小学五年级音乐《铃儿响叮当》审美探究式导学案

小学五年级音乐《铃儿响叮当》审美探究式导学案

一、课程背景与教材定位

本导学案基于人音版小学五年级下册第四单元“你好！大自然”开发，属于“感受与欣赏”“表现与创造”两大学习领域的深度融合课型。五年级学生正处于音乐感知的“形式分化期”向“审美自觉期”过渡的关键阶段，已具备基本的识谱能力、简单的合唱经验以及对音乐情绪的初步辨识力，但对于音乐要素如何具体塑造音乐形象、同一主题如何通过变奏产生多元审美效果尚缺乏系统认知。本课以世界经典歌曲《铃儿响叮当》为载体，但教学立意远超“学会一首歌”的技术层面，而是将其置于“音乐审美探究”的宏观框架下，通过解构作品的内在肌理、体验多元的表现形式、创造个性化的音乐表达，引导学生从“听热闹”进阶为“听门道”，最终实现音乐核心素养中“审美感知、艺术表现、文化理解”三位一体的综合提升。

二、教学设计理念

秉持“深度审美探究”的教学主张，本设计突破传统唱歌课“范唱—模仿—纠错—巩固”的线性流程，构建“审美唤醒—要素解析—多维体验—创意表现—文化升华”的螺旋递进式学习路径。核心逻辑在于：音乐审美不是抽象的概念灌输，而是通过对音乐本体的精细解剖、对表现形式的多维比较、对创作背景的文化溯源，让学生在“做音乐”的过程中“懂音乐”，在“懂音乐”的境界中“爱音乐”。整个教学过程以“问题链”驱动，以“任务群”承载，以“表现性评价”贯穿，使每一环节都指向深度学习的发生。

三、教学目标设定

【基础性目标】

1.能够用轻快而有弹性的声音准确演唱歌曲《铃儿响叮当》，掌握弱起节奏、附点节奏及二声部合唱的基本技巧，做到声部均衡、音色融合。【重要】

2.能辨识歌曲的二段体结构（A—B—A’），说出A段的跳跃感与B段的舒展感分别由何种音乐要素（节奏、旋律进行方向）主导。【重要】

【核心发展目标】

3.通过对比聆听不同风格、不同编制的《铃儿响叮当》变奏版本，深入理解节奏、节拍、速度、力度、音色等音乐要素的变化如何从根本上改变音乐情绪与风格，建立“音乐要素表现论”的审美认知框架。【非常重要】【高频考点】

4.能运用课堂乐器（口风琴/竖笛）、打击乐器或身体打击乐，对歌曲的某一乐段进行创造性的节奏编配或音色设计，并阐释自己的审美意图，展现初步的音乐创意实践能力。【难点】

【终极价值目标】

5.在跨版本、跨文化的审美比较中，感悟“欢聚”“分享”“热爱自然”这一人类共通的情感母题，理解经典作品穿越时空的生命力源于其开放的重构可能性，培育开放、包容的音乐审美态度。【基础】

四、教学重点与难点定位

教学重点：引导学生从“听觉愉悦”走向“听觉分析”，通过对歌曲本体的要素解构与变奏版本的对比鉴赏，掌握音乐风格形成的内在机理。

教学难点：二声部合唱的音准控制与声部平衡，尤其是低声部在高声部旋律强势干扰下的稳定保持；以及学生对“审美意图”的个性化表达与清晰阐述。

五、教学准备

教师准备：多媒体课件（包含不同版本音频视频、乐谱图谱化素材）、钢琴/电子琴、课堂小乐器（口风琴/竖笛每人一支）、打击乐器（串铃、双响筒、三角铁、沙锤若干）、彩色旋律线条磁条、表现性评价量表。

