中职工艺美术专业“材料工艺与创意表达”单元教学设计

中职工艺美术专业“材料工艺与创意表达”单元教学设计

一、课程定位与背景分析

本教学设计针对中等职业学校工艺美术专业二年级学生，课程名称为“材料工艺与创意表达”，属于专业核心技能课程。在前期学生已完成素描、色彩、构成基础等课程学习，具备基本造型能力和审美素养的基础上，本单元以“糨糊斗士”为核心载体，引导学生深入探索传统浆糊材料在现代工艺美术创作中的创新应用。【非常重要】本单元着力打破学生对材料的固有认知，培养其从“材料特性研究”到“工艺技法掌握”再到“创意设计转化”的完整思维链条，实现传统工艺与现代创意的有机融合。课程设计充分体现《中等职业学校工艺美术专业教学标准》中强调的“工学结合、知行合一”理念，【热点】紧扣当前职业教育倡导的“项目化教学”和“跨学科融合”改革方向，将语文、历史、化学、美术等多学科知识有机整合，培养学生的综合职业能力。

二、教学目标体系构建

【基础】依据布鲁姆教育目标分类理论，结合工艺美术专业人才培养规格要求，本单元教学目标体系如下：

（一）认知领域目标

1.理解浆糊材料的历史渊源与发展演变，【重要】掌握传统浆糊制作的原料配比原理与科学依据，能够准确说出小麦淀粉、水、温度等因素对浆糊性能的影响机制。

2.系统掌握浆糊材料在不同工艺门类（装裱、纸艺、布艺、立体造型等）中的典型应用方式与工艺规范。

3.深入理解材料特性与艺术表现之间的内在关联，能够分析浆糊材料独特的质感、透明度、黏度等物理特性对创意表达的影响。

（二）技能领域目标

1.【高频考点】熟练掌握传统浆糊的手工熬制技艺，能够根据创作需求自主调整浆糊的稀稠度、透明度与黏性，达到工艺要求标准。

2.掌握浆糊在平面作品（如纸浆画、布贴画）中的塑形技法，能够运用不同工具（刮刀、毛笔、喷壶等）实现丰富的肌理效果。

3.【难点】突破浆糊在立体造型（如纸塑、布塑）中的应用局限，能够结合骨架制作、多层裱糊等技法完成具有一定尺度和复杂度的立体作品。

4.能够运用浆糊材料与其他综合材料（天然纤维、金属、木材等）进行复合创作，探索材料的跨界融合可能。

（三）素养领域目标

1.培养精益求精、专注执着的工匠精神，【非常重要】在反复实践中体会传统工艺背后蕴含的文化智慧与劳动价值。

2.形成开放包容、勇于探索的创新意识，敢于突破材料使用的常规边界，在试错中寻找新的艺术表达语言。

3.树立文化自信与传承自觉，深入理解传统工艺的当代价值，增强服务社会、美化生活的职业使命感。

三、教学内容整合设计

【核心内容】本单元以“糨糊斗士”为统摄性主题，将教学内容整合为三大模块：

（一）溯源篇——浆糊材料的历史与文化

1.古代浆糊制作技艺考：从《考工记》中“以蜃灰、鬲灰、桼、丹、墨、赭、垩、牒、卢、毳、蜃、荒、粉、米、盐、酒、水、胶、漆、羽、毛、齿、革、木、石、金、锡、铅、松、柏、梓、桐、柞、棫、枫、杶、栝、槄、檍、棆、欞、橿、杻、檖、棫、棆、槢、檍、槻、槾、橼、楩、槤、杶、栝、椶、栟、榈、栟榈、栟榈木”等材料制备工艺记载，到明代《装潢志》中关于浆糊制作的系统论述，梳理浆糊在中国传统工艺中的发展脉络。

2.浆糊在不同地域工艺流派中的特色应用：如苏州装裱的“飞托法”用糊、北京装裱的“覆背纸”用糊、岭南地区防潮浆糊的特殊配方等，【重要】引导学生理解地域文化对材料工艺的影响。

3.浆糊材料承载的文化意象：从“糨糊斗士”隐喻出发，探讨浆糊作为“黏合剂”在中国传统文化中的象征意义——既连接物与物，更连接人与物、传统与现代，体现中华民族“和合”思想在造物活动中的渗透。

