《中国现代美术作品》教学设计-2026-2027学年人美版（北京）八年级美术上册

第一单元《1中国现代美术作品》教学设计-2026-2027学年人美版

（北京）（新教材）初中美术八年级上册

一、学情分析

八年级学生已经系统学习过中国古代传统山水、花鸟、人物

画，掌握传统国画笔墨、色彩、构图基础审美知识，同时在历史课

堂了解二十世纪社会发展基本脉络，具备基础图像识读与简单作品

评述能力。学生能够区分国画、油画、版画等美术门类，但对“现

代美术”的时间界定、发展主线认知模糊，容易将现代美术与传统

美术割裂看待；学生对徐悲鸿、齐白石等知名画家有浅层印象，却

无法结合时代背景分析作品创作意图，难以梳理“传统革新、中西

融合、立足现实”三条发展脉络。八年级学生逻辑思辨能力稳步提

升，适合以分组案例探究、图文对比表格、师问生答深度赏析推进

课堂，能够独立完成作品技法梳理与简短评述，课堂中可依托教材

原作开展分层拆解学习，落实文化理解核心素养。

二、核心素养教学目标

审美感知：能够识别教材中中国现代美术经典作品，区分现代水

墨、现实主义油画、新兴木刻三大主流门类，准确归纳不同作品在

线条、色彩、构图层面融合传统与西方写实的视觉特征，读懂画面

明暗、笔墨、造型传递的情感氛围。

艺术表现：能够提炼现代美术中西融合典型技法，完成小幅局部临

摹；可以用图文表格梳理代表画家、作品、创作手法、时代内涵，

形成规范的美术赏析笔记，用完整通顺的美术语言评述作品。

创意实践：以小组合作形式拆解教材案例，自主对比传统美术与现

代美术的差异，梳理中国现代美术革新路径，自主归纳标准化作品

赏析思路，主动发现作品中传统元素创新转化的设计逻辑。

文化理解：明晰中国现代美术1919年至今的发展时间线，理解二

十世纪艺术家以美术回应时代、融合中西艺术的探索理想，读懂作

品承载的家国情怀、人民视角、民族精神，建立传统传承与现代创

新的辩证审美认知，增强民族文化自信。

三、教学重难点

教学重点：梳理教材呈现的中国现代美术三条发展主线，掌握徐悲

鸿、董希文、古元、吴冠中、齐白石代表作品的艺术特征与中西融

合创作手法，学会“看画面内容一析技法创新一联时代背景”赏析

方法。

教学难点：理解时代变革如何推动美术形式革新，挖掘现代美术作

品中传统笔墨、民间审美与西方写实、色彩体系融合的内在逻辑，

体会艺术家以艺术探索民族复兴道路的理想追求。

四、教学过程

(-)情境导入，衔接旧知引出课题

教师投屏教材开篇页面，左侧展示宋代《千里江山图》传统山

水，右侧同步展示吴冠中《春如线》现代水墨，两幅作品并列呈

现。

师：同学们，前面学期我们学习了大量中国古代传统绘画，大家观

察屏幕上两幅山水画，一幅是古代经典，一幅是教材本节课的现代

作品，谁能说一说直观视觉上有哪些不一样？

生1：古代山水画颜色厚重，山石层层勾勒，构图满；右边这幅线

条细碎灵动，色块简洁，看起来更轻盈。

生2：古代画讲究留白意境，现代这幅线条像丝线，还融入了很多

几何色块，不像传统国画。

师：观察十分细致，两幅作品相隔近千年，中间经历二十世纪巨大

社会变革，一大批艺术家走出国门学习西方绘画，又回归本土深耕

传统笔墨，在传统与外来艺术之间不断探索，形成全新的中国现代

美术。本节课我们学习第一单元第一课《中国现代美术作品》，跟

随教材经典画作，读懂百年间中国艺术家的艺术理想与创新探索。

教师板书课题《中国现代美术作品》，同步板书课堂核心探究主

线：传统革新、中西融合、立足现实。

设计意图：依托教材古今画作对比搭建视觉冲突，衔接学生已掌握

的传统美术旧知识，自然引出“现代美术革新”核心主题，明确本

节课三条探究主线，搭建清晰课堂学习框架。

<-）基础认知，解读教材现代美术界定与三大发展脉络

教师出示教材文字板块，完整朗读教材对“中国现代美术”定

义，同步出示简易时序表格板书。

师：教材明确标注，中国现代美术时间范围自1919年新文化运动

至今，社会环境发生巨大变化，艺术家不再只追求文人自娱的笔墨

意境，而是形成三条并行探索道路，我们结合教材文字梳理三条脉

