遐想创作，把文物形象、古蜀猜想转化为绘画作品。承接第一课中原青铜，拓展地域青铜文明，让学生理解中华青铜艺术丰富多元，为第三课探究青铜工艺巧思铺垫基础。三、核心素养教学目标审美感知：观察三星堆典型青铜文物，感受古蜀青铜器夸张神秘的艺术风格，对比中原青铜器，发现两者造型、装饰上的视觉差异。艺术表现：能够抓住三星堆文物标志性造型元素，运用线条绘画，塑造具有古蜀特色形象，把握形象夸张变形特点。创意实践：结合三星堆文物特征，大胆展开合理遐想，把自己的猜想转化为画面，构思完整画面内容。文化理解：知道三星堆是我国古蜀文明遗存，明白中华古代青铜艺术不止中原一种样貌，感受中华文明多元一体，增强文化认同感。四、教学重难点教学重点：观察识别三星堆标志性文物的外形特征，提炼夸张的造型元素，结合文物进行遐想绘画。教学难点：做到遐想不脱离文物原型，把文物元素自然融入自己创作画面，合理处理画面构图。五、教学过程情境导入，揭示课题教师播放简短无旁白三星堆文物图片轮播，画面依次闪过纵目面具、青铜大立人、青铜神树。师：上一节课，我们欣赏中原庄重威严的商周青铜器，今天屏幕上这一批青铜文物出土于四川三星堆，大家看完这一组图片，说一说，第一眼看到它们，你的内心产生什么样感受。生：感觉很神秘，面具眼睛凸出来，样子很奇特，和上次看的鼎完全不一样。师：你的感受非常真实。同样是青铜器，中原青铜厚重规整，三星堆青铜充满奇幻、夸张的气质。很多科学家、考古工作者一直在研究三星堆，关于古蜀人生活、信仰还有许许多多谜题等待猜想。今天，就让我们带着想象，一起学习《三星堆遐想》。板书课题：三星堆遐想。设计意图：使用文物图片快速创设神秘情境，直接和第一课中原青铜器建立对比，唤醒学生已有知识，引出本课遐想的主题。新知探究一：细看文物，抓住形象特征教师依次投放三件核心文物高清图，第一件为青铜纵目面具。师：我们首先聚焦这件非常出名的纵目面具，请同学们仔细观察，说一说这件面具什么地方最吸引你的目光。生：眼睛向外长长的凸出来，耳朵也很大向两边张开。师：观察得十分到位，向外突出的柱状眼睛，宽大向两侧伸展的耳朵，是这件面具最标志性特征。现实中人不会长成这样，古人为什么要把面具塑造成这个样子？没有确切答案，有很多猜想，有人猜想代表古蜀人对千里眼顺风耳的向往，有人猜想是祖先神像。师：请大家继续观察面具面部，它的五官比例和我们普通人面部一样吗？生：不一样，眼睛很大，嘴巴宽大，面部轮廓很夸张。师：没错，它不是写实的人像，是大胆夸张变形之后创造的神像形象。教师出示第二件文物青铜大立人。师：再来观察青铜大立人，请大家看一看，大立人是什么姿态，身上穿着什么样的衣服。生：他站在高台上面，双手握成圆圈，好像握着什么东西，身上衣服有一层一层的花纹。师：观察很细致。青铜大立人双脚站在方形底座之上，双手在胸前呈环形，手中原本可能持有器物，如今已经遗失。身上的长袍雕刻细密繁复纹饰，衣纹线条流畅。大家猜想，这个大立人会是古蜀的什么人物？生：也许是古蜀国王，也可能是主持祭祀的大巫师。师：这正是考古当中的猜想，它很可能是主持祭祀仪式的重要人物形象。教师出示第三件文物青铜神树图片。师：青铜神树体量高大，分为多层树枝，树枝上面站立神鸟，树下有龙形装饰。大家数一数，树枝分层排布，树上停留很多神鸟，古人耗费巨大精力铸造神树，大家猜一猜，神树在古蜀人的心中象征什么？生：可能是连接天上和人间的大树。师：有这样一种猜想，这是古人想象当中沟通天地的神树。古蜀人相信神灵，很多青铜器都和祭祀、神灵信仰有关系。设计意图：三件重点文物逐个案例赏析，以师问生答引导学生抓住标志性外形，不灌输确定历史定论，把考古界猜想呈现给学生，给遐想打下现实文物基础，避免想象完全脱离文物原型。新知探究二：对比辨析，区分中原青铜与三星堆青铜教师屏幕左右分栏，左边放后母戊鼎，右边放三星堆纵目面具，两件文物并列。师：我们把第一课学习中原青铜礼器后母戊鼎，和三星堆纵目面具放在一起对比。请同学们小组讨论，从造型、装饰风格两个角度找一找，中原青铜器和三星堆古蜀青铜器，有哪些不一样。学生小组交流，之后学生发言分享观点。生1：中原的鼎方方正正，造型很稳重；三星堆面具人像造型很夸张，眼睛耳朵都变形放大。师：说得很好，中原青铜器物大多是容器，鼎、尊、爵，用来盛放东西；三星堆出现大量人像、神树造型，不做容器，用来塑造神像。还有同学有补充吗？生2：中原纹饰大多画在器物表面，三星堆会把形象直接立体做出来。师：总结非常精彩。中原青铜偏向器物，造型规整，纹饰以兽面纹云雷纹装饰器身；三星堆古蜀青铜大胆夸张，热衷于塑造人像、神树，造型天马行空，立体感很强。同样是中华古代青铜，不同地域，就生长出不一样艺术样貌。师：老师这里要提醒大家，我们接下来要进行遐想创作，遐想不是完全随便乱画，我们可以提取三星堆青铜里面夸张大眼睛、大耳朵、神鸟、神树这些元素，再加上自己的想象，进行画面创作，不能完全抛开文物，凭空编造。设计意图：联系旧知做对比学习，强化学生对三星堆风格认知，明确本课创作核心要求：遐想建立在文物元素之上，为后续实践划定创作边界。新知探究三：打开思路，构思遐想画面教师出示几张教师示范的学生风格参考画稿，分别展示三类创作方向。第一类：描绘古蜀祭祀场景，画面当中出现面具、大立人；第二类：想象神树下发生的故事；第三类：把三星堆元素和幻想神兽结合。师：我们可以从几个方向打开创作思路。第一种，想象古蜀人祭祀的场景，想一想，在祭祀的时候，会有什么人物，摆放哪些青铜宝物，会发生什么。第二种，围绕青铜神树展开想象，神树上会有哪些神奇生灵。第三种，把三星堆标志性大眼睛、大耳朵元素，创造全新幻想形象。师：老师提问，如果我要画一幅三星堆遐想，画面至少要包含什么？生：要有三星堆里面的特点，比如突出的眼睛，或者神树、大立人。师：没错，画面需要融入三星堆青铜的标志性元素。大家想一想，画面除了主体形象，我们还可以添加哪些背景内容？生：可以画上夜晚星空，山石，飞鸟。师：很好，背景可以烘托神秘氛围。