第1单元 第1课 《源起与发展》教学设计-2026-2027学年冀美版八年级美术上册

第1单元第1课《源起与发展》教学设计-2026-2027学年冀美

版（新教材）初中美术八年级上册

一、学情分析

八年级学生具备基础美术赏析能力，小学阶段接触过彩陶、国

画简单作品，但对中国画完整起源、先秦至隋唐发展脉络无系统认

知；学生对故事化、图像化史料兴趣浓厚，抽象绘画理论（六法、

以形写神）理解存在障碍。本课为单元开篇，学生尚未建立古代绘

画分期逻辑，易混淆不同时代作品风格、材料与功能，课堂需依托

教材原图、实物案例、问答拆解理论，搭建清晰时序框架。

二、核心素养教学目标

1.审美感知：辨识远古、先秦、汉魏、隋唐典型绘画遗存，区分

彩陶、帛画、壁画、绢本人物画的线条、色彩、造型特征，感

受早期中国画以线造型的核心审美基因。

2.艺术表现：能说出高古游丝描、吴带当风两种经典线描形态，

简单区分工笔重彩、白描的基础表现形式。

3.文化理解：梳理中国画从实用记事走向自觉艺术的完整过程，

理解绘画风格与时代社会、信仰、审美之间的关联，读懂传统

“天人合一”早期审美雏形。

4.创意实践：能结合教材图像，用简洁语言概括一件早期古画的

创作目的与艺术亮点。

三、教学重难点

教学重点

教材主线脉络：远古彩陶岩画萌芽f战国帛画（最早独幅绘

画）一汉画像砖石、马王堆帛画一魏晋绘画自觉与顾恺之理论一隋

唐人物、山水、花鸟分科成熟；掌握《人物龙凤图》《女史箴图》

《步辇图》《送子天王图》核心艺术特点。

教学难点

理解魏晋“以形写神”、谢赫“六法论”核心内涵；区分唐代

青绿山水与水墨山水的审美差异，理清线条表现力随时代逐步强化

的内在逻辑。

四、教学过程

（-）课堂导入：教材首页情境设问，锚定本课课题

师：请同学们翻开美术教材第一单元第一课《源起与发展》，

阅读课文开篇第一段文字，谁能朗读教材原文？

生（朗读教材原文）：中国画历史悠久，形式多样，自成体系，最

早可追溯到远古岩画和新石器时期彩陶的装饰纹样。历经千年演

变，绘画从原始记事、祭祀符号，逐步发展为独立审美艺术，先秦

至隋唐是中国画奠基成型的关键阶段。

师：读完教材开篇，大家捕捉到两个关键信息，谁能提炼出来？

生1:中国画源头是远古岩画和彩陶纹样，不是直接出现完整国

画。

生2：本课讲先秦到隋唐，是国画打基础的时期。

师：总结精准。我们今天沿着教材给出的时间顺序，分段拆解课文

全部图文内容，一步步厘清中国画从萌芽到成熟的完整源头与早期

发展路径。

设计意图：直接依托教材文本导入，避免脱离课本的空泛情

境，让学生第一时间紧扣教材核心定义，建立本课时序学习主线。

（-）第一板块：教材第一部分——远古至先秦：中国画萌芽（教

材图文同步讲解）

师：教材左侧配图展示半坡鱼纹彩陶盆、阴山岩画、商周青铜

纹饰，请大家对照课文“远古绘画遗存”段落，自主圈画三类遗存

的共同特点。

生自主阅读勾画后举手作答。

生1:教材写远古绘画以线条为主，色彩只有红、黑两色，主要用

来祭祀、记录生活。

生2：岩画画狩猎、放牧，彩陶画鱼、鹿几何纹样，青铜器画饕

餐、龙凤，都是实用器物上的装饰，没有单独画幅。

师：大家抓住了核心。教材明确提出：此阶段绘画没有独立载

体，依附岩壁、陶器、青铜器，功能大于审美。这里给大家展示课

堂梳理时序简表（板书图表）：