络。第一条：传统美术革新，以齐白石为代表，坚守国画笔墨，优

化花鸟写意审美；第二条：中西融合革新，以徐悲鸿、董希文、吴

冠中为代表，吸收西方写实造型、色彩，结合中国笔墨、民族审

美；第三条：现实为民美术，以新兴木刻古元等艺术家为代表，简

化创作媒介，聚焦普通百姓生活、时代社会现实。

教师出示空白三栏表格，表头为脉络、代表艺术家、核心创作理

念，邀请学生结合教材内容口头填写对应内容。

师：哪位同学对照教材文字，分别对应三条主线填写表格第一栏？

生1:传统革新，齐白石，保留传统写意笔墨，改良花鸟造型，追

求妙在似与不似之间。

生2：中西融合，徐悲鸿、董希文、吴冠中，西方写实造型搭配中

国传统笔墨、民族色彩。

生3：现实为民，古元、李桦，木刻版画，刻画底层百姓，记录时

代生活。

师：总结完整准确，三条脉络并非完全割裂，很多艺术家同时兼顾

多条探索方向，这也是中国现代美术最鲜明的特征。我们接下来按

照教材作品排布顺序，逐一分组赏析经典案例，拆解每幅画作的创

新手法。

设计意图：紧扣教材文本完成基础概念科普，以表格可视化梳理核

心脉络，通过问答互动夯实课堂基础知识点，避免学生混淆现代美

术发展路径，为后续作品赏析搭建理论支架。

（三）分层赏析教材经典作品，逐案例拆解技法与时代内涵

本环节严格按照教材图片排布顺序，分四大板块赏析教材收录

全部核心作品，每一幅作品均遵循“出示教材原图一分层提问一学

生发言一教师梳理技法与内涵”流程，同步标注教材对应知识点。

板块一：传统革新脉络一一齐白石《墨虾》（教材核心图例）

教师投屏教材高清《墨虾》原作，放大虾身笔墨局部细节。

师：教材将齐白石归为传统革新派，我们先对比古代文人画花鸟与

这幅《墨虾》，第一个问题：齐白石在笔墨、造型上做了哪些改良

创新？大家结合画面虾的形态、墨色层次发言。

生1：传统水墨虾造型简单，齐白石区分虾头、虾身、虾钳墨色深

浅，浓淡干湿层次更丰富。

生2：虾的肢体线条写实细腻，不再是单纯写意虚化，既有国画笔

墨韵味，造型又贴近真实生物。

师：结合教材文字补充，齐白石提出绘画审美标准“妙在似与不似

之间”，太似则媚俗，不似则欺世。他一生观察活虾，将写实观察

融入传统写意笔墨，没有抛弃水墨宣纸、淡墨渲染的传统载体，只

是改良造型写实度，让传统花鸟贴近大众审美，完成传统国画的现

代化革新。

师：第二个思考问题，教材提出齐白石的作品为何能够跨越时代，

成为现代传统革新标杆？

生：既保留中国人喜爱的水墨意境，造型写实易懂，普通百姓也能

看懂，不再只是文人专属艺术。

教师板书齐白石关键词：坚守水墨传统、写实改良造型、妙在似与

不似之间。

板块二：中西融合脉络第一组一一徐悲鸿《愚公移山》《奔马图》

（教材重点图例）

教师切换教材内徐悲鸿两幅作品并列展示，先赏析《奔马

图》。

师：教材文字介绍徐悲鸿留学欧洲学习西方素描写实体系，回国后

提出“以素描改良中国画”，大家观察《奔马图》，哪些地方能看

到西方写实手法，哪些保留传统国画特点？

生1：马匹骨骼、矶肉结构刻画精准，是西方素描人体解剖知识，

传统国画马匹不会刻画肌肉起伏。

生2：画面线条是传统毛笔书法线条，大面积留白、水墨淡染，保

留国画构图意境。

师：教材明确徐悲鸿的艺术理想：借西方科学写实弥补传统国画造

型薄弱短板，用传统笔墨承载写实造型，实现中西技法融合。我们

再看教材巨幅作品《愚公移山》。

师：这幅画以传统神话为题材，但人物造型完全突破传统人物画，

大家观察画面人物特征，思考画家想要传递怎样的时代精神？

生：人物肌肉饱满、身形高大，力量感极强，象征中国人坚韧不

拔、抗争图强的精神。

师：二十世纪前期国家危难，徐悲鸿借愚公挖山不止的故事，结合

西方人体写实绘画，寄托民族奋起的理想，这也是教材重点标注的

“美术承载家国情怀”核心知识点。

教师板书徐悲鸿关键词：素描改良水墨、中西造型融合、家国精神

叙事。

板块三：中西融合脉络第二组一一董希文《开国大典》、吴冠中

《春如线》

教师先展示教材油画《开国大典》仝图与局部色彩细节。

