初中音乐八年级上册第五单元《梨园百花》（二）体验式教学教案

初中音乐八年级上册第五单元《梨园百花》（二）体验式教学教案

一、教材与学情分析

（一）教材解读【基础】

本单元选自湘教版初中音乐八年级上册第五单元，是七年级下册《梨园百花》（一）京剧专题的延续与拓展。单元主题“梨园百花”精准概括了中国戏曲艺术种类繁多、各具特色的繁荣景象。本课时聚焦于除京剧之外、流传广泛且具有代表性的几个地方戏曲剧种，包括豫剧、越剧、黄梅戏和湖南花鼓戏。教材编排旨在引导学生从欣赏国粹京剧的宏大叙事，转向领略地方戏曲的乡土气息与独特韵味，通过聆听《谁说女子享清闲》、《我家有个小九妹》、《手拉风箱呼呼响》、《对花》等经典唱段，感受不同剧种在唱腔、表演、伴奏及方言上的差异，理解戏曲音乐与地域文化的深层关联，进而深化对中国传统音乐文化多元性的认知，培育深厚的民族情感与文化自信。

（二）学情分析【基础】

八年级学生正处于身心发展的关键期，对新鲜事物充满好奇，但也容易受流行文化影响，对传统戏曲存在一定的审美距离感，普遍认为戏曲“节奏慢”、“听不懂”、“很老土”，这是本单元教学需要突破的心理障碍【重要】。经过七年级的学习，学生已具备基础的识谱能力和音乐要素分析能力，并对京剧的起源、行当、唱腔等有了初步认知，这为本单元的类比学习奠定了良好的基础。然而，学生对河南、浙江、安徽、湖南等地的方言、地域文化了解有限，对于基于方言字调而产生的戏曲旋律韵味（如拖腔、装饰音）的感知与模仿将是学习中的主要障碍【难点】。因此，教学需从学生的认知特点出发，化“难”为“趣”，以“体验”破“隔阂”，引导他们在“听、看、唱、做、比”的活动中，亲身体验地方戏曲的独特魅力。

二、教学目标【核心】

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏”“表现”“创造”“联系”4类艺术实践目标，结合单元内容与学情，制定以下核心素养目标：

1.审美感知【基础】：通过聆听与观赏不同剧种的经典唱段，能够辨识豫剧、越剧、黄梅戏、湖南花鼓戏的音响特点，感受其唱腔的韵味（如豫剧的铿锵大气、越剧的婉转细腻、黄梅戏的清新甜美、花鼓戏的明快活泼），并能用自己的语言描述其音乐风格。

2.艺术表现【重要】：能够跟随录音或教师的范唱，模仿所学剧种唱段（如《对花》）的典型唱腔和简单身段，做到咬字归韵基本准确，动作协调，初步展现戏曲韵味，体验戏曲表演的乐趣。

3.创意实践【重要】：在了解唱段内容与人物性格的基础上，能小组合作，为唱段设计简单的、符合人物身份的对唱形式和表演动作，进行富有个性的创造性表演。

4.文化理解【核心】：通过了解各剧种的起源地、发展历程及代表剧目，探究其音乐风格与地域方言、民风民俗的关系，深刻体会中国戏曲艺术的博大精深和“百花齐放”的独特魅力，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感【热点】。

