小学音乐三年级上册《苗岭的早晨》听赏教案

小学音乐三年级上册《苗岭的早晨》听赏教案

一、设计总论：理念、依据与整体构想

（一）指导理念与设计思想

本教案以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于学生核心素养的融合发展，旨在通过一次深度的音乐听赏体验，实现从“知识本位”到“素养本位”的课堂转型。设计核心聚焦于审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四大核心素养的协同培育。我们摒弃传统的、孤立的“听曲子-讲知识”模式，转而构建一个沉浸式、探究式、跨学科融合的音乐学习场域。

本课以《苗岭的早晨》为艺术载体，不仅仅将其视为一首独立的乐曲，更将其视作一个连接音乐语言、自然意象、民族文化与生命情感的“意义包”。教学设计遵循“感知唤醒→深度探究→创意内化→文化联结”的认知与审美逻辑，强调学生在“做中学”、“赏中思”、“创中悟”。通过多层次、多感官的实践活动，引导学生将听觉印象转化为肢体律动、视觉图谱、语言描述和创造性声响，最终达成对作品形式美与内涵美的个性化理解与情感共鸣，并建立起对苗族音乐文化的初步认同与尊重。

（二）教材与学情深度分析

1.教材与作品分析：

《苗岭的早晨》原为口笛独奏曲，后亦有小提琴等多种改编版本。本课likely采用的是适合三年级学生聆听的经典版本。作品结构清晰，意境鲜明，生动描绘了晨曦初露、百鸟啼转、苗族同胞欢歌乐舞的苗岭晨景。

1.音乐要素特征：

1.2.旋律：引子部分自由、舒缓、高亢，模仿鸟鸣与山谷回声，极具画面感；主体段落旋律欢快、跳跃，富有舞蹈韵律，源自苗族民歌音调。

2.3.节奏与速度：引子节奏自由、绵长；主体部分节奏鲜明、规整，多采用富有动感的节奏型，速度由慢渐快，情绪逐层递进。

3.4.音色与演奏法：引子中乐器对鸟鸣的模仿（滑音、颤音、超高音区演奏）是听赏焦点；主体部分明亮、清脆的音色，生动传递出欢乐情绪。

4.5.曲式结构：可简化为引子（A）—主体乐段（B）—尾声（A’）的三部性结构，尾声与引子呼应，意境深远。这种结构对比明显，易于三年级学生通过体验进行辨识。

6.文化内涵：乐曲是“音乐描绘自然”与“音乐表达民族风情”的典范，蕴含了苗族人民对家乡山川的热爱、对生活的赞美以及对晨曦、鸟类等自然生灵的亲近情感，是进行民族音乐文化启蒙的优质素材。

2.学情分析：

三年级学生（约8-9岁）正处于具体运算思维阶段，好奇心强，想象力丰富，乐于模仿和表现，但有意注意的持续时间仍有限（约15-20分钟）。在音乐能力上，他们经过一、二年级的学习，已具备基本的节奏感、旋律感和简单的律动能力，能对音乐情绪（如欢快、优美、悲伤）做出直接反应，但对音乐要素（如音色、结构）的理性认知尚处萌芽期。他们喜爱故事、画面和游戏化的学习方式。因此，教学必须化抽象为具体，化听觉为多觉联动，通过具身参与激发其持续的学习兴趣与探究欲望。

（三）核心素养与教学目标

基于以上分析，设定如下分层、可测的教学目标：

1.审美感知：

1.能专注聆听《苗岭的早晨》，初步辨识乐曲中自由舒缓与欢快跳跃两种对比鲜明的音乐情绪，并产生相应的情感共鸣。

2.能在教师引导下，关注并描述乐曲引子中模仿鸟鸣的特殊音色与演奏效果，以及主旋律的歌唱性、舞蹈性特点。

2.艺术表现：

1.能用合适的身体律动（如模仿小鸟飞翔、树叶摇曳、晨曦微光）和简易节奏型（如拍手、捻指）随音乐片段进行表现，体验音乐的韵律与意境。

2.能尝试用人声（如“啾啾”声）或课堂打击乐器（如碰铃、三角铁）模仿乐曲中的特定音响，参与简单的音乐情境营造。

3.创意实践：

1.能通过小组合作，运用线条、色彩或图形，为听到的音乐片段创作简易的“音乐视觉图谱”，表达个人听感。

2.能根据对音乐的理解，创编简单的、具有情景性的肢体律动组合或情景表演片段。

4.文化理解：

1.通过音乐聆听、图片/视频观赏及教师讲述，知道《苗岭的早晨》表现的是我国苗族聚居地区的风情，初步了解音乐与自然环境、民族生活的联系，萌发对祖国多民族音乐文化的兴趣。

