高中音乐必修《歌唱》第二单元合唱艺术第1课教学设计

高中音乐必修《歌唱》第二单元合唱艺术第1课教学设计一、教学基本信息【学科】音乐【学段】高中一年级下学期【课题】《和合之声——合唱艺术入门》【课型】歌唱模块必修课【课时】1课时（45分钟）【教材分析】本课选自上海音乐出版社高中《歌唱》模块必修2第二单元“合唱艺术”的第1课，是学生系统学习合唱的起始课。教材内容涵盖了合唱的定义与分类、人声的划分、合唱的声部构成、演唱的基本姿势与呼吸方法等基础知识。作为开篇之作，本课承担着为学生构建合唱认知框架、激发参与兴趣、规范入门技能的重要任务。教材所选用的范例作品如《同一首歌》《飞来的花瓣》等，旋律优美、和声丰满，既具经典性又便于学生初探合唱门径。【学情分析】授课对象为高中一年级学生，他们在初中阶段通过音乐课对齐唱、独唱有初步体验，但绝大多数未接受过系统的合唱训练【重要】。学生普遍存在以下特点：一是对合唱的认知模糊，常将齐唱等同于合唱；二是处于变声期后期，对自身嗓音的控制能力参差不齐；三是音准、节奏基础存在个体差异，多声部协作能力几乎为零；四是高中生情感丰富但羞于表达，需要创设安全、包容的课堂氛围。然而，他们具有较强的理解能力和模仿能力，对新鲜事物充满好奇，这为合唱入门教学提供了有利条件【基础】。二、教学目标设计依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中“审美感知”“艺术表现”“文化理解”三大核心素养，结合本课内容，制定如下教学目标：（一）审美感知目标通过聆听比较不同形式的声乐作品（独唱、齐唱、合唱），能够准确辨析合唱的音色特征与音响层次，认识合唱中不同人声类别（女高、女低、男高、男低）的音色特点，初步建立对合唱艺术的审美认知【基础】【高频考点】。（二）艺术表现目标掌握歌唱的正确姿势，初步运用胸腹式联合呼吸法获得气息支持，能够用自然、圆润的声音演唱简单的二声部练习片段，在声部协作中初步感受控制自身声部、倾听其他声部的歌唱状态，体验多声部配合的和谐之美【重要】。（三）文化理解目标了解合唱艺术的历史渊源及其在社会生活中的文化价值，理解“和而不同”的哲学思想在合唱艺术中的体现，培养集体协作意识和团队精神，增进对中华优秀传统文化和多元音乐文化的尊重与热爱。三、教学重点与难点（一）教学重点1.理解合唱的本质特征：区分合唱与齐唱、独唱的本质差异，明确合唱是多声部纵向叠置与横向流动的有机统一【基础】【高频考点】。2.建立正确的歌唱状态：掌握科学的呼吸方法和发声姿势，获得初步的气息支持能力【重要】。3.听辨人声类别：能够准确区分女高音、女低音、男高音、男低音的音色特点【基础】。（二）教学难点4.多声部的内心听觉构建：学生在唱自己声部的同时，能够听到并兼顾其他声部，达到声部间的均衡与和谐【难点】。5.音准与音色的控制：特别是在母音转换和音区变化时保持声音位置的统一与音色的纯净【难点】。6.从个体到集体的意识转变：克服以自我为中心的演唱习惯，建立“我们”而非“我”的合唱主体意识。四、教学准备钢琴（或电子琴）、多媒体教学设备、音响系统、PPT课件（含合唱图谱、人声分类音频片段、柯尔文手势图解）、合唱视频资源（如无伴奏合唱《牧歌》、混声合唱《黄水谣》选段）、练声曲谱例、五线谱或简谱视唱条、柯尔文手势图示卡。五、教学过程实施（一）导入环节：音响对比，激发兴趣（约5分钟）【教师活动】教师在钢琴上弹奏C大调音阶，随后播放三段音频（不显示画面）：第一段为独唱《我和我的祖国》选句，第二段为齐唱《歌唱祖国》选句，第三段为混声合唱《在灿烂阳光下》选句。要求学生闭眼聆听，听后用一个词描述每种演唱形式带给自己的听觉感受。【学生活动】聆听、思考、回答。学生可能会用“单薄”“整齐”“厚重”“丰富”“立体”等词汇来描述。【教师总结】同学们刚才感受到的“丰富”与“立体”，正是合唱艺术的独特魅力。合唱不是许多人在唱同一首歌，而是许多人按照不同的声部分工，共同完成一首立体的音乐作品。今天，就让我们一同走进这奇妙的和声世界，学习《合唱基础知识》。【设计意图】通过对比聆听，唤醒学生的听觉经验，直观感知合唱的音响特质，自然切入课题。此环节不追求标准答案，重在激活感官与思维。（二）认知建构：厘清概念，辨别类型（约8分钟）1.什么是合唱？【教师讲解】合唱，顾名思义是“合”而唱之。