美的历程读后感13篇

美的历程读后感13篇

美的历程读后感1

这是一本我大学老师推荐的书，藉此读书漂流的机会我才终

于想起要阅读它，作者引领我们从石器时代到明清时期，翱翔在

中国文明变迁的时空中，通过对美的演变历程的多角度剖析，侧

面展示了中华五千年文明的多彩绚丽。不管是描述战国时期四龙

四凤青铜器的精妙做工，还是赏析盛唐之音“月出惊山鸟，时鸣

春涧中”的大气优美，都让读者赏心悦目，精神为之一振，阅读

这本书的过程本身就是一种美的享受过程。

然而更让我震撼的是书中描述的一些从远古时期就已经形成

的风俗，竟然流传到今天，这种代代相传、源远流长的风俗文化

是在历史长河中留存下来的瑰丽珍珠。

比如山顶洞人的穿戴都用赤铁矿染过，其实我们最初的祖先

已经开始喜欢穿戴红色的衣服和饰物，到了高度文明的二十一世

纪，我们依然在喜庆的节日广泛地使用红色。我们今天的歌、舞、

剧等是从远古的巫术礼仪活动分化演变而来的，在媒体上频繁出

现的是城市里各种高规格的演出，主题文艺晚会、演唱会、话剧

乃至西方传播过来的歌剧，这些高大上美的表现形式是现代社会

的主流。可是在广大乡村，却有着最质朴的还保存着地方原始风

味的民俗，那是淳朴的劳动人民在辛苦劳作之余文化活动的表现

形式。

在我的家乡粤西茂名，每个乡镇每年最大的盛事就是“年例”

