初中音乐八年级上册《沃尔塔瓦河》核心素养教学设计

初中音乐八年级上册《沃尔塔瓦河》核心素养教学设计

一、课程基本信息

课题：交响诗《沃尔塔瓦河》深度赏析与体验

年级：初中八年级

课时：一课时（45分钟）

教材：人音版八年级音乐上册（简谱）第四单元《音诗音画》

课型：音乐欣赏课

二、教学依据与设计理念

本课教学设计严格依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养要求，以“立德树人”为根本任务，强调音乐学科的育人价值。设计理念立足于深度学习，摒弃传统的单纯知识灌输，转而构建以学生为中心、以音乐为本体、以体验为媒介、以文化为依托的探究式课堂。通过“听、唱、析、动、创”五位一体的教学策略，引导学生从音响出发，通过感知与联觉，深入理解音乐的形式美与内涵深。设计中贯穿“大单元”教学思想，将《沃尔塔瓦河》置于“音诗音画”的单元主题下，引导学生理解标题音乐中“音”与“画”、“诗”与“乐”的辩证关系，最终达成审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的有机统一。

三、教材分析（【基础】）

《沃尔塔瓦河》是捷克民族乐派奠基人贝德里赫·斯美塔那（BedřichSmetana）创作的交响诗套曲《我的祖国》（Mávlast）中的第二乐章，是一部最通俗、最著名的标题交响诗杰作。这部作品创作于1874年，彼时作曲家已饱受耳聋折磨，但他以惊人的毅力将对祖国山河的无限眷恋和对民族历史的深厚情感倾注于笔端。乐曲采用自由的回旋曲式与奏鸣曲式原则相结合的结构，通过丰富的管弦乐配器，生动地描绘了沃尔塔瓦河从两条潺潺小溪源头开始，流经森林、田野、峡谷，最终汇入易北河的壮丽历程。作品不仅展现了自然风光的旖旎多变（【重要】描绘性），更深层地寄寓了捷克民族坚韧不拔的精神和对自由独立的向往（【核心】民族性），是浪漫主义时期民族乐派的巅峰之作。

四、学情分析（【重要】）

八年级学生正处于身心发展的关键期，具备了一定的音乐基础知识储备和逻辑思维能力，对音乐的感知不再仅仅停留于“好听不好听”的感官层面，开始渴望理解音乐“说了什么”以及“怎么说”。然而，他们对大型器乐作品的结构把握能力有限，对19世纪欧洲民族乐派的历史文化背景相对陌生，容易对古典音乐产生距离感。因此，教学中需要化繁为简，以主题旋律为抓手，通过肢体律动、图形谱、情景想象等策略，搭建起学生与作品之间的桥梁，将抽象的听觉艺术转化为具象的情感体验，激发他们探究音乐背后人文内涵的兴趣。