时代载体线条特点创作功能教材代表图

例

新石器（仰彩陶简洁曲线、几祈福、图腾半坡鱼纹彩

韶）何化崇拜陶盆

远古原始岩壁岩粗重单线记录狩猎劳阴山狩猎岩

画作画

商周青铜礼厚重对称纹样祭祀、王权青铜龙纹尊

器象征配图

师：结合表格提问，教材为何将彩陶、岩画定义为中国画“源

头”，而非成熟绘画？

生：因为它们没有专门画在绢、纸上，只是装饰，不是独立画作。

师：完全贴合教材观点。紧接着课文过渡到战国时.期，教材标注我

国现存最早独幅绘画——《人物龙凤图》帚画，请大家观察教材高

清配图，默读对应课文解读文字。

生默读教材《人物龙凤图》解说原文：战国楚墓出土，绢本帛画，

以流畅圆转墨线塑造人物龙凤，矿物颜料淡设色，是第一件脱离器

物、独立成幅的绘画，线条技法已十分成熟。

师：大家看图中女子衣纹、龙凤轮廓，线条和彩陶粗线有什么区

别？

生：彩陶线条简单生硬，帛画线条细腻、连贯、柔和，能画出衣服

褶皱。

师：教材在此处埋下核心知识点：以线造型是中国画与生俱来的根

本特征，战国帛画完成了线条装饰向线条塑形的跨越，这是本课第

一个核心考点，做好标记。

设计意图：采用“读教材原文一看图洌一表格归纳一问答深

挖”四层课堂模式，把零散教材图文整合为结构化知识，降低远古

绘画抽象概念理解难度，所有结论均严格源自课本内容。

（三）第二板块：教材第二部分——秦汉绘画：绘画题材拓展（教

材段落精讲）

师：翻过教材页面，课文第二小节标题为“秦汉：绘画载体多

元化发展”，教材列举三类作品：马王堆T形帛画、汉代画像石、

墓室壁画。请同桌互读教材段落，分工找出每类作品的画面内容。

同桌交流后分享。

生1（马王堆帛画）：教材写画面分天上、人间、地下三层，描绘

神仙、贵族生活、地府物象，色彩繁复，线条层次丰富，反映汉代

生死信仰。

生2（画像石）：教材配图是农耕、乐舞、车马出行，刻在石头

上，线条质朴，记录民间日常与历史故事。

师：追问教材隐藏逻辑：秦汉为什么不再只画龙凤图腾，大量加入

人间生活场景？

生：秦汉社会稳定，人们开始关注现实生活，绘画不只用于祭祀。

师：解读教材深层内涵，课文隐含对比逻辑：先秦绘画侧重神怪祭

祀，秦汉绘画兼顾神话与现实，绘画的叙事功能大幅增强，为魏晋

人物故事画打下基础。同时教材补充工具发展：毛笔形制完善，

墨、矿物颜料普及，绘画材料体系初步成型。

设计意图：依托同桌共读落实课本文字，通过对比提问挖掘教

材段落内在逻辑，不额外拓展课外画作，严格限定教学内容于教材

给定图文。

（四）第三板块：教材第三部分—魏晋南北朝：绘画自觉时代

（本课难点，逐句拆解教材理论）

师：教材明确称魏晋为“绘画自觉时代”，这四个字是本课时

难点，我们逐句研读教材理论段落。首先看教材核心人物：顾恺

之，配图《女史箴图》局部，同步阅读课文对顾恺之的文字注解。

生朗读教材原文：东晋顾恺之，提出绘画核心理论“以形写神”，

独创高古游丝描（春蚕吐丝描），线条均匀绵长，柔和婉转，擅长

人物故事画，代表作《女史箴图》《洛神赋图》。

师：先看图中仕女衣纹线条，结合文字，谁解释什么是高古游丝

描？

生：线条粗细没有变化，像蚕丝一样顺滑，没有顿挫转折。

师：教材重点理论“以形写神”，课本注释：造型准确只是基础，

绘画最终要捕捉人物内在神情、品格，而非单纯复刻外貌。我们对

照《女史箴图》教材配图，图中不同宫廷女性姿态、眼神各不相