从专业角度定义，合唱是指由两个或两个以上的声部，各自演唱自己声部的旋律，相互配合、交织，共同构成多声部音乐作品的演唱形式【重要】。其核心特征在于“多声部”与“协作性”。【板书核心】合唱=多声部+协作演唱2.合唱的分类【教师活动】结合PPT图示，讲解合唱的两大基本分类标准。（1）按音色分类：【聆听辨析】播放音频片段，引导学生听辨并总结。童声合唱：纯净、甜美、空灵（如《让我们荡起双桨》童声版）【基础】。女声合唱：柔和、抒情、清丽（如《茉莉花》女声合唱版）【基础】。男声合唱：雄厚、刚毅、有力（如《欢乐的那达慕》）【基础】。混声合唱：包含男女高低声部，音域最宽，表现力最丰富（如《怒吼吧！黄河》）【基础】【高频考点】。（2）按声部数量分类：二部合唱、三部合唱、四部合唱等。最常见的是混声四部合唱（SATB：Soprano女高、Alto女低、Tenor男高、Bass男低）【重要】。3.辨析巩固【师生互动】再次播放《同一首歌》的独唱版和合唱版片段，请学生判断分别属于哪种演唱形式？合唱版本属于哪一类合唱？【学生回答】独唱；混声合唱。【设计意图】在聆听的基础上进行知识归纳，使抽象概念与音响感受建立关联，符合音乐学科认知规律。通过即时辨析，检验理解程度，强化核心概念。（三）技能奠基：姿势与呼吸，科学起步（约10分钟）【教师导入】同学们，理论知识让我们知道了合唱是什么，但要真正唱好合唱，必须从正确的歌唱状态开始。这就像建房子要先打地基，而歌唱的“地基”就是姿势和呼吸。1.歌唱的姿势——形正则气顺【基础】【教师示范与口诀】站立姿势：双脚稍分开与肩同宽，一前一后略微错开以保持稳定；双腿站直但膝盖不锁死；脊柱挺直，感觉头顶有绳子向上提；双肩放松自然下垂，胸腔微微打开但不过度挺起；双手自然垂于体侧或轻轻交握于身前。坐姿要求：只坐椅面前三分之一，不靠椅背；双脚平放地面；上身要求同站立。【教师口诀】“头如提线脚如松，肩要下沉胸要空，目视前方面带笑，精神饱满气自通。”【学生体验】全体起立，按照口诀调整姿势，教师巡视纠正。2.呼吸训练——气深则声圆【重要】【教师讲解】歌唱的呼吸不同于日常平静呼吸，需要更深、更快、更有控制。我们今天学习胸腹式联合呼吸法。【体验活动一：闻花香】让学生想象面前有一朵芬芳的玫瑰，深深地、缓缓地用鼻子和口同时将气息吸到小腹（横膈膜）处，感觉腰部一圈有膨胀感，然后保持片刻，再用“S”音均匀、缓慢、悠长地呼出。要求呼出的气流平稳无抖动【重要】。【体验活动二：吹蜡烛】想象远处有一支点燃的蜡烛，要把它吹灭但不能让火焰晃动太大。快速吸气，然后嘴唇收拢成吹口哨状，用均匀、集中、有控制的气息吹向蜡烛。体验横膈膜的支持感【重要】。【体验活动三：惊讶式吸气】让学生体会突然被惊吓时的瞬间吸气状态——“吓一跳”的感觉。这种吸气深、快、有弹性，是合唱中常用到的抢气方法【基础】。【教师评价】关注学生呼吸时肩部是否上抬（错误动作），引导他们将注意力放在腰腹部的扩张与收缩上。3.发声起步——轻声带气，以气托声【练声曲一】5432|1||Lu————————要求：用“Lu”母音，起音要软（软起音），声音仿佛从眉心位置（高位置）发出，保持气息的持续支持，声音连贯如抛物线【重要】。【设计意图】本环节是教学重点的落实。通过口诀化、体验化的方式，将枯燥的技能训练转化为可感可知的身体活动，降低学习门槛，帮助学生建立正确的歌唱状态，为后续合唱实践扫清技术障碍【非常重要】。（四）听觉进阶：人声辨识，听辨入心（约7分钟）【教师导入】合唱团就像一个调色盘，不同的人声就是不同的颜色。只有我们熟悉每一种颜色的特质，才能在调色时得心应手。1.四声部音色特征解析【基础】【高频考点】【教师讲解与聆听结合】播放混声合唱《飞来的花瓣》片段，每出现一个声部的领唱或主旋律时暂停，结合PPT上的声谱图进行解析：女高音（S）：花腔般明亮、灵活，常担任主旋律，音色如小提琴的高音区【基础】。女低音（A）：温暖、厚实、丰满，像中提琴的音色，起到填充和声的作用【基础】。男高音（T）：明亮、有力而富有穿透力，如小号般辉煌，常与女高形成八度或三度和声【基础】。男低音（B）：深沉、浑厚、稳健，是整个合唱团的“地基”，像大提琴和低音提琴的融合【基础】【重要】。2.听辨挑战【游戏环节】教师随机播放四声部独唱片段（或某一两声部组合片段），学生迅速举起对应声部的颜色卡片（或手势：S高举右手，A平举右手，T高举左手，B平举左手）。