（四）教学重难点及突破策略

1.教学重点：引导学生多感官参与，深度体验《苗岭的早晨》所描绘的意境与情绪变化，感受其鲜明的音乐形象。

2.教学难点：对乐曲引子部分自由节奏、模仿性音色的理解与表现；对乐曲ABA’整体结构的初步感知。

3.突破策略：

1.4.情境化教学：创设“苗岭小导游”贯穿始终的任务情境，将听赏活动游戏化、角色化。

2.5.分片段对比聆听：将完整作品拆解为“引子”、“欢歌乐舞”、“尾声”三大板块，采用不同的活动策略（静听想象、律动表现、图谱绘制）进行对比体验，化整为零，降低认知负荷。

3.6.多模态表达：整合视觉（图片、图谱）、动觉（律动）、言语（描述）、声觉（模仿）等多种表达通道，让抽象音乐变得可触、可看、可动、可言。

4.7.信息技术融合：使用音频可视化软件片段展示声波或频谱图，将“鸟鸣”音色视觉化；播放精选的苗岭风光、苗族歌舞短片，建立音乐与文化的直观联系。

（五）教学资源与课时安排

1.教学资源：

1.2.音频/视频：《苗岭的早晨》完整及分片段音频；优秀演奏家演奏视频片段；苗岭自然风光、苗族银饰、芦笙舞等文化短片。

2.3.教具：多媒体课件（含图片、简易动画、图形谱框架）、课堂打击乐器（碰铃、三角铁、沙锤、双响筒）、彩色纱巾、鸟鸣道具（如口哨、鸟笛，可选）。

3.4.学具：A4白纸、彩色笔、学习任务单（内含简单的选择、连线、绘画区）。

5.课时安排：2课时（连堂80分钟，建议中间安排5分钟休息律动）。

二、教学实施过程详案

第一课时：初探苗岭·聆听晨音（40分钟）

环节一：情境导入·悬疑激趣（5分钟）

1.视觉启程：

1.2.教师播放一段约30秒的无解说、唯美配乐的苗岭晨景视频（云雾缭绕的山峦、露珠滴落的树叶、隐约的鸟影）。

2.3.教师导语（亲切而神秘地）：“同学们，今天，老师要邀请大家担任一次‘音乐小导游’，跟随一段特别的‘声音地图’，去一个美丽而神奇的地方探险。请大家闭上眼睛，只用耳朵，猜一猜我们要去哪里？”

4.听觉初探：

1.5.只播放《苗岭的早晨》引子的前20秒（最清晰的鸟鸣部分），音量由弱渐强。

2.6.学生闭目聆听后，自由发言：听到了什么？感觉在哪里？

3.7.学生可能的回答：“很多小鸟在叫”、“在森林里”、“早上，天刚亮的时候”……

4.8.教师肯定学生的想象，揭示地点：“大家的耳朵真灵！这声声鸟鸣，正来自我国西南部美丽的苗岭。清晨的第一缕阳光，正轻轻唤醒这片绿色的土地。瞧，这就是苗岭（切换图片）。我们今天的‘导游任务’，就是通过一首名为《苗岭的早晨》的乐曲，去深度游览这里。”

9.任务发布：

1.10.“每位小导游都将获得一张‘音乐探秘卡’（学习任务单）。我们的探险分两步：第一站，‘捕捉晨光与鸟语’；第二站，‘参与山寨的歌舞’。看看谁能用眼睛、身体和画笔，最好地‘翻译’出音乐里的秘密。”

【设计意图】通过视听分离再结合的方式，制造悬念，迅速聚焦学生的听觉注意力。角色扮演（小导游）赋予学习以游戏任务感，激发参与热情。初步接触核心音效，为深入聆听引子铺垫。

环节二：深度聆听·解构“引子”（15分钟）

1.完整聆听引子（A段），想象画面：

1.2.播放完整的引子部分（约1-2分钟）。要求学生保持安静，可以微微闭上眼睛，让脑海中的“电影”播放。

2.3.聆听后，提问引导：“音乐中的早晨是怎样的？是喧闹的还是宁静的？阳光是猛然跳出来还是慢慢铺开的？除了小鸟，还可能有什么？”