同，顾恺之通过细微神态区分人物性格，这就是“写神”。

师：教材同一段落引入谢赫《古画品录》“六法论”，为古代第一

部系统绘画评判标准，请大家勾画六法核心第一条一一气韵生动，

课文解释：气韵指画面整体精神气质，是中国画最高审美追求。其

余五法：骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，

对应线条、造型、色彩、构图、临摹五大基础技法。

师：课堂互动提问，结合教材六法原文思考：为什么“气韵生动”

排在六法首位，线条、造型次之？

生：古人画画不只追求画得像，更看重画面传递的精神意境。

师：精准契合教材理论导向。魏晋时期山水画、花鸟画雏形出现，

但尚未独立成科，课文明确：此时绘画以人物画为主，绘画理论体

系正式诞生，画家成为独立职业，标志中国画脱离附属装饰，真正

成为独立艺术门类。

设计意图：针对本课难点理论，采用原文逐句拆解+图像对照

+递进问答模式，把抽象古文理论转化为课堂可理解内容，所有理

论解释完全依托课本注释，无超纲拓展。

（五）第四板块：教材第四部分一隋唐：中国画分科成熟（教材

重点赏析案例全覆盖）

师：课文最后一节为隋唐绘画，是本课教材篇幅最多的板块,

分人物、山水、花鸟三大分科，我们按照教材配图顺序依次赏析。

1.隋唐人物画（教材《步辇图》《送子天王图》）

师：先读教材阎立本《步辇图》解说文字。

生朗读教材原文：唐代阎立本工笔重彩人物画，记录文成公主入藏

历史事件，线条劲挺坚实，色彩庄重典雅，构图主次分明，擅长写

实历史人物画。

师：看图中唐太宗与吐蕃使者造型对比，教材如何区分主次？

生：唐太宗身形更大，居于画面中心，使者身形偏小，站位两侧，

突出帝工身份。

师：再切换教材吴道子《送子天王图》局部，课文标注独创线条

“吴带当风”，对比顾恺之高古游丝描，两者线条差异在哪里？

生：顾恺之线条粗细一致，吴道子线条有粗细顿挫，人物衣袂飘动

感很强，像被风吹起。

师：教材定义“吴装”：吴道子作画淡彩薄型，以线条为主，弱化

厚重矿物色彩，区别阎立本浓重工笔重彩，两种唐代人物画风格形

成鲜明对比，为课本核心对比知识点。

2.隋唐山水画（教材青绿、水墨两条线索）

师：教材将唐代山水画分为两大流派，同步出示教材李思训青

绿山水、王维水墨山水配图，阅读对应课文。

生1（青绿山水课文）：李思训父子，矿物石青石绿层层设色，画

面富丽华贵，勾勒山石轮廓工整，代表贵族宫廷山水审美。

生2（水墨山水课文）：王维首创水墨山水，弱化色彩，依靠墨色

浓淡区分层次，融合诗歌意境，提出“诗中有画，画中有诗”，开

启文人山水审美。

师：对比提问：两种山水分别对应唐代哪两种社会群体审美？

生：青绿山水适合宫廷贵族，水墨山水适合文人雅士。

师：课文补充张噪理论“外师造化，中得心源”，教材释义：绘画

要向自然实景学习，同时融入自身内心感悟，成为后世山水画创作

核心准则。

3.唐代花鸟画

师：教材简短段落说明，唐代花鸟脱离人物画背景，正式成为

独立画科，工笔写生技法成型，为宋代花鸟鼎盛铺垫基础。

师：整体梳理隋唐板块教材逻辑：人物画技法、题材、名家体系完

整；山水分化青绿、水墨两大脉络；花鸟独立分科；绘画理论持续

完善，标志先秦至隋唐的国画奠基阶段全部完成，完整呼应本课课

题《源起与发展》。

设计意图：严格跟随教材图文排布顺序