（二）探微篇——浆糊材料科学认知

1.【基础】浆糊的化学本质：淀粉糊化过程的科学解释，从分子层面理解淀粉颗粒吸水膨胀、破裂、形成凝胶网络的全过程，掌握温度、时间、搅拌速度对糊化效果的影响规律。

2.浆糊流变特性研究：通过实验观察不同浓度浆糊的黏度变化，【难点】建立“浓度—黏度—适用工艺”的对应关系表，为后续创作提供科学依据。

3.浆糊添加剂性能研究：系统探究明矾、石花菜、白芨粉、乳胶等常见添加剂对浆糊防腐性、柔韧性、透明度、干燥速度等性能的改善作用，【高频考点】掌握不同添加剂的最适添加比例与添加方法。

4.浆糊保存与改性技术：研究低温保存、添加防腐剂、调节pH值等延长浆糊使用期限的方法，探索通过改性使浆糊适应更多现代材料（如塑料、金属）的可行性。

（三）创生篇——浆糊材料创意实践

1.平面造型技法突破：传统纸浆画的浆糊运用技法升级，结合现代综合材料拼贴，探索浆糊作为“绘画媒介”的可能性——通过控制浆糊稀稠度实现类似油画厚薄对比的效果，利用浆糊干燥过程中的收缩特性制造自然裂纹肌理，【重要】将浆糊调色后直接作为绘画颜料使用，开发浆糊“绘画语言”新体系。

2.立体造型工艺创新：以“糨糊斗士”为创作主题，引导学生设计制作一组具有精神内涵的立体人物造型。突破传统纸塑仅用废纸、浆糊的局限，引入现代综合材料（如铝丝做骨架、泡沫塑形、纱布增强等），【非常重要】探索浆糊裱糊工艺在现代装置艺术、软雕塑等艺术形式中的应用可能。

3.功能性产品开发：将浆糊材料应用于实用工艺品的开发，如浆糊与宣纸结合制作具有独特质感的灯罩、屏风，浆糊与棉布复合制作具有可塑性的壁饰、收纳器具等，【热点】响应国家“传统工艺振兴计划”中关于“传统工艺走进现代生活”的号召，引导学生关注工艺产品的实用价值与市场转化。

四、教学资源开发配置

（一）物质资源

1.基础材料类：小麦淀粉（不同品牌对比）、纯净水、电磁炉、不锈钢锅、竹制搅拌棒、温度计、量杯、电子秤等浆糊熬制全套器具。

2.创作材料类：各种纸张（宣纸、皮纸、毛边纸、手工纸、新闻纸等）、布料（棉布、麻布、丝绸、化纤布等）、辅助材料（铁丝、铝丝、泡沫板、木条、乳胶、白芨粉、明矾等）、着色材料（矿物颜料、丙烯颜料、国画颜料、纺织颜料等）、表面处理材料（虫胶漆、清漆、蜡等）。

3.工具设备类：塑形工具（刮刀、塑形刀、喷壶、毛笔、排刷等）、测量工具（卡尺、角度尺、厚度规等）、辅助工具（热风枪、电吹风、缝纫机、订书机、剪刀、美工刀等）。

（二）数字资源

1.自建微课资源库：浆糊熬制标准操作流程视频、不同工艺技法示范视频、典型作品制作过程实录等，【重要】供学生课前预习与课后复习。

2.虚拟仿真实验平台：模拟不同配比、不同温度条件下浆糊糊化过程的可视化软件，帮助学生建立材料性能与工艺参数之间的直观联系。

3.线上作品鉴赏库：收集整理国内外运用纸浆、浆糊等材料创作的优秀工艺美术作品图片及创作说明，拓展学生视野。

五、教学实施过程设计

【核心环节】本单元共计24课时，分为四个阶段推进，每个阶段6课时，【非常重要】实施过程充分体现“做中学、学中做”的职业教育教学特色。

（一）第一阶段：浆糊探秘——从传统配方到科学认知（6课时）

第1-2课时：传统浆糊熬制技艺研习

【情境创设】播放纪录片《手艺》中关于古画修复专家熬制浆糊的片段，引发学生对这一传统技艺的好奇与敬畏。展示不同年代、不同用途的浆糊样品（装裱浆糊、纸塑浆糊、传统灯笼糊等），【基础】引导学生观察、触摸，初步感知浆糊材料在不同状态下的特性。