学生准备：已初步预习歌曲旋律，了解歌曲创作背景（美国作曲家彼尔·彭特创作于1857年，原为感恩节歌曲后成为圣诞经典）。

六、教学实施过程（核心环节）

（一）审美唤醒：声音场景与期待投射

课伊始，教室灯光微暗，多媒体播放风雪交加的音效与雪橇铃铛由远及近的清脆响声。教师不发一言，仅在黑板上用粉笔勾勒出一条起伏的旋律线，并在其下方用点状虚线标注出“短—短—短—长”的节奏型。待音效渐弱，教师轻声启问：“你‘看见’了什么？是原野？是飞驰的雪橇？还是欢呼的伙伴？音乐没有画面，却为何能在每个人心中投射出如此具体的意象？”此处的“静默导入”刻意避免直白告知课题，而是通过声音场景的营造，直接触发学生的通感联想，将注意力聚焦于“音乐如何描绘”这一审美核心问题。学生自由分享后，教师揭示课题并板书，强调本节课的核心任务：不是简单地演唱这首歌，而是要当一名“音乐侦探”，去破解《铃儿响叮当》中隐藏的“快乐密码”。

（二）本体解构：音乐要素的精细剖光

此环节遵循“整体感知—要素聚焦—结构发现”的认知逻辑。

首先，完整播放合唱版《铃儿响叮当》，要求学生用身体律动参与聆听——双手轻轻拍击稳定的二拍子脉动，但在听到有明显对比的乐句时，身体律动方向发生变化（如由水平左右变为上下起伏）。这一设计旨在通过身体感知音乐的结构划分。聆听后反馈：哪些地方让你想一直拍手？哪些地方身体不自觉地想“飘”起来？由此引出对歌曲A段与B段情绪差异的初步感知。

随后进入要素精细剖光阶段，分为两个层次：

第一层次：节奏驱动的“奔跑感”——解析A段。【重要】

教师出示A段乐谱（333|333|3512|3-|），引导学生聚焦前八后十六的节奏型（×××）。提问：“这种节奏给你什么感觉？像什么在动？”学生自然联想到奔跑、跳跃、连续的马蹄声。教师进一步追问：“如果把所有的‘333’都改成‘3-|3-|’，感觉会发生什么变化？”通过对比范唱，学生瞬间领悟密集节奏对于营造欢快、急促、热烈的情绪具有不可替代的作用。此时教师提炼【高频考点】：“节奏是音乐的骨骼，特定的节奏型塑造特定的音乐形象。”板书核心词条：“A段节奏骨架：×××|×××|——奔跑的马蹄”。

第二层次：旋律线条的“舒展感”——解析B段及弱起。【难点】

教师钢琴弹奏B段旋律（5|5321|5·5|5321|6·|），引导学生用手指在空中“画”出旋律的走向。学生发现B段的旋律线条整体呈现上扬趋势，且比A段更加连贯悠长。教师重点指出弱起小节（从最后一拍的后半拍进入）的独特效果：“如果把这句改成从强拍开始，像‘5-|5321|’，听起来会有什么不一样？”学生模拟对比后，教师总结弱起的“推动感”——仿佛雪橇从山坡上俯冲而下前的蓄力，欲扬先抑。此为【难点】突破的关键：弱起不仅是节奏技术，更是情绪蓄势的审美需要。

在AB段精细解析的基础上，引导学生观察全曲结构，发现第三段与第一段基本相同但结尾有延长渐弱。教师点明“A—B—A’”的再现二段体结构，并设问：“作曲家为什么不让它一直欢快到底，结尾要渐慢渐弱？”学生思考后领悟：渐弱渐慢仿佛雪橇远去，但欢乐的余韵留在心中，音乐有了“留白”的意境美。

（三）合唱建构：和声维度的审美体验

在单声部旋律准确、节奏稳固的基础上，进入二声部合唱教学。此环节不仅是技术训练，更是审美维度的拓展——让学生体验“纵向”音响的丰富性。

教师采用“搭积木”式分层建构法：

第一步，和声铺垫。学生分为两组，一组演唱高声部旋律（333|333|），另一组只唱主音“1”（111|111|），教师指挥两组同时进入，让学生感受“旋律+基音”的简单和声效果，消除对合唱的畏难情绪。【基础】