师：教材标注这件作品是油画民族化的典范，油画源自西方，董希

文做了哪些民族化改造？大家从构图、色彩、装饰风格分析。

生1:整体对称构图，借鉴中国传统宫殿壁画、工笔重彩的对称审

美，西方油画很少完全对称布局。

生2：色彩明亮饱满，红墙、金柱、蓝天高饱和度配色，借鉴民间

年画喜庆色彩，弱化西方油画厚重暗调。

师：教材原文总结：董希文摒弃西方油画厚重阴影，借鉴敦煌壁

画、民间装饰色彩，让西方油画适配中国重大历史叙事，开创油画

民族化道路，用外来媒介讲述中国故事。

随后投屏吴冠中《春如线》教材原作。

师：吴冠中延续中西融合探索，和徐悲鸿、董希文不同，他弱化完

整写实造型，提取西方抽象色块、线条构成，搭配传统水墨线条，

大家观察画面丝线一样的线条代表什么？

生：代表春天柳条、流水，把自然景物简化成线条色块，兼具国画

意境与现代抽象美感。

师：教材点明吴冠中核心探索：笔墨当随时代，打破国画山水固定

程式，用现代形式语言重构传统山水意境，实现传统水墨现代化转

型。

教师板书关键词：油画民族化、抽象线条山水、传统意境现代形

式。

板块四：立足现实脉络一一古元《减租会》新兴木刻（教材版画案

例）

教师展示教材黑白木刻原作，出示教材文字对新兴木刻运动的

介绍。

师：教材介绍二十世纪三十年代兴起新兴木刻，木刻工具简单、印

刷便捷，适合快速传播，艺术家放弃高雅山水花鸟，专门刻画农村

百姓真实生活。大家观察《减租会》画面人物动态，说一说画面讲

述了什么现实场景？

生：农民围坐在一起和地主对话，刻画普通底层群众的生活故事。

师：传统古代绘画极少以底层农民为主角，现代木刻将普通人民作

为画面核心，线条刚劲黑白对比强烈，直观传递时代民生图景，这

是现代美术“艺术为民”的全新探索方向，也是和传统文人美术最

大的区别。

教师板书古元关键词：黑白木刻、平民现实题材、简化传播媒介。

设计意图：完全贴合教材作品排布顺序拆解案例，每一步提问紧扣

教材文字知识点，区分四条案例板块主次，重点深化徐悲鸿、董希

文两大核心案例，次要作品简要梳理，师问生答互动贯穿赏析全过

程，同步板书梳理关键词，帮助学生区分不同艺术家的探索路径，

落实审美感知与文化理解素养。

（四）小组合作探究，依托教材素材梳理对比表格

教师组织四人小组，发放课堂探究表珞，表格素材全部取自本

节课教材图例与文字，设置两个探究问题，小组结合板书与教材图

文讨论，推选代表发言。

探究问题一：对比传统古代国画与中国现代美术，从题材、创作技

法、服务对象二个维度梳理差异。

探究问题二：结合本节课教材所有画家，总结中国现代美术艺术家

共同的艺术理想。

小组讨论结束后，各组代表依次分享发言，教师结合教材原文修

正、整合学生答案。

师：综合各组分享，我们对照教材总结统一结论：传统古代美术多

山水花鸟、文人自娱，现代美术兼顾家国历史、平民现实；传统固

守单一笔墨，现代融合西方写实、色彩、版画技法；传统服务贵族

文人，现代美术面向全体人民。所有现代艺术家拥有共同理想：立

足中华本土文化，吸收外来艺术长处，用美术记录时代、振奋民族

精神。

设计意图：以小组合作落实创意实践素养，整合本节课碎片化赏析

知识点，依托教材素材形成系统性对比认知，自主提炼单元核心主

题“艺术理想一一中外美术的探索”，完成知识点整合内化。

（五）课堂实践，提取教材作品元素完成赏析笔记创作

教师布置课堂实践任务，全部素材取自本节课教材内作品，学

生独立完成，教师巡回个别指导。

任务要求：选取教材任意一幅现代美术作品，绘制简易画面局部，

搭配文字分三段书写赏析笔记，第一段描述画面内容，第二段梳理

中西融合/传统革新技法，第三段结合教材文字解读作品时代内涵。

允许学生选用线条临摹、淡彩简单上色两种表现形式。

教师巡回过程中，针对学生混淆艺术家创作特点、赏析语言单一等

问题逐一引导，提醒学生直接引用教材关键表述丰富文字内容，强

化课堂与教材的紧密结合。

设计意图：课堂实践紧扣教材内容，将赏析知识转化为可视化图文

笔记，同步锻炼学生美术语言表达能力，落地艺术表现核心素养，