3.4.鼓励学生用完整的句子描述，如：“我感觉到雾气慢慢散开，阳光一缕缕照进来，小鸟们好像在互相打招呼。”

5.聚焦“鸟鸣”音色，探究表现：

1.6.回放引子中鸟鸣最密集、技巧最鲜明的几句。

2.7.教师提问：“音乐家是用什么‘魔法’让我们仿佛真的听到了鸟叫？这声音有什么特点？（是高是低？是长是短？是滑上去的还是跳动的？）”

3.8.可借助音频可视化工具，展示该片段声波的快速跳动或高频泛音的丰富，直观印证“声音很高、很亮、很灵活”。

4.9.模仿与表现活动：

1.5.10.人声模仿：师生一起尝试用“啾啾”、“嘀哩哩”等象声词，模仿听到的鸟鸣，体验音高的变化。

2.6.11.肢体表现：分发彩色纱巾，让学生随鸟鸣音乐自由舞动纱巾，表现小鸟飞翔的轨迹（快速抖动、空中划弧线、轻柔飘落）。

3.7.12.乐器探寻：出示口笛或小提琴图片/实物，简要介绍这种乐器能吹奏/拉奏出非常接近鸟鸣的奇妙声音。

13.感受旋律走向与空间感：

1.14.再次聆听引子开头绵长的旋律句。

2.15.教师引导：“这一声长长的旋律，像什么？（像山间的雾气在流动，像阳光在伸展。）它的音高是怎么变化的？让我们用手势来‘画’出来。”

3.16.师生一起用手臂的起伏，在空中画出旋律线（由低到高，再缓缓回落），感受音乐塑造的开阔空间感和朦胧意境。

17.“音乐图谱”初绘（个体探究）：

1.18.在任务单的“第一站：晨光与鸟语”区域，提供一些图形选项（波浪线、点、圆圈、直线、螺旋线等），让学生选择或用自己创造的符号，为引子部分画一幅简单的“声音地图”。

2.19.例如：用浅蓝色的波浪线表示朦胧的晨雾，用金色的放射线表示阳光，用各种颜色的“点”、“折线”表示不同小鸟的叫声。

3.20.挑选2-3位学生展示并简要解说自己的图谱。

【设计意图】此环节是难点突破的关键。通过从整体感受到细节聚焦，层层递进地剖析引子。将抽象的“自由节奏”、“模仿音色”、“旋律线条”转化为可模仿的声音、可舞动的身体语言和可绘制的视觉符号，实现了多感官的深度体验与理解。图谱活动是个体内化过程的显性化表现。

环节三：对比聆听·走进“欢歌”（15分钟）

1.情绪转折点捕捉：

1.2.教师：“静静的晨景中，变化发生了……请大家仔细听，音乐的情绪和刚才有什么翻天覆地的变化？”（直接播放从引子末尾过渡到主体欢快段落的30秒）。

2.3.学生立刻能感受到节奏加快、旋律变得跳跃。引导说出“变得热闹了”、“快乐了”、“好像有人在跳舞唱歌”。

4.完整聆听主体乐段（B段），律动体验：

1.5.播放完整的B段音乐。

2.6.律动设计：

1.3.7.节奏基石：先带领学生发现并拍击音乐中稳定的节拍（拍腿）。

2.4.8.典型节奏型模仿：提炼一个简单的、富有动感的节奏型，如“前八后十六”（XXX），用拍手或跺脚练习。

3.5.9.情境律动：想象自己是苗家姑娘或小伙儿。

1.4.6.10.动作一（模拟劳动/行走）：随节拍左右踏点，身体微微摆动。

2.5.7.11.动作二（模拟歌舞）：加入简单的摆手、转腕（模仿苗族舞蹈中的手部动作），或围成小圈做简单的踏步移动。

6.8.12.随音乐，将以上动作组合成简单的律动序列，全体参与。

13.探究音乐要素：

1.14.律动后，启发式提问：“是什么让音乐听起来这么想跳舞？”引导学生关注：节奏（鲜明、有规律）、速度（变快了）、旋律（音符之间跳跃多，像在唱歌）。

2.15.对比播放引子片段和欢舞片段，强化学生对“舒缓自由”与“欢快规整”两种情绪与风格对比的听觉记忆。

16.文化点滴浸润：

1.17.出示苗族人民身着盛装、吹奏芦笙、跳起团圆舞的欢乐图片或短视频（20秒）。

2.18.教师讲述：“这欢快的音乐，正描绘了苗族村寨早晨醒来后的生机勃勃。人们可能正走向田间，或是相聚在芦笙场上。音乐，就来自他们的生活与欢乐。”