第二步，低声部旋律植入。在基音层基础上，逐步引导低声部从“1”过渡到正式低声部旋律（111|111|1212|1-|），采用“回声法”——教师范唱一句，学生模仿一句，重点关注两个声部交汇处的音准（如高声部“3”与低声部“1”构成的三度音程和谐感）。

第三步，音响平衡审美。当两声部能够完整合唱后，教师提出更高的审美要求：“现在请高声部想象自己是雪橇上欢呼的孩子，声音要明亮但不要喊叫；低声部想象是稳健奔跑的驯鹿，声音要厚实但不要笨重。我们需要的不是哪个声部压倒另一个声部，而是像黄油和面粉揉在一起，变成美味的蛋糕。”通过生动的比喻引导学生聆听对方声部，调整自己的音量和音色，实现声部融合。教师巡回倾听，对每组学生的合唱效果进行即时点评，点评语言聚焦于“审美效果”——“听，这个组驯鹿跑得很稳，孩子的笑声更清脆了”“那个组像两股绳拧在了一起，特别有力量”。【非常重要】

（四）变奏比较：音乐变迁中的审美思辨

此环节是本节课审美探究的制高点，旨在打通“听赏”与“赏析”的壁垒，建立音乐要素关联性思维。

教师设问：“同一个‘铃儿响叮当’，如果改变它的拍子、速度、伴奏乐器，它还是‘铃儿响叮当’吗？它的‘魂’还在吗？”带着这个问题，开启“音乐变形记”的聆听旅程。

第一站：四三拍圆舞曲版。播放安德烈·瑞欧乐队的演绎版本，学生闭眼聆听并随之轻轻摇摆。听后追问：“变在哪里？不变在哪里？”学生很快发现：旋律的骨架没变，但节奏脉动由二拍子变成了三拍子（强—弱—弱），欢快的奔跑变成了优雅的旋转。教师提炼【热点】概念：“同一个旋律穿上不同的‘节奏外衣’，就会展现不同的性格。”并引申出“变奏”的初步定义。

第二站：阿卡贝拉人声版。播放无伴奏合唱版本，引导学生聚焦“音色”要素。提问：“没有乐器，只有人声，你听到了哪些‘乐器’的效果？”学生发现人声模仿了贝斯、打击乐甚至马铃声。教师点拨：“音色是音乐的调色盘，人声是最丰富的调色盘之一。”【重要】

第三站：爵士摇摆版。播放带有摇摆节奏和即兴风格的版本，部分学生可能会笑出声或扭动身体。教师追问：“为什么同样的旋律，到了爵士乐里就变得有点‘滑稽’‘俏皮’？是哪个要素变了？”引导学生关注“节奏的变形”——规整的八分音符变成了摇摆八分，重音发生了偏移。教师指出：【高频考点】“音乐要素哪怕只改变一点点，情绪就可能‘差之毫厘，谬以千里’。”

第四站：教师播放杨鸿年改编合唱曲《铃儿响叮当的变迁》的片段合集，但不告知版本信息，让学生通过听辨，将听到的片段与前面体验过的风格进行连线，并说明判断依据。这一环节将碎片化的听觉经验整合为结构化的审美判断力。

在四个版本对比之后，组织微型辩论：“有人认为，经典就应该保持原样，不能乱改；有人认为，经典必须在不断变化中才能活下去。你支持哪种观点？请结合刚才听到的版本说明理由。”学生自由辩论，教师总结升华：“真正的经典，既有稳定的精神内核，又有向所有时代、所有风格敞开的胸怀。我们刚才所做的每一次‘变’，其实都是一次‘理解’——用新的形式去理解旧的旋律，用今天的耳朵去聆听昨天的声音。”此环节将审美探究推向了文化与哲学的高度。【非常重要】