现在请同学们在草稿纸上简单勾画小构图，想一想你准备画什么，画面主体放在哪个位置，准备运用哪些三星堆文物元素，简单勾画小草图，不需要画细节。学生构思小草图，教师巡视，和学生一对一交流想法。师随机提问一名学生：说一说你的构思，你画面里面准备使用三星堆的什么元素，想要表现一个怎样的故事。生：我想画夜晚，青铜神树闪闪发光，树下站着大立人，空中飞过很多神鸟。师：构思很完整，把神树、大立人、神树上面神鸟元素全部用上，故事氛围也很足。设计意图：提供清晰创作路径，用问答推动学生构思，用小草图梳理画面，避免学生拿起笔之后无从下手，落实创意实践素养。课堂实践：三星堆遐想绘画创作师：下面开始正式绘画创作，创作要求：第一，画面要融入至少一处三星堆文物提取出来的造型元素；第二，形象可以大胆夸张变形；第三，构图完整，可以添加背景烘托神秘氛围；使用勾线笔完成线描，也可以后续搭配色彩。大家可以参考屏幕文物图像，但是不要直接照搬文物照片，加入属于自己的想象。学生进行课堂绘画创作，教师巡回指导。遇到学生只临摹面具，没有自己遐想内容，教师提问：除了这个面具，想一想这个面具会出现在什么样场景当中，可以增加什么内容丰富画面。遇到画面元素堆砌、构图拥挤的学生，引导：把主体形象放大，次要内容适当简化。遇到不敢大胆夸张的学生提示：三星堆艺术特点就是大胆夸张，可以把眼睛耳朵再放大一些。课堂小结拓展师：今天我们走进三星堆，认识纵目面具、青铜大立人、青铜神树，感受古蜀青铜夸张神秘的美，对比中原青铜，看到中华青铜文明多元面貌。我们立足文物元素，展开遐想，用画笔描绘古蜀大地奇幻想象。三星堆留给我们许许多多未解谜题，古人是怎样铸造这么宏大奇特青铜器物的呢，下一节课我们一起探究古代工匠的巧思。课后小拓展：课后可以查阅三星堆相关科普资料，更多了解古蜀文明故事。第3课青铜蕴巧思学情分析四年级学生经过前两课学习，已经认识中原青铜器、三星堆青铜器，积累大量青铜器物视觉经验，能够赏析造型与纹饰。但是对于青铜铸造工艺认知几乎空白，范铸、失蜡铸造工艺原理对学生来说比较抽象，学生不容易理解几千年前没有机器，古人如何铸造大型复杂青铜器。学生好奇心强，喜欢探究“怎么做出来”的问题，但是难以理解复杂工艺步骤，教学需要用具象示意图、案例拆解工艺，避开过于专业晦涩术语，重点体会古代工匠的智慧匠心，结合器物理解工艺如何造就器物之美，完成欣赏向理解工艺匠心的进阶学习。教材分析本课为人教版2026秋新教材四年级上册第一单元第三课时，单元收官课，融合欣赏评述、设计应用，是整个单元知识升华。教材结合典型器物，简单介绍古代青铜铸造主要方法，展示器物巧妙结构，呈现器物纹饰、造型背后工匠巧思。本课承接前两课对器物外在美的欣赏，向内探究工艺技术，从“看青铜长什么样”过渡到“读懂青铜怎么做成，读懂古人的智慧创造”。同时引导学生提取青铜造型纹样元素开展小型创意实践，实现文化理解、审美感知到创意实践闭环，完成整个单元中华瑰宝古代青铜艺术主题学习。核心素养教学目标审美感知：结合典型青铜文物，理解铸造工艺对器物造型、纹饰的影响，感受青铜器物当中蕴藏的技术之美。艺术表现：能够提取青铜器造型、纹样元素，完成简单创意设计，合理运用青铜传统视觉符号。创意实践：借助示意图了解范铸法基础流程，体会古代工匠解决铸造难题的巧妙思路，开展简单创意构思。文化理解：感悟古代工匠高超智慧，体会中华传统工艺魅力，懂得青铜瑰宝背后是无数先民的创造，建立保护文物尊重传统工艺意识。教学重难点教学重点：初步了解范铸铸造青铜器的基本过程，结合器物实例感受造型、结构、纹饰当中蕴含工匠巧思。教学难点：理解工艺和艺术造型之间的关联，把青铜艺术元素灵活运用于自己的创意设计当中。教学过程情境导入，课题揭示教师出示四羊方尊文物图片，同时抛出问题。师：经过前两节课学习，我们欣赏庄重的中原青铜，领略三星堆奇幻古蜀青铜。大家看这件四羊方尊，尊的四角伸出立体羊头，纹饰细密繁复。大家想一想，在几千年前，没有现代炼钢机器，没有3D打印，古人究竟用什么办法，才能铸造这么复杂又精美的青铜器？生：不知道，难道是把铜敲打成这个样子？师：青铜器不是敲打出来的，铜熔化之后是滚烫的铜水，古人依靠模具，把滚烫铜水浇筑进模具，冷却之后就得到青铜器物。一件件震撼的青铜瑰宝，藏着古代工匠无穷巧思，今天我们共同学习本单元最后一课《青铜蕴巧思》。板书课题：青铜蕴巧思。设计意图：用复杂器物抛出矛盾问题，引发学生探究欲望，直接点出本课核心主题，探究青铜背后工匠智慧。新知探究一：探秘古人如何铸造青铜器——范铸法教师投放范铸法简易步骤示意图，图片分为制模、做范、浇铸铜水、破范取器四幅画面。师：古代最常使用铸造方法叫做范铸法，我们结合示意图，一步步看懂工匠是怎样做出一件青铜器。大家仔细看第一张图，第一步制模，谁来说一说，什么叫制模。生：先做出一件和想要做器物一模一样泥土模型。师：理解很到位。工匠先用泥土做出一件完整器物模型，这个模型叫做模。有了模之后，进行第二步，做范。把湿润泥料紧紧包裹在泥模外面，等泥半干，小心分割剥开，就得到器物外壳，这个外壳就叫范。师：提问，模和范，哪一个是器物本身样子，哪一个是外壳？生：模是器物样子，范是外面包裹的外壳模具。师：很好。工匠把取下来泥范修整花纹，再重新拼合捆扎牢固，留出浇灌铜水的口子。第三步浇铸，把高温熔化之后青铜铜水，从预留口子倒进拼合好泥范内部。滚烫铜水填满范里面空间，静静等待铜水冷却变硬。第四步破范取器，敲碎外面泥范，一件青铜器物就成型了，之后再打磨修整。师：大家想一想，为什么铸造完成之后要打碎泥范，能不能重复使用这套泥范？生：打碎才能拿出器物，打碎之后模具就坏了，不能再用。师：没错，一套泥范大多只能铸造一件器物，所以每一件商周青铜器，几乎都是独一无二。教师出示四羊方尊案例。师：回到我们开头四羊方尊，器物四个角立体羊头造型十分复杂，整体一次性浇筑难度很大，古代工匠就使用分铸法，先单独铸造羊头，再把羊头嵌进主体器物模具，一起浇筑，巧妙解决复杂造型铸造难题，这就是工匠了不起巧思。