小学五年级美术《城市雕塑的公共之美》教案

小学五年级美术《城市雕塑的公共之美》教案

一、课程理念与设计思路

本教案立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以立德树人为根本任务，致力于发展学生的核心素养。课程设计聚焦“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”和“文化理解”四大核心素养的融合发展，将城市雕塑这一公共艺术形式作为载体，引导学生从单纯的技能学习转向对艺术与社会、文化与生活关系的深度思考。

设计思路遵循“感知—理解—创造—拓展”的探究式学习路径。首先，通过创设真实的城市艺术情境，激活学生的审美体验与生活关联；其次，引导学生运用形式分析、文化探究等方法，深入解读城市雕塑的艺术语言与公共价值；再次，通过项目式、协作式的艺术实践，让学生在模拟的公共语境中进行创作，实现创意构想向三维实物的转化；最后，延伸至对社区、城市文化建设的关怀，提升学生的社会责任感与文化自信。本课程强化学科内（雕塑、设计、欣赏）与跨学科（社会、历史、环境科学）知识的有机融合，旨在培养学生像艺术家一样思考，像设计师一样规划，像市民一样关怀的综合能力。

二、教材与学情分析

本课内容源自冀美版小学美术五年级下册，属于“造型·表现”与“欣赏·评述”学习领域的融合课。教材初步介绍了城市雕塑的概念与形式，为本课程提供了知识起点。然而，为实现“最高水准”的教学，需对教材内容进行深度挖掘、拓展与重构。本节课将突破教材局限，不只视城市雕塑为静态的观赏对象，而是将其置于动态的公共空间与社会文化脉络中，探讨其作为“场所精神”的塑造者、城市记忆的承载者与公众情感的联结者的多维角色。

五年级学生处于皮亚杰认知发展理论中的具体运算阶段向形式运算阶段过渡的时期，具备较强的观察力、逻辑思维萌芽和小组协作能力。他们的美术技能经过前期学习，已掌握基本的造型方法与工具材料（如陶泥、纸工等）使用经验，具备进行简单立体造型创作的基础。在心理与社会性发展层面，该年龄段学生开始关注自身与外界的关系，对社区、城市产生认同感与归属感，对具有视觉冲击力和故事性的公共艺术作品兴趣浓厚。但他们的认知也存在局限：对艺术作品的分析可能停留在表面特征描述；对雕塑与空间、公众的深层互动关系理解不足；在集体创作中，如何平衡个人创意与公共主题、如何进行有效的项目协作仍需引导。因此，教学需提供结构化支架，通过问题链、对比分析、情境模拟等策略，引导思维向纵深发展，并将创作实践与真实的社会语境相关联，激发其内在动力。

三、教学目标

1.知识与技能目标：学生能够准确表述城市雕塑的基本概念、主要功能（美化环境、传承文化、寄托精神等）与常见类型（纪念性、主题性、装饰性、互动性等）。掌握分析城市雕塑艺术特点（造型、材质、色彩、尺度、与环境的协调）的基本方法。能够综合运用立体构成、造型概括、材质联想等雕塑语言，以小组合作形式，围绕特定公共空间主题，完成一件具有创意的综合材料雕塑模型。

2.过程与方法目标：通过“都市漫步”云端考察、多维对比鉴赏、小组合作探究等过程，培养学生主动观察、深度分析、批判性思考和有效获取信息的能力。通过“公共艺术策划师”项目式学习流程，体验从调研、构思、草图、制作到展示陈述的完整艺术创作与问题解决过程，提升规划、协作与执行能力。

3.情感、态度与价值观目标：激发学生对公共艺术的持久兴趣与审美热情，养成关注身边艺术环境的习惯。在理解不同文化背景、不同时代城市雕塑的过程中，增进文化包容心态，深化对本土及多元文化的理解与尊重。通过为“社区”设计雕塑的实践，培育学生的公共意识、社会责任感与家园情怀，理解艺术服务社会、滋养生活的价值。

四、教学重难点

1.教学重点：引导学生理解城市雕塑并非孤立艺术品，而是与特定空间、历史、人群紧密关联的“公共性”艺术。掌握从形式美、文化意蕴、环境关系、公众互动等多维度鉴赏城市雕塑的方法。指导学生在创作中，将个人或小组的创意有效地与公共空间主题、公众需求相结合，并运用恰当的雕塑语言进行三维表达。

2.教学难点：帮助学生超越对雕塑外观的简单描述，深入领悟其蕴含的文化精神与情感价值。解决学生在集体创作中，如何整合多元创意、合理分工、将二维设计转化为稳固且富有表现力的三维实体所面临的技术与协作挑战。引导学生在其作品展示与阐释中，清晰表达其公共性思考。

五、教学准备

1.教师准备：

1.2.高阶多媒体课件：包含高清世界经典及本土优秀城市雕塑案例（如《深圳人的一天》、《青岛五四广场“五月的风”》、芝加哥《云门》、哥本哈根《小美人鱼》等）、不同材质（金属、石材、树脂、综合材料）的特写与工艺短片、虚拟城市空间场景。