节，各个乡村的节日时间不尽一致，正月初一到农历二月底，这

段期间鞭炮声、锣鼓声从各处传来，晚上经常看到远处有升腾的

烟花。我们社的年例形式是最原始形式的一种，正月初一就开会

抽签，决定当年年例仪式的先后顺序，正月十四的晚上人们进行

游神仪式，拉开盛大节日的序幕，十条村子的人们傍晚聚集在寺

庙门口的广场，年例的主事人完成祭祀仪式后，挑选出来的青壮

年们就抬着菩萨、冼太夫人的神像走在前头，吹锣打鼓的乐队走

在中间，人们点燃竹筒煤油纸制作的火把跟在后面，自觉形成长

长的队伍，这条庞大的气贯长虹的火龙走过各个乡村的道路、乡

间的田野，在初春寒峭的'夜晚显得格外耀眼和绚丽。把十条村子

走完回到庙里已是凌晨，做年例的队伍稍歇一会，就得准备开始

正式的年例活动，按照年初一抽签的顺序，到各个村子的地堂（广

场）去举行仪式，这个队伍里除了抬着神像的人们、吹锣打鼓的

乐队、舞狮的人们、还有抬着花龙船的人们，这是一艘用竹子和

纸制作的长三米高三米的船，剪纸的技术非常精湛，颜色鲜艳的

花龙船上面剪裁有惟妙惟肖的动物肖像、花朵及波浪等。每个村

子的人们都在热切等待着年例队伍的到来，地堂上早已摆满家家

户户祭祀的桌子，上面有琳琅满目的食品和燃烧的烛台。这一年

一度的盛事把远在他乡奋斗的游子召唤回家，嫁出去好久不见的

姑娘们回来团聚，在举行仪式的两三小时里，全村的人们都聚集

在一起，在皎洁的月光下畅谈，在鞭炮烟火声中祈求新年的风调

雨顺。

多么有意义的节日啊，可是随着人们生活水平的提高，年轻

人都不愿意花费一天两夜的时间去组织活动，游神仪式、花龙船、

古老的喷呐声及穿着道士衣服的法师就在我们节日中消失了，几

百年来的风俗仪式成为历史，一连三晚的粤剧表演也从此无影无

踪，民间艺人都转行谋生了吧，剩下的只有假桌上的觥筹交错和

歌舞团的热烈喧嚣。

余秋雨在《文化苦旅》中写到江西的傩戏表演，深夜从较出

名的村子看完戏翻山回去住处，被一个山坳的山民拦住，说“我

们村也有，为什么不去看，我们已等候多时“，深夜山头的等候

为的是让外来的客人也看看他们村子的傩戏，并当场舞起来。看

到此处质朴的村民，我不禁感慨他们维护那远古文明的自豪和纯

真。

在现代文明和古代文明之间，文化史学家余秋雨也进退维谷,

乡村土俗文明已然步履踉跄。旧式房子屋檐精湛的雕刻只在记忆

中残存一点片段，城市里千篇一律的高楼大厦中一间鸽子笼才是

人们一辈子为之奋斗的目标；地方民俗被渐渐抛弃，除了作为国

粹的京剧能登上大雅之堂，父辈痴迷的粤剧等地方戏剧到了我们

这一代基本无人赏识传承；各种段子取代诗句成为主流，如今会

作诗的人少之又少，学生在课堂上被动学习唐诗宋词元曲，真正

在领会前人文化精髓的同时去启发创作的人能有几多。

作者在书的结尾对未来寄予厚望，认为美的历程是指向未来

的。希望在未来，我们文化美的演变能够让下里巴人和阳春白雪

并存，因为每一种美的文化形式都是中华文明经历沧桑巨变留存

下来的智慧宝藏，它们不应随着时间流逝而被遗失，而是值得我

们去珍重传承c美的历程读后感2

今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。

书的题目就让人很想知道下面的内容是什么，很吸引人。

你去过天安门前的中国历史博物馆吗？如果你对那些史实并

不十分熟悉，那么，作一次美的巡礼又如何呢？那人面含鱼的彩陶

盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清

像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元

山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹

雪芹.....的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到

的这个文明古国的心灵历史么？时代精神的火花在这里凝冻、积淀

下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一

唱三叹，流连不已。

我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。

那么，从哪里起头呢？

得从遥远得记不清岁月的时代开始

书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，几近于

偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。所以记录美的.历程，实在是吃力

不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵敏锐度。

这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。

前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲

学是我今年颇感兴趣的两门学科，虽然这与我的专业学科没有大

大的必然联系，但它们却深深吸引着我。

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺

术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术

史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本

体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点

面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对

中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。

于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等

悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术

写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，i£

是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理

想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形戌了中国雕塑艺术的理

想美的高峰。

初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚

又使之变而为青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰继而把《春江

花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具

体歌唱；终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐

之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，

一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆

的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音C惟其有盛

唐，才能有唐诗，有李白。

它们的出现离不开人的觉醒这个主题，是这个“人的主题”

的具体审美表现。

这是真实、平凡而不可企及的美。看来是如此客观地描绘自

然，却只有通过高度自觉的人的主观品格才可能达到。

我沉思良久，感慨万千：创造美是需要真情实感的参与的。

这样的创造就如同我们写文章，最感人的文章不是运用了多少华

丽的辞藻，讲述了多少真理名言，而是这些话是否发自作者的内

心。一篇平淡朴实的文章，只要字字句句发自肺腑，自然就有可

读性。至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，据我分析，是因为

青铜时期所有人都非常信奉巫师的话一一包括国王和巫师自己，

所以他们所创造的饕餐，饱含创作者的思想情感；而后期那些造型,

制作者里许多人也许本身就是无神论者，或怀疑论者，他们的作

品即使非常夸张、恐惧，也缺少了因真情而带来的美。因此，远

不是任何狰狞神秘都能成为美。恰好相反，后世那些张牙舞爪的

各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐惧，却依然只

显其空虚可笑而已。它们没有青铜艺术这种历史必然的命运力量

和人类早期的童年气质。

时代发展了，技术提高了，制作精致了，但从美学的角度看，

战国的青铜反不能成为青铜艺术的代表c稚拙的饕餐更俱美学价

值。这种情景绝非偶然，它同样出现在汉代的陶塑、陶俑等艺术

上。

本书从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描

述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”、

先秦理性精神的“儒道互补”、明清时期小说、戏曲由浪漫而感

伤而现实之变迁等重要观念。

在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文

学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例

分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：

汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精

神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为

代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。

尽管我们后来在知识的世界各自有一段自己的探险历程，但

李泽厚先生的存在是永远的，正如对于我们，青春的回忆是永远

的一样•••美的历程读后感3

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺

术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术

史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本

体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点

面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对

中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。

作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能

决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代

的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一

章都大致遵循着这一思想构架而展开。

在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文

学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例

分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：

汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精

神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为

代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。

《美的历程》全书按历史时期分为十个部分：

龙飞凤舞、青铜饕餐、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋

风度、佛陀世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境和明清文

艺思潮。

研究方法

《美的历程》以一种体悟与思辨相结合的方式，在中西文化

比较的视野下，展现了从史前文化到明清文艺思潮近八千年中国

灿烂多彩的‘艺术境界与文化。书中对各个时期、各种类型的艺术

的审美把握既灵动恰切，充满个性体验与感悟；又理性思辨，洞

悉艺术发展的内在联系与规律。同时，注重考察艺术品所在的历

史文化语境，寻找其历史文化土壤和美学风格成因。

《美的历程》在总结普遍性、规律性艺术特征的同时，还注

重个体审美感受和体验，灵动而个性地把提了历史分期与艺术类

型的交叉关系。李泽厚以自身特有的对艺术的体悟力，对中国古

代艺术史的把握以感悟内在审美特质和艺术美学风格流变为主，

打破历史分期的时间局限，跨越中西的空间限制，对艺术的体悟

可以穿越古今，纵贯中西。他并没有严格地按照历史分期，从史

前到明清按部就班地描述中国古代艺术史和美学史（这是大部分

艺术史和美学史书籍的写作方式），而是在基本遵循历史分期的基

础上，或以某个时期的主要美学风格为中心，或以某种突出的艺

术门类为线索来展现中国古代艺术的内韵，书中十个部分的标题

就体现了这一特色。

美是什么？

李泽厚说：“美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合

规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果。”

