《摄影构图艺术》全套教学课件

摄影构图艺术全套可编辑PPT课件第一章摄影的本源与艺术特征

一、摄影画面的特点

第一，纪时性是摄影画面的本性，它要求镜头前的一切物体必须是真实的：真人、真事、实景、实物。

第二，摄影镜头同人们的眼睛一样，有一定的视角范围，凡是在这个视角范围内的一切：人、事、景、物，都能被真实地摄入画面。

第三，摄影画面的可视形象，直观，生动，通俗易懂，便于同观众相互交流，便于观众领会作者的创作意图(从作品主题思想到作者对生活的认识、评价)，并给观众以一种“临场感”。第四，摄影画面是用可视的形象有选择性地反映生活。画面的形象并不是纯客观地“临摹”生活，而是渗透着作者审美态度和审美情感的。第五，摄影画面内容与形式的完整统一，富于典型性，也是一个重要的特点。

二、摄影画面的本质

一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格特点，是它的本质”。(《生活与美学》，人民文学出版社，1957年版，第109页)法国雕塑家罗丹曾说“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”。(《罗丹艺术论》，人民美术出版社，1978年版，第5页)

三、摄影艺术与其它艺术的关系

1．摄影创作与绘画的关系2．摄影创作与文学的关系3．摄影创作与音乐的关系

1．摄影创作与绘画的关系摄影创作的构思，主题思想的确定，主体形象的选择，画面内构图诸多因素的布局，视点角度的高低，画面内空间感、立体感、透视感及物体表面结构质感的表现，光线的描绘与刻画，线条与影调的配置，色彩的艺术再现等等，都可以从绘画艺术中得到启迪和借鉴。绘画艺术丰厚的理论、多样的表现形式及风格各异的流派，都值得我们学习和借鉴。2.摄影创作与文学的关系而摄影艺术表达形象的直接性，给摄影创作提出的特殊要求是：(1)再现可见的世界；(2)避免用作者对现实世界的概念代替画面，也就是必须用具体化的形象思维；(3)要克服摄影表达形象的局限性，力求画面形象的典型性、概括性、启示性和多义性。3.摄影创作与音乐的关系当摄影创作要表达对生活的某种感受、抒发某种情感时，常常自觉或不自觉地从音乐创作中获得启迪，从而在画面的韵律、节奏和意境的各个方面展开更为广阔的联想天地。

四、摄影构图的目的

摄影构图，简而言之，就是画面的结构和布局。就是利用摄影的诸多手段，对画面进行结构与处理，为观者寻找并确定一种了解主题内容的最佳的视觉方式。摄影构图的目的是运用画面的形象生动有力地表现作品的主题思想和美感效果，把生活中一般的、个别的、局部的形象组成一个艺术整体，传达某种思想和感情。

本章重点1.摄影画面的特点是纪时性，它的创作必须在真实的空间中进行。摄影画面是用可视的形象有选择地反映生活。2.摄影画面的本质是反映生活和再现生活。要不断培养摄影者认识、观察、积累、理解生活的能力。3.任何一门艺术都不是孤立存在的。它们之间始终不断地在相互借鉴，相互影响，相互促进，相互发展，尤其要注意摄影与绘画、文学、音乐等艺术关系。4.摄影构图的目的是运用画面的形象生动有力地表现作品的主题思想和美感效果，将生活中一般的、个别的、局部的形象组成一个艺术整体，传达某种主题内涵、思想和感情。思考题1.摄影画面的特点是什么？2.为什么说认识和再现生活是摄影画面的本质？3.摄影艺术为什么要研究、探讨、借鉴其它艺术的表现形式和创作方法？摄影艺术与绘画、文学、音乐艺术的关系是什么？4.摄影构图的目的是什么？

第二章画面构图是形象语言表达的基础

一、视觉的趣味点——主体

主体在画面中如果从主题、构图、观众视觉心理三方面分析，它有三个重要作用：(1)表达内容的中心；(2)画面结构的中心；(3)画面的趣味中心。一、视觉的趣味点——主体

在拍摄人物众多的场面时，怎样突出主体人物在画面中的主导地位呢？(1)强化主体同其他人物的大小比例，可用仰拍角度，让被摄体在高度上突现出来。(2)用俯角度拍摄，突出视觉中心，例如，用群众的动势、视线或陪体组成的线条等来形成某种向心力，以此烘托气氛。主体的表现有各种不同的形式，归纳起来大体有两种：一种是直接的表现；再一种是间接的表现。一、视觉的趣味点——主体

综上所述，间接处理主体，在表现形式上大致可归纳为以下几种方法：(1)通过线条的变化引导观众的视线沿着线条的伸展或走势逐渐运动到主体身上。

(2)通过虚与实、动与静的变化渲染主体。虚与实、动与静互为表里相关相联。(3)通过光线的变化调整观众的视线注意力，将观众的视觉兴奋点由“面”集中转移到“点”上，也就是主体所在的位置上。

二、与主体构成特定情节的对象——陪体

陪体是在画面中陪衬、渲染、突出主体，并同主体构成特定情节的被摄对象。陪体在画面中出现其说明性很强，能够帮助观众了解成像时现场情况和更容易理解画面中主体的神情、动作的内在涵义。二、与主体构成特定情节的对象——陪体

陪体在画面中的作用体现在以下五个方面：(1)陪体能帮助主体说明内容，烘托陪衬主体，让观众正确理解

。(2)陪体能够使画面更具有生活气息。

(3)陪体可以形成与主体的对比，并起到装饰、美化画面的作用。

(4)陪体能点明主体的职业特征，让观众正确理解主体的“所作所为”。

(5)陪体能使画面的视觉语言准确完整，有时更富有哲理，使画面有较强的说服力。二、与主体构成特定情节的对象——陪体

陪体处理也有直接、间接之分。直接表现即指陪体出现在画面中，出现在主体周围，与主体“相伴而行”。

陪体的间接表现即指陪体不直接地出现在画面上，在观众欣赏画面时，自然而然地出现在观众的想象之中。这种处理方法富有隐喻的意味，能积极调动观众的想像力，让观众加入到这种想象的再创作中来。