2.3.鉴赏工具卡：印刷用于小组讨论的“雕塑鉴赏多维透镜卡”（维度包括：造型与动态、材质与质感、色彩与光影、空间与尺度、主题与故事、环境与对话）。

3.4.创作材料箱：为各小组提供丰富的综合材料，如不同厚度的泡沫板、瓦楞纸板、ABS管、轻质粘土、铝线、布料、毛线、环保回收物（清洗过的塑料瓶、纸盒等）、丙烯颜料、强力胶、白乳胶、安全剪刀、刻刀（教师监督使用）、热熔胶枪（教师操作）。

4.5.创作过程记录与评价工具：设计“我们的公共艺术项目计划书”工作表、“小组协作过程观察记录表”及最终展示用的“艺术陈述海报”模板。

5.6.环境布置：将教室划分为“鉴赏区”、“材料库”、“制作工坊”和“成果展示廊”四个功能区域。

7.学生准备：

1.8.知识预热：课前一周，利用周末在家长陪同下观察居住地附近有无雕塑，并用拍照或画草图的方式记录，思考“它是什么？它在那里让你感觉如何？”

2.9.工具：个人常用的绘画工具（铅笔、橡皮、勾线笔、彩铅或马克笔）。

3.10.思想准备：以开放、合作、探索的心态参与课堂。

六、教学过程实施

（一）情境导入，叩问“公共”之门（预计用时：10分钟）

教师活动：播放一段精心剪辑的无声短片，画面快速切换不同城市中人们在不同雕塑下的活动场景：孩童在抽象雕塑间穿梭嬉戏，老人在纪念雕像前驻足凝望，游客与标志性雕塑创意合影，市民在景观雕塑旁休憩阅读。视频戛然而止。

教师以富有感染力的语言提问：“同学们，刚才的画面中，真正的主角是谁？是那些静默的雕塑，还是那些鲜活的人？当一件雕塑作品走出美术馆的‘白盒子’，安放在我们每天经过的广场、街角、公园，它与我们每个人的关系就发生了怎样的改变？”

学生活动：观看视频，沉浸于情境。针对教师的提问，结合课前观察经历，自由发表初步感受。可能回答：“变得更近了”、“大家都能看到”、“成了玩耍的地方”、“让人想起一些事情”等。

教师总结并引出核心概念：“是的，这些雕塑拥有了一个新的、非常重要的身份——‘公共艺术’。它们不仅属于艺术家，更属于每一位市民，属于它所处的那个空间和那段时光。今天，我们就化身‘小小公共艺术策划师’，一同探寻《城市雕塑的公共之美》，思考我们如何用艺术为生活的城市增添温度与故事。”

（二）多维探究，解密“公共”之美（预计用时：25分钟）

本环节采用“对比鉴赏”与“工具卡引导探究”相结合的策略，分两层推进。

第一层：形式与功能的交响——从“是什么”到“为什么”。

教师活动：屏幕并置展示两组雕塑案例。第一组：南京雨花台烈士群像（写实、巨石、庄严）vs上海迪士尼园区内卡通角色雕塑（夸张、色彩鲜艳、活泼）。第二组：兰州《黄河母亲》（柔美曲线、具象寓意）vs北京奥林匹克公园《数字森林》（抽象几何、科技质感）。

提出驱动性问题链：“请同学们对比观察，这两组雕塑在造型语言、材质选择和带给你的感受上有什么截然不同？猜一猜，它们为什么要被设计成这个样子？它们各自所处的环境（革命纪念地、主题乐园、黄河岸边、现代奥运场馆）对它们的‘样子’提出了怎样的‘要求’？”

学生活动：小组内根据“雕塑鉴赏多维透镜卡”的提示，选择一组进行重点讨论，尝试从造型、材质、主题等方面分析差异，并大胆推测其功能与环境的关系。小组代表发言。

教师提炼升华：在学生发言基础上，系统归纳城市雕塑的不同类型及其艺术特点：纪念性雕塑的永恒与崇高感，主题性雕塑的叙事与象征性，装饰性雕塑对环境的点缀与美化，互动性雕塑对公众参与的邀请。强调“功能决定形式，语境定义艺术”，雕塑的“美”必须与其承担的公共角色和所处空间和谐共鸣。

第二层：文化与情感的纽带——从“看见”到“读懂”。

教师活动：深度聚焦一个本土经典案例，例如展示西安《丝绸之路群雕》的多角度图片、建设背景资料，并播放一段当地市民或游客谈论对该雕塑感受的短音频。

提出问题：“这件雕塑使用的材质（石材）让你联想到什么？（厚重、历史）它的队伍行进般的构图传达了怎样的氛围？（交流、征程）为什么西安会选择‘丝绸之路’作为城市雕塑的主题？它如何连接了这座城市的过去与现在？它可能如何在市民和游客心中构建对西安的独特印象？”

