高中信息技术《基于核心素养的数字图像创意表达》教学设计

高中信息技术《基于核心素养的数字图像创意表达》教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材分析

本节课选自高中信息技术选择性必修模块《多媒体技术应用》中“图片信息的加工与处理”单元。教材内容聚焦于利用数字化工具进行图片的创意设计与美化，旨在提升学生的信息表达与审美能力。本节课在承接了图像基本编辑操作的基础上，进一步深化学生对图像构图、色彩、光影等视觉元素的理解，并引导他们运用这些元素服务于特定的主题表达与情感传递，是培养学生信息意识、计算思维与数字化创新能力的核心载体。教材案例虽具有典型性，但在契合当代学生审美偏好与跨学科融合方面尚有拓展空间，需要教师结合真实情境进行二次开发与重构。

（二）学情分析

授课对象为高中二年级学生。他们具备以下特点：【基础】在知识技能层面，学生已初步掌握了Photoshop等图像处理软件的基本操作，如裁剪、调色、图层应用等，具备一定的软件操作基础。【难点】在思维与审美层面，学生的图像处理多停留在技术模仿或简单的滤镜应用上，缺乏从主题立意、视觉语言到技术实现进行系统化创意构思的能力，对图像背后蕴含的文化内涵与情感价值的挖掘不够深入，审美判断与创意表达能力亟待提升。【热点】在社会经验层面，高中生是数字媒体的深度参与者，热衷于通过社交媒体进行视觉化的自我表达，对流行的视觉风格（如国潮、极简、赛博朋克等）有较高的敏感度，这为本课创设真实、有趣的学习情境提供了良好契机。

二、教学目标与核心素养体现

（一）教学目标

1.【基础】能够识别并分析优秀图像作品在构图、色彩、光影等视觉元素上的应用技巧。

2.【重要】能够根据特定的表达主题，运用图像处理软件（以Photoshop为例）综合运用图层蒙版、调整图层、混合模式等功能，对图片进行创意美化与二次构图。

3.【非常重要】能够阐述自己作品的设计理念，从信息传达的有效性、视觉美感与文化内涵等维度进行反思与评价，形成初步的数字媒体作品鉴赏与批判能力。

4.在小组协作创作过程中，培养分工合作、沟通交流与共享数字资源的意识。

（二）核心素养体现

1.【核心素养-信息意识】引导学生从传播效果的角度审视图像信息，主动分析不同视觉元素对信息传递的影响，增强在数字环境中获取、甄别、创作与发布信息的敏感性。

2.【核心素养-计算思维】将创意构思分解为“主题分析-元素选择-技术路径规划-效果评估与迭代”的步骤，理解运用数字化手段解决问题的系统化过程，实现从抽象想法到具体视觉作品的转化。

3.【核心素养-数字化学习与创新】鼓励学生探索图像处理软件的高级功能，结合个人创意，形成独特的视觉表达风格，培养利用数字工具进行个性化创作与创新性解决问题的能力。

4.【核心素养-信息社会责任】引导学生在创作中关注图像所传递的价值导向，尊重原创，合理使用素材资源，自觉维护健康、积极的网络视觉环境。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.基于主题表达的视觉元素分析与综合运用（构图、色彩、光影）。

2.图层蒙版、调整图层、混合模式在创意合成与调色中的协同应用。

（二）教学难点

1.如何将抽象的情感、理念转化为具体的、富有美感的视觉语言和技术实现路径。

2.在创作过程中保持技术服务于艺术表达，避免技术堆砌导致主题表达模糊。

四、教学方法与策略

本节课采用基于项目的学习模式，融合任务驱动法、案例教学法与协作探究法。教师通过创设真实情境（如为校园文化节设计海报、为班级公众号制作封面图）引入项目任务。课堂上，通过经典与流行案例的对比分析，引导学生解构优秀作品的视觉构成。教师不再进行单纯的步骤式演示，而是采用“需求分析-策略研讨-技术验证”的引导方式，鼓励学生自主探究、小组协作。技术支持方面，利用极域电子教室系统进行屏幕广播、作品分享与实时点评，并引入在线设计平台（如Canva）的部分理念，启发学生关注设计规范与协作效率。

五、教学准备

1.硬件环境：多媒体网络计算机教室（教师机1台，学生机若干，安装极域电子教室系统）。

2.软件环境：Windows操作系统，AdobePhotoshopCS6或更高版本（或使用具备核心功能的国产图像处理软件作为备选），浏览器，图片查看器。

3.教学资源：

（1）多媒体课件（PPT）：包含案例赏析、知识点解析、任务要求。

（2）案例素材包：包含不同主题（如“传统文化新编”、“校园青春记忆”、“科技展望未来”）的原始图片素材、设计元素（PNG素材、纹理）及参考作品（PSD源文件分层展示关键步骤）。