五、教学目标

基于核心素养导向，设定本课教学目标如下：

1.【审美感知】（【基础】/【高频考点】）：

a.能够辨识并记忆《沃尔塔瓦河》宽广流畅、富于歌唱性的主题旋律。

b.能够在聆听中敏锐捕捉并描述乐曲中不同段落（源头、森林狩猎、乡村婚礼、水仙女舞蹈、峡谷激流、城堡尾声）在节奏、节拍、力度、速度、音色等音乐要素上的变化。

c.能够听辨出长笛、单簧管、圆号、小提琴、竖琴、定音鼓等主要乐器的音色及其在塑造音乐形象中的作用。

2.【艺术表现】：

a.能够用“Lu”或唱名准确哼唱主题旋律，并通过身体律动（如6/8拍的摇曳感）来表现音乐的流动感。

b.能够尝试用简单的指挥图示或肢体动作，参与表现音乐中的力度起伏（如crescendo渐强）。

3.【创意实践】：

a.能够根据所听音乐，运用线条、色块、图形等视觉元素，绘制出个性化的“旋律图谱”或“音乐地图”。

b.能够尝试用语言、诗歌短句或简单的舞蹈动作（如波尔卡舞步）来表达对特定音乐片段的感受。

4.【文化理解】（【重要】/【热点】）：

a.了解捷克作曲家斯美塔那的生平贡献及其在民族乐派中的地位，理解音乐作品与作曲家个人命运、民族历史的深层关联。

b.理解“交响诗”这一体裁的特点——将音乐与文学、绘画、历史等紧密结合，明确标题音乐的内涵。

c.感悟作品蕴含的深厚爱国主义情感，激发对家乡、对祖国的热爱之情。

六、教学重点与难点

1.【教学重点】：

a.记忆并哼唱《沃尔塔瓦河》的核心主题旋律。

b.通过对比欣赏，感知不同乐段在音乐要素上的变化及其所描绘的场景与情绪。

2.【教学难点】（【难点】）：

a.理解交响诗中“音”与“诗”（即音乐与文学/绘画内容）的内在联系，即作曲家如何运用特定的音乐语汇（如旋律走向、和声色彩、配器音色）来塑造形象、描绘场景。

b.在流动的音乐中，把握作品宏观的结构层次，理解主题循环出现（回旋原则）的意义。

七、教学方法与准备

1.【教法】：情境创设法、对比聆听法、探究式教学法、直观演示法。

2.【学法】：体验式学习法、合作探究法、视觉联觉法、比较归纳法。

3.【教学准备】：

a.【核心资源】：库贝利克指挥捷克爱乐乐团演奏《沃尔塔瓦河》的高清影音资料（首选，因其诠释更具乡土气息）。截取好的各段音频片段。

b.【教具】：多媒体教学设备（高保真音响系统、投影仪）、钢琴、电子白板。

c.【学具】：白色卡纸、彩色水彩笔/蜡笔。

八、教学实施过程（【核心篇幅】）

（一）导入新课：音画对位，创设情境（约3分钟）

1.【听觉先行】：教师播放两段音乐片段：第一段是长笛与单簧管上下起伏的快速音型（引子源头），第二段是宽广的e小调主题旋律（呈示部主题），但不告知曲名。

2.【视觉联觉】：教师在播放音乐的同时，不展示任何视频，而是请同学们闭上眼睛，在纸上快速画出听完这两段音乐后在脑海中浮现的线条或图像。第一段音乐结束，快速画；第二段音乐结束，再快速画。

3.【生成性提问】：邀请几位同学展示他们的画作，并说明为何这样画。引导学生总结第一段的线条特点是“细碎、上下波动、两股交汇”，第二段的线条特点是“宽广、起伏绵延、如歌流淌”。

4.【揭示课题】：教师总结：“音乐不仅能听，还能被‘看见’。刚才这两段音乐，描绘的就是欧洲中部一条著名河流的诞生与流淌。这条河被捷克人民称为‘母亲河’，也是作曲家斯美塔那心中永恒的赞歌。今天，就让我们跟随音乐的指引，走近这条充满诗意的河流——沃尔塔瓦河。”（板书或PPT展示课题）

（二）初探源头：聆听引子，辨识乐器（约5分钟）【基础】

1.【聚焦引子】：再次播放引子部分（约1分钟），要求学生专注聆听，并带着问题思考：

a.【音色辨识】：你听到了哪些乐器的声音？它们分别代表了什么形象？（学生可能回答：长笛、单簧管，像小溪、像泉水。）

b.【形态描摹】：这两股“溪流”在音高和走向上有什么不同？（引导学生听辨出长笛代表的暖流与单簧管代表的寒流，以及它们如何从不同方向汇聚。）

2.【教师精讲】（【重要】）：教师运用电子白板，在管弦乐队图上依次点亮长笛、单簧管、竖琴、小提琴拨弦的位置，讲解斯美塔那如何运用精致的水彩画笔法——用轻快的木管描绘涓涓细流，用弦乐的拨奏模拟泉水溅落的浪花，将沃尔塔瓦河的源头活灵活现地呈现在我们耳边。