学生活动：运用“文化理解”和“环境与对话”维度的透镜卡进行思考。尝试解读雕塑符号背后的文化故事，理解雕塑作为城市文化名片和集体记忆载体的作用。

教师总结：城市雕塑是“石头的史书”、“凝固的诗歌”，它用艺术语言诉说地方历史、传承文化精神、凝聚社区情感，最终塑造一个地方的“场所精神”。它的美，深植于文化土壤之中。

（三）项目启动，模拟“公共”创作（预计用时：60分钟）

教师宣布项目任务：“现在，我们接到一份‘模拟委托’：为我们学校所在的‘未来社区’（虚拟或真实社区）的中央绿地，设计并制作一件城市雕塑模型。这件作品需要回应社区的核心精神（如：和谐、活力、环保、书香等），并考虑未来社区居民（儿童、老人、青年等）的使用与感受。”

步骤一：策划与构思（15分钟）

教师活动：分发“我们的公共艺术项目计划书”。计划书包含：项目名称、小组成员、目标空间描述、社区精神关键词、目标服务人群、设计理念陈述（我们希望传达什么？）、草图绘制区、材料计划、分工安排。

巡回指导，引导学生从“公共性”出发进行头脑风暴，提问：“你们想为社区注入怎样的情感或理念？你们的雕塑如何吸引不同年龄的人？是可供触摸、依靠、穿行，还是引发思考？造型和材料如何支持这个想法？”

学生活动：小组讨论，确定创作方向。填写计划书前部分，共同绘制设计草图（多角度）。在教师指导下，形成初步的材料清单与分工方案。

步骤二：创作与制作（40分钟）

教师活动：开放“材料库”，讲解关键连接技术（如插接、黏合、捆扎等）和安全注意事项。在“制作工坊”巡回，进行个性化指导。重点关注：创意到实物的转化是否顺利？三维空间感的把握如何？结构与稳定性问题？小组成员是否依据特长有效协作（有的负责大型结构切割，有的负责细节装饰，有的负责整体协调）？及时提供技术支持和思维点拨。

学生活动：各小组根据计划书和草图，领取材料，分工合作，动手制作雕塑模型。在实践中不断调整、优化方案，解决遇到的结构、平衡、美观等问题。记录员随时用平板或纸笔记录创作过程花絮。

**步骤三：整理与预展（5分钟）

学生活动：清理工作区，将完成或未完成的作品放置在“成果展示廊”指定位置，准备展示陈述。

（四）展示评议，深化“公共”理解（预计用时：20分钟）

展示环节模拟“公共艺术提案评审会”。

教师活动：担任评审会主席，介绍评议流程与标准（创意与公共性、艺术表现力、工艺完成度、团队协作）。

学生活动：每个小组推选1-2名“艺术策划代表”，结合“艺术陈述海报”（可在剩余时间快速绘制，包含作品名称、设计理念、目标人群、空间构想图），向全班展示他们的雕塑模型，阐述创作意图。其他小组同学和教师作为“评审团”和“社区代表”进行质询与评议。提问可围绕：“你觉得这个雕塑放在社区里，最吸引谁？”“它的材质安全耐用吗？”“这个造型在雨天会不会积水？”

教师活动：引导评议过程，鼓励建设性意见。最后进行总评，着重肯定每个作品在公共性思考上的闪光点，总结创作中体现出的对空间、人文、材料的综合考量，并将学生的实践提升到“艺术赋能社区生活”的理念高度。

（五）拓展延伸，升华“公共”情怀（预计用时：5分钟）

教师活动：展示国内外优秀的社区参与式艺术项目案例，如居民共同绘制墙面、用废旧物品创作装置等。提出课后延伸建议：“真正的公共艺术，其过程与结果同样重要。请同学们课后以小组为单位，进一步完善你们的方案陈述，可以尝试向家人介绍，甚至在学校艺术节或社区活动中进行展示。也希望大家持续关注所在城市的公共艺术建设，也许有一天，你们的创意真的会成为点亮城市角落的一束光。”

布置开放性作业：1.为你理想的校园一角设计一个艺术装置方案（图文并茂）。2.寻找并记录一件你认为最有故事的城市雕塑，为它写一段“雕塑独白”。

七、教学反思与评价设计

1.过程性评价：贯穿教学始终。通过观察学生在探究环节的发言质量、在小组讨论中的参与度、在项目计划书填写中的思考深度、在制作过程中解决问题的能力与协作精神，进行非正式评价。使用“小组协作过程观察记录表”进行关键事件记录。

2.成果性评价：聚焦于最终雕塑模型与展示陈述。制定包含以下维度的评价量规：

1.3.创意与公共性（权重30%）：作品是否清晰表达了与社区主题、公众需求的关联？构思是否独特且有深意？

2.4.艺术表现力（权重30%）：造型、材质、色彩等雕塑语言运用是否得当、和谐？是否具有较强的视觉美感和形式感？

3.5.工艺与完成度（权重20%）：模型制作是否精巧、牢固？细节处理是否认真？

4.6.表