设计意图：把抽象铸造工艺拆解成四步，借助示意图，搭配问答降低理解难度，结合四羊方尊实例，让学生理解工艺如何实现复杂造型，不深挖冶金专业知识，聚焦“巧思”，体会古人解决难题智慧。新知探究二：器物结构、纹饰当中的匠心智慧教师出示青铜鸮尊图片，引导学生观察器物结构。师：铸造完成之后，器物本身设计同样充满巧思。我们来看妇好鸮尊，整体造型是一只猫头鹰，它同时是一件用来装酒的酒器。请大家观察，猫头鹰的身体、头部，分别承担什么功能。生：猫头鹰身体就是装酒容器，头部可以掀开，当做盖子。师：观察十分细致。把容器功能和动物造型完美结合，外形是威风猫头鹰，打开头部盖子就可以往里面盛放美酒，兼顾实用功能和艺术造型，造型服务使用，造型又富有美感。师：我们再思考，青铜器上面布满密密麻麻纹饰，除了好看，纹饰在铸造的时候有没有别的作用？小组内交流讨论。学生小组讨论之后发言。生：花纹可以让器物看起来更加华丽，显得很庄重。师：纹饰首要作用是装饰美化。同时，模具上面雕刻凹凸花纹，浇筑铜水冷却之后，器物就浮现精美纹样，纹饰和铸造工艺是一体，工匠要提前在泥范上雕刻所有花纹，浇筑完成器物才会拥有这些纹样。教师出示何尊图片，聚焦器物铭文。师：很多青铜器内壁，还会铸造铭文，这些文字同样是做范的时候，反向雕刻在泥范内壁，浇筑之后器物就长出凸起铭文。何尊里面铸有铭文，其中出现“宅兹中国”，是现存文物当中最早出现“中国”一词。古人把重大事件铸造记录在青铜器上，器物同时变成记录历史的载体，这也是古人巧妙设计。师：除中原青铜，三星堆大型青铜神树高达数米，重量巨大。大家想一想，几千年前工匠铸造这么高大器物，会遇到哪些困难，又需要怎么解决？生：模具很难做，铜水冷却容易断裂，要把分段铸造好部件拼接组装。师：说得很好，三星堆大型器物采用分段铸造，分别铸造树枝、树干，之后再组装拼接，才完成高大神树，古蜀工匠同样掌握高超铸造智慧。中原与古蜀不同地域工匠，用各自方法，完成一件件青铜奇迹。设计意图：多个文物案例分层赏析，把结构设计、纹饰、铭文、大型器物组装，全部落脚于工匠巧思，打通前两课学习内容，把外在美和内在工艺联系，实现单元知识融会贯通。新知探究三：从古老青铜走向现代创意师：几千年前青铜是礼器、酒器、食器，今天我们不会再大量铸造青铜礼器。但是青铜器的造型、纹样，依旧是我们珍贵文化宝库，我们可以提取青铜元素，进行现代创意设计。教师展示两组参考案例，第一组：提取兽面纹、云雷纹纹样，设计书签、手提袋装饰图案；第二组：简化鼎的外形，结合现代审美，设计摆件。师：请同学们观察这些现代设计，思考，设计师是怎么运用古代青铜元素的。生：没有完完整整复制古鼎，把花纹拿出来，用在新物品上面。师：总结到位，创意设计不用原样复刻古代青铜器，我们可以提取青铜里面典型纹样、轮廓造型，进行简化、变形，运用到新作品当中。师：那如果让你来做一个小文创，比如一枚书签，你打算选用青铜器什么元素，怎么处理？请几位同学说一说自己简单想法。生1：我想把简化兽面纹画在书签上面，搭配回旋云雷纹做边框。生2：我想提取青铜神树树枝造型，把外形做成书签轮廓。师：两个想法都很好，抓住青铜标志性元素，又适配书签这个现代物品。设计意图：搭建传统文物到现代创意桥梁，让学生理解传统文化可以转化为当代创作素材，落实创意实践素养。课堂实践：青铜元素创意小设计师：接下来进行课堂实践，我们做一件小型创意设计。大家可以二选一，第一种，设计一枚带有青铜元素书签；第二种，绘制简化版青铜纹样装饰画。创作要求：要借鉴青铜器的造型或者纹样元素，可以简化变形，不需要完完全全复制文物；构图简洁清晰，使用线条完成创作。学生开展课堂创作，教师巡回指导。遇到学生直接完整临摹整件青铜大鼎，教师适时引导：我们做现代创意，可以把纹样提取出来，适当简化，不用把整个器物全部画上去。遇到纹样照搬不会简化的学生，提示：把复杂细碎花纹，保留主体轮廓，删减细小纹路。同时提醒学生回忆单元学过兽面纹、云雷纹、三星堆神鸟、大眼睛面具等丰富素材，可以自由选用中原或者古蜀青铜元素。课堂单元小结师：今天这节课，我们了解范铸法铸造青铜器的过程，读懂器物造型、纹饰背后，古代工匠的巧妙构思。回顾整个单元学习，第一课我们初识中原青铜器，认识器型与纹饰；第二课走进三星堆，感受古蜀青铜奇幻想象；第三课探寻青铜背后的工艺巧思。一件件青铜瑰宝，既有视觉上震撼美感，更凝聚古代工匠智慧，见证中华不同地域灿烂古代文明。青铜器跨越数千年，留给我们宝贵文化财富，希望同学们以后走进博物馆，看见青铜文物，能够读懂器物身上的美，读懂背后先民的匠心。课后拓展小任务：课后可以用黏土模仿范铸思路，简单模拟模具造型，体验一回小小青铜工匠。第二单元动物伙伴——水墨动物画第1课群鱼戏清波学情分析四年级学生处于形象思维向抽象思维过渡阶段，对动物题材绘画兴趣浓厚，前期已经接触中国画基础工具，认识毛笔中锋、侧锋，能够分辨墨色浓淡干湿，具备简单水墨造型体验。但学生毛笔水分把控能力较弱，容易出现洇墨过重、造型刻板像简笔画的问题，对于群像构图的聚散、前后虚实关系理解不足。学生喜欢观察池塘小鱼，对鱼游动姿态有生活感知，但是很难把生活观察转化为写意水墨语言，容易执着追求画得完全写实逼真，对中国画留白、写意意境认知浅显，个体笔墨操作水平差异明显，课堂需要分层引导，保护学生水墨创作的童趣，不追求成人化的成熟国画效果。教材分析本课为人教版2026‑2027学年秋季新教材小学美术四年级上册第二单元《动物伙伴——水墨动物画》第一课，属于造型·表现学习领域。教材以传统水墨鱼作为学习载体，选取历代写意画鱼名家作品，讲解鱼的形体结构、水墨写意表现方法，重点学习多条鱼的群像构图，利用墨色浓淡区分鱼群前后层次，搭配水草、水波留白营造清波水环境。教材兼顾技法学习与传统文化，渗透“鱼”吉祥文化内涵，承接前期水墨基础，为后续水墨鸟、水墨小动物学习铺垫笔墨与构图经验，引导学生理解中国画不画水而见水的留白艺术特点。核心素养教学目标图像识读：能够欣赏水墨鱼名家作品，识别写意鱼的笔墨特点，看懂墨色浓淡、画面聚散留白所营造的池水意境。