3.【追问深化】：随着音乐的发展，当两条小溪汇合后，你感觉音乐的“厚度”和“力度”发生了什么变化？这象征着什么？（引导学生感受乐队全奏带来的壮阔感，理解从源头到大河的成长过程。）

（三）核心记忆：学唱主题，律动体验（约8分钟）【重要】/【高频考点】

1.【首次聆听主题】：播放沃尔塔瓦河宽广主题（乐队演奏版），教师引导学生用身体轻轻晃动，感受6/8拍特有的摇曳感，仿佛身体正随着河水轻轻荡漾。

2.【学唱主题旋律】：教师钢琴伴奏，带领学生用“Lu”或“La”哼唱主题旋律（简谱：33|3·44|3·32|2·23|2··）。

a.【难点突破】：关注旋律中的临时变化音和六度大跳，教师用手势的高低指示音准，引导学生体会旋律线条的上行与下行。

b.【情感体验】：启发学生思考，这段旋律为何能如此感人？它让我们感受到的是一种怎样的情感？（引导学生体会旋律中既有宽广的舒展，又有内在的深情，仿佛是对母亲河的倾诉与赞美。）

3.【旋律线描摹】：请学生在白纸上，边哼唱边用连贯的曲线画出主题的旋律线。观察旋律线的起伏，感受音乐的张弛。

4.【师生合作体验】：播放主题音乐，教师指挥，学生分成两组。第一组在强拍（第一拍）轻拍腿，感受节拍重音；第二组用手臂模仿河水的起伏做波浪状律动。通过参与，深刻内化主题音乐的节奏与旋律特征。

（四）分段探险：对比聆听，探究解意（约15分钟）【核心】/【难点】

本环节采用“音乐地图”探究法，将全班分成四个“探险小组”，每组负责一个核心场景的深度探究。

【过渡语】：现在，沃尔塔瓦河主题将带领我们开启一段顺流而下的旅程，沿途我们会遇到不同的风景。请各组领取任务单，仔细聆听，准备分享你们的发现。

1.【场景一：林中狩猎】（负责小组：第一组）

a.【聆听任务】：音乐中出现了什么新的声音？节奏、力度有何变化？给你带来什么样的画面感？

b.【小组汇报与教师提炼】：

-【音色辨识】：学生听辨出圆号、小号等铜管乐器的声音。【重要】

-【音乐要素分析】：节奏变得紧凑，力度变强（f），速度稍快，营造出紧张、活跃的氛围。

-【形象感知】：教师点明，这是“林中狩猎”的场景，铜管乐器的号角声正是狩猎的典型象征。音乐的阳刚之气与之前的柔美主题形成鲜明对比。

2.【场景二：乡村婚礼】（负责小组：第二组）

a.【聆听任务】：这段音乐的节拍、节奏和情绪发生了什么变化？它让你联想到什么场面？

b.【小组汇报与教师提炼】：

-【节拍转换】：学生感受到节拍从6/8拍变成了2/4拍，节奏欢快，具有舞蹈性。

-【体裁关联】：教师引入“波尔卡”这一捷克民间舞曲的概念，指出作曲家直接引用了民间音乐素材。

-【形象感知】：音乐描绘了河岸边热闹的婚宴场面，人们正在欢快地跳舞。教师可简单教跳两个波尔卡舞步，让学生随着音乐片段动起来，深化体验。

3.【场景三：月光下水仙女的舞蹈】（负责小组：第三组）

a.【聆听任务】：音乐变得怎样了？主奏乐器有哪些？音响色彩给你什么感觉？

b.【小组汇报与教师提炼】：

-【音色辨识】：学生听辨出长笛、单簧管在高音区的吹奏，以及竖琴晶莹剔透的琶音和加了弱音器的小提琴的柔美音色。

-【音乐要素分析】：速度变慢，力度变弱（p），和声朦胧，旋律带有奇幻色彩。

-【形象感知】：教师引导大家想象月光洒在宁静的河面上，传说中的水仙女在粼粼波光中翩翩起舞。竖琴的声音就是那月光下的水波，长笛的旋律是仙女的歌声。【重要】描绘性音乐的典范。