三、突破二维空间限制的标志——前景

位于主体之前，靠镜头最近的景物为画面的前景。前景在画面构图造型中有以下五种作用：(1)前景可陪衬、烘托主体，使主题内容的表达更为完美深刻、准确透彻

(2)突破画平面二维空间的限制，表现空间感和透视感。

其一，利用前景形成前后景物在影调上的深浅对比，人为加强视觉的感受力；其二，近大远小是物体在自然空间中排列的规律，视觉对近大远小的排列十分敏感，由于大与小的对比作用增强了空间深度感；其三，前景造成的近暖远冷、近浓远淡的效果，使空间的存在更为明显，使创作者在画平面上塑造视觉上的空间立体结构成为现实。(3)渲染现场气氛，赋予时间特性、季节观念和地方色彩。(4)前景与主体形成画面表现形式上的对比，可以加强画面视觉语言的表现力，为更深刻地表达主题思想提供可靠的依据。(5)富有装饰作用的前景可以美化和装饰画面。

三、突破二维空间限制的标志——前景

前景的这种表现形式已被摄影者广泛采用，无论拍摄电视片还是一幅照片，利用这种装饰性框架式前景确有其优点：第一，使画面有一种稳定、完整、和谐的感觉。第二，给观众以身临其境的感觉。第三，框架的作用，可以把观众的注意力吸引到画面主体身上。第四，框架在画面中可以产生一种强烈的远近距离。第五，可以利用画面中的这个“取景框”，按照主题的要求“剪裁”大自然。

三、突破二维空间限制的标志——前景

在实际拍摄当中，选择和利用前景应注意哪些问题呢？第一，选择和利用前景要有目的性，要有利于主体的表现，同主题要配合得当。

第二，前景线条结构要与主体相呼应，方向要尽量一致，形式要尽量完美，起到美化画面的作用，不要让观众感觉到是多余的，是给画面带来的额外负担。

第三，前景的运用要注意整个画面的完整，不可破坏和分割画面。前景色调深、成象大，很容易夺走人们的视线。

四、画面构成的基础——背景

背景在画面中有以下几个作用：(1)交待环境与被摄人物的关系。展示环境特征、特点。

(2)背景可交待时代气息，给人以明显的时代感。

(3)在新闻摄影中，环境能直接影响新闻主题的价值

。(4)背景能很好地体现画面中人物的职业特征。

(5)背景具有很强的暗喻色彩，作者的创作想法可通过画面的环境背景体现出来。

四、画面构成的基础——背景

怎样处理好背景呢？(1)要突出主体、深化主题。

(2)要赋予背景一定的意义，形成背景对观众的潜移默化的影响。

(3)形成画面影调及色调的对比，这是处理好背景的一个起码要求。

(4)利用各种技术和艺术手段，简化环境和背景，去掉一些与主题无关的杂乱线条。

四、画面构成的基础——背景

突出主体、简化环境和背景:第一，注意拍摄角度的选择和变化，避开主体周围一些杂乱线条。

第二，可使用照相机或摄像机上的长焦距镜头。

第三，选用合适的光线。以自然光为例，最佳的光线形式为逆光或侧逆光。

第四，利用合适的环境条件。

五、意境与联想的条件——空白

空白作用：(1)突出主体，是空白的主要作用与任务。(2)空白是产生意境、帮助联想的条件。

(3)画面留有空白，有助于感受主体运动。

六、寻找画面构图的和谐感——均衡

画面均衡是指经过艺术处理的画面构图所具有的那种稳定、完整、和谐的感觉。画面均衡既来自画面形象(不同的景物、影调、色块及动静状态)给人的视觉感受，也来自人的视线在画面各因素之间的运动，是包括客体刺激及主观感受的感觉的整体。达到画面的均衡，是人们审美的基本要求。

六、寻找画面构图的和谐感——均衡

完整和谐均衡的构图

：(1)画面内各因素之间相互照应，建立起了呼应结构，符合观者的视觉习惯和心理要求；(2)画面显得稳重、完整、和谐，不会给观者带来视觉负担；(3)画面秩序感较强，能最大限度利用画面中诸因素的作用为主题内容服务；(4)画面的视觉语言流畅、清晰。主题内容的表达主要靠画面形象体现。六、寻找画面构图的和谐感——均衡

开放式构图：(1)“一反常态”，与传统构图形式完全不同，比较注重画面的形式与变化，给观者视觉新颖、别致之感；(2)突破画框的限制，形成更大的画面外延，被摄体在画面之内，想象却在画面之外，通过这种构图形式的作用所形成的联想与想象有效地弥补了画面本身表现的不足；(3)能全方位地调动观者的感官：眼看、耳听、头脑想，使画面的创作在观者的积极参与下进行；(4)能强烈表现作者的心理感受。利用画面构图上的“开放”、“不完整”、“残缺”形式，调动观者的视觉兴趣，对画面进行完善与补充。七、鲜活艺术形象展示——运动

1．画面内部运动2．画面外部运动3．画面综合运动

1．画面内部运动(1)画面视觉语言“通俗易懂”，没有过多的“语言”修饰，保持了形象本身的淳朴、自然；(2)这种运动是画面表现的一种最基本的方式，能充分发掘画面中动与静的表现潜力；(3)能让观众准确感受动体的运动方向、速度、形式以及目的。2.画面外部运动镜头外部运动具有以下特征：(1)人为目的加强，作者的主观意图明显，能让观众理解其想法和用意；(2)画面的动感来自于观察者自己的感受，来自于镜头的机械运动；(3)镜头自身的运动能表现节奏及其变化，能够给观众一种参与感和伴随感。3.画面综合运动