三、教学重难点

1.教学重点【高频考点】：听辨豫剧、越剧、黄梅戏、湖南花鼓戏四个剧种，并能初步把握黄梅戏《对花》和湖南花鼓戏《手拉风箱呼呼响》的唱腔风格与韵味。

2.教学难点【难点】：准确模仿地方戏曲的方言咬字、润腔（如装饰音、滑音、一字多音），并通过唱、演结合的形式，有韵味地表现唱段，克服“怯场”心理，大胆参与体验。

四、教学方法

体验式教学法、比较欣赏法、情境创设法、合作探究法、示范模仿法。

五、教学准备

多媒体教学设备、钢琴、戏曲服装（水袖、褶子）、道具（马鞭、船桨、手帕）、打击乐器（小锣、板鼓）、课件（包含各剧种高清晰度表演视频、音频、地图、文化背景介绍）。

六、教学实施过程

本单元拟安排两个课时，本设计为第一课时，聚焦于豫剧、越剧、黄梅戏、湖南花鼓戏的体验式欣赏与初步学唱。

（一）情境导入——梨园寻踪（5分钟）

1.课前氛围营造：教室播放以传统乐器演奏的流行歌曲《新贵妃醉酒》或戏曲广播体操视频片段，学生在充满“戏味儿”的氛围中进入教室，消除对戏曲的陌生感。

2.设疑激趣：上课伊始，教师身着简约的戏曲风格服饰（如水袖练习服或带有戏曲云肩设计的服装）登场，以戏曲韵白的腔调问候学生：“同学们，上一学期我们共赏了‘国粹’京剧之华美，可知这梨园之中，除了牡丹，尚有百花争艳否？”随即在黑板地图上，快速标出河南、浙江、安徽、湖南的位置，并播放四段极具代表性的简短音频片段（每个片段约15秒，不告知剧种）：豫剧《谁说女子享清闲》的爽朗笑腔、越剧《我家有个小九妹》的优美甩腔、黄梅戏《对花》的前奏与对唱、花鼓戏《手拉风箱呼呼响》的活泼间奏。提问：“这四个地方的戏曲，听起来一样吗？给你什么不同的感觉？”

3.揭示课题：学生自由发言后，教师总结并引出本课主题——让我们走进中原大地、江南水乡、江淮平原、洞庭湖畔，去聆听那风格迥异的“地方戏”，去感受《梨园百花》（二）的独特芬芳。

（二）体验与探究——南腔北调（30分钟）

此环节采用“听赏—模仿—体验—总结”的四步教学法，将学生分为四个“剧种探访小组”，每组重点探究一个剧种，并进行组间互动交流。

1.第一站：中原雄风——豫剧（8分钟）

（1）聆听辨识【基础】：播放常香玉大师演唱的豫剧《花木兰》选段《谁说女子享清闲》。提出问题：请关注演唱者的音色、咬字和旋律的起伏，这段音乐给你什么感觉？（引导学生说出“豪放”、“爽朗”、“有力”等关键词）。

（2）文化溯源【基础】：请“豫剧探访组”结合课前预习和课件地图，介绍豫剧的起源地（河南）、别称（河南梆子）、及主要特点（“中州正韵”的咬字，唱腔铿锵有力）。教师补充介绍爱国艺人常香玉及其“香玉剧社号”飞机的感人故事，将音乐与家国情怀联结【热点】。

（3）核心体验【重要】：聚焦“刘大哥说话理太偏”一句。

a.方言体验：教师用普通话和河南话分别念白“刘大哥”，让学生感受河南方言的声调特点（下滑音多，语气硬朗）。引导学生模仿河南话说“刘大哥”，体会咬字的“力道”。

b.唱腔模仿：教师范唱“刘大哥说话理太偏”一句，重点带领学生模仿“偏”字的甩腔，感受其酣畅淋漓的气势。不要求音高完全准确，重在体会发声的“通畅”与“底气”。

c.身段体验：简单模仿花木兰的“捋辫”、“提甲”等英姿飒爽的动作，让学生边唱边做，体验“巾帼英雄”的气概。

（4）小结归纳【重要】：引导学生总结豫剧的风格特点——粗犷豪放、阳刚大气，如同中原大地的辽阔与厚重。

2.第二站：江南雅韵——越剧（7分钟）

（1）对比聆听【重要】：播放越剧《梁祝》选段《我家有个小九妹》。要求与豫剧进行对比：音色、情绪、节奏上有什么不同？（引导学生说出“柔美”、“细腻”、“抒情”、“婉转”等）。