4.【场景四：圣约翰峡谷/激流险滩】（负责小组：第四组）

a.【聆听任务】：这段音乐与前几段相比，最强烈的冲击是什么？你能听出哪些乐器在咆哮？

b.【小组汇报与教师提炼】：

-【综合体验】：学生感受到乐队全奏的巨大音响，不协和和弦的运用，定音鼓的滚奏，大鼓、钹的猛烈敲击。

-【形象感知】：教师描述音乐进入了最惊心动魄的段落——沃尔塔瓦河穿越险峻的圣约翰峡谷。河水撞击着峭壁，巨浪翻腾，这是生命的搏击，是民族精神的象征。

（五）全息整合：全曲贯通，结构升华（约7分钟）【热点】

1.【完整欣赏】：播放库贝利克指挥的《沃尔塔瓦河》全曲视频（精选版，约10-12分钟）。此时，学生已对各个段落有了深刻印象，完整聆听时，教师无需多言，只需在黑板上或用PPT动态展示事先画好的“音乐地图”（图形谱），随着音乐的进行，依次点亮源头、主题、狩猎、婚礼、月光、峡谷、主题再现（流经布拉格）、维谢格拉德城堡的动机。

2.【结构提炼】：

a.【发现规律】：引导学生发现，宽广的“沃尔塔瓦河主题”一共出现了几次？分别在哪些地方？（源头后出现，月光舞蹈后出现，峡谷激流后壮丽再现）。

b.【概念点拨】：“这种主题多次出现，串联起不同风景的结构，很像回旋曲。而斯美塔那的伟大之处，就在于他用这条河流的主题，将所有画面像珍珠一样串了起来，构成了一部完整的‘音画史诗’。”【基础】回旋曲式原则。

3.【尾声点睛】：引导学生聆听最后尾声部分，主题音乐转入E大调，并在辉煌的音响中，出现了第一乐章《维谢赫拉德》（古代城堡）的主题动机。

4.【意义升华】：教师深情总结：“沃尔塔瓦河最终奔向远方，融入了更大的河流。但作曲家在这里告诉我们，这条河不仅仅是自然之河，更是历史之河、精神之河。它流经的是捷克民族的土地，更流经的是捷克民族的心脏。那最后的城堡动机，象征着无论河流走多远，最终都指向了民族的荣耀与历史的不朽。斯美塔那在耳聋后写下这样的音乐，正是用声音为他的祖国铸造了一座不朽的纪念碑。”

（六）拓展与小结：体裁认知，情感内化（约5分钟）【基础】

1.【体裁归纳】：引导学生回顾整节课的经历，将聆听的音乐与看到的画面、联想到的诗歌般的意境结合起来。教师正式引出“交响诗”（SymphonicPoem）这一概念。

a.【定义】：交响诗是一种单乐章的标题交响音乐，由李斯特首创。它脱胎于音乐会序曲，强调将音乐与诗、文学、绘画等姊妹艺术相结合，注重意境、场景和故事情节的描绘。

b.【深化】：结合《沃尔塔瓦河》，让学生谈一谈对“音诗音画”这个单元标题的理解。

2.【情感升华】：最后，请全体同学起立，再次饱含深情地齐唱《沃尔塔瓦河》的主题旋律。在歌声中，结束这一场跨越时空的捷克音乐之旅。

3.【课后探究任务】（选做）：【拓展】回家后自主欣赏交响诗套曲《我的祖国》中的其他乐章（如《维谢赫拉德》或《捷克的原野和森林》），并尝试用一段文字或一幅画记录下自己的感受。

九、板书设计

交响诗《沃尔塔瓦河》——斯美塔那（捷克）

一、源头：

乐器：长笛、单簧管

形象：涓涓细流→汇合

二、沃主题（核心记忆）