美术表现：运用中锋、侧锋，把控墨色干湿浓淡，掌握写意鱼的基本画法，能够完成群鱼主题水墨创作，表现鱼儿游动姿态，合理处理多条鱼的聚散、前后虚实关系，尝试搭配水草丰富画面。

创意实践：结合生活观察，自主变化鱼的大小、朝向、动态，灵活安排群鱼画面布局，大胆进行水墨尝试，发展水墨造型想象力。

文化理解：感受中国写意水墨画的意趣，了解传统绘画中鱼的吉祥寓意，体会“留白为水”的传统审美，萌发对传统国画的喜爱。教学重难点教学重点：掌握写意鱼的笔墨表现方法，学会运用墨色浓淡表现群鱼的前后层次，理解画面聚散构图。教学难点：控制毛笔水分，处理多条鱼之间的疏密避让关系，运用留白表现清波池水，营造灵动的画面意境。教学过程情境导入，走进群鱼世界教师播放池塘小鱼游动的实拍影像，画面里大大小小的鱼儿穿梭水草之间，姿态各不相同。播放结束后收起视频。师：同学们，刚刚视频当中，池塘里的小鱼给你什么样的感受？谁愿意说一说。生：小鱼很活泼，游来游去，有的聚在一起，有的分开游。师：观察得很仔细，鱼儿成群在清水里穿梭嬉戏，古人也特别喜欢这样美好的画面，还用我们中国独有的水墨画把它记录下来。今天我们就一起来学习水墨画《群鱼戏清波》。教师板书课题《群鱼戏清波》。师：大家回想，真实池塘里的鱼，身体由哪几个部分组成？生：鱼头、鱼身子、鱼尾巴，还有鱼鳍、鱼眼睛。教师课件出示真实锦鲤照片与名家写意水墨鱼作品并列展示。师：大家对比看一看，水墨画里的鱼，和照片里面的鱼一模一样吗？生：不一样，水墨画没有画得特别细致，用笔和墨块来画鱼。师：说得很好，中国画的写意，不是完完全全照搬实物，抓住动物最生动的神态姿态，用笔墨概括出来，这就是写意的妙处。设计意图：借助实景视频调动学生生活经验，通过照片与国画作品对比，初步建立写意水墨的认知，避免学生陷入“画得像照片才是好画”的误区，自然引出本课学习主题。作品赏析，探究笔墨与构图教师出示齐白石写意鱼群作品，放大画面细节，引导学生分步观察。师：请大家仔细观察这幅水墨鱼，画家使用了哪些不一样的墨色？哪些鱼墨色更深，哪些鱼墨色浅淡？生：靠前的鱼墨色很黑很重，后面的鱼颜色淡淡的。师：你的眼睛很敏锐。画家利用墨色浓淡区分鱼群的远近，浓墨表现靠前清晰的鱼，淡墨表现远处的鱼，不用线条画边框，依靠墨色变化分出空间。师：我们继续观察画面，画里所有鱼都挤在一块吗？它们游动方向全部一样吗？生：有的鱼靠在一起，有的鱼分开，有的朝左边游，有的朝右边游。师：这就是中国画很重要的聚散关系，有聚拢成群的鱼儿，也有分散游动的个体，朝向要有变化，画面才不会呆板。老师还有一个问题，请大家睁大眼睛，这幅画里面，画家有没有用笔画出水的波纹？生：没有画水。师：非常关键的发现，画家没有一笔去勾画池水，但是我们却仿佛能看见清澈的水波，鱼儿就畅游在水里，这就是中国画留白的智慧，空白的宣纸，就代表清清池水，以留白代水，给观看的人留下想象空间。教师再展示一张反面案例作品，画面里所有鱼大小一致，全部朝同一个方向，密密麻麻挤在一起，没有留白。师：大家看一看这张练习作品，对比名家画作，你觉得这张画面存在什么问题？生：鱼全都挤在一起，没有空隙，方向都一样，看着很拥挤。师：总结得很棒，画群鱼，忌讳大小相同、方向统一、全部堆在一处，要有大有小，有聚有散，留出空白，才能表现清波荡漾的感觉。师：除了鱼，画面还可以添加什么景物来衬托池水？生：水草、浮萍。教师补充讲解，水草不需要画太多，寥寥几笔，用中锋细长线条表现，过多的景物会抢夺鱼群主体，主次要分明。设计意图：通过正反案例对照赏析，把抽象的聚散、虚实、留白转化为学生可以看懂的画面现象，落实图像识读素养，把构图知识点拆解，降低学生理解难度。技法拆解，教师示范写意鱼画法教师准备好毛笔、半生熟宣纸、墨盘，现场示范，学生仔细观察用笔用墨。师：我们先来拆解一条鱼的绘画步骤，大家注意看老师毛笔的笔锋变化和蘸墨方法。第一步，调墨，毛笔蘸清水之后，蘸取适量墨汁，在盘内刮匀，侧锋行笔，一笔画出鱼的身体，侧锋画出的墨块浑厚饱满，表现鱼的躯干。教师边画边提示：水分不能太多，水分过大墨会大面积晕开，鱼的外形就模糊；水分太少，线条干枯，鱼儿就缺少灵动。师：第二步，调转毛笔，使用中锋，画出鱼的尾巴，鱼尾要有飘逸散开的姿态，不要画成硬邦邦的三角形。第三步，继续用中锋画出背鳍、胸鳍，线条要简练，不用刻画细碎纹路。第四步，笔尖蘸浓墨，点画鱼头，最后焦墨轻点鱼眼睛，点睛之后小鱼就有了神采。师：大家注意，鱼头、鱼眼一定要笔尖点画，如果笔肚压下去，鱼眼睛就会变成大黑团。教师示范完成单条鱼之后，继续示范群鱼处理。师：画群鱼的时候，第一条鱼墨色浓，画在画面偏主要位置，第二条鱼墨色调淡一些，位置错开，不要完全重叠，朝向换一个方向。继续画小鱼，大小做出区分，有的靠近大鱼，有的拉开距离，留出宣纸空白作为池水。最后，用中锋淡墨画两三丛长短不一的水草，水草不要把鱼全部遮挡住。师：老师在这里提醒大家，我们是写意画，不需要把每一片鱼鳞都画出来，抓住外形动态就可以，大胆落笔，不要反复涂抹修改。教师展示多幅学生优秀范画，有的画面鱼多水草少，有的画面鱼数量少，留白更多，告诉学生创作可以有不同选择，不是必须画很多条鱼。师：有的同学毛笔掌握还不太熟练，可以少画几条鱼，重点表现动态；能力强的同学，可以表现鱼群穿梭嬉戏的热闹场景。设计意图：现场实操示范，把用笔、调墨、水分控制的实操要点讲清楚，分层提示不同水平学生的创作方向，消除学生畏难心理。布置课堂实践任务，明确创作要求师：接下来轮到同学们动手创作，今天的实践任务：运用水墨工具，创作一幅《群鱼戏清波》写意水墨画。创作要求，第一，画出至少两条姿态不同的鱼，尝试用墨色浓淡区分远近；第二，画面做到有聚有散，适当留白表现池水，可适当添加水草浮萍；第三，大胆落笔，注重鱼儿游动的生动姿态，不刻意追求和真实鱼一模一样。教师提示工具操作注意事项：毛笔蘸墨之前先蘸清水，多余水分在盘边刮掉，作画过程中，宣纸下面垫好毛毡，不要用手蹭到未干墨色。学生开始课堂实践，教师巡回巡视指导。巡视过程当中针对普遍问题进行即时点拨。看到学生水分过大洇墨，轻声提示：可以把毛笔在吸水纸上吸掉一部分水分再下笔。遇到学生所有鱼朝向一样，进行提问：想一想池塘里的小鱼，只会朝一边游吗，能不能给其中一两条小鱼换一个游动方向。遇到学生把画面画得满满当当不留空白，引导：想一想刚才欣赏的国画，空白的地方就是清清池水，我们留出一些空间。对于操作能力偏弱的学生，引导先练习画一两条鱼，再逐步增加数量，不强行要求画一大群鱼。设计意图：实践任务分层，兼顾不同学情学生，巡视过程采用问答引导，不直接替学生修改画面，保护学生独立创作思维。课堂小结，升华文化感悟大部分学生完成创作之后，教师收拢课堂。师：今天我们学习了水墨写意群鱼，谁来说一说，画群鱼戏清波，我们学到了哪些重要的小知识？生：可以用墨色深浅表现远近，画面要有聚有散，留白可以当做水。师：总结的非常到位。在中国传统文化当中，鱼也有着美好的寓意，鱼谐音余，代表年年有余，代表富足喜乐，所以历代画家很喜欢画鱼。水墨画不追求完全复刻现实，抓住神态、笔墨传情，这是我们传统国画独有的魅力。课后大家可以多去池塘观察真实游鱼，感受小鱼灵动的姿态，也可以尝试用今天学到的笔墨，在草稿纸上多练习几条不同动态的小鱼。教师结束本课教学。第2课处处闻啼鸟一、学情分析四年级学生对鸟类充满兴趣，在生活、影视、绘本当中见过大量不同鸟类，能够分辨鸟的头部、翅膀、身体、尾巴基础外形。学生已经学习中锋侧锋用笔，掌握墨色浓淡干湿基础变化，有上一课水墨鱼的写意绘画经验，对水墨写意造型有初步认知。但是学生很容易沿用简笔画的习惯，用勾线填色的方式画鸟，缺少笔墨块面的写意表达；对于鸟飞翔、伫立的动态把握比较薄弱，容易把鸟画得僵硬呆板。处理多只小鸟的画面布局时，容易出现形象重复、画面排布平铺直叙的问题。学生乐于动手尝试水墨，但是把控毛笔水分的能力参差不齐，需要教师结合实例引导学生理解写意花鸟“以简驭繁”的特点，保护学生充满童趣的艺术表达。教材分析《处处闻啼鸟》是人教版2026‑2027学年秋季新教材四年级上册第二单元《动物伙伴——水墨动物画》第二课时，属于造型·表现学习领域。本课承接前一课水墨鱼的笔墨、构图学习，学习写意鸟类的水墨表现。教材选取多幅传统写意花鸟作品，解析小鸟的形体概括方法，讲解小鸟头、躯干、翅膀、尾羽的笔墨处理，学习表现伫立、飞翔等不同动态，搭配树枝作为环境衬托，学习多鸟组合画面，理解画面主次、虚实、疏密关系。教材融合古诗“处处闻啼鸟”的意境，将绘画与文学意境结合，感受花鸟画借物抒情的传统文化内涵，进一步巩固写意水墨的核心技法，为下一课走兽水墨学习做好铺垫。核心素养教学目标图像识读：欣赏传统写意花鸟作品，能够识别写意小鸟的笔墨表现，读懂画面中树枝、小鸟组合营造的诗意意境。