一是注意环境(前景与背景)的选择。

二是注意光线的选择。横向移动

前移动

后移动曲线移动

3.画面综合运动

第一，画面的运动一定要有依据，依据之一是内容表现的需要，之二是观众视觉心理习惯的需要，之三是画面表现技巧或造型的需要；第二，

从视觉语言表述上要求，

镜头的运动要有起幅和落幅，

一起一落构成一个完整的“句子”，

当然特殊表现要求除外；第三，在一个镜头或一个连续画面中防止几种运动形式同时出现、交织在一起使用，这样很容易犯“语法”毛病，给人感觉“拖泥带水”、“层次不清”、“语无伦次”；第四，从构图技巧方面要求，凡是采用推拉摇移跟等运动时，画面要尽量在运动中保持稳、平、均、匀。

第五，镜头运动目的之一是通过运动给观众带来更大的视觉信息量，运动的过程是不断地给观众提供信息的过程，防止让观众重复地接受或“读”一种信息。本章重点1.摄影构图形式，为观众的视觉接触、理解、接受画面的形象，进而接受作者赋予作品的内涵提供了最基本的视觉条件。构图为观众观察和理解“生活”寻找到了一种最佳形式。2.画面是由主体、陪体、前景、背景、空白等因素构成的，但不是缺一不可的。上述诸因素的合理选择搭配，精心布局处理，是有效表达主题内容、形成严谨和流畅的画面语言的前提。3.主体是表达内容的中心、画面结构的中心，同时也是画面的趣味中心。4.前景能突破画平面二维空间的限制，表现空间感和透视感；前景能形成画面诸多方面的对比，为主题内容表现寻找依据，能使画面语言表达更有哲理和说服力。5.背景能展示环境特征、特点、气氛，能给人以强烈的时代气息，同时能直接影响新闻主题的价值，能有效地增加画面的信息量。思考题1.画面是由哪些因素构成的？简述诸因素的作用。2.突破画面二维空间的限制，表达画面的空间感和透视感，有哪些方法？3.简述主体与背景的关系。4.突出主体、简化背景有哪些可行方法？

第三章拍摄角度与画面构成

一、方向变化与画面形象效果

1.正面结构形式被摄对象的视线或建筑物的朝向与镜头视向相对即获得正面结构形式。这样结构形式能够毫无保留地再现被摄体正面的全貌或者局部，它也常常作为突现物体外部特征的一个主要角度来加以运用。一、方向变化与画面形象效果

正面结构形式无论用来拍摄人物还是景物，也存有弊端：(1)呆板并缺乏活跃因素.(2)拍摄建筑物多出现平行线条，各种透视关系不明显，没有明确的方向性，也不利于空间感和立体感的表达。(3)不利于表现动势或运动的题材，因为动体的运动空间被压缩，动感不强，物体伸展开来的优美线条不利于展现。一、方向变化与画面形象效果

2.侧面结构形式如果以正面角度拍摄，就人或物的视向而言，被摄对象的视线朝向与拍摄者成直角即九十度角时，通常称为侧面结构形式。这种角度主要表现人和物的某种动势，被摄体的朝向与视线焦点在画面一侧或在画面之外，所以有明显的方向性，被摄体轮廓特点十分鲜明。

一、方向变化与画面形象效果

3.斜侧面结构形式在由正面角度向侧面角度或侧面角度向正面角度水平移动时，出现了一个介于两者之间的角度，即斜侧面角度，它是在正面和侧面角度之间产生出来的。这个角度拍摄的画面，人们常称为对角线结构形式。它既有正面角度的某些优点，又有侧面角度的长处，同时又形成了它自身的特点。一、方向变化与画面形象效果

3.斜侧面结构形式斜侧面角度的作用是：(1)能弥补前两种结构形式中出现的不足，化平行线条为斜线条，消除画面的呆滞，形成画面中物体大、小的对比；(2)有利于表达空间透视感和物体立体感；(3)充分利用了画面对角线的容量，使一些延伸线条在画面中保留得最长，有扩充和伸展空间的作用。一、方向变化与画面形象效果

4.背面结构形式被摄体背向镜头，人物轮廓线上升到造型的主要地位。这种结构“一反常态”，给观众一种崭新的视觉印象。无论一幅静止画面，还是电视片中偶尔的一个背影镜头，常常能体现出作者独特的构思，如同其它艺术形式的“间接表现”一样，能够给人积极的联想和对画面的积极思考。

一、方向变化与画面形象效果

4.背面结构形式(1)具有很强的参与感。

(2)在视觉心理上产生一种悬念效果。

(3)具有借“实”写“意”效果。

(4)背影能够微妙含蓄地传达人物的内心世界。

二、高度变化与画面形象地位

1.平角度拍摄(1)拍摄小场景以人物为主的画面要慎重处理好画面背景。(2)拍摄大场景以风景为主的画面要防止和避免地平线平分画面。二、高度变化与画面形象地位

2.仰角度拍摄仰角度拍摄有以下几个长处：(1)在构图上能有效地突出画面中的被摄体，净化环境和背景。

(2)在创作上具有某种歌颂、赞颂之感。

(3)仰拍具有潜在意义和暗喻色彩，能给人们象征性的联想。二、高度变化与画面形象地位

3.俯角度拍摄角度拍摄有以下几个长处：(1)给观众视觉上一种优越感，有效拓展了观众的视野，扩大了画面视觉信息含量；(2)展示空间感和透视感，交代远近景物的层次关系，交待和表现环境气氛；(3)使地面上的图案造型效果在画面上充分展开。(4)俯摄还能很好地表现某种气势、地势。