而，美的历程却是指向未来的。

青铜饕餐

从我知道世上有饕餐以来，一直都认为饕餐的形象是凶狠残

暴的C

但是，读了《美的历程》后，在李泽厚德笔下，才真真切切地

认识到，其实饕餐保持着某种真实的稚气和毫不掩饰的神秘狞厉，

这反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。好些

饕餐纹饰仍有某种原始的、天真的、拙朴的美。

这种美是需要条件才能发掘出来的。因为社会愈发展、文明

愈进步，才愈能欣赏和评价这种崇高狞厉的美。在宗法制时期，

它们并非审美观赏对象，而是诚惶诚恐顶礼供献的宗教礼器；在

封建时代，也有因为害怕这种狞厉形象而销毁它们的史实。旧时

有谓钟鼎为祟而毁器之事，盖即缘于此等形象之可骇怪而致。恰

恰只有在物质文明高度发展，宗教观念已经淡薄，残酷凶狠已成

陈迹的文明社会里，体现出远古历史前进的力量和命运的艺术，

才能成为人们所理解、欣赏和喜爱，才成为真正的审美对象。

佛陀世容

众所周知，儒道是对立的。前者强调艺术的人工制作和外在

功利，后者突出的是自然，即美和艺术的独立。前者是功利、实

用主义的框架与束缚，后者正是要给予这种框架和束缚以强有力

的冲击、解脱和否定。

入世和出世，兼济和独善，人事论理与自然浪漫，两种对立

的观念变幻融合，终于渗透到中国所有的艺术形式中，是中国艺

术和美学的基调c另一方面，这矛盾的两个方面，又共同将中国

文化引向世俗的、理性的范围内，与超越现实的、神灵的、神秘

主义的心灵感受分道扬辘。

总结

《美的历程》一改传统，并没有按照中国历史发展的脉络行

文，这是令我惊讶不已的。但同时也增加了我阅读此书的兴趣，

给我带来了不少新鲜感。

十分赞同李泽厚先生写的一段话：“人性不应是先验主宰的

神性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和

理解，也可以说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、理解的

感情和知觉，也就是积淀了内容的形式，它在审美心埋上是某种

待发现的数学结构方程，它的对象化的成果是本书第一章讲原始

艺术时就提到的“有意味的形式”(significantform)。这也就

是积淀的自由形式，美的形式。”