美术表现：掌握写意小鸟的绘画步骤，灵活运用中锋、侧锋，通过墨色变化表现小鸟羽毛层次，能够表现伫立或者飞翔的小鸟，完成多只小鸟组合的水墨画面，搭配树枝完善画面环境。

创意实践：能够自主变化小鸟的姿态、大小、朝向，灵活安排多鸟画面的疏密布局，结合自己的想象营造鸟鸣林间的画面氛围。

文化理解：体会国画花鸟诗画相融的艺术特色，感受传统写意画借景物抒发情感的特点，增强对中华传统花鸟画的审美感知。教学重难点教学重点：学习写意小鸟的笔墨概括方法，把握小鸟基本形体动态，学习树枝与小鸟的画面组合。

教学难点：用简练笔墨表现小鸟生动的神态动态，处理多只小鸟组合的疏密主次，营造“处处闻啼鸟”的诗意画面意境。教学过程情境导入，诗画结合入课题教师播放林间鸟鸣音频，教室里响起清脆婉转的鸟叫声。音频播放完毕。师：同学们，刚刚大家听到了什么声音？生：小鸟叽叽喳喳鸣叫的声音。师：听着这样清脆鸟鸣，大家会想到哪一句古诗？生：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。师：太棒了，正是这句古诗。古人听见林间鸟鸣，写下优美诗句，古代画家也会拿起毛笔，用水墨把林间小鸟画下来。今天我们就来学习水墨写意画《处处闻啼鸟》，教师板书课题。教师课件出示现实当中小鸟的照片。师：我们先来观察小鸟，一只完整的小鸟，身体由哪几部分构成？生：脑袋、身体、翅膀、尾巴，还有爪子。师：很好，小鸟的身体有一个很重要特点，大家看一看，小鸟的躯干是什么形状？头部是什么形状？生：身体是椭圆形，脑袋是小小的圆形。师：没错，小鸟就是小圆脑袋搭配椭圆身体，再加上翅膀尾巴，抓住这个基本形体，我们就可以把小鸟概括出来。教师出示名家写意小鸟作品。师：大家看一看国画里的小鸟，画家有没有一根一根把每一片羽毛全部画出来？生：没有，用墨块和几笔线条就画出来了。师：这就是写意，舍弃细碎的细节，抓住小鸟的形体和神态，寥寥笔墨就画出小鸟活泼的样子。设计意图：声音、古诗双重情境导入，将文学与美术结合，调动学生已有语文积累，对比照片和国画，建立写意概括的思维，避免学生一味追求刻画细碎羽毛。作品赏析，探究笔墨、动态与构图教师展示徐渭、齐白石写意小鸟的画作，分步引导学生观察。师：请大家仔细观察画面，画家画小鸟身体翅膀，主要用了什么笔锋？画鸟嘴、鸟爪、鸟眼睛又用了什么笔锋？生：身体是大块墨，应该是侧锋，嘴巴爪子是细细的线条，是中锋。师：观察非常到位。侧锋铺墨表现翅膀身体的羽毛块面，中锋细线表现鸟嘴、爪子、眼睛这些细小关键部位，粗细结合，小鸟才生动。师：我们再看画面当中小鸟的动态，画面上的小鸟是一动不动站着吗？生：有的站在树枝上，有的翅膀张开好像要飞起来，有的扭头看向别处。师：小鸟的头部转向非常关键，脑袋一转，小鸟就有了神态，好像正在鸣叫张望。如果小鸟脑袋全部朝着同一个方向，画面就会呆板。教师展示两幅对比范例，第一幅优秀范例，画面树枝错落，三只小鸟，一只伫立枝头扭头回望，一只低头梳理羽毛，一只展翅欲飞，墨色有浓淡区分，画面有空隙留白。第二张问题范例，画面三只小鸟大小一模一样，全部面朝同一个方向，紧紧挨在一起，树枝画得密密麻麻铺满整张纸。师：对比这两张画面，大家说一说，第二张作品存在哪些不足？生：小鸟姿态都一样，没有变化，树枝画太多，画面挤得满满的。师：说得很透彻。画多只小鸟，要有姿态变化，有大有小，有高有低，不要紧紧堆叠在一起。树枝作为衬托景物，不能抢夺小鸟主体，树枝线条简练，有穿插，留出画面空白，才有林间空灵的感觉。师：大家想一想，“处处闻啼鸟”，不是只有一只小鸟在鸣叫，画面当中小鸟之间可以有呼应，仿佛彼此鸣叫对话。画家画小鸟，不只是画一只动物，更是画出林间生机勃勃的意境，这就是花鸟画诗画合一的魅力。教师继续提问：大家思考，树枝和小鸟位置关系，我们是先画小鸟还是先画树枝？生：可以先画树枝，再把小鸟安排在树枝上面。师：有道理，也可以先画主体小鸟，再搭配树枝，两种顺序都可行，但是要注意，树枝不能把小鸟身体拦腰切断，景物之间要合理避让。设计意图：借助正反范例对比，把动态变化、主次关系、景物避让这些抽象知识点转化为直观画面，引导学生读懂花鸟画的意境表达，落实图像识读。教师现场技法示范，拆解写意小鸟画法教师摆好水墨工具，面向全体学生进行完整示范。师：现在老师一步步带大家画一只伫立枝头的小鸟，大家关注调墨、笔锋转换。第一步，调适中墨色，毛笔侧锋落纸，一笔画出小鸟椭圆形身体，墨色可以有自然深浅变化，模拟羽毛的质感。师：注意水分，水分过多墨晕开，小鸟形体就模糊。第二步，笔尖蘸稍浓墨，画出小小的圆形鸟头，头部比例要小于身体，不要头大身子小。第三步，侧锋画出翅膀，翅膀可以两到三笔完成，不用过多笔触。第四步，笔尖蘸浓墨，中锋画出短短的尾巴。第五步，用极细中锋线条，画出尖尖鸟嘴，点出鸟眼睛，眼睛位置稍微偏一点，小鸟就会有转头张望的神态。最后中锋画出小鸟细细爪子，爪子抓住枝干。教师画完单只伫立小鸟之后，继续示范飞翔姿态小鸟，演示翅膀张开，身体倾斜的动态，提示：飞翔小鸟翅膀舒展，身体姿态倾斜，和站在枝头的小鸟形体有区别。师：画完小鸟，我们再来画树枝，使用中锋，中墨画出主干，再分出细枝，树枝要有粗细变化，不要画成一样粗细的棍子，小枝穿插错落，不要交叉得杂乱无章。示范完成单鸟配树枝之后，教师示范多鸟组合画面。师：我们画处处闻啼鸟，画面可以安排两只到三只小鸟。第一只作为主体，墨色浓，位置突出；第二只墨色稍淡，换一个朝向，放在另外一处枝头；第三只可以画得小一点，放在边角位置。小鸟之间拉开距离，不要全部挤在一处，树枝适当穿插，画面留出大量空白。师：老师提醒大家，写意画，拒绝反复描涂，一笔落下，接受水墨自然的变化，不需要和老师示范画完全一模一样。教师展示多份学生范画，有的画面小鸟数量少，树枝简练，留白很多；有的画面小鸟数量多，姿态丰富。告诉学生，能力一般的同学，重点做好一两只小鸟的动态，树枝简单几笔即可；能力较强的同学，可以尝试表现多只小鸟呼应对话的林间场景。设计意图：分步实操示范，区分伫立、飞翔两种核心动态，示范多鸟组合构图，分层设置难度，降低学生实操门槛，纠正学生反复描改的绘画坏习惯。布置课堂实践任务，学生水墨创作师：接下来请同学们进行课堂水墨创作，课题《处处闻啼鸟》。创作要求，第一，运用中锋侧锋笔墨，画出至少一到两只小鸟，可以表现伫立枝头或者飞翔的动态，注意小鸟头部转向，体现生动神态；第二，搭配简练树枝，处理好小鸟与树枝的位置关系；第三，画面做到疏密得当，适当留白，营造林间鸟鸣的诗意氛围；第四，大胆落笔，注重神态意境，不必纠结羽毛细碎细节。教师再次提示工具注意事项，毛笔及时刮掉多余水分，宣纸垫毛毡，避免手蹭脏墨迹。学生开始动手创作，教师巡回课堂进行指导。巡视过程当中，针对学生出现的问题进行即时问答引导。看到学生把小鸟画成简笔画勾线填色，教师提问：想一想写意画，我们是用墨块直接塑造身体，还是先用黑线勾一圈轮廓？引导学生调整用笔。遇到学生所有小鸟朝向一致，提问：林间小鸟鸣叫，会不会全部看向同一个方向，能不能调整其中一只小鸟脑袋转向？看到学生树枝画得密密麻麻，提问：树枝是衬托小鸟的，想一想，是不是要把整张纸全部画满树枝？引导学生删减多余枝条。对于基础薄弱的学生，鼓励先画好一只神态生动的小鸟，搭配简单树枝即可，不强制要求画多只鸟；对于能力强的学生，启发思考：想一想，小鸟之间好像在互相啼叫，怎么用姿态表现它们的呼应。设计意图：创作任务分层，巡视以启发提问为主，尊重学生个性化画面，不统一画面模板。课堂总结，深化文化感悟学生基本完成创作，收拢课堂。师：今天我们学习了水墨写意小鸟，谁来分享，画好写意小鸟，我们要注意哪些要点？生：侧锋画身体翅膀，中锋画嘴巴爪子，小鸟姿态要有变化，树枝不要画太满。师：说得非常完整。古诗写处处闻啼鸟，画家以笔墨表现林间群鸟，诗和画融合在一起，这就是我们中国花鸟画独有的韵味。国画不追求完全复刻现实，重在表现生命的神态与意境。课后大家可以多观察现实当中小鸟不同姿态，继续在草稿纸上练习写意小鸟，感受水墨花鸟的乐趣。本课教学结束。第3课小犬喜人归学情分析四年级学生对于小狗十分熟悉，生活当中经常可以见到小狗，对小狗的外形、跑跳、摇尾巴的神态动态具备丰富生活印象。经过前两节课水墨动物学习，学生已经熟练掌握毛笔中锋侧锋，理解墨色浓淡干湿变化，有鱼、鸟两种水墨动物造型经验，能够理解写意画抓神态、舍细碎细节的特点。但是小狗属于走兽，躯体结构比鱼、鸟类更加复杂，学生很容易把小狗画得比例失调，四肢、尾巴表现生硬。在多姿态组合画面当中，容易出现形象重复，不懂得利用墨色区分身体毛发层次。部分学生画动物执着于画得和照片一模一样，对走兽写意概括存在畏难情绪。学生个体毛笔操控差距明显，课堂需要借助实物图片、名家作品拆解形体，降低走兽水墨造型难度，保护学生童真的水墨表达。教材分析《小犬喜人归》为人教版2026‑2027学年秋季新教材《动物伙伴——水墨动物画》单元第三课时，造型·表现学习领域。本课是单元收尾课时，在水墨鱼、水墨鸟之后，学习走兽题材写意水墨。教材以小狗作为表现对象，解析小狗头部、躯干、四肢、尾巴形体结构，讲解毛发的水墨表现，学习小狗摇尾、跑动、蹲坐的不同动态，学习环境简单搭配，营造小犬迎人归家的生活情境。教材选用传统名家画犬作品，挖掘小狗忠诚温顺的人文内涵，巩固前面课程学到的笔墨、疏密虚实、构图留白知识，实现单元水墨技法的综合运用，引导学生把生活当中熟悉的小动物转化为水墨写意作品，感受中国画表现生活情趣的特点。核心素养教学目标图像识读：欣赏传统水墨小狗作品，看懂写意走兽的笔墨语言，能够分辨画面中小狗动态、墨色层次，体会画面生活情趣。