【任务驱动】发布本阶段核心任务：以小组为单位，复刻明代《装潢志》记载的“飞托法”用浆糊配方，并完成基础性能测试报告。

【操作实践】教师示范浆糊熬制标准流程：（1）小麦淀粉用冷水调成稀糊状，淀粉与水的比例为1:5（体积比）；（2）静置30分钟，使淀粉充分吸水；（3）加热过程中持续朝一个方向搅拌，【高频考点】注意观察淀粉糊化过程的三个阶段：初期（20-50℃）无明显变化、中期（50-65℃）淀粉开始膨胀溶液变稠、后期（65℃以上）完全糊化呈透明状；（4）达到所需稠度后离火，继续搅拌至冷却，防止结皮。学生分组操作，【重要】重点体验搅拌速度、加热时间对浆糊最终状态的影响。

【数据记录】每组学生详细记录：淀粉品牌、水质、初始水温、升温速率、沸腾持续时间、搅拌频率、最终稠度等数据，并拍摄浆糊在不同阶段的照片存档。

【难点突破】针对学生操作中出现的结块、糊化不完全、焦糊等常见问题，组织现场研讨，分析原因并提出改进措施，【重要】引导学生理解传统工艺背后蕴含的科学原理。

第3-4课时：浆糊性能系统测试

【实验设计】指导学生设计系统的浆糊性能测试方案。测试指标包括：（1）黏度测试：使用自制简易黏度计（玻璃板倾斜法）测量不同浓度浆糊的相对黏度；（2）透明度测试：将浆糊涂布在透明胶片上，干燥后使用透光率测试仪测量；（3）干燥速度测试：在标准温湿度条件下记录不同厚度浆糊涂层的完全干燥时间；（4）收缩率测试：在玻璃板上涂布固定面积的浆糊，干燥后测量收缩面积比例；（5）黏结强度测试：用不同浆糊黏结纸张，干燥后测试剥离所需力的大小。

【数据采集】学生按照实验方案分组测试，【基础】每组负责2-3项指标，使用标准化的记录表格，确保数据准确可对比。教师巡回指导，纠正不规范操作，解答实验中遇到的问题。

【数据分析】各组汇总测试数据，【重要】引导学生分析浆糊浓度与各项性能指标之间的相关性，绘制关系曲线图，建立初步的“浆糊性能图谱”。

第5-6课时：添加剂改性研究

【问题提出】传统浆糊存在易霉变、干燥慢、柔韧性差等局限，如何通过添加天然材料进行改良？引出本课时的研究主题。

【文献研读】提供《装潢志》《长物志》等古籍中关于添加白芨、明矾的记载节选，以及现代材料学关于淀粉改性的研究资料，【跨学科融合】引导学生从古代经验和现代科学两个维度获取灵感。

【实验探索】学生分组选择一种添加剂（白芨粉、明矾、石花菜、蜂蜜、乳胶等）进行系统研究：（1）设计不同添加比例的实验组（0.5%、1%、2%、5%等）；（2）制备改性浆糊样品；（3）测试关键性能指标（重点测试防腐性、柔韧性、透明度、黏结强度）；（4）与空白对照组进行对比分析。

【成果汇报】每组准备5分钟的研究汇报，【重要】阐述所选添加剂的作用机理、最佳添加比例、适用工艺建议等。全班共同梳理形成《浆糊添加剂应用指南》，作为后续创作的参考资料。

（二）第二阶段：平面创生——浆糊绘画语言探索（6课时）

第1-2课时：浆糊作为绘画媒介的可能性研究

【概念导入】从传统纸浆画入手，引导学生思考：能否将浆糊从“黏合剂”的角色拓展为独立的“绘画媒介”？展示国内外艺术家运用纸浆、淀粉等材料创作的当代艺术作品，激发创作灵感。

【技法探索】教师示范基础技法：（1）浆糊调色——将浆糊与颜料（推荐使用矿物颜料或丙烯颜料）混合，【高频考点】注意颜料与浆糊的比例控制，既要保证着色力，又不能破坏浆糊的结构性能；（2）厚涂技法——使用刮刀将调色浆糊厚涂于底板上，通过控制刮刀角度和力度制造丰富的肌理；（3）薄染技法——将稀浆糊与颜料调和，如国画般在宣纸上晕染，利用浆糊的缓释特性形成独特的水韵效果；（4）流淌技法——控制浆糊稠度，使彩色浆糊在画面上自然流淌，形成偶然性线条与色块；（5）拼贴融合——将染色后的纸张、布料用浆糊粘贴于画面，同时利用浆糊本身作为绘画元素进行二次加工。