(5)俯摄能强调规模、数量，交待人物与环境的关系以及环境对主题思想的作用和影响。

二、高度变化与画面形象地位

4.顶俯角度拍摄摄影机镜头近似垂直于地面、位于被摄体上方的自上而下拍摄。生活中人们观察景物，采取这个视点的不多见。拍摄中，这个角度也不多用。它可以改变人物正常观察景物时看到的情景，画面各方面配置比一般俯摄有较大变化。用它拍摄景物、人物，更能强调相互之间的密切关系和造型上的图案变化。

三、距离变化与画面容量范围

1.远景：感受宏观态势与规模远景含括广大空间和多种复杂景物，每个景物在画面中所占比例较小。在结构画面时，忌讳出现以下几点：第一，色彩的“五彩缤纷”；第二，影调的斑斑点点；第三，线条的庞杂重叠。三、距离变化与画面容量范围

1.远景：怎样进行构图(1)以宏观态势与规模为主的远景，更应讲究画面的“单纯”与简单。(2)从大处着眼，选择、提炼、确定画面中大的线条的走向与趋势，调整画面大的网络结构。

(3)要发挥光线在远景画面构图中的关键作用。

(4)可适当考虑选用前景，加大画面形式上的大小、深浅、浓淡和暖冷对比。三、距离变化与画面容量范围

2.全景：主体与环境的交融组合全景画面主体的存在为前提，可以说，全景的概念是相对画面中的主体而言的。全景有时也可分为人物全景、物体全景、景物全景等。

三、距离变化与画面容量范围

3.中景：生动情节的展示中景主要是交待人与人和人与物间的情节交流及相互之间的关系，反映人物的动作、姿态、手势。也就是说，中景的最佳特色是以其生动的情节吸引观众。对于摄影艺术来说，情节的表现要注意画面中人物的动作、姿态、手势或人物间的形体线条的组织与交流。

三、距离变化与画面容量范围

4.近景：重在神与态的表现“远取其势，近取其神”。近景画面的表现重点是人物的神情态势和物体的局部细节特征。与中景相比较，近景开始把观众的注意力由人物动作、姿态、手势上逐渐引导到人物的神情表现上来，也就是人物头、肩膀、胳膊、胸部以上的部位。所谓“神态”，应从神和态两个方面来理解。“神”主要指人物内在的情感变化常常是透过人物外在的脸部体现出来的。

三、距离变化与画面容量范围

5.特写：心灵的交往特写，突出地强调人或物的一“点”，即局部细节，通过一点窥视人的内心或物的本质。特写是面向观众打开一扇通往人物内心世界的窗户。它犹如文学艺术作品中细节描写一样，重在点上刻画和描写，利用可视形象形成丰富的视觉语言来展示内容。

三、距离变化与画面容量范围

5.特写：心灵的交往特写有以下几个作用：(1)特写似音乐中的高音一样，具有突出和强调的作用。(2)特写能造成一种悬念效果。

(3)特写能形成气氛，造成节奏的重点。

(4)特写具有承上启下的转场作用。(5)特写镜头能在繁杂之中把被摄对象从背景中分离出来，能有效突出主体。三、距离变化与画面容量范围

6.景别概念与视觉要求第一，景别是对所表现的主题内容表达程度的一种确定。所谓程度就是表现的侧重点，利用最佳的、可视的、最能体现视觉特点的画面结构范围与方式来体现主题内容。

第二，对电视艺术而言，把一个个由不同景别构成的画面拍摄下来并有机地用蒙太奇的方法组接在一起，形成一种特殊的视觉效果，从而告诉观众我们要说什么表达什么。

第三，强调景别的概念，使画面更具可视性，为观众寻找一种最佳的观察形式，增加画面语言的凝练性和典型性。三、距离变化与画面容量范围

在对景别概念的理解与实际景别运用上还有一些值得注意问题：(1)立意、主题与景别形式要统一，要尽量达到“言必及义”，“辞必达意”(2)对主题内容的理解，就等于是对景别的理解。(3)在电视节目创作中，作者对景别的理解贯穿在整个片子之中，其中包括对单个镜头、与之相关联的上下两个镜头、一组镜头、一部片子中的所有镜头的理解和设计。

四、手的造型魅力

“手在表达感情方面起着重要作用。手被看作是动作的奴隶。但是，动作的奴隶却是表达感情的大师”。“面部在自我控制方面是训练有素的。它可以帮助掩饰内心的思想和感情。手确很难训练到这种程度，手在某种精神状态下的下意识的反应，会把面部要隐藏的东西暴露出来”。

本章重点1.拍摄角度直接制约着画面形象的构成，也可以说角度是画面形成的前提。2.在摄影画面创作中，拍摄角度是人的思想、情感、立意、构思的外在体现，它带有强烈的主观色彩。3.不同的拍摄角度，具有不同的侧重点和表现力，能表达不同的情绪气氛及人与人、人物与环境之间的不同关系。角度具有鲜明的个性，它能强调、突出、夸张某个事物的表现，也能减弱某个事物的表现。4.拍摄角度表现在空间位置上的三个坐标为：方向、高度和距离。拍摄方向的正面、侧面、斜侧面、背面拍摄和拍摄高度的平、仰、俯拍摄，它们之间都体现了很强的互补性关系。思考题1.拍摄角度表现在空间位置上的三个坐标指的是什么？2.为什么说正面、侧面、斜侧面和背面拍摄四者之间具有很强的互补性关系？3.简述仰拍和俯拍在实际创作中它们各自的长处。4.在远景画面构图中最忌讳什么？应该怎样进行构图？5.景别是对摄影和电视艺术视觉性的最好体现，试分析怎样恰到好处地运用景别？·第四章画面形象造型