先生通过这段话告诉我们不光生活中、艺术中有美的存在，

人性中也有！所谓美的历程是指向未来的。美的历程读后感4

《美的历程》全书按历史时期分为10个部分：

1、龙飞凤舞远古时期的审美与艺术并未独立或分化，它们

潜藏在种种原始巫术礼仪等图腾活动中。龙是中国西部、南部部

落联盟的图腾旗帜，而凤鸟成为中国东方集团的另一图腾符号。

它们正是审美意识和艺术创作的萌芽°而原始歌舞正是龙凤图腾

的演习形式，是巫术礼仪的活动状态。

2、青铜饕餐自夏代起，具有浓厚宗教性质的巫史文化开始

了。此时的青铜器纹饰体现了早期宗法制社会的统治者的威严。

饕餐纹，一种凶狠可怖的兽面纹，呈现一种神秘的威力和狞厉的

青铜饕餐美，正好可以作为那个充满战争、屠杀、俘获的时代的

标准符号。

3、先秦理性精神先秦百家争鸣中贯穿的一个总倾向就是理

性主义，主要表现为以孔子为代表的儒家学说，而以庄子为代表

的道家则作为对立和补充。儒道互补是中国思想文化的一条基本

线索。

4、楚汉浪漫主义当理性主义在北中国取得优势的时候，南

中国仍保持和发展着绚烂的远古传统。楚国诗人屈原代表了充满

浪漫激情的根底深沉的南方神话------巫术的文化体系，这一文

化传统在两楚汉浪漫主义汉得到继承，原始图腾、儒家教义和谶

纬迷信在两汉交织共存，仍然是一个想象混沌丰富、情感热烈粗

豪的世界。

5、魏晋风度魏晋时期门阀士族阶级占据了历史舞台的中心,

他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。对生死

存亡的哀伤，对人生短促的感叹成为时代的典型音调，而核心则

是怀疑论哲学思潮下对人生的执著C

6、佛陀世容本章内容是从南北朝到宋朝的佛教艺术。南北

朝时期长期分裂、战祸连绵，现实充斥着苦难，北魏的石窟壁画

也多割肉饲虎等现实苦难的折射，沉重阴郁的故事表现出吸引煽

动人们皈依天国的巨大情感力量。

7、盛唐之音唐代世俗地主阶级的势力在上升和扩大，南北

文化交流融合。一种丰满的具有青春活力的热情与想象，渗透在

盛唐文艺中。诗歌由于时代的变迁走向青春少年的清盛唐之音新

歌唱：从刘希夷、张若虚到四杰，到陈子昂，直到盛唐的李白，痛

快淋漓、天才极至，盛唐艺术奏出了最强音。

8、韵外之致中唐以来，世俗地主逐渐取代门阀贵族，这一

社会变化由赵宋而确定下来，也正在这一时期，真正展开文艺的

灿烂图景，普遍达到诗、书、画各艺术部门的高度成就，风格繁

多，个性突出。

9、宋元山水意境绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。中

国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，人与自然

那种娱悦亲切和牧歌式的宁静，成为它的基本音调。与现实生活

相适应的哲学思潮比如禅宗等，可说是形成这种审美趣味的主观

因素。

10、明清文艺思潮以小说戏曲为代表的明清文艺描绘的是世

俗人情，是近代市井风习图画°明清之际形成了巨大的启蒙思潮，

以李贽为代表的儒学异端具有市民-----资本主义的性质。

《美的历程》最打动人的地方在于它揭示了人一一主体的心

灵历程。美作为人类精神领域的最优美的花朵，正是由于在不同

时代沉积了人类审美心理或者说是永恒不变的'人的情感和本性,

才会在现代人的眼睛和心灵上，始终留下难以名状的心理的愉悦

和宽慰。它使人的心灵找到了休憩之地，让人的情感和理性得以

调和，让人沉浸在那永恒的记忆里。

随着岁月的流逝，人类的情感得以不断地壮大、完善、自觉。

正如李泽厚先生在书中所说的“这永恒的艺术创造，体现了人类

传承下来的社会性的共同心理结构，它们既不是永恒不变，也不

是悠忽即逝，不可捉摸，它是沉淀了内容的形式，是有意味的形

式”。

美的性格，便是民族的性格。美的历程，便是人类民族的历

程。

抬眼望，龙光牛斗，星汉灿烂；俯身察，万类繁衍，万物得

时。春暖花又开，芳草不曾遮。云起周年，默默前行。祈愿，芬芳

的读书之路上，遇见美，遇见幸福。

作者简介

李泽厚，一九三0年生，著名哲学家，湖南长沙人，北京大

学哲学系一九五四年毕业，中国社会科学院研究员.，教授，一九

九二年至今任美国科罗拉多学院哲学系讲座教授。

李泽厚成名于五十年代，以重实践、尚“人化”的“客观性

与社会性相统一”的美学观卓然成家。八十年代，李泽厚不断拓

展其学术论域，促引思想家在启蒙的路径上艰辛前行。九十年代，

李泽厚客居美国，出版了《论语今读》、《世纪新梦》等著作，对中

国未来的社会建构给予了沉甸甸的人文关怀。其主要著作有《批

判哲学的批判一一康德述评》、《我的哲学提纲》、《中国〈古代、

近代、现代〉思想史论》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、

《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《己卯五说》等。美

的历程读后感5

《美的历程》这本书，是我最喜欢的书之一，也是我求学时

期最早接触的一本专业美学的书，直到现在我依然爱不释手。李

泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明

清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用

一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了

这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是

在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了

这场匆匆的美学旅程。

追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生

的？美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？等等，这

些问题却是一直以来人们不能很好解释的。作者用自己独特的视

角，在远古图腾、青铜器亦或者是诗歌、小说中都发现了美，而

这些是普通人并不曾发现或没有注意的，这点给了读者们新的视

野。

例如书中提到的的“青铜饕餐纹”书中说，青铜饕餐之所以

美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的

雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、

原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和

理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了

“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮

年代。这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，

从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不

可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餐尽管极力夸

张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一

种原始的、天真的、拙朴的美。而近年战国中山王墓的大量铜器

很标准，格外精巧，玉器也逐渐失去远古时代的象征意义，而更

多成为玩赏的对象，或赋予了伦理的含义。那祭祀礼器，尽管也

有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感……

所以，在青铜饕餐的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺

术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时，实际便已到达它的

终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与

前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之

大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。十分清楚，人

们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餐的崇高美，它们毕竟是那个

'如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的

真正典范。”

在令人感到乏味的诗词歌赋中，李泽厚先生也展示给了读者

一幅属于诗词歌赋特有的美图。正如作者所说“汉代文艺反映了

事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、

宋元山水展示了襟怀、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所

描绘的是世俗人情“，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。

“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，

不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是

一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。”

纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这

一时期的文学作品，所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、

感知的世俗生活。他们的所表现的是一些平淡无奇然而却比较真

实和丰富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，读者们在

一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们

的追求名利的世俗生活情况c《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴

盛衰亡，描绘的也是家族日常的生活，“刘姥姥三进大观园”就

可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一

部分就是男女的.爱情，正如《西厢记》，虽然在当时被列为违禁

的书，但是其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了许多读者，

许多人并不在意那所谓的“禁”，还是通过各种方式一读此书，

连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见，这种

世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。

“这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋，有了性

质上重大差异，艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的

趣味让位于世俗的真实”，这里没有高大的英雄形象，没有真正

报复雄伟的主角，而是一些接近现实生活的故事，而这种接近现

实生活的故事显示的是故事的合理性和真实，引人入胜。

《美的历程》还揭示了另一个与平时的教育不一样的视角。

一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗

歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同

的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩

文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗；尽管'以

文为诗'，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。''除了韩愈，