（五）创意实践：做音乐意义的建构者

基于前期的深度审美体验，学生此时已具备“生产者”的意识。本环节采用“项目式学习”模式，学生以小组为单位，从以下任务中任选一项完成，并进行班级展示与互评。

任务A（节奏重构师）：选择歌曲的A段或B段，运用身体打击乐（拍手、跺脚、捻指、弹舌）或小型打击乐器（串铃、双响筒、沙锤），为旋律设计一套新的节奏伴奏谱，要求与原有情绪相得益彰或形成有趣的对比，并阐述设计理念。

任务B（音色调色师）：运用课堂小乐器（口风琴/竖笛），尝试为歌曲的某一乐句编配一个简单的二声部支声或长音铺垫，或者用不同音区（高八度、低八度）的演奏来改变乐句的色彩，并解释这样处理的意图。

任务C（情境演绎师）：结合歌曲描绘的雪橇场景，创编一段简单的音乐短剧，将演唱、律动、器乐甚至简单道具结合起来，表现“冲破风雪”“欢声笑语”“铃声回荡”等具体画面。

学生分组活动时，教师巡视指导，指导重点不是“对不对”而是“有没有想法”“能不能自圆其说”。例如，有小组为A段设计了非常密集的打击乐节奏，教师可问：“你们为什么要设计得这么密？是想表达什么？”引导学生将创作意图语言化。

展示环节，每组表演后需进行“审美陈述”（30秒左右），说明本组的创意点及预期达到的效果。其他小组根据“创意性”“表现力”“与音乐的贴合度”三个维度进行同伴互评。教师最后点评，聚焦于“每个声音都值得被听见”——肯定每一种真诚的审美探索，即使技术上不完美，但审美意识已开始萌芽。【难点】【重要】

（六）文化观照：从叮当声到人类情感的共鸣

在全课尾声，教师播放一组视觉画面：不同国家、不同种族的孩子在雪地里嬉戏、节日里团聚、自然中奔跑的混剪视频，背景音乐再次响起《铃儿响叮当》的纯净童声合唱。视频结束，教师深情陈述：“同学们，今天我们解构了节奏，比较了变奏，还亲手创造了属于我们自己的‘铃儿响叮当’。但你们有没有想过，这首歌之所以能穿越160多年的时光，从美国乡村的教堂唱遍世界的每一个角落，最根本的原因是什么？是因为它的旋律好听吗？是因为它的节奏好记吗？——都不是。最根本的原因，是它唱出了一种人人都向往的东西：自由、欢聚、分享，以及对大自然最纯粹的热爱。无论哪个国家的人，无论说什么语言，当‘叮叮当’的铃声响起，大家都会不自觉地露出微笑。这就是音乐的力量——它不需要翻译，就能让人类的情感同频共振。”【基础】

随后，教师引导学生齐诵自编的“审美箴言”：“我们不仅用耳朵听音乐，更用心听世界；我们不仅用嘴巴唱音符，更用生命唱热爱。”在深情而庄重的氛围中，全体学生再次完整演绎歌曲，要求带着本节课对每一个乐句的理解、对每一个声部的控制、对每一处细节的审美自觉去演唱。歌声响起，这已不是课堂伊始的“熟悉旋律”，而是经过审美淬炼后的“意义之声”。

七、课后延伸与评价设计

1.分层作业设计

基础层（全员完成）：撰写一篇200字左右的“聆听日记”，记录今天课堂上令你印象最深刻的一个音乐瞬间（某个版本、某个乐句、某个同学的创意），并说明为什么印象深刻。

发展层（自主选择）：寻找一个课堂未播放过的《铃儿响叮当》特殊版本（如摇滚版、民乐版、童声合唱版），分析其运用了哪些音乐要素的变化，下节课进行3分钟“音乐推荐官”展示。

挑战层（兴趣小组）：尝试运用手机上的音乐APP或简单的音乐制作软件，为《铃儿响叮当》的某一段落制作一个简单的“混音”或“变奏”小样，培养数字化音乐创作能力。

2.表现性评价量表（用于课堂小组展示环节）

评价维度

评价指标描述

权重

审美感知

能清晰阐述创作意图，说明音乐要素运用与情感表达之间的关联

40%

创意实践

表现形式新颖，对原作