一、突现物体的立体感

1.再现物体的多面现物体的多面与以下拍摄条件有关系：(1)与拍摄方向有关。正面拍摄和侧面拍摄没有斜侧面拍摄表现物体的立体感强；(2)与拍摄高度有关。仰、俯拍摄较平拍所表现的物体立体感强，斜侧面的仰、俯拍摄又比正面的仰俯拍摄物体的立体感强。(3)与拍摄距离有关。拍摄点距离被摄体越远，立体感越弱；距离越近，立体感越强。(4)与摄影镜头的长短焦距有关。一般长焦距镜头压缩物体纵向空间，平面感强，纵深线条不明显，物体的面与面的大小对比减弱。

一、突现物体的立体感2.光线与物体的立体结构常用的光线形式：首先，顺光照明和阴天的散射光照明不适合表现物体的立体感。再者，侧光照明或斜侧光照明，光线投射方向和拍摄方向构成了一定的角度，亮与暗有了变化与过渡层次，物体占有了一定的立体空间，形状与体积感给人以明确印象。

另外，选用侧光或侧逆光虽然物体立体感效果明显，但是要根据拍摄内容和不同想法来确定光线的强弱、反差的大与小。

除此而外，其它的一些照明形式如顶光或逆光一般不利于表现物体的立体感。

一、突现物体的立体感3.背景影调对物体立体感的影响在画面的构图中要尽量形成、拉开被摄物体与背景的视觉对比和影调对比，如同画论上常说的那样，亮的物体衬托在暗的背景上，暗的物体衬托在亮的背景上，明暗相同的物体分别衬托在明暗相对立的背景上。

二、再现物体表面质感1.光线的描绘与刻画(1)粗糙的表面结构。(2)光滑的表面结构。(3)透明物体。

(4)镜面的表面结构。二、再现物体表面质感2.技术条件的保证曝光对画面质感表现的影响主要体现在以下几个方面：第一，准确的曝光能把表现的重点告诉观者，如果曝光不准确势必带来错误的结果；第二，曝光能最有效地、细致地交待物体的影纹层次和质感，充分利用胶片或磁带的宽容度；第三，曝光能在反差和亮暗间距很大的情况下，舍弃次要部分(亮部或暗部)的质感，保证主要部位质感层次的体现

。三、画面的纵向空间

1.线条透视在现实生活中，人们对于线条透视现象和透视规律积累了大量的经验：(1)从视点(观众的眼睛)观察景物，远近不同则形状大小不同。

(2)有规律排列形成的线条或互相平行的线条，在视点上看过去，向中间主点(眼睛正对视平线上的一点)聚焦。

三、画面的纵向空间

1.线条透视强调线条透视，应注意以下因素给画面带来的影响：(1)拍摄方向与高度对画面线条透视的影响。(2)拍摄高度则是展示线条透视的起码条件。

(3)镜头焦距长短对画面线条透视的影响。三、画面的纵向空间

2.空气透视(1)我们站在一定的空间位置上观察景物，视角内景物有明显的明暗、深浅变化。

(2)物体距离人们的视点远近不同，色彩的明暗度及饱和度也就不同。

(3)物体的轮廓清晰度距人的视点远近也有不同。近则明了清晰

(4)物体距离人的视点远近不同，明暗反差也会发生明显变化。

三、画面的纵向空间

实现和再现画面的空间透视效果手段：(1)注意光线照明条件和照明时间的选择。

(2)结构较暗的前景。(3)利用多层、多重景物强化空间。(4)利用物体虚实映衬，造成空间距离感。(5)利用其它手段和技术条件，加强空气透视效果。(6)利用人工光线，构成影调的明暗配置。本章重点1.画面形象造型的主要内容是表现被摄体的立体感、表面质感和展示画面的纵向空间。2.展示物体的纵深线条和多面，是表现物体立体感的关键。3.物体表面具备了光影的变化即受光面、阴影面和投影，那么物体的立体感表现就寻找到了一种最佳光线形式。4.物体表面质感的表现主要借助于光线的合理描绘和刻画。5.线条透视规律和空气透视规律。思考题1.突现物体的立体感有哪些方法？2.简述光线与表现物体表面质感的关系。3.线条透视规律指的是什么？强调线条透视有哪些方法？4.空气透视规律指的是什么？再现空气透视通常采用哪些方式？

第五章画面形象造型因素

一、影调配置影调是指画面中被摄体表面的明暗层次。它是摄影艺术的最基本的造型因素，它犹如文学中的语汇，音乐中的音响，雕塑中的体积，舞蹈中的动作一样。黑色：给人肃穆、凝重、神秘、忧郁之感。黑色作用于人的视觉时有收缩的感觉，在画面中黑色还能产生某种距离感。白色：给人高雅、明朗、单纯、洁净之感。在视觉上有扩张的感觉。

一、影调配置1.形成画面基调(1)低调画面处理。(2)高调画面处理。(3)中间调子画面处理。一、影调配置2.展示影调对比影调对比，需要调节和处理好画面中的各种对比关系：(1)主体同背景的影调对比。