（2）文化溯源【基础】：请“越剧探访组”介绍越剧的起源（浙江嵊州）、发展地（上海）、行当特色（以小生、花旦为主，擅长才子佳人题材）。提及越剧名家袁雪芬。

（3）核心体验【重要】：体验“小九妹”的娇俏与聪慧。

a.模仿念白：模仿越剧风格的“小九妹”三个字，体会其用假声（或真假声结合）的念法，感受吴侬软语的柔美。

b.唱腔模仿：教师用越剧韵味演唱“我家有个小九妹”一句，重点引导学生模仿其细腻的润腔和尾音的轻柔收束。引导学生注意唱腔的“线”条感，如同江南水乡的小桥流水。

c.身段体验：学习简单的“兰花指”、遮面、碎步等花旦身段，表现少女的羞涩与活泼。

（4）小结归纳【重要】：总结越剧的风格特点——婉转细腻、柔美抒情，充满江南水乡的灵秀之气。

3.第三站：皖风徽韵——黄梅戏（8分钟）【重点】

（1）情景导入：教师播放黄梅戏《打猪草》选段《对花》的视频（最好是舞台版或电影版）。设问：他们是用什么形式来唱歌的？（一问一答，对唱）。他们在干什么？（对花，一种游戏）。这种生活化的场景给你什么感觉？（亲切、活泼、生活气息浓厚）【基础】

（2）文化溯源【基础】：请“黄梅戏探访组”介绍黄梅戏的起源（湖北黄梅，发展于安徽安庆）、别称（黄梅调、采茶戏）及特点（载歌载舞、明快抒情、生活气息浓）。

（3）核心体验【重要】：学唱与表演《对花》“郎对花，姐对花，一对对到田埂下”片段。

a.方言与节奏：教师引导学生关注唱词中的衬词（“儿”、“哪”）和典型的附点节奏。带领学生用安庆方言的感觉念白“丢下一粒籽，发了一棵芽”，感受其活泼俏皮的语调。

b.难点突破【难点】：重点学唱“发了一棵芽”这一句，其中“了”和“芽”字常有一字多音的装饰性润腔。教师用钢琴带唱，学生用“lu”或“la”轻声模唱旋律线条，再加入歌词，力求唱得圆润、自然。

c.对唱体验：将学生分为男女两组（或左中右三组），模仿视频中的角色，尝试进行对唱。教师可带领女生模仿“陶小妹”的活泼，男生模仿“金小毛”的憨厚。

d.创编表演【重要】：请学生结合歌词内容，为“丢下一粒籽，发了一棵芽”创编简单的动作（如撒种、发芽、长出叶子）。鼓励学生大胆展示，教师提供手帕等道具辅助。小组内互教互学，推选代表上台与教师或其他小组进行互动表演。

（4）小结归纳【重要】：引导学生总结黄梅戏的风格特点——清新甜美、生活气息浓郁，宛如江淮田野上的阵阵清风。

4.第四站：湘情辣意——湖南花鼓戏（7分钟）

（1）听音辨位：播放湖南花鼓戏《补锅》选段《手拉风箱呼呼响》。不告知曲名，提问：你听到了什么声音？（风箱声、欢笑声）。猜猜看，这是在干什么？音乐情绪怎样？（幽默、风趣、热烈）。

（2）文化溯源【基础】：请“花鼓戏探访组”介绍湖南花鼓戏的形成（源于民间歌舞）、特点（以“三小”——小生、小旦、小丑戏为主，诙谐幽默，乡土气息浓郁）。

（3）核心体验【重要】：体验“手拉风箱”的节奏与情趣。

a.节奏模仿：教师用板鼓敲出“XX|XX|”的节奏，引导学生模仿拉风箱的动作，并口念“呼呼|呼呼|”。

b.衬词体验：带领学生学唱片段中的衬词“呼呀呀子哟，呼呀呀子哟”，感受湖南方言中“子”的儿化音和特有的拖腔，体会其俏皮、亲切的味道。

c.情景表演【重要】：请两位同学上台，一人扮演补锅匠李小聪，一人扮演兰英，尝试配合“手拉风箱”的动作，进行简单的对唱和眼神交流。教师可提供围裙、锅等简单道具，创设补锅的小情境，引导学生“演”出生活情趣。