文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面

的复杂的统一体”C这也给读者们不一样的视角，是相关研究者

可以从不同的角度单独的研究这些诗人。

我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、

音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书

的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知

识储备大大丰富的过程。美的历程读后感6

美从生命开始，走向生命，融化生命……一一题记

曾单纯的以为，美只不过是一种客观存在；曾天真的以为，

自己早已明白了美的真题；曾可笑的以为，美是遥不可及的；曾

简单的以为，美就是秋日梧桐静静洒落的身影，就是金黄的银杏

叶缓缓飘落的画面。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……

看着喧闹的人群，浮华的城市，阑珊的灯火，斑驳的光影,

如昼的黑夜，我十分迷茫、困惑而又矛盾。美到底是什么，美究

竟在哪里？美是柳永的杨柳岸，还是李白的杯中酒?是如水宁静的

月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然？于是，走进《美的历程》，

走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛

盾挣扎而充实圆融的洗礼……

鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生

命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思

考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光

芒让人性在天地间闪耀c渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的‘微笑,

是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞

天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。

真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人心灵的不仅仅只是那短

暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。

陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽

略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感悟。

美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意

的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要

用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。

生活给予美以生命，美给予生活以感悟。

《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交

流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美

是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感悟。从《美

的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是

来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只

有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的

力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕

落与沉沦，那欢笑过后的苍凉，幻灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在

月光下一点点发酵，破碎C美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘

的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……

千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿

与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世

事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈

的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感悟，绚烂，美的尊严傲

然于天地之间。“生活永远都不会抛弃如此深刻的感悟，从古至

今。”《美的历程》低语着。

从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、

文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨，先人对内化本我的

美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的

思考与记忆。从自然走向人类本身，从对未知力量的崇拜到对自

我意识的发掘，神秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的

红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在寻找美的最初的载体。

《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触

摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。

我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经历了千年以

来悬于灵魂深处的感悟。在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，

平静而深邃。

作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代

的精神火花的凝聚，美她永存于每一个人内心的深处c当外在的

美使生命与感悟合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大

美，是让自己的心灵与美水乳交融，并成为内在美的自觉载体。

一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见

独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把

肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么？是一

种永恒静止的美的生命的延续，是一种面对自我世界的伟大思考

和假设。生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流

动。庄子把如此抽象的内在的美的感悟以生命的形式外化，生命

价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。这样的洒脱与

超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界？她如扶风而来的笛

声，直抵我们的心灵深处。美的历程读后感7

初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美

的学问，什么是美，怎样欣赏美。在阅读美学的相关经典著作之

后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。比如李泽厚的《美的

历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了

广泛的社会影响。作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，

在当时影响了那么多的年轻人。

由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中

了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，

可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍“美的历程”时的连

贯性、简洁性。

虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺

序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各

时代艺术特征及美学思想。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓

的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，

那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那

些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象

画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的

心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和

感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连

不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。

作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。

在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文

学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的个例

分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代

文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，

唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明

清文艺所描绘的则是世俗人情“C

但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感

觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。读者在历史教科书上

面读到的一直都是清晰的朝代界限，唐诗、宋词、元曲、明清小

说，这在很长一段时间让普通读者曾经认为唐诗就是唐代才出现

辉煌的，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完美都经历了前代

的积累；误以为宋词是不可逾越的高峰，却不知道唐朝也有不一

样的“唐词”风格，清代的词却是在内容形式上臻于完美了。

作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十

分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之演

的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”