(2)主体同陪体及周围物体的影调对比。

(3)前景同背景的影调对比。

(4)要注意各种对比之中影调的调和。

二、重新认识线条线条可分为有形与无形的两种有形线条：直线——垂直于地平面的树木、挺立的楼房、烟囱、直立的人、平静的湖面、远方的地平线等；曲线——蜿蜓的河流、起伏的山脉、弯曲的水渠等；斜线——风吹弯的树、奔跑的人、摇摇欲坠的建筑物等；点线——有规律排列的点而形成的线，如课堂内的书桌、路旁的树、田野上的电线杆等；有时也称点线为虚线。二、重新认识线条垂直线条——给人以崇高、庄严、向上、高大、稳定、整齐、刚毅的感觉；放射线条——给人以热情、奔放、活跃的感觉，有突出中心、向外扩展的视觉功能；水平线条——给人以安静、平稳、宽广、萧条的感觉；波状线条——给人以轻快流动、节奏平缓之感；S形线条——给人以优美抒情、流畅、回转、曲折、窈窕之感；倾斜线条——给人以运动、动荡、不安、倾倒的感觉；X形线条——给人以深远、空旷、纵深、遥远的感觉；圆形线条——给人以活动、运动、滚动的感觉，使人联想到球、蛋等圆形物体；有时还给人以完美、柔和、幸福、美满、舒适的感觉；正三角形——给人以稳定、牢固之感；倒三角形——给人以不稳定、不牢固和动摇的感觉。二、重新认识线条怎样才能运用有形线条来创造准确、鲜明、生动的艺术形象呢？1.选择和提炼线条2.借助线条结构抒情表意3.线条与画面节奏4.线条与画面动感5.线条贵在简练二、重新认识线条简化线条方法：(1)选择拍摄角度，用仰角度或俯角度避开主体后面及地平线上与主体无关的杂乱线条，力求用单一色调的背景烘托主体；(2)选择合适的光线入射角，尽量地运用逆光或侧逆光，把与主体无关的线条控制在背景的黑暗中；(3)利用长焦距镜头缩小背景范围，重点突出主要对象，压缩空间，减少前景及周围环境的不必要干扰；(4)利用景深的虚实变化及被摄体的轮廓清晰度，来突出主要线条，虚化前景和背景，把多余的、没有必要的线条控制在景深之外。本章重点1.画面形象造型主要是依据影调和线条来实现的。影调是被摄体表面明暗层次的总称，它犹如文学中的词汇、音乐中的音响、雕塑中的体积、舞蹈中的动作一样，是摄影艺术最基本的造型因素。2.线条制约着物体表面形状和形态，它具有很强的概括力。它能准确表现被摄体特征，它能诱发人们去思考、联想。正确的线条组合，能使艺术作品更鲜明、更清晰、更具感染力。3.学会利用影调和线条去完成画面形象造型。思考题1.运用影调、形成准确的影调配置有哪些方法？2.什么叫低调画面？低调画面的特点是什么？3.什么叫高调画面？高调画面的特点是什么？4.在影调对比中，如何处理好画面中各种对比关系？5.怎样运用有形线条创造准确、鲜明、生动的艺术形象呢？

第六章画面视觉空间的“再造”与拓展

一、镜头的光学特征镜头的主要作用是把视角范围内的景物变成清晰的图像进而在胶片上成像，或投射到电视摄像管上，利用光电转换产生电视图像。镜头由摄影成像的透射组成，在几何光学上称为摄影物镜。无论是照相机的镜头、摄影机的镜头还是摄像机的镜头，其镜头的光学特征都是由焦距、相对孔径(光圈号码)及像角(视角)三个因素构成。一、镜头的光学特征焦距指从胶片的表面(图像的焦距点)到镜头光学中心的距离。也可以说，当摄影机或摄像机像平面清晰地映着无限远景物的图像时，从透镜即镜头光学中心到像平面间的垂直距离，我们称之为镜头的焦距。当镜头光学中心距离像平面远或长时，我们称其为长焦距镜头，反之为短焦距镜头；焦距可以改变的物镜称为变焦距镜头。一、镜头的光学特征对孔径指镜头的光圈号码，相对孔径大与小决定了镜头的纳光状态或纳光多少。它是用物镜的有效光孔直径与焦距之比来表示的，相对孔径的倒数称为光孔号码或称为光圈系数。光圈控制镜头的进光量多少，如同人眼的瞳孔一样，在一定的范围内可以根据需要有效调节光通量。

一、镜头的光学特征像角有时也称为视角，它是由像平面(图像聚焦点)的画面大小与摄影镜头焦距共同决定的。由于像平面的画面大小实际上是一个不变化的条件，所以，直接影响像角的主要因素就是摄影镜头的焦距，也可以说，在拍摄中要想改变像角，只能通过改变镜头的焦距来实现。像角越宽，摄影镜头的焦距越短；像角越窄，摄影镜头的焦距越长。二、两极焦距镜头造型潜力1.长焦距镜头长焦距镜头不同寻常的画面构图效果和功能主要体现在以下几个方面：(1)规定人的视觉观察的范围和对象，用镜头表现交待画面的重点。(2)明显压缩画面的纵向空间，造成景物的挤压、重叠和变形等效果。

(3)用镜头将两种不同的景物重新进行时空组合，创造出意义更为深刻、更具“物化”特点的画面。(4)用镜头探视、感知人眼所不能及的物象细部、场面以及自然界动体的精彩瞬间。(5)利用长焦距的独特优势抓拍、偷拍、抢拍，增加画面的可信性和真实感。二、两极焦距镜头造型潜力2.短焦距镜头短焦距镜头在画面构图和造型功能上更有特点，主要体现在以下几个方面：(1)最大限度地增加画面视容量。(2)利用前景的“点题”作用，深化主题内容表现。(3)强化空间透视，强调空间存在。(4)充分利用环境对主体的渲染映衬作用，发挥画面的整体效应。(5)减少镜头震动，求得最佳平稳效果。三、变焦距镜头的造型特点1.优选画面框架形式2.视觉心理外化与体现3.拓展两极空间4.空间延续和空间表现四、同景别不同焦距镜头拍摄的画面差异一是透视效果；二是背景范围与视觉信息量；三是景深范围；四是清晰度和色彩饱和度。