（3）学习任务单（电子版）：包含项目主题、小组分工、设计思路草图、技术应用规划、作品自评与互评表。

（4）在线协作平台（可选）：如班级云盘或学习通，用于小组内共享素材、上传阶段性成果。

六、教学实施过程

（一）创设情境，导入项目（约5分钟）

教师活动：教师在屏幕上展示两组图片。第一组是未经处理的原始照片（如校园一角的普通留影）；第二组是同场景经过专业美化设计的海报（如将同一校园一角设计成电影《你的名字。》风格或国潮插画风格的校园文化节海报）。教师提问：“同样的场景，为什么第二组图片更能吸引你的注意力？它传递了怎样的情绪或故事？你希望你的照片也拥有这样的表达力吗？”

学生活动：观察、对比、思考，并回答教师提问，初步感知图片美化不仅仅是技术修饰，更是情感的注入与主题的凸显。

教师总结：引出本课项目任务——“为我校即将举办的‘传统文化节’设计一组主题宣传海报或社交媒体宣传图”。明确项目要求：作品需围绕给定的传统文化关键词（如“节气”、“诗词”、“非遗”、“汉服”等，每组抽签决定），运用图片美化技术，创作出能准确传达主题、具有视觉感染力的数字图像作品。

设计意图：【重要】从学生熟悉的校园生活出发，创设真实、具体的创作情境，激发学生的内在动机，使学习目标从抽象的“学会美化图片”转变为具体的“完成一个创意表达项目”，明确了学习的意义和价值。

（二）解构经典，建构新知（约15分钟）

教师活动：围绕“如何让图片讲故事、传情感”这一核心问题，引导学生从专业角度解构图像。播放微课视频或展示经典案例（如《国家地理》封面、优秀电影海报、新锐摄影师作品等），重点引导学生关注三大视觉语言：

1.【非常重要】构图的力量：不仅仅是“居中”，更是视觉引导。讲解三分法、对称式、框架式、引导线构图等如何服务于主题。例如，展示一张使用引导线构图的作品，分析其如何将观众视线引向主体，讲述“路”与“远方”的故事。

2.【非常重要】色彩的情绪：色彩是情感的载体。通过色轮工具，回顾对比色（强烈、醒目）、邻近色（柔和、统一）、冷暖色调（温暖/冷静）的心理效应。展示同一张图片在不同色调下的情感差异，如一张秋日风景，暖色调强调丰收喜悦，冷色调则渲染寂寥萧瑟。

3.【重要】光影的氛围：光的方向、强度和质感决定氛围。讲解如何通过后期调整，模拟清晨的柔和光、正午的强烈对比光或夜晚的神秘光影，突出主体，营造氛围。例如，展示一张人像通过加深减淡工具或曲线调整，塑造面部立体感和眼神光的技巧。

学生活动：观看案例，在教师引导下进行互动分析。小组内快速讨论教师提供的另外几个案例，尝试从构图、色彩、光影三个维度口头分析其设计意图和情感表达，并通过电子举手系统分享观点。

设计意图：将抽象的美学原则具体化、可操作化，为学生后续的创作提供理论依据和分析框架。通过“解构经典”环节，帮助学生建立起从“看热闹”到“看门道”的专业视角，这是实现高阶思维的基础。

（三）技术探析，赋能创意（约18分钟）

教师活动：基于上一环节提炼出的视觉语言，教师演示如何运用Photoshop的核心技术来实现创意构想。演示不再以工具名称为线索，而是以“如何解决创意问题”为线索。

1.【核心-实现精准选区与合成】：以“将传统纹样与校园建筑融合”为例，演示如何综合运用快速选择工具、钢笔工具、通道抠图等方法，将传统纹样元素（如祥云、剪纸）从素材中精确分离，并使用图层蒙版进行无损融合，实现“古今对话”的视觉效果。

2.【核心-实现非破坏性调色】：以“营造特定季节氛围”为例，演示如何运用调整图层（如色相/饱和度、色彩平衡、曲线）对图像的色彩和影调进行精细调整，而不破坏原始像素。重点演示如何利用图层蒙版，将调整效果限定在图像的特定区域（如只改变天空的颜色，或只让人物脸部更明亮）。

3.【核心-实现创意视觉特效】：以“为诗词制作背景”为例，演示如何利用图层混合模式（如正片叠底、滤色、叠加等），将纹理素材（如宣纸、水墨、光效）与底图快速融合，创造出独特的艺术质感。展示如何结合滤镜库（如干画笔、水彩）模拟绘画效果。

学生活动：跟随教师演示同步操作，或观看教师演示后，领取对应的“技术验证包”（包含步骤引导卡和半成品PSD），尝试在5分钟内复现关键效果。鼓励学生在复现基础上进行参数调整，观察效果变化，理解每个参数的实际意义。

设计意图：【难点突破】将技术学习嵌入到解决具体创意问题的过程中，使技术成为实现想法的工具，而非孤立的知识点。强调非破坏性编辑工作流，培养学生规范、高效的数字化创作习惯。通过“技术验证”环节，给予学生即时实践的机会，将“教师的技术”转化为“学生的能力”。