美术表现：掌握写意小狗形体概括方法，运用中锋侧锋、墨色浓淡表现小狗毛发质感，能够画出蹲坐或者跑动的小狗形象，完成带有生活情境的水墨创作，合理搭配简单环境景物。

创意实践：自主变化小狗姿态、大小，构建“小犬喜人归”的画面情境，灵活安排画面疏密布局，综合运用本单元学到的水墨技法进行创作。

文化理解：感受传统写意走兽画的生活意趣，体会国画描绘生活小动物传递的情感，进一步加深对中华水墨画的喜爱。教学重难点教学重点：学会概括小狗形体，掌握写意小狗的笔墨画法，表现小狗喜人活泼的神态动态。

教学难点：把握小狗身体四肢比例，用简练笔墨表现毛发质感，构建富有生活气息的水墨画面，综合运用虚实疏密构图知识。教学过程情境导入，唤起生活体验教师出示几张生活中小狗迎接主人回家的实拍图片，图片中小狗摇着尾巴，活泼欢快。师：同学们，大家看图片，画面里面的小狗正在做什么？哪位同学愿意结合自己生活经历说一说。生：小狗看见主人回家，摇着尾巴跑过来迎接，看上去特别开心。师：是啊，家里面的小狗，见到主人归来，欢快摇尾，十分讨人喜欢。古人也很喜爱小狗这种可爱生灵，用水墨把这样温暖的生活场景记录下来，今天我们单元最后一节水墨动物课，一起来学习《小犬喜人归》，教师板书课题。师：我们先来观察小狗实物照片，仔细看一看，小狗身体可以拆解成哪几个基础形体？生：脑袋圆圆的，身体是大椭圆形，有四条腿，还有一条尾巴。师：概括得很好，小狗的头部、躯干、四肢、尾巴，我们可以用简单几何形体先进行概括，再用笔墨加工。我们对比照片和传统水墨小狗作品。师：大家观察思考，国画里面的小狗，有没有一根一根画出每一根狗毛？生：没有，用一块块墨色表现毛发。师：没错，写意走兽，不去刻画一根根细毛，依靠墨色浓淡变化，表现毛发蓬松的质感，抓住小狗欢快的神态动态，是写意画的关键。设计意图：结合学生生活体验导入，从熟悉的小狗迎接主人的场景切入，实物照片和国画对比，建立走兽写意概括的思维，消除学生画走兽的畏难心理。作品赏析，探究笔墨动态与情境构图教师出示古代及近现代名家水墨小狗作品，引导学生分层赏析。师：请大家认真观察这幅水墨小狗，画家画小狗身体蓬松毛发，主要用了什么笔锋？画小狗耳朵、眼睛、鼻子、爪子，又用了什么笔锋？生：身体大块墨色是侧锋，眼睛鼻子爪子是细细的中锋线条。师：分析到位，侧锋大面积铺墨，表现小狗毛茸茸的躯体；中锋细笔刻画五官、爪子这些关键细节，粗细笔墨相互配合。师：我们继续看画面，画家墨色是完全一样的黑色吗？生：不是，有的地方墨色深，有的地方墨色浅淡，看起来有毛发层次。师：非常好，利用墨色浓淡干湿变化，不用细致描摹，就可以表现小狗毛发蓬松厚重的感觉。教师展示画面中小狗不同动态：蹲坐摇尾、小跑向前、转头张望。师：大家看一看，想要表现“喜人归”，也就是小狗迎接主人归来的欢快感觉，小狗哪些细节很关键？生：尾巴要翘起来摇着，脑袋向前，耳朵姿态放松。师：说得很对，尾巴、头部姿态直接传递小狗的情绪，尾巴高高扬起，头部向前张望，就传递出迎接主人的喜悦。如果尾巴耷拉向下，小狗就显得低落。教师出示正反两张对比范例。第一张优秀范例，画面一只小狗蹲坐，尾巴扬起，墨色有浓淡层次，画面角落简单勾画几块地面，留有大量空白，情境感十足。第二张问题范例，小狗四肢比例失调，腿画得过长，全身墨色一模一样，没有深浅变化，画面铺满景物，没有留白。师：对比两张作品，大家说一说第二张画面出现了哪些问题？生：小狗四肢比例看着很奇怪，没有墨色变化，画面全部画满没有留白。师：总结的很到位。画写意小狗，首先把握形体比例，头不要过大，四肢长短协调；其次要有墨色变化，体现毛发层次；环境景物是烘托情境，不要画得过多，避免抢夺小狗主体。师：我们的主题是小犬喜人归，画面不一定非要画人物，我们可以通过小狗朝向、欢快动态，让人感受到主人归家的场景，留给观看者想象空间，这就是国画情景表达的妙处。师：大家想一想，我们可以添加哪些简单景物烘托归家的生活场景？生：可以简单画地面，画墙角，简单的花草。师：补充的景物一定要简练，几笔带过，不能繁杂。设计意图：通过名家作品赏析，正反案例对照，把走兽形体比例、墨色层次、情境表达拆解，联系本课主题，引导学生理解画面意境不靠画满物体，而靠神态与留白引发想象。教师现场技法示范，拆解写意小狗绘画步骤教师摆放水墨工具，面向全体学生完整示范写意小狗（蹲坐摇尾动态）。师：接下来老师一步步示范画一只喜迎主人归来的小狗，大家重点观察形体概括，调墨，笔锋切换。第一步，调中等墨色，毛笔侧锋，数笔完成小狗椭圆形躯干，墨色可以有自然深浅变化，模拟蓬松毛发，提醒水分把控，水分过大形体容易糊掉。师：第二步，笔尖蘸浓墨，画出圆圆的小狗脑袋，注意头部大小要小于躯干，不要头大身子小。第三步，侧锋画出耷拉或者扬起的耳朵，耳朵墨色可以偏重。第四步，中锋简练画出四条蹲坐的腿，注意四肢长短协调，蹲坐状态的四肢是收拢的，不要全部拉得笔直。第五步，浓墨中锋点画鼻子、眼睛，简单几笔勾勒嘴巴神态。第六步，侧锋画出高高扬起卷曲的尾巴，尾巴向上翘起，表现小狗欢快喜悦的心情。教师完成蹲坐小狗示范之后，再简单示范小跑动态小狗，提示跑动小狗身体微微前倾，四肢姿态拉开，尾巴依旧上扬。师：大家一定要记住，尾巴的姿态是表现小狗情绪的关键，我们课题是小犬喜人归，要表现喜悦，尾巴就要扬起。师：画完小狗主体，我们可以用淡墨简单几笔，画出地面，不用大面积涂抹，寥寥几笔交代环境即可，留出大量宣纸空白。