【实践练习】学生进行浆糊绘画小稿练习（20cm×20cm），【基础】至少尝试三种不同技法，体验浆糊材料的绘画表现力。教师个别指导，帮助学生解决颜料混合不均、干燥过快、开裂等问题。

第3-4课时：浆糊肌理语言深度挖掘

【思维拓展】引导学生思考：浆糊材料如何通过不同的处理方式呈现出丰富的肌理效果？从自然肌理（树皮、岩石、土壤）和人工肌理（纺织品、金属表面）中获取灵感，进行肌理语言的转化设计。

【工具探索】组织学生尝试各种非常规工具制造肌理：（1）自制工具——用竹片雕刻纹样制作刮板、用海绵制作拓印工具、用梳子制造平行纹理等；（2）借用工具——使用喷壶喷水制造水纹、使用热风枪吹出气泡纹理、使用保鲜膜覆盖后揭起制造随机褶皱等；（3）综合材料介入——在湿浆糊中嵌入沙粒、纤维、木屑等，干燥后形成复合肌理。

【专题创作】以“时间印记”为主题，【重要】完成一幅40cm×40cm的浆糊肌理画作品。要求运用至少三种肌理制造技法，并通过肌理的组织与对比，表达对时间流逝、历史痕迹的理解与感受。

【互评研讨】组织小型作品观摩会，学生阐述自己的创作意图和肌理语言运用思路，同学间进行点评交流。教师从肌理与主题的契合度、技法的创新性、整体视觉效果等维度进行专业点评。

第5-6课时：浆糊绘画综合创作

【主题发布】以“糨糊斗士”为主题，创作一幅具有精神内涵的浆糊绘画作品。对“斗士”的理解不做限制，可以是历史英雄人物、神话传说中的战士，也可以是现代社会中坚守信念的普通人，甚至是象征意义上的精神斗士。

【创作构思】引导学生进行主题深化：（1）人物形象设计——绘制草图，确定动态、表情、服饰等；（2）画面构图研究——探索人物与背景的关系，确定主次虚实；（3）浆糊语言规划——根据画面不同部分的质感需求，规划浆糊的浓度、颜色、肌理技法等；（4）材料综合运用——考虑是否结合其他材料（如布料拼贴、金属镶嵌、纸张层叠等）丰富画面表现力。

【创作实施】学生独立完成作品创作（尺寸不小于60cm×80cm）。【非常重要】教师全程巡回指导，重点帮助学生解决：（1）浆糊层过厚导致的开裂问题——指导通过分层裱糊、添加纤维材料等方式增强结构强度；（2）色彩层次单一的问题——引导通过多次染色、罩染等方式丰富色彩变化；（3）画面主次不清的问题——帮助学生强化主体形象的浆糊语言密度和肌理复杂度，减弱背景处理。

【作品装裱】指导学生根据作品风格选择合适的装裱方式，【热点】尝试将浆糊绘画作品与现代家居环境结合，探索作品从课堂作业向市场商品的转化可能。

（三）第三阶段：立体塑形——糨糊斗士造型创作（6课时）

第1-2课时：骨架搭建与基础塑形

【设计草图】发布本阶段核心任务：以“糨糊斗士”为主题，创作一组（不少于3件）立体人物造型，高度控制在30-50cm之间。要求人物动态鲜明、性格突出，体现“斗士”的精神内涵。学生分组（3-4人一组）进行头脑风暴，确定创作主题（如“古代武士系列”“神话战神系列”“当代守护者系列”等），完成人物造型设计草图，【重要】标注各部位尺寸比例、动态特征、表情细节等。

【材料准备】根据设计草图，准备骨架制作材料：（1）主骨架——推荐使用直径2-3mm的铝丝，易弯折且有一定强度；（2）辅助骨架——细铁丝用于加固细部；（3）填充材料——泡沫块用于体积较大的部位（躯干、头部等），报纸团用于快速增加体积；（4）增强材料——医用纱布用于包裹骨架，增加浆糊附着面。

【骨架制作】教师示范人物骨架制作流程：（1）根据人物身高比例截取铝丝，弯折出双腿、躯干、双臂的轮廓；（2）在躯干部位用细铁丝缠绕加固，形成胸腔和骨盆的形态；（3）用泡沫块雕刻出头部基础形状，固定在颈骨上；（4）用报纸团填充胸腔、腹部等体积较大部位，用纸胶带固定；（5）整体包裹一层医用纱布，用细线缠绕固定，【基础】确保骨架表面粗糙度适宜浆糊附着。学生分组操作，教师巡回指导，重点帮助学生解决比例失调、重心不稳、关节僵硬等问题。