本章重点1.利用镜头的特征、功能和潜力，表现、创造和拓展人眼的视觉空间。2.两极焦距镜头指长焦距镜头和短焦距镜头，它们的造型潜力很大，它把人的视点推向了人眼所不能及的两极，去透视一个崭新而陌生的空间世界。3.变焦距镜头在画面构成、景别运用、视觉空间拓展、画面造型上具有特殊效果与作用。4.同景别不同焦距镜头拍摄的画面差异。思考题1.什么叫两极焦距镜头？它们各自不同寻常的画面构图效果体现在哪些方面？2.变焦距镜头有哪些特殊效果？3.为什么要搞清楚同一景别不同焦距镜头拍摄所出现的不同的画面效果？意义是什么？4.试分析镜头的运用与人的视觉心理的关系。

第七章画面光线语音造型

一、光线的任务与作用1.满足摄影技术上对照度的基本要求2.完成画面的艺术造型3.强调主要场景和主要人物4.再现环境气氛与时间概念5.画面构图的需要二、自然光的分析1.自然光照明的特点(1)光线规律性变化。(2)在时间“流动”中选择。(3)平均亮度照明。二、自然光的分析2.自然光运用的思路要点(1)对自然光进行选择。(2)对自然光不足的弥补。(3)控制和调整反差。(4)校正被摄体暗部偏色。(5)模拟和再现特殊光效。(6)再现真实的夜景气氛。三、室外直射光造型1.太阳初升和太阳欲落时刻(1)选择拍摄方向和高度。(2)注意选择前景。(3)注意画面中影调的对比。三、室外直射光造型2.正常照明时刻15°至60°、60°至15°角我们通常称之为正常照明时刻。这段时间是人们正常工作学习的时间，光线入射角比较正常，光线条件也趋于稳定。太阳照明亮度适中，景物明暗反差鲜明而正常，影调层次丰富而柔和，物体的立体感、质感都能正确再现。

三、室外直射光造型3.顶光照明时刻采取以下几种方法对顶光的缺陷、不足予以补救：(1)利用多层和重复景物，人为强调空间层次关系。(2)避开不正常顶光投影，按人脸暗或亮部曝光。

(3)人为缩小亮暗反差。(4)改变顶光投射状态。三、室外直射光造型4.直射光造型效果分析(1)顺光。人们也称它为平光、正面光或前光。这种光线的光源位置在被摄体的前方，在拍摄点的后方，光线的入射角与拍摄方向基本一致。也就是说，被摄体与拍摄点这条摄轴左右15°角以内的光线，常称为顺光。三、室外直射光造型4.直射光造型效果分析(2)侧光。光源来自被摄体左或右侧的前侧方向，与被摄体、拍摄点大致成45°角的光线，我们称之为侧光。侧光具有典型的直射光特征，它能够在被摄体表面形成明显的受光面、阴影面和投影。一旦在物体表面具备了这种光影的变化，那么，被摄体的立体感、质感的表现，就找到了一种最佳光线形式。

三、室外直射光造型4.直射光造型效果分析(3)逆光。也称为轮廓光、隔离光或背光。这种光的光源在被摄体的后方，在镜头的前方，有时镜头、被摄体、光源三者几乎在一条直线上。由于光线照射角度、高度与被摄体具体情况的不同，逆光又形成了多种情况，如正逆光、侧逆光、顶逆光(也称高逆光)。四、室外散射光造型1.日出前及日落后日出前及日落后拍摄夜景，有以下几方面长处。第一，镜头内所有景物都有一定的基础亮度，能保证胶片或摄像机对照度的最基本要求。第二，能区分天空和地面、树木和楼房、物体和物体的轮廓与大致层次。第三，在电视摄影中，在天空散射光的面上照明基础上，能发挥灯光的造型作用，模拟各种各样的生活中的夜景效果，人为创造真实的夜景气氛。第四，能利用天空散射光与人工光色温上的差异，造成明显的色调上的冷暖对比。第五，镜头内前后、远近景物能保持一定的层次关系，从而能提供基本的景物透视条件等。四、室外散射光造型1.日出前及日落后(1)拍摄地点的选择。(2)拍摄方向的确定。(3)注意画面局部高亮度点的配置与处理。(4)夜景空间透视的表现。(5)形成色调的冷暖对比。(6)光线的来源要依据生活。(7)注意夜景的曝光。四、室外散射光造型2.阴天(1)利用前景改变原有的影调配置。(2)画面配置的重点是突现人物。(3)利用“位移”造成虚实变化的效果。四、室外散射光造型3.雨雪天第一、光线柔和与细腻，具有很强的感情特点。第二、由于雨和雪的作用，物体表面体现了一种光与影的结合，一种明与暗的变化，一种其它光线状态下所没有的表面质感的存在形式。第三、场景和被摄体的存在常常与雨和雪联系在一起。

四、室外散射光造型(1)用暗背景衬托雨或雪的特点。(2)选择和利用前景加深视觉印象。(3)用雨雪天的“造型工具”渲染气氛。(4)选择和确定光线形式。(5)将雨或雪的“位移”现象表现在画面上。(6)利用雪天拍摄高调画面。(7)雨雪天摄影要注意拍摄角度选择。(8)注意雨雪天的正确曝光。四、室外散射光造型4.雾天雾本身是由空气中水蒸气凝结成的许多小水点组成。雾有时也同天空中的云彩一样，变化莫测，水蒸气多时变浓，少时变淡，而且雾的局部和四周也不一样。雾也分多种：雨后的雾、早晨的雾、山区的雾、都市的雾等。雾的成份也不相同，有的雾大部分是水蒸气，有的雾则掺有炊烟和空气中的各种尘埃杂质。所以雾天摄影要时刻注意雾的变化及雾对景物的影响。五、室内自然光造型1.室内自然光的特点(1)光线有固定的方向性。(2)光线柔和细腻。(3)明暗反差大。(4)富有环境的特定气氛。五、室内自然光造型2.室内自然光的运用(1)运用室内自然光强调现场气氛。(2)注意现场光与室内自然光的综合运用。(3)注意背景的选择与处理。(4)充分利用反射光组成立体结构。(5)利用逆光照明交待情节。六、人工光线的成分构成1.主光主光又称“塑型光”、“主光源”，是用来描绘被摄人物形态的主要光线。它的光源性质是属于直射光，如同自然光中的直射光效果一样，有明显的光源方向。它的作用是：组成造型结构，描绘人物的立体形状、主要轮廓线条，交待画面内的空间关系，造成明暗的影调配置。(1)宽光照明