【设计意图】通过强烈的情绪对比，牢牢抓住学生的注意力。律动是理解节奏、速度与情绪最直接有效的方式，让身体成为记忆音乐的载体。简单的文化视觉输入，为音乐注入灵魂，初步建立音乐与民族生活的关联。

环节四：课时小结与任务预告（5分钟）

1.回顾与梳理：

1.2.师生共同回顾：我们“游览”了苗岭早晨的哪两个场景？（宁静朦胧的晨景、欢乐起舞的村寨）。

2.3.在黑板上用简笔画或贴图，构建初步的音乐旅程图：山峦/晨雾/小鸟（A）→欢乐的人群/舞蹈（B）。

4.布置延伸思考与准备任务：

1.5.“小导游们今天的探索非常出色！耳朵、身体和画笔都运用得很好。请大家想一想，一场热闹的歌舞之后，苗岭的早晨又会怎样结束呢？下节课，我们将完成最后的旅程，并要把整个旅程精彩地‘呈现’出来。可以想想，如果用小乐器，哪里可以加入鸟鸣声？哪里可以伴奏舞蹈？”

【设计意图】承上启下，梳理第一课时的学习路径，形成初步的认知结构。通过提问预告下节课内容，保持探究的连续性，并鼓励学生进行课前思考。

第二课时：演绎晨韵·创意表达（40分钟）

环节一：温故知新·完整初览（8分钟）

1.“音乐列车”回顾：

1.2.播放A段（引子）和B段（欢歌）的典型片段，学生通过做出相应的预设动作（如A段闭眼聆听、手画旋律线；B段节奏拍击）来进行“应答”，快速激活上节课的记忆。

3.完整聆听，验证结构：

1.4.“现在，请小导游们乘坐‘完整版音乐列车’，从起点到终点，验证一下我们的旅程地图是否正确。特别关注：欢乐的歌舞之后，音乐带我们去了哪里？”

2.5.学生完整聆听《苗岭的早晨》。在聆听时，教师用大幅的、事先准备好的空白图谱框，邀请学生代表随音乐进程，上前粘贴代表不同段落的符号（如“月亮/星星”代表宁静的结尾？还是又回到了“小鸟”的图标？），共同完成一幅班级版的完整音乐结构图。

3.6.聆听后，讨论尾声的特点（与引子相似，回归宁静，鸟鸣依稀，意境深远），认识音乐又回到了清晨的氛围，形成ABA’的结构感受。教师引入“再现”概念（“又出现了开始的音乐感觉”），但不要求术语记忆。

【设计意图】通过反应活动快速热身。完整聆听配合集体图谱建构，将上一课时分散的感知整合起来，直观呈现乐曲的宏观结构，完成对作品的整体把握。

环节二：创意实践·综合表现（20分钟）

本环节采用“工作坊”形式，学生分组选择任务，进行创意排练，最后进行展演。

1.任务发布与分组：

1.2.教师发布三大“创意呈现”任务，学生根据兴趣选择加入一组。

2.3.“画卷组”：用大型画布或拼接纸张，集体创作一幅《苗岭的早晨》音乐连环画。根据音乐结构，分工绘制“晨雾鸟鸣”、“欢歌乐舞”、“宁静远去”三个场景。

3.4.“肢体剧场组”：创编一个包含至少三个固定造型（如：沉睡的山峦、摇曳的树木、啼叫的小鸟、欢乐舞者、渐渐隐去的背影）的微型音乐情景剧，随音乐片段进行无声表演。

4.5.“音响设计师组”：使用课堂打击乐器、人声、自制音响材料，为音乐的几个关键节点（如：引子的开始、鸟鸣处、欢舞的强拍、尾声的结束）设计并添加伴奏或音效。

6.分组创意实践（15分钟）：

1.7.教师巡回指导，提供资源支持，鼓励组内合作与创意。

2.8.对“画卷组”：引导思考如何用色彩（冷/暖）、线条（曲/直）、构图（满/空）表现音乐情绪。

3.9.对“剧场组”：帮助梳理音乐变化与造型转换的节奏，强调动作的凝固感与表现力。

4.10.对“音响组”：引导聆听乐器音色（碰铃的清脆像露珠吗？沙锤的绵长像雾气吗？）并做简单配器组合试验。

11.分组展示与互动评价（5分钟）：

1.12.播放完整音乐作为背景，各组依次呈现成果。

2.13.采用“点赞式”评价：观看的小组说出一个“我最欣赏的亮点”（如：“我喜欢画卷组用金色点点表现阳光穿过树叶的样子”、“我觉得剧场组小鸟造型的手指颤动很形象”）。