第3-4课时：多层裱糊与细节塑造

【浆糊准备】指导学生根据创作需求调制不同浓度的浆糊：（1）稀浆糊——用于第一层裱糊，使纸张与骨架充分贴合；（2）中等浓度浆糊——用于中间层裱糊，提供结构强度；（3）稠浆糊——用于表面细节塑造，可塑性强。

【裱糊工艺】教师示范标准裱糊流程：（1）第一层——选用吸水性强的纸张（如宣纸、毛边纸），撕成适当大小，蘸稀浆糊后贴附于骨架表面，【高频考点】注意纸张搭接处要错开，避免形成薄弱点；（2）干燥——用电吹风低温吹干或自然晾干至七八成；（3）第二层——选用韧性好的纸张（如皮纸），蘸中等浓度浆糊进行第二层裱糊，可以适当增加纸张层数在关节、受力部位进行局部增强；（4）重复上述过程，直至达到所需厚度（一般3-5层），【重要】每层裱糊方向交错变化，增强整体强度。

【细节塑造】当整体形态基本完成后，进入细节塑造阶段：（1）面部表情——用稠浆糊调和小块棉花或纸浆，在面部塑造五官形态；（2）服饰纹理——用工具在湿浆糊表面刻画衣纹褶皱，或附加薄纸片表现飘带、衣领等细节；（3）武器道具——单独制作（可用纸浆塑形、木材雕刻、金属丝弯折等方式），待干燥后用浆糊或乳胶粘接于主体；（4）表面质感处理——根据人物身份（铠甲、布料、皮肤等）塑造不同质感，【难点】铠甲类可用工具压印纹路，布料类可做出柔软褶皱，皮肤类可打磨光滑后施色。

第5-6课时：表面处理与综合装饰

【干燥定型】确保作品完全干燥（自然干燥24小时以上或低温烘干），检查有无开裂、变形，用稠浆糊进行修补加固。

【打磨处理】根据设计需求选择打磨方式：（1）光滑表面——用细砂纸轻轻打磨，使表面平整细腻；（2）粗糙表面——保留纸浆的自然肌理，或局部打磨强调质感对比；（3）特殊效果——用热风枪局部烘烤制造焦化效果，或刻划出斑驳痕迹表现沧桑感。

【色彩装饰】指导学生进行着色处理：（1）底层处理——推荐先涂刷一层稀乳胶或虫胶漆，防止后续着色时浆糊层过度吸水；（2）主色调着色——使用丙烯颜料或纺织颜料进行整体着色，【重要】注意色彩的厚重感与人物性格的匹配；（3）细节描绘——用细毛笔描绘五官、服饰图案、武器细节等；（4）做旧效果——对于表现历史感的人物，可运用干刷、罩染、局部擦拭等方法做出岁月痕迹。

【综合材料介入】鼓励学生根据人物设定，适当引入其他材料增强表现力：（1）布料——制作真实的服装、披风、头巾等；（2）金属——用金属片制作铠甲、武器配件；（3）天然材料——用麻绳、皮革、羽毛等装饰人物；（4）现成品——适当借用现成品（如纽扣做眼睛、链条做装饰等），【热点】体现当代艺术的挪用与重组观念。

【作品展评】举办“糨糊斗士”立体造型作品展，邀请其他专业师生观摩。每组准备3分钟的作品阐释，介绍创作理念、材料运用、工艺创新点等。现场设置投票环节，评选“最佳创意奖”“最佳工艺奖”“最佳视觉奖”等，增强学生的成就感与荣誉感。

（四）第四阶段：拓展应用——功能性产品开发（6课时）

第1-2课时：市场需求调研与设计定位

【理念导入】组织学生讨论：传统工艺如何走进现代生活？浆糊材料除了纯艺术作品创作，还能开发哪些具有实用功能的产品？引导学生关注“工艺美术的生活化转化”这一时代命题。

【市场调研】布置调研任务：（1）线上调研——在电商平台搜索“纸艺灯”“纸浆家具”“手工灯饰”等关键词，了解现有产品的款式、价格、消费评价等；（2）线下考察——有条件的走访家居饰品店、文创店、手工艺品集市，实地观察消费者的购买行为；（3）访谈调查——设计简单问卷，对潜在消费群体（同学、家人、教师等）进行访谈，【基础】了解他们对浆糊工艺品的认知、偏好、购买意愿及价格接受度。