是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的

发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点,

才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像

西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。我们从此可看出

李泽厚先生在连贯性、简洁性方面所作出的努力。

书中对于青铜饕餐的美的欣赏印象深刻。饕餐之所以美，不

在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线

条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始

的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，

配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔

秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必需的血与火的野蛮年代。

因此李泽厚说，这些饕餐尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存

留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的’、天真的、拙朴的

美。

至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，是因为青铜时期所有

人都非常信奉巫师的话一一包括国王和巫师自己，所以他们所创

造的饕餐，饱含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里许多

人也许本身就是无神论者或怀疑论者，他们的作品即使非常夸张、

恐惧，也缺少了因真情而带来的美。

创造和欣赏美都是需要真情实感的参与。“一代有一代之文

学”，审美艺术的创造就同文学一样，“一代也有一代之审美”，

读者应该抱着一种真诚了解和同情的态度去欣赏各种不一样的美,

不应该以当代的标准去苛求前人，每一个时代独特的美都能够被

了解被欣赏，这才是时代文明进步和艺术精神的体现。

阅读美学经典著作，需要读者自身有一定的文学素养积累，

对美学相关基本概念要有清晰的认识，对中国古代的文学、雕塑、

音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前对其它的美

学大家的观点也有宏观的把握，不然就无法领略本书的精妙独特

所在，在比较、融汇、思考之中不仅欣赏到作者的观点，也锻炼

了自己的审美死亡能力。

阅读《美的历程》，读者往往会有一番惊喜的收获，就像在别

人的引导下解答了自己一直忽略或疑惑的问题。细细回味《美的

历程》，确实如书名所说，阅读的过程你自己的看法会不自觉被它

所引领，作者在书中对中国数千年的艺术和美学作了宏观把握，

为读者梳理中国古代“美”的发展脉络，我们按照作者的思路进

行了一场中国古代的“美的历程”。美的历程读后感8

第一次接触到《美的历程》这本着作应该追溯到大一下半学

期的自然设计课上。由许多民间艺术的片段中逐步引申到华夏5

千年的艺术的承接和脉络，让人不觉感叹到中华文化的博大精深。

这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开

始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观

简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉

络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的

抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。

形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风

度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮

这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。

曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，

有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯

到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和

安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时

代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生

产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁

殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。

对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶

级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质

朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的'凌厉，这些转变和衍

化都是付诸与地位权利和力量。

以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，

残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异

形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。

他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感,

观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了

那个时代所要倾诉的精神。

整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术

的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。

在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特

征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。

在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦

是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立

截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有

个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，

浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。

在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度

到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着

社会问题的根源。

在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是

理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描

述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。

在渊源流长的文学中，我尤其喜爱魏晋时期文学作品所要表

达的精神世界。魏晋不仅是一个新世纪的开端，更是哲学重新审

视解放的，收获空前的时期。思辨哲学得到了深度和广度的认可。

本书是以王弼为例，代表魏晋玄学，不但超出了繁琐迷信的儒汉，

而且胜过清晰和机械的王充，重新寻找和建立理论思维的解放历

程。这种觉醒，通过深发感叹突出生命促短，人生无常的悲伤，

对生存和死亡的感慨，像是曹氏父子的“对酒当歌，人生几何，

譬如朝露，去日苦多”等，呈现的是这个社会的意识形态和社会

心理。

可恰恰相反的是反映的是表面沂沦悲观的相反面，用生离死

别突出生命的美好和对生命的留恋。表面看似无耻地贪图响了，

腐败，堕落，其实实在当时的社会环境中深刻的表现了对人生，

生活的极力追求，活在当下，及时享乐就成了普遍情绪。这种思

想对我也是感触较深。是真正能够得到可以属于自己的思想和精

神。物质需求仅是为了填满精神需求。这种精神实际是抱着一种

怀疑的态度来重新审视这个世界和哲学。

盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春

活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享

乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就

是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其

实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚

健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。

宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和

着整个社会的发展。宋元的山水意境，"有我之意'’和"无我之

意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文

艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正

基础。在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫

主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊

斋志异》。

正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在

这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一

个匆匆流过的美的历程。美的历程读后感9

终于把李泽厚先生的《美的历程》看完了，从上美学课以来，

一直对美学这门学科懵懵懂懂，也不知道美学具体定义是什么，

“美学是研究形象的人文社会科学”这是我对美学的初步理解，

不知道是否把美学的定义理解的很透彻。在美学课堂上一直听的

迷迷糊糊，美学老师推荐了几本美学书，我选择了其中的《美的

历程》来认真的读，希望能够加深对美学的认识。

看完这本书我领悟到很多，作者对中国数千年的艺术，文学

做了概括描述。虽然我并未完全读透《美的历程》，但只是丰富了

很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的文学知识。《美

的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学。

《美的历程》讲述了从古至今的美学。全书一共分为十个章

节，下面我把目录罗列一下，第一章龙飞凤舞，第二章青铜饕餐，

第三章先秦理性精神，第四章楚汉浪漫主义，第五章魏晋风度，

第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韵外之至，第九章宋

元山水意境，第十章明清文艺思潮。从远古时期的早期美学一直

到明清时期的美学，全书概括性的讲述了中华几千年的美学史。

第一章主要讲述了远古时期的图腾崇拜和原始歌舞艺术。远

古时期的图腾崇拜主要是对自然图腾的.崇拜，华夏族对自然鸟兽

虫鱼的崇拜上升到一中信仰。第二章是青铜时期的铜器文化在到

后来讲到汉子的起源，汉字有着几千年的历史，是世界上最古老

的文字之一，并一

直应用到现代。而汉字也有着自己的美学价值，这就是书法。

自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。书法是中国特有的线条艺

术，书法艺术不断发展并且上升到美学的价值。第三章主要讲先

秦时期的百家争鸣。包括了春秋战国时期的礼乐精神和中国诗歌

的“赋比兴”。儒家的“仁”的思想，法家的“依法治国”，墨

家的“兼爱非攻尚贤”道家的“清静无为”，等这些百家争鸣的

思想演绎了先秦时期的礼乐精神。而《诗经》这部伟大的著作更

是把中国的“赋比兴”表现的淋漓尽致。第四章讲的是楚汉文化。

屈原的《离骚》是楚文化的代表，汉赋，壁画是汉代的代表。第五

章讲述了魏晋时期的文化特征。第六章讲的是宗教文化，本土产

生的道教和外来宗教佛教相互渗透，他们的石窟，壁画，雕塑具

有很高的美学价值。第七章讲的是盛唐时期的诗歌艺术。李白的

浪漫主义以及杜甫的现实主义诗歌让中古的诗歌艺术达到高潮。

第八章《韵外之至》包含规范化，格律化，百花齐放，充满忧伤

的中唐文艺很审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。

第九章讲的是宋元时期的市民文学。宋词元曲子昂中国文学

史上有着很高的地位和价值C第十章讲的是明清时期的文艺C从

昆曲到京剧再到小说都创造了中国民族特色的艺术美。这大概就

是全书的主要内容，我读的不是很透彻，但也从其中得到一些基

本的美学知识。读完这本书，完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认

识。在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，

让我们的“审美感情”丰富.厚实。我读完这本书意犹未尽，楚汉

浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉•阮籍与

淘潜篇，盛唐谙中.青春.