教师示范之后，梳理绘画注意要点：写意画允许笔墨自然的变化，不要反复来回涂抹修改线条；不追求把每一根狗毛画出来，重在抓住形体神态。教师展示多份学生范画，区分难度梯度。基础版本：画面一只蹲坐小狗，搭配简单地面，笔墨简练；进阶版本：画面可以安排两只小狗，姿态各不相同，简单搭配墙角花草，构建热闹的迎归场景。告诉学生，不需要全部挑战复杂画面，可以根据自己毛笔掌握程度自主选择。设计意图：分步示范本课核心蹲坐动态，补充跑动动态，强调尾巴神态这个主题关键点，分层示范降低走兽绘画的难度，消解学生对画走兽的畏惧。布置课堂实践任务，学生水墨创作师：现在请同学们开展课堂水墨创作，主题《小犬喜人归》。创作要求，第一，运用中锋侧锋，墨色浓淡变化，画出至少一只小狗，可以表现蹲坐或者小跑的动态，注意小狗形体比例，尾巴扬起，表现迎接主人归来的欢快神态；第二，可以添加极简环境景物烘托归家情境，景物不能繁杂，保证小狗是画面主体；第三，画面注意疏密留白，综合运用本单元学习的水墨知识；第四，大胆落笔，重在神态情趣，不必过度纠结毛发细节。教师再次重申工具操作要点，毛笔蘸墨之后刮除多余水分，宣纸垫毛毡，防止手蹭花未干墨迹。学生开始进行水墨创作，教师课堂巡回指导。巡视过程当中以问答引导，不直接替学生修改画面。遇到学生小狗头大身子小，教师提问：想一想真实小狗，脑袋和身体哪个更大，我们能不能调整头部大小？遇到学生尾巴耷拉，提问：喜人归，小狗见到主人回家，心情是开心的，开心的小狗尾巴是什么样子？引导学生调整尾巴姿态。遇到学生整张画面全部涂满景物，提问：小狗才是画面主角，想一想，是不是要把整张纸填满环境？引导删减多余景物。对于毛笔把控偏弱的学生，引导完成单只小狗，简单地面即可，不强制多只动物；能力较强的学生，启发思考：想一想，两只小狗迎接主人，可以有什么样不一样的姿态，怎么安排它们的位置，让画面更加生动。设计意图：实践任务分层，面向不同水平学生，以启发式提问引导学生自主调整画面，保护学生创作的自主性。课堂小结，单元感悟升华学生基本完成作品，收拢课堂教学。师：这是我们第二单元水墨动物画的最后一课，谁来分享，画写意小狗，我们要抓住哪些关键点？生：概括身体形体，侧锋画身体，中锋画五官爪子，尾巴扬起表现喜悦，环境景物要简单。师：总结十分到位。这个单元，我们先后学习了群鱼、啼鸟、小犬，用水墨去表现身边可爱的小动物。中国画画动物，不只是画外形，更重在画出小动物鲜活的神态，传递生活当中温暖有趣的情感。《小犬喜人归》表现的就是家中小犬盼人归来的温情。我们感受到传统水墨画，既可以画山水花鸟，也可以描绘我们日常生活当中的小动物。课后大家可以继续观察生活里小狗的多样姿态，在草稿纸上继续练习写意小狗，巩固本单元学到的笔墨本领。到此，本单元三课时学习全部结束。本课教学结束。第三单元时空旅行——交通工具设计第1课创意自行车一、学情分析四年级学生已经具备基础的造型绘画能力，能够运用线条、色彩描绘生活中常见物品，在日常生活中对自行车十分熟悉，见过普通通勤自行车、山地自行车、儿童自行车等不同样式，对自行车的车轮、车把、车架、车座等基础部件有直观认知。该阶段学生想象力丰富，乐于进行改造与创意联想，但设计思维还停留在表面，容易只关注外观好看，忽略物品的实际功能，在设计时容易出现部件缺失、结构逻辑混乱的问题。学生可以开展简单的课堂讨论，能够表达自己的设计想法，适合从现实实物出发，逐步过渡到创意改造的设计学习，为本课开展创意自行车设计实践打下基础。二、教材分析本课为人教版2026年秋季新教材小学美术四年级上册第三单元《时空旅行——交通工具设计》的第一课，归属于设计・应用学习领域。教材以现实生活中的自行车作为学习切入点，设置实物图片、不同功能自行车范例、学生创意作品、设计思路提示板块。教材课文首先展示普通自行车实物照片，梳理自行车必备基础结构，再呈现仿生自行车、多功能自行车等创意改造案例，引导学生明白创意设计不是凭空乱画，是在保留核心功能部件的基础上进行外形、功能的创新变化。教材设置构思小栏目，提示学生思考自行车可以增加哪些实用功能，启发学生从出行需求出发开展设计，承接本单元交通工具大主题，为后续《未来交通》《星际旅行》的想象设计做好由现实到科幻想象的思维铺垫。教材课文同时配有简单的设计草图示范，教学生用草图记录自己的创意构想，落实设计应用领域的学习要求。三、核心素养教学目标图像识读：能够观察识别自行车的核心组成部件，欣赏教材中不同类型自行车设计作品，读懂设计作品中造型与功能之间的联系，提升图像观察解读能力。

美术表现：能够运用线条、色彩完成一幅创意自行车设计草图，完整表现自行车必要部件，用美术语言表现造型细节，提升造型表现能力。

创意实践：结合生活出行的真实需求，对自行车开展外形、附加功能的创意改造，学习添加、变形、仿生三种基础设计方法，发展创新设计思维。

审美判断：感受现实自行车与创意自行车的不同美感，懂得优秀设计兼顾实用性与美观性。

文化理解：知道自行车是绿色环保出行工具，体会交通工具设计服务人们日常生活的意义。四、教学重难点教学重点：认识自行车必备结构，学习基础的创意改造方法，完成一张兼具功能与美观的创意自行车设计草图。

教学难点：在创意变形的同时保留自行车合理的功能结构，把生活出行需求转化为具体的设计细节。五、教学过程情境导入，走进课堂教师出示教材开篇的图片，展示日常生活中学生熟悉的普通自行车图片。