(2)面光照明

(3)窄光照明

六、人工光线的成分构成2.辅助光辅助光的作用有如下几点：(1)调整画面影调，决定画面反差；(2)帮助主光造型，塑造和描绘被摄对象的立体形态，表达其全部特征；(3)帮助揭示和表现被摄对象的质感。辅助光的运用原则是：第一，光亮度绝对不能强于主光；第二，不能产生光线投影，也可以说，有光不能有影；第三，不能干扰主光正常的光线效果；第四，在保持主光投射的阴影特征前提下，尽量再现阴影部位的层次和质感。六、人工光线的成分构成3.轮廓光特征和造型优势：(1)强调空间深度，交待远近物体的层次关系。

(2)人为区别被摄体与环境、背景的关系。

(3)形成被摄体与被摄体相互间的地位感。

(4)表达浓郁的现场气氛。

(5)交待和反映透明、半透明物体的属性

。六、人工光线的成分构成3.轮廓光第一，确定主光与轮廓光的主次关系，在一组成功的光线照明组合中，轮廓光的运用一般不能太亮。第二，轮廓光的入射角不能太大。第三，轮廓光的水平位置不能太偏。六、人工光线的成分构成4.背景光背景光有以下几方面的作用：第一，突出主体，为主体寻找一个较佳的背景和环境；第二，营造各种环境气氛和光线效果，说明某种特定的时间地点等，对主体的表现起烘托作用；第三，丰富画面的影调对比，决定画面的基调；第四，利用背景光线的微妙变化，体现创作者思想感情的细微变化。

六、人工光线的成分构成5.装饰光装饰光的主要作用是：第一，弥补前几种光线在照明造型上的不足。第二，达到画面整体照明的平衡。

第三，修饰被摄对象表面和局部的轻微缺陷与不足

。第四，消除不真实的、多余的灯光投影，求得画面的简洁、干净。七、人工光线的造型1.光线成分的组合效果(1)侧光照明效果。(2)平调照明效果。(3)轮廓光照明效果。七、人工光线的造型1.光线成分的组合效果拍摄低调画面应注意：(1)人物衣服的色调应以灰色、深灰色为佳。(2)低调画面拍摄要同被摄人物职业、性格、情绪和作者的创作意图相吻合。(3)低调摄影要注意曝光问题。(4)低调摄影常选择聚光灯作为勾画人物轮廓线条的主要光源，其它部分的暗部层次常选用散光灯具。七、人工光线的造型2.不同景别用光的侧重点与区别(1)全景：形成布光格局。(2)中景：注重形态交流。(3)近景：力求神形兼备。(4)特写：刻画内心世界。七、人工光线的造型3.布光的规律与要求(1)布局合理性。(2)主光光位要统一。(3)避免“多太阳”现象出现。4.光线对人物脸型不足的校正。本章重点1.光线是摄影艺术的灵魂，画面中影像的形成、黑白影调的分布、色调的再现与还原都同光线有密切关系。光线不仅仅是完成摄影简单的照明过程，更重要的是要用光线来完成摄影艺术的造型。2.早晨和傍晚时间，有利于表现浓郁的现场和时间气氛。3.直射光照明的三种形式具有极强的造型上的互补关系，顺光能正常再现物体色彩和全面揭示物体外表特征；侧光能较好表现物体立体感和质感；逆光能强化空间感和透视感。4.日出前和日落后是拍摄夜景的“黄金时间”。5.人工光线的主光、辅助光、轮廓光、背景光和装饰光五种光线成分，是人工光线造型的骨架与基础，它可组合出三种常用的光线照明效果，即侧光照明效果、平调照明效果和轮廓光照明效果。6.不同景别用光的侧重点与区别。思考题1.光线在摄影艺术创作中肩负的主要任务是什么？2.如何利用早晚的光线表现浓郁的气氛？3.直射光照明的三种形式指的是什么？为什么说它们之间具有很强的互补性关系？4.为什么要选择日出前及日落后时间拍摄夜景？这段时间拍摄夜景有哪些好处？5.散射光照明与直射光照明有什么不同？同时简述各自的利弊。6.雨雪天光线效果的特殊魅力体现在哪些方面？7.简述五种光线成分各自的作用。8.简述不同景别用光的侧重点。

第八章培养摄影者的眼睛

一、人眼的视觉特征1.极强的感受弱光和强光的能力2.极强的亮暗适应能力3.极强的色彩适应能力4.视界范围大而不变形5.视焦点变换灵活而清晰二、镜头的功能与“仿生”性1.对光色变化“超常”敏感摄像机在照度适当，反差正常，技术条件限定的标准日光色温5600K和标准的灯光色温3200K下(一般的摄像机允许有小范围的色温偏差和偏差限定值)，记录景物的色彩最为正常。如果出现以下情况，摄像机对光色反应十分灵敏，不能正常再现被摄景物整体或局部的原有色彩。二、镜头的功能与“仿生”性2.镜头拓展了人眼的视域

(1)长焦距镜头的使用，如同给观众眼前放上一架“望远镜”，所看到的一切效果“似曾相识”又觉陌生。

(2)短焦距镜头的视角较接近于人眼视角。一些短焦距镜头(不含超广角和鱼眼镜头)拍摄的画面