（4）小结归纳【重要】：总结花鼓戏的风格特点——明快活泼、幽默诙谐，充满了火辣辣的湖湘风情。

（三）整合与辨析——梨园擂台（7分钟）

1.听辨抢答【高频考点】：教师播放四个剧种的混合音频片段（不含画面），各小组以抢答形式说出剧种名称，并简要说明判断依据（从唱腔、方言、情绪、伴奏乐器等角度）。如：“这是豫剧，因为唱腔很豪放，有河南味，伴奏中有板胡”或“这是越剧，因为声音很柔美，像是在讲故事”。

2.连线游戏【基础】：多媒体展示地图上的四个省份与四种花卉（如牡丹、兰花、梅花、杜鹃花），请学生根据对剧种风格的感受，将剧种与花卉连线，并说明理由（如：牡丹—豫剧，雍容大气；兰花—越剧，清雅高洁；梅花—黄梅戏，朴实耐寒；杜鹃—花鼓戏，热烈奔放）。此环节旨在锻炼学生的艺术通感与形象思维。

3.教师深度总结【重要】：中国戏曲，因地域而多彩，因方言而丰富。豫剧的“土”是中原大地的淳朴，越剧的“软”是江南水乡的柔情，黄梅戏的“甜”是田园生活的写照，花鼓戏的“辣”是三湘儿女的热情。正是这些“南腔北调”，共同汇聚成了我们民族文化的“梨园百花”。无论身处何方，这乡音乡韵，都是我们文化血脉的根。

（四）拓展与升华——戏韵流芳（2分钟）

1.放眼当代【热点】：播放几段将戏曲元素与流行音乐相结合的短视频片段（如《悟空》、《赤伶》或谭维维的华阴老腔合作片段），简要说明“国风”、“国潮”的兴起。提问学生：为什么现在的年轻人又开始喜欢戏曲了？引导学生认识到，传统并非一成不变，它可以与现代生活结合，焕发新的生命力。

2.布置课后探究作业【重要】：

（1）基础作业：整理本课所学四个剧种的风格特点，形成简单的思维导图。

（2）拓展作业（二选一）：

a.回家与父母或祖辈交流，了解他们家乡有什么地方戏，学唱一两句或请他们讲讲与家乡戏的故事，下节课分享。

b.从今天学的四个唱段中任选一个，继续练习，尝试录制自己的“戏曲模仿秀”小视频。

（五）课堂小结与下课礼仪（1分钟）

教师：同学们，今天我们领略了梨园百花的多姿多彩，希望大家能带着这份对传统艺术的喜爱，去发现生活中的美，去传承我们民族的文化瑰宝。让我们用一句戏曲韵白结束今天的课：“正是——梨园百花竞争艳，且听下回再分解。同学们，下课！”（学生起立，用戏曲动作或语言回应“老师再见”）。

七、板书设计

第五单元梨园百花（二）——南腔北曲话乡音

一、剧种与风格

豫剧（河南）——铿锵豪放（如同中原牡丹）

越剧（浙江）——婉转柔美（如同江南幽兰）

黄梅戏（安徽）——清新甜美（如同田野梅花）

花鼓戏（湖南）——明快诙谐（如同湘西杜鹃）

二、【重点体验】黄梅戏《对花》

特点：生活气息浓，对唱，衬词

韵味：一字多音，安庆方言

三、【难点突破】

韵味源于：方言+润腔+身段

八、教学反思（预设）

本课