李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。中国古典文艺的巡礼

教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性，文艺的客

观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视

角观察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值

得我们反复品读。

《美的历程》给我印象最深刻的就是第一张的远古图腾崇拜，

下面我就远古图腾崇拜来讲述一下自己的感受。每个民族都有自

己的图腾崇拜，而中国远古时期的图腾崇拜更是表现了那个时期

的人文精神与美学历史价值。龙是华夏族的图腾，现代的中国人

都将自己是龙的传人，龙这种虚拟的动物自古以来都受到中国人

的崇拜。人们有理由相信龙的崇拜不仅是一种简单的图腾崇拜，

而在这种图腾崇拜上更突显了一种美学的价值。当然其他民族也

有自己的图腾，这些图腾大多是自然物，从简单的图腾崇拜上升

到对图腾的敬畏甚至信仰，图腾带来的有历史文化价值还有美学

价值。这是我对图腾崇拜的自己的一些感受。

这次读《美的历程》知识泛读，相信在以后还会经常性的拿

起这本书来自习读，细细品味美学的价值。因为我还想享受阅读

《美的历程》的过程。最后还要感谢李泽厚先生的作品，让我对

中国美学有了初步的认识，更甚者《美的历程》就是一件艺术品，

值得细细品味。美的历程读后感10

拂去浮尘，一本书就鲜亮地展现在我的眼前，深蓝色的布面

包裹着，厚重的基调，泛黄的内页，无时不刻不在展示着撰写它、

装帧它的人的匠心。这就是李泽厚的《美的历程》。

关于美学的书似乎也读过一些，但一直没有形成体系。何谓

美，又如何去寻。跟随着李先生的指引，一步步找寻重拾美的种

种踪迹，猛然想起“布面素心”这句话，亦是很好的映衬了。

有两种东西，始终让我震撼：一是无尽的星空，吸引无数人

为之倾倒，记得儿时看流星雨时，总会为之爆发出陈阵惊呼；二

是人的精神与信仰，美则属于后者，因为美的概念是人创造的，

自然界中似乎只有人懂得如何欣赏美，这本身已是凌驾于其他需

求之上了，从生态美学来看，星空也是一种美，自然美。

那美真是包含万物的大美了。

那真是一个悠远的时代，悠远的我们都忘记了的时候，那时

候没有圣德教化，没有城市科技，有的只是一个个跃动的人，还

未被固化的淳朴心灵，不妨把它称作为人性吧。

五代十国以后，恐怕大众已经熟知了，而中国文化的光辉，

启蒙就在以前，可以说，它是中华文化主体的开始，纯粹之光。

光是什么？客观上来讲，它是传播信息的，借助光，人们得

以看到东西，简而言之，需要凭光去发现认知更多的事物，这才

是启蒙运动的初衷，换成一句相对现代的话，自由引导人民。

延着河流的源头追溯，在秦前，是先民。称他们为“民”，

说明他们已从单调的劳动中逐渐解放，初步拥有个体意识和家国

观念，并渐进掌握了鉴赏美的能力（姑且就让我说说吧），第一次

团结成了一个个群体，即社会。现在有些人想超凡脱俗，不务仕

途，远离官场还是可行，但想脱离社会那还是不大可能的，就算

隐居江湖消极避世，仍不得不与人打交道，在那个时代之前，算

可以，所以，后世所谓的“出世”“超脱红尘”只是远离众人烦

扰嬉闹趋之若鹫的大千世界，并非真的独立存活，逃离的是一种

生活。

不由想起之前学过的《赤壁赋》，苏子在其中大谈人之渺小与

享受美好，记得当时解读为出世与入世，觉得很有道理，但他真

的脱离凡务了吗，从前后两段来看，纵情山水应该是他寄托情怀、

休闲愉悦之地，他还是积极入世的，可谓神得儒家学派的精髓，

从休憩再出发，这也是东坡的可爱之处。

个体的人和群体力量比还是渺小的（精神层面暂且不论），要

想动用甚至掌控这股力量，就要用到社会组织结构，鉴于刚从自

然原始脱离不远，不由自主地选择了敬畏又亲近的鸟兽作为图腾

“凡九山，二百六十七里，其神神状龙身人面。”《中山经》

“西北海之外，赤水之北，有章尾山，有神，人面蛇身而赤……

是谓烛龙。”《大荒兆经》

“天命玄鸟，降而生商”《诗经》

无不例外的，它们都是现有物种的神话改造，不是现实的对

象，而是幻想的对象。观念的产物和巫术礼仪的图腾。看来庄子

的.《逍遥游》中“北冥有鱼，不知其大”是颇受了它的影响。

图腾，可以带我们穿越，回到那个龙飞凤舞的时代。这话应

该没错，龙和凤确是当时两大图腾，以这为首的两大氏族终以西

胜东的结果而告终，龙与凤得以并存，“人面鸟身，践两赤蛇”