（四）协作探究，项目实践（约35分钟）

教师活动：布置本次项目实践的具体任务。各小组根据抽签确定的传统文化主题，利用素材包中的图片或自行搜集（需注意版权）的高清素材，合作完成一组主题宣传图像作品。教师通过电子教室系统下发详细的项目任务书和数字学习单。

教师巡回指导，扮演“设计顾问”角色。针对各小组遇到的具体问题，进行启发式引导，而非直接给出答案。例如：

当学生问“怎样让这个人物看起来像在发光？”时，教师反问：“什么情况下物体会发光？在Photoshop中，我们可以用什么工具模拟这种光晕效果？试试外发光图层样式或者用画笔在叠加模式下手绘光效？”

当学生小组内部意见不合时，引导他们回顾第一环节的视觉语言分析，用专业术语阐述各自方案的优劣，通过“方案竞标”或“投票表决”的方式达成共识。

观察并记录学生在协作中遇到的共性技术难题和创意亮点，为后续的集中点评和总结做准备。

学生活动：

1.小组分工（5分钟）：根据成员特长（创意构思、技术操作、素材搜集、文案撰写）进行明确分工，登录学习任务单，填写初步分工。

2.创意构思与草图设计（10分钟）：小组围绕主题进行头脑风暴，确定核心视觉元素、构图方式、主色调和光影氛围。在任务单的电子草稿区域，用简单的图形和文字记录下设计思路，规划所需素材和技术路径。

3.协同创作（20分钟）：成员分工协作，搜集素材、整理图片，并在Photoshop中开始协同创作。可利用云盘或局域网共享文件夹交换阶段性文件。鼓励技术熟练的同学帮助遇到困难的同学，形成互助学习氛围。

设计意图：【核心环节，占绝大部分篇幅】将课堂主体时间交给学生，让学生在真实、复杂的项目情境中进行探究、协作与创造。教师的角色从知识传授者转变为学习引导者和支持者。明确的小组分工和电子学习单的使用，提升了协作效率和思维的可视化程度。该环节充分体现了“做中学”和“学以致用”的课改理念。

（五）作品展评，深度对话（约15分钟）

教师活动：停止实践操作，邀请2-3个已完成度较高或有代表性创意的小组，通过电子教室的“学生演示”功能，向全班展示并讲解自己的作品。

教师引导学生从以下四个维度进行深度对话：

1.【重要】信息传达：作品是否准确、清晰地传达了所负责的传统文化主题？画面的主体是什么？你想通过它讲述什么故事或传递什么情感？

2.【非常重要】视觉语言：你们运用了哪些构图技巧？如何通过色彩和光影来强化主题？请结合具体画面说明。比如，为什么要选用这种对比色？这条引导线是如何设计的？

3.【核心素养】技术创新：为实现创意效果，你们运用了本节课学到的哪些关键技术？（图层蒙版、调整图层、混合模式等）遇到了什么困难？是如何解决的？有没有用到老师没教但自己探索出来的技巧？

4.【信息社会责任】素材来源与反思：作品中使用的素材是否都符合版权要求？在创作过程中，有没有对原始素材进行有意义的再创造？你认为自己的作品在网络环境中传播，会带来怎样的视觉影响？

学生活动：展示小组进行作品陈述和创作心得分享。其他小组同学认真倾听，并根据上述维度，利用电子教室的“在线评论”功能或直接在课堂学习单上进行书面评价和提问。形成师生、生生之间的多向度、专业化对话。

设计意图：【高频考点-作品评价】将评价环节设计为一次深度的学习对话和思维碰撞。评价标准紧扣教学目标和核心素养，引导学生从技术、艺术、信息、责任等多个层面反思自己的创作过程和学习成果。这不仅是对作品的评价，更是对整个学习过程的复盘和升华。

（六）总结提升，拓展延伸（约5分钟）

教师活动：对本次项目实践进行总结。首先，肯定各小组的创意亮点和技术进步，对共性问题（如图层管理混乱、过度依赖滤镜等）进行简要梳理和纠正。其次，从更高的视角回顾本节课的核心内容：数字图像的创意表达，其本质是运用视觉语言进行有效沟通。构图是语法，色彩是词汇，光影是语气，而软件技术则是我们书写的笔。最后，抛出拓展性问题：“我们今天探讨的是静态图像的创意表达。随着技术的发展，动态图形、HDR、全景图像等新的视觉形态层出不穷。如何将我们今天学到的视觉语言原则应用到动态视觉设计中？这将是下一节课我们将要探索的领域。”

学生活动：聆听教师总结，反思个人收获与不足。对拓展性问题产生思考和期待。

设计意图：收束课堂，构建知识体系。通过总结提炼，帮助学生将零散的经验上升为可迁移的规律和方法。通过拓展延伸，激发学生持续学习和探索的欲望，将学习引向更深、更广的领域，