3.14.教师点评着重于创意、合作与音乐表达的契合度。

【设计意图】这是素养综合落地与个性化表达的关键环节。通过不同形式的创意实践，尊重学生多元智能，将内在的音乐理解转化为外在的、可分享的艺术成果。合作学习培养了沟通与协作能力。展示与互评环节，构建了积极的学习共同体氛围，提升了学生的审美判断与表达能力。

环节三：文化拓展·情感升华（7分钟）

1.从音乐到文化：

1.2.播放一段简短的、包含真实苗族芦笙音乐、服饰、银饰、吊脚楼等元素的纪录片片段（2-3分钟）。

2.3.教师升华：“同学们，我们通过一首乐曲，想象并走进了苗岭的早晨。而真实的苗族文化，就像这音乐一样，丰富多彩，充满智慧与美感。他们的银饰记载着历史，他们的歌舞表达着情感，他们的音乐，就来自这青翠的山岭和淳朴的生活。这首《苗岭的早晨》，就是音乐家送给苗族风情的一幅‘声音肖像画’。”

4.回归自我，情感表达：

1.5.提问：“现在，如果让你用一个词或一句话，来形容你心中的‘苗岭的早晨’，你会说什么？”（如：“生机勃勃的音乐画”、“有魔法的早晨”、“快乐又宁静的远方”……）

2.6.让学生将这个词句写在/画在自己第一课时的“音乐探秘卡”背面，作为本次“音乐导游之旅”的终极纪念。

【设计意图】将音乐欣赏的终点，从作品本身延伸到广阔的文化背景，实现从“审美”到“文化理解”的跨越，培育学生的文化认同与尊重。最后的个性化总结，促使学生将整个学习体验凝结为属于自己的情感结晶，完成意义的个性化建构。

环节四：总结延伸与作业布置（5分钟）

1.课堂总结：

1.2.“这两节课，我们用自己的耳朵做眼睛，身体做画笔，穿越了《苗岭的早晨》这幅神奇的声音画卷。我们感受到了音乐描绘自然的魔力，体验了节奏与旋律带来的欢乐，还触摸到了苗族文化的一角。真正的音乐，永远连接着生活、自然与人的情感。”

3.分层作业布置（学生任选其一）：

1.4.基础性作业：回家为家人哼唱或播放《苗岭的早晨》中最喜欢的一个片段，并当一回小老师，介绍这个片段描绘了什么。

2.5.实践性作业：寻找身边能发出美妙声音的物品（如水杯、叶子、纸片），尝试录制一段属于自己的“微型晨曲”（约30秒）。

3.6.探究性作业：在家长帮助下，查找一幅你最喜欢的中国山水画或风景摄影作品，尝试为它配上一段你认为合适的音乐（可以是已学的，也可以是其他的），并简单说说理由。

【设计意图】总结提升学习价值，将课堂收获概念化、意义化。分层作业兼顾不同兴趣与能力的学生，将音乐学习延伸至家庭与生活，保持学习的开放性与持续性。

三、教学评价设计

本课采用“嵌入教学过程的发展性评价”与“聚焦核心素养的表现性评价”相结合的方式。

1.过程性观察评价：

1.2.倾听专注度：在聆听环节，观察学生的眼神、神态和身体姿态，判断其是否沉浸于音乐。

2.3.参与积极性：在律动、模仿、图谱绘制、小组合作等活动中，观察学生是否主动、投入地参与。

3.4.表达与交流：通过课堂提问、小组讨论、展示解说等环节，评价学生语言表达的清晰度、对音乐描述的准确性以及与他人的沟通协作情况。

5.表现性任务评价：

1.6.“音乐探秘卡”（任务单）：分析学生绘制的图谱、完成的选择/连线题，评估其对音乐情绪、形象、结构对比的初步理解。

2.7.创意实践成果：根据各小组最终展示的画卷、剧场表演或音响设计，制定简易量规进行评价。量规可包含：

1.3.8.音乐感知的准确性：表现内容与音乐情绪、段落是否吻合。

2.4.9.艺术表现的创意性：是