是否验证了这种斗争。自此，中原大地上氏族间矛盾基本消除，

以后的战争中这也不是主要矛盾。

图腾和现在的徽章起到的作用相类似，都团结一致笼络人心

之用，但前者远比后者神秘强大，具备敬畏的感召力，就如同狼

图腾代表的是草原民族不屈与自然作斗争的精神，一种狼性文化C

当你拾起一枚有些年头的图腾，古铜的质地颇有分量，厚重，龙

文盘绕，镌刻其上，隐隐而又逼真，在当时，它们甚至具有神力

魔法，浓缩积淀着原始人强烈的情感和思想。而这，正是什么意

识和艺术创作的萌芽。

在浑厚的中土大地上行走，那时森林依旧在，碧郁青青，途

经都有四门，名曰：河伯、东君、云中君、山鬼……其路漫漫远

兮。

中华民族似乎对线条有种与生俱来的天赋，仓颉造字，惊天

地泣鬼神，从鱼蛇具象到陶罐花纹，怀素对初唐书法的改造，何

尝不是对线条的抽象概括总结。

不知那时为何半神都以人面兽身的形杰出现，这与长久的审

美是离不开的，这种犹能言语，与人亲近的形式，区别于古埃及，

似乎蒙上了一层烟火气，有了人间的味道，而妖也变得可爱了。

这也为后来两宋时佛陀转型提供了依据，不再是神庙上的高高在

上，而是一个可以亲切对话的对象，更接地气。中国本土宗教没

有极端主义，乃至逐渐走入民间，应是源于这种初始的“经世致

用”的思潮。

除去先秦诸子百家、竹林七贤、建安二子、何晏王弼王等一

千人的中唐以后，艺术方面的格调就基本奠定，后虽历朝也无大

变，杜诗颜字养画成为后世楷模，无敢逾越，也无怪赵翼说：“李

杜诗篇万口传”。

那时候多的是神，少的是人，最终促成的是神向人的转变。

想想还是自由开放的年代好，思想自由，言论开放，但往往

伴随着黑暗政治，亦或是政治险恶导致重心向文学倾斜？经年战

争，所以他们的思绪飞扬中包含了写不欲写的巨大痛楚和哀伤，

当然，无光混沌中也孕育了先秦诸子和魏晋风度，而自由也是从

那时而起的。

时过境迁，原先的一切都不会不存在，八十年代的寻根文学

大概基于这点，那就从遥远的数不清的年代开始，拥有朴实无华

的美丽，质朴自有其风韵。潮水荡涤过的沙滩，应有人去走字，

这就是简单美。

“涯州海后无中华”这是句戏言，但这光从中唐开始就慢慢

衰退了，一点点暗淡c听说陶潜《山海经集注》的最后一位读者，

距今几千年，也算先人了。美的历程读后感11

《美的历程》的作者是李泽厚。全书共分十章。

作者把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的

角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，对古典文艺进行

了一次生动而深刻的巡礼。其内容从远古的“龙飞凤舞”，从动物

形象符号化为抽象几何纹，到先秦的儒道互补、楚辞汉赋的浪漫

主义，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小

说和戏曲的兴起，就像一位饱含情感的亲临者，以优美的语言为

笔，以历史的遗证为据，向我们娓娓道来巍巍中华的悠久美学发

展历程。

读书体会

通读全书后，我印象最深刻的是以下体会；

1、审美意识总是在一定的历史文化中发展，并通过对审美对

象变现出来。如果我们把所有审美对象当做线条，这个线条是流

动的，不断变幻的。

在每一个章节中，作者都在开篇介绍当时的社会状态，企图

把整个美学的发展置于社会状态之下，用当时的历史文化背景来

解释该时代美的特征和发展因素。例如第七章《盛唐之音》，作者

先交代了当时的社会变化，结束了数百年的分裂和内战，普遍施

行均田制，李唐帝国在政治、财政、军事上都非常强盛，南北朝

那种农奴式的人身依附逐渐松弛；非门阀士族即世俗地主阶级的

势力在上升和扩大，无所束缚地创造和革新，是对有血有肉的人

间现实的肯定和感受，憧憬和执着，一种具有青春活力的热情和

想像，渗透在盛唐文艺中。其典型代表，就是唐诗。

艺术对象宗教意味的由浓变淡更加明显地体现了这一点。远

古图腾是古人对想象中神明的想象、再现。到了青铜时代，随着

物质劳动和精神劳动的分离出现了一批所谓精神领袖，虚构出宗

教神话的物态。先秦各流派思想对礼法的追求，之前天马行空的

想象受到理性的渗透和制约，开始将审美对象客观化，神已不再

是恐惧神秘的存在，而是神话、历史和现实的'三体混合。审美的

表现对象开始掺杂有历史和世间事物，宗教意味开始弱化。到了

两汉时期，随着人对自然的征服加剧，人的力量和意义被肯定，

出现了更多独立于宗教之外的文学、绘画，艺术变现内容也不仅

限于表现神，反而更注重人本身的影响力。比如山水画中草树、

花鸟开始成为独立主体，比如书法的日渐成熟，比如佛雕神态、

表现形式的变化。而到了明清，世俗文学，风俗画等彻底取代了

宗教意味的艺术品，完全占领了世俗舞台，宗教被束之高阁。

2、任何时代都有其独特的美，书中的观点认为自然沉淀出来

的才是真正的美。我们不能把一种独特拿两个时代比较，也同样

不能拿一个时代的独特同另一个时代的美比较。美之所以不是一

般的形式，而是“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容

的自然形式。实际上，它并不神秘，它正是这种积淀，溶化在形

式、感受中的特定的社会内容和社会感情。

比如在《魏晋风度》中，作者谈到：“魏晋恰好是一个哲学

重新解放、思想非常活跃、问题提出很多、收获甚为丰硕的时期。”

从哲学上的何晏、王弼，文艺上的三曹、嵇、阮，书法上的钟、

卫、二王，等等，便是体现这个飞跃，简单说来，就是人的觉醒C

到了南北朝时期，整个社会长时期处于战祸、饥荒、疫病、动乱

之中，而西晋八王之乱揭开了社会更大动乱的序幕，于是在残酷

野蛮的战争动乱和社会压迫下，跪倒或端坐在宗教神像或图画面

前的渺小生灵们，怀着狂热激动而又异常复杂的感受和情绪，去

进行自己灵魂的洗礼。而以沉重、阴郁的故事表现强烈动荡形式

的敦煌壁画、麦积山佛像，吸引无数的人们去膜拜，让人们沉浸

于短暂而又虚幻的幸福中。

其实，本书讨论了那么多种美，不是为有个高低之比，我们

仔细分辨它们，揭示他们各自的美学本质，说清历来纠缠不清混

淆的问题，无论对欣赏、品赏、品评和理解这些艺术，都应该说

是有意义的。正如书中最后所说：“俱往矣。然而，美的历程却

是指向未来的。”

笔记摘抄

1、中国建筑最大限度地利用了木结构的可能和特点，一开始

就不是以单一的独立个别建筑物为目标，而是以空间规模巨大、

半面铺开、相互连接和配合的群体建筑为特征的。它重视的是各

个建筑物之间的平面整体的有机安排。

2、不是像哥特式教堂那样，人们突然一下被扔进一个巨大幽

闭的空间中，感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。相反，中国建筑

的平面纵深空间，使人慢慢游历在一个复杂多样楼台亭阁的不断

进程中，感受到生活的安适和对环境的和谐。瞬间直观把握的巨

大空间感受，在这里变成长久漫游的时间历程。实用的、人世的、

理智的、历史的因素在这里占着明显的优势，从而排斥了反理性

的迷狂意识。正是这种意识构成许多宗教建筑的审美基本特征。

3、中国木结构建筑的屋顶形状和装饰，占有重要地位。屋顶

的曲线，向上做翘的飞檐（汉以后），使这个本应是异常沉重的往

下压的大帽，反而随着线的曲折，显出向上挺举的飞动轻快，配

以宽厚的正身和阔大的台基，使整个建筑安定踏实而毫无头重脚

轻之感，体现出一种情理协调、舒适实用、有鲜明节奏感的效果。

而不同于欧洲或伊斯兰以及印度建筑，它不再是体积的任意堆积

而繁复重累，也不是垂直一线上下同大，而表现为一级一级的异

常明朗的数学整数式的节奏美。

4、宗教是被压迫生灵的叹息，是无情世界的情。具体的历史

充满偶然，从来不可能像理论逻辑那样整齐。

5、远不是任何狰狞神秘都能成为美。哈好相反，后世那些张

牙舞爪的各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐惧，

却徒然只显其空虚可笑而已。

6、美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性与合

目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果。美的历程

读后感12

美从生命开始，走向生命，融化生命……一一题记

曾经以为，自己明白了美的真谛；曾经以为，美只是一种纯

粹的客观存在；曾经以为，美是冷峻而遥不可及的；曾经以为，

美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。镜中花，水中月，需要寂

寞地欣赏……

浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧悔

的人群。眼前的一切，让我迷茫，困惑，矛盾。美在哪里？是柳永

的杨柳岸，还是太白的杯中酒？是如水宁静的月光，还是午夜梦

回，故乡依旧的悠然？于是，走进《美的历程》，走进美的记忆,

感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆

融的洗礼……

鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生

命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思

考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光

芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，

是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞

天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。

真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人心灵的不仅仅只是那短

暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。

陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽

略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。

美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意

的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要

用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。

生活给予美以生命，美给予生活以感动。

《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交

流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美

是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美

的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是

来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只

有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的

力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕

落与沉沦，那欢笑过后的苍凉，幻灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在

月光下一点点发酵，破碎。美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘

的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……

千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿

与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世

事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈

的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲

然于天地之间。“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至

今。”《美的历程》低语着。

从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的