师：同学们，大家平时有没有见过或者骑过自行车？谁来说一说，一辆自行车都有哪些必不可少的部分？

生：有车轮、车把、车座、车架，还有脚踏板。

师：大家观察的很仔细，正如我们教材课文当中展示的，一辆能够正常骑行的自行车，车轮、车把、车架、脚踏、车座，这些部件是不能缺少的，缺少之后自行车就没有办法正常使用。大家平时见到的自行车大多长得大同小异，那我们能不能开动脑筋，给自行车做一次创意大改造，设计一辆不一样的自行车？今天我们就一起学习本课《创意自行车》。设计意图：依托教材实物图片开展问答互动，从学生真实生活经验导入新课，快速把学生注意力带入课堂，明确本课学习主题，初步建立自行车结构认知。研读教材课文，赏析范例，探究设计基础教师引导学生翻开教材对应课文板块，带领学生阅读教材文本，课件同步展示教材内的图片案例。

师：请大家看向课本，教材当中给我们展示了几款特别的自行车，我们先来观察第一款，山地越野自行车，请同学们仔细看一看，这辆自行车和普通自行车对比，哪些地方发生了变化？

生：轮胎变得更粗，纹路很深，车架更加结实。

师：回答得很好，教材课文文字当中也做了解释，这款自行车是为山地颠簸路面设计，加粗加深纹路的轮胎可以增加摩擦力，让骑行更加安全。这就是根据使用场景去改变自行车的造型，改造是为了解决实际出行的问题。我们再看教材当中第二个案例，仿生花朵造型自行车，哪位同学说一说，这辆自行车做了什么样的创意变化？

生：车身外形变成花朵的样子，车筐设计成花瓣。

师：没错，它保留车轮、车把这些骑行必须零件，只是对外形做仿生美化，让自行车变得更加好看。教材课文还设置思考小问题：下雨天骑自行车会遇到什么麻烦？我们可以给自行车增加什么新功能？大家小组之间互相讨论一会，等下分享你们的想法。学生小组讨论之后组织全班交流。

生1：下雨天骑车会淋雨，可以给自行车加上可以伸缩的防雨顶棚。

生2：夜晚骑车光线暗，可以加装车灯。

师：同学们想到的这些都非常实用，教材课文也提示我们，创意自行车的设计有三个常用方法，第一种是变形，改变车架、车身的外形轮廓；第二种是添加，给自行车增加新的部件，比如车灯、储物筐、防雨装置；第三种是仿生，模仿动植物的外形来美化车身。老师在这里要提醒大家，无论我们怎么大胆想象改造，车轮、车把、脚踏、车座这些核心部件一定要保留，如果全部去掉，那就不再是自行车了。教师利用黑板简单绘制简易草图，对比两张示意图，一张是部件齐全的创意自行车，一张只画好看外形缺少脚踏车轮。

师：大家对比黑板上这两张草图，说一说哪一张才是合格的创意自行车设计，理由是什么？

生：第一张，它有骑车需要的零件，既好看还可以骑。设计意图：完整研读教材课文文本与配图案例，通过师问生答、案例对比分析，拆解教材给出的设计方法，区分“创意美化”和“脱离实际的乱画”，突破本课重点，帮学生搭建设计思路框架，避免学生创作时只追求花哨，丢失自行车基础结构。构思启发，明确创作任务师：结合刚刚教材学习的知识，我们想一想，你想设计一辆用来做什么的创意自行车？是用来上山，用来下雨天骑行，还是用来旅行，或者模仿小动物、花朵做仿生造型？请大家先在脑海构思你的自行车，想一想你的自行车叫什么名字，有什么特别功能，哪些部分要变形，哪些部分要添加新零件。

教师展示教材当中学生优秀设计草图范例，带领学生阅读范例旁边的文字注解。

师：大家看课本中小作者的作品，这是一辆旅行创意自行车，小作者在设计说明当中写了，增加可折叠储物车厢，加装太阳能车灯，车架模仿大树造型。大家可以学习这样的思路，设计草图上可以简单标注自己设计的特殊功能。我们本节课的创作任务，就是绘制一张创意自行车设计草图，要求保留自行车必备结构，运用变形、添加或者仿生的方法，设计出有新功能或者独特外形的自行车，可以给你的作品起名字，简单标注功能。设计意图：依托教材学生作品范例，讲清创作任务，降低学生创作构思难度，让学生明白设计草图不一定要画得特别精细，重点表达创意构想。课堂实践，学生进行设计创作学生准备绘画工具，开展创意自行车草图绘制，教师巡回巡视指导。针对部分学生只画外形丢掉脚踏、车轮的情况，教师进行个别引导，提醒回顾教材当中自行车基础部件；对于想象力不足的学生，再次提示教材的三种设计方法，启发思路。教师不做统一的画面规定，鼓励学生的个性化想法，允许学生设计不同用途的自行车。课堂小结师：今天这节课，我们学习了《创意自行车》，我们通过课本认识自行车必不可少的功能部件，学习变形、添加、仿生三种创意设计方法，懂得创意设计既要追求造型美观，更要兼顾物品的实际用途。大家把自己设计的创意自行车草图完成，课后可以和家人讲一讲你的自行车拥有哪些特别的本领。下一节课，我们将跳出自行车，一起畅想更加宏大的未来交通工具。第2课未来交通学情分析四年级学生经过上一节课《创意自行车》的学习，已经初步掌握交通工具改造的基础设计思路，能够区分功能部件和装饰美化，具备简单草图表达能力。学生平时通过动画片、科普读物，接触过很多关于未来汽车、飞行器的想象，脑海中积累大量科幻形象，想象力十分丰富。但是学生进行未来交通设计的时候，容易出现元素堆砌，把多种物体随意拼接，缺少合理的功能逻辑，不知道未来交通工具需要解决什么现实社会问题。四年级学生乐于表达自己的奇思妙想，适合借助教材案例，引导学生把想象和现实生活需求结合起来，开展未来交通工具的设计实践。教材分析《未来交通》为本单元第二课，承接《创意自行车》，由现实生活交通工具过渡到未来科幻交通工具想象设计，属于设计・应用与造型・表现融合的课程。教材课文设置现实交通现状板块，点出当下交通拥堵、环境污染、地面空间有限等现实问题，以此作为未来交通工具设计的出发点。教材配有未来飞行汽车、水陆两栖交通工具、环保新能源交通工具的参考图片，同时提供多幅同龄学生创作的未来交通绘画作品。教材文本提示学生思考未来交通需要解决哪些生活难题，启发学生从环保、便捷、节约空间等角度构思。课文还有构图提示，指导学生不仅可以画单个交通工具，还可以搭配简单的未来城市环境背景，为本单元最后一课《星际旅行》走向宇宙太空做好思维过渡。教材强调未来的想象不是毫无边界的幻想，是基于现实生活问题进行的畅想，落实大单元时空旅行的主题。核心素养教学目标图像识读：欣赏教材中的未来交通范例作品，读懂画面造型背后的设计构想，能够辨析哪些设计是针对现实问题提出的解决方案，提升图像识读能力。

美术表现：运用线条、色彩绘制一幅未来交通主题作品，可以表现单个或者多个未来交通工具，能够搭配简单环境背景，合理安排画面构图。

创意实践：立足现实生活当中交通的各类问题，开展未来交通工具的创意构想，自主构思交通工具动力、功能、外形，发展想象与创新实践能力。

审美判断：感受科幻设计作品独特的视觉美感，体会科技与艺术结合带来的审美体验。

文化理解：感受交通工具不断发展变化，理解科技进步改善人类出行生活，树立绿色环保出行意识。教学重难点教学重点：结合现实出行存在的问题，构思未来交通工具的外形与功能，完成一幅未来交通主题绘画创作。

教学难点：避免画面元素无序堆砌，做到功能构想有逻辑，画面构图完整主次分明。教学过程复习旧知，情境导入师：上一节课我们学习了创意自行车，谁可以回忆一下，我们做创意设计的时候要注意什么？

生：要保留必要的零件，