【设计定位】各小组整理调研资料，分析市场机会，确定本组的功能性产品开发方向。可能的方向包括：（1）灯具类——浆糊与宣纸结合的台灯、吊灯、壁灯；（2）收纳类——浆糊纸浆制作的收纳盒、首饰盘、杂物罐；（3）装饰类——浆糊工艺壁饰、屏风、隔断；（4）文具类——浆糊纸浆笔记本封面、笔筒、文件夹。【重要】要求每组形成清晰的设计定位陈述，包括：目标用户、使用场景、产品风格、预估成本、预期售价等。

第3-4课时：产品原型设计与制作

【设计草图】各组根据设计定位，绘制产品设计草图，标注主要尺寸、结构分解、材料选用、工艺路线等。教师从设计美学、工艺可行性、成本控制等角度提出修改建议。

【材料准备】根据设计方案准备材料：（1）灯具类需采购灯座、电线、灯泡、开关等电器元件，【重要】强调电器安全规范；（2）结构支撑材料——木条、竹条、金属丝等；（3）主体成型材料——各类纸张、布料、浆糊；（4）表面装饰材料——颜料、清漆、蜡等。

【原型制作】各组分工协作完成产品原型制作：【难点】（1）灯具类——先制作灯架结构（木工或金属工艺），再在灯架上进行裱糊（注意预留灯泡安装口和电线通道），干燥后进行表面处理，最后安装电器元件；（2）收纳类——先制作模具（可用泡沫雕刻、石膏翻制、陶土塑形等方式），再在模具上进行多层裱糊，干燥脱模后修整边缘，进行内部防水处理；（3）壁饰类——直接进行立体造型创作，考虑壁挂安装方式，背面预埋挂件。教师全程提供技术支持，重点解决产品结构强度、形态美观度、功能实用性等关键问题。

第5-6课时：产品优化与展示推广

【产品测试】对各组完成的产品原型进行系统测试：（1）灯具类——测试电器安全性、透光效果、散热性能；（2）收纳类——测试承重能力、防水性能、耐用性；（3）壁饰类——测试壁挂稳定性、视觉效果；（4）所有产品——进行用户体验测试，邀请同学试用并收集反馈。

【优化改进】根据测试反馈，对产品进行优化改进：（1）结构增强——对强度不足的部位进行局部增强；（2）表面精修——对不够美观的部位进行打磨、补色、罩光等处理；（3）功能完善——根据用户体验调整使用便利性；（4）包装设计——为产品设计简单的包装，考虑运输保护和视觉呈现。

【展示推广】组织“浆糊材料创新设计成果展”，【热点】模拟真实的产品发布会形式。各组准备：（1）产品实物展示；（2）产品说明牌（包括名称、材质、尺寸、定价、设计说明）；（3）产品宣传海报（A2尺寸）；（4）3分钟的产品推介演讲。邀请企业代表、行业专家、兄弟院校师生参与观摩评审，为学生提供真实的职业体验场景。

【教学反思】课程结束后，组织学生进行个人总结与小组反思，梳理本单元的学习收获与存在不足，为后续专业学习奠定基础。教师根据学生作品质量、学习过程表现、总结反思深度等进行综合评价，完成教学反馈。

六、教学评价体系构建

【重要】本单元采用过程性评价与终结性评价相结合的多元评价模式，全面衡量学生学习成效。

（一）过程性评价（占比50%）

1.实验操作评价（15%）：浆糊熬制操作的规范性（5%）、实验数据记录的完整性与准确性（5%）、添加剂研究方案的创新性与完成度（5%）。

2.课堂表现评价（15%）：【基础】出勤情况（3%）、课堂参与的积极性（4%）、小组合作中的贡献度（4%）、工具材料准备的齐全性（4%）。

3.阶段性作业评价（20%）：浆糊性能测试报告质量（5%）、浆糊肌理画小稿完成度（5%）、浆糊绘画综合创作中期检查（5%）、立体造型骨架制作质量（5%）。

（二）终结性评价（占比50%）

1.浆糊绘画作品评价（15%）：【高频考点】主题表达的深刻性（4%）、浆糊语言运用的创新性（4%）、画面构成的完整性（4%）、工艺制作的精细度（3%）。

2.立体造型