【设计意图】将抽象的音色概念转化为具象的听觉辨析游戏，强化学生对不同声部音色的敏感度，这是建立多声部内心听觉的基础训练。（五）实践初探：二声部体验，触碰和声（约10分钟）【教师导入】刚才我们分辨了别人唱的声部，现在轮到我们自己来试一试了。我们将班级分为左右两个“声部”，体验二声部合唱的奇妙感觉。1.声部划分根据学生音域情况，大致将班级分为高声部（适合音域较高、声音较明亮的同学）和低声部（适合音域较低、声音较厚实的同学）。注意保护学生自尊心，不贴标签，可说明声部可以随练习调整。2.分声部学唱【高声部旋律】1234|5|5432|1||La————————La————————【低声部旋律】1712|3|3217|1||La————————La————————【教师活动】钢琴分别带两个声部视唱旋律，要求用“La”母音，保持高位置和气息支持。重点关注音准，特别是低声部的“7”音要向主音倾向【难点】。3.合作尝试（1）钢琴先弹奏高声部，高声部演唱，低声部默唱并用手划拍。（2）钢琴再弹奏低声部，低声部演唱，高声部默唱。（3）初次合排：教师弹奏钢琴同时带低声部（或高声部），另一声部清唱，速度放慢。（4）再次合排：教师只弹奏和声长音作为支撑，两个声部同时演唱，要求学生“唱着自己的声部，耳朵听着对方的声音”，努力使两个声部音量平衡、音色融合【重要】【难点】。4.体验分享请几位同学谈谈合作时的感受：是感到干扰还是感到丰富？怎样调整才能更和谐？【教师总结】刚才大家体验的，就是合唱最核心的奥秘——“和而不同”。每个人坚守自己的声部旋律，同时聆听、贴近其他声部，最终融为一体。这种美妙的感觉，需要我们在今后的练习中不断追寻。【设计意图】这是本课的高潮与核心实践环节。通过简单的二声部练习，让学生在亲身参与中“触碰”到和声，将前面所学的呼吸、发声、听辨能力综合运用于实践，切身体验合唱的难点与魅力，突破本课教学难点。（六）赏析拓展：经典聆听，文化升华（约3分钟）【教师引导】刚才我们自己创造了和声，现在让我们来欣赏一下专业合唱团是如何将合唱艺术发挥到极致的。【播放视频】无伴奏合唱《牧歌》（根据东蒙民歌改编）片段，时长约1分30秒。【聆听提示】请大家关注：有几个声部？人声模仿了什么？音响给你怎样的画面感？【学生简短交流】宽广的草原、蓝天白云、人声模仿风声或牧笛……【教师讲解】这首《牧歌》是混声无伴奏合唱的经典之作。作曲家瞿希贤运用丰富的人声色彩，描绘出草原的壮美与宁静。合唱艺术不仅能表达宏大的叙事，也能描绘细腻的意境。从西方的教堂合唱到中国的民歌合唱，人声这个最古老的乐器，始终承载着人类的情感与文明。合唱训练我们歌唱，更训练我们倾听、配合与协作，这正是“和合”文化的生动体现【文化理解】。（七）课堂小结与作业布置（约2分钟）1.知识回顾【师生共同梳理】我们今天学习了：（1）什么是合唱——多声部协作演唱。（2）合唱的分类——按音色（童、女、男、混）和按声部数量。（3）人声的四个基本声部——S、A、T、B。（4）歌唱的正确姿势和胸腹式呼吸法。（5）初步体验了二声部合唱。2.教师寄语合唱不是一个人的独白，而是一群人的共鸣。希望同学们在今后的歌唱中，不仅用嗓子，更要用心、用耳朵。在倾听自己声音的同时，学会倾听同伴的声音；在展现个性的同时，学会融入集体。这才是合唱给予我们最宝贵的人生财富。3.课后作业【基础】（1）呼吸练习：每天练习“闻花香”和“吹蜡烛”各10次，感受气息的支持。（2）聆听作业：课后搜索并聆听一首合唱作品（推荐《在太行山上》《乘着歌声的翅膀》《雕花的马鞍》三选一），尝试分辨它属于哪一类合唱，包含哪些声部，并写下50字左右的聆听感受。（3）预习作业：预习课本中《彩虹》的低声部或高声部旋律（根据自己所属声部）。六、教学评价设计本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式，注重学生在学习过程中的参与度、合作意识及实践能力。（一）过程性评价（占60%）课堂参与度：能否积极参与聆听、讨论、模仿等各项活动（15%）。技能掌握度：歌唱姿势是否正确，呼吸方法是否基本规范（20%）。合作意识：在二声部练习中，是否有意识地控制音量、倾听对方、力求融合（25%）。（二）表现性评价（占40%）课后作业完成情况：聆听感受是否体现真实的听觉体验与初步的分析能力。单元结束时，将对本课所学基础知识的掌握情况进行简单检测（如人声听辨、