小学二年级音乐《小红帽》：基于核心素养的旋律解构与创意实践融合课教学设计

小学二年级音乐《小红帽》：基于核心素养的旋律解构与创意实践融合课教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）学科与学段：小学音乐二年级

（二）教材分析：【基础】本节课选用人音版小学音乐二年级上册第三单元《童话故事》中的唱歌课《小红帽》。该作品是一首曲调流畅、节奏明快的巴西儿童歌曲，2/4拍，C大调，为六个乐句组成的一段体结构。歌曲旋律以音阶式级进为主，间有分解和弦的跳进，如第一乐句“1234|531|”以do、re、mi、fa的级进开始，随后是五度跳进，这种进行方式构成了歌曲活泼、跳跃又带有叙事性的基本格调。教材中本课的核心价值不仅在于让学生学会演唱这首歌曲，更在于通过对其典型旋律动机的剖析，引导学生初步感知音乐的“句式结构”和“旋律发展手法”，并以此为基础进行启发式的音乐创编，从而落实《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中关于“创意实践”核心素养的要求。

（三）学情分析：【基础】二年级学生正处于形象思维为主、好奇心强、模仿能力突出、乐于参与的阶段。他们对《小红帽》的童话故事极为熟悉，这为理解歌曲内容奠定了情感基础。在音乐能力上，通过一年级的学习，学生已经初步具备了简单的节奏感，能够模唱简单的旋律，但对于音乐内部的结构逻辑（如乐句的相同与不同）、旋律的走向规律等深层音乐要素缺乏理性认知。同时，【难点】学生在此阶段进行音乐创编时，往往容易出现脱离音乐本体的“浅创编”（如单纯讲故事、画画）或漫无目的的随意发挥。因此，本设计旨在通过精准的旋律分析，为学生搭建从感性演唱走向理性认知，进而实现有依据、有逻辑的创意实践的“脚手架”。

（四）设计理念：【非常重要】本设计秉持“深度学习”与“做中学”的理念，以“音乐要素”为支点，以“创意实践”为核心导向。依据2022版艺术课标，将教学内容结构化，通过“感知—解析—表现—创生”的逻辑链条，引导学生从被动学唱走向主动探究。设计中借鉴了建构主义学习理论，创设“音乐侦探破案”的情境，将旋律分析转化为有趣的探究任务，【重要】并将“柯尔文手势”、“图形谱”、“身体打击乐”等可视化、身体化的教学手段融入教学过程，帮助学生将抽象的旋律概念转化为具象的身体经验。最终，通过“微变奏”和“情境配乐”的创编活动，降低创编门槛，激发学生的创造性思维，实现审美感知、艺术表现与创意实践的融合发展。

二、教学目标

依据核心素养导向，设定以下教学目标：

1.【审美感知】能够用轻快、富有弹性的声音演唱《小红帽》，准确表现歌曲欢快、活泼的情绪。能在聆听和演唱中，辨识歌曲六个乐句的异同，感受旋律级进与跳进对音乐形象塑造的作用。【基础】

2.【艺术表现】能够运用正确的呼吸和咬字吐字方法，唱准旋律中的大跳音程（如531|）。能够通过力度变化（mpmfp）表现小红帽不同情境下的心情。【重要】

3.【创意实践】【非常重要/高频考点】能够以小组合作的方式，运用“重复”、“变化”的旋律发展手法，对歌曲的某个乐句进行简单的节奏或音高“微变奏”创编，或为指定的故事情境创编简单的旋律动机。能够选择合适的打击乐器或身体打击乐，为创编的旋律伴奏。

4.【文化理解】了解巴西儿童歌曲的风格特点，理解歌曲所传达的机智、勇敢、孝敬长辈的普世价值，并在音乐活动中深化对童话故事人文内涵的体验。

三、教学重点与难点

1.【教学重点】用轻巧、有弹性的声音准确演唱歌曲《小红帽》，感受并表现2/4拍的强弱规律。通过聆听、对比、图形谱等方式，分析歌曲的旋律构成，找出相同与不同的乐句。

2.【教学难点】【难点】引导学生发现旋律发展的基本手法（重复与变化），并能够以此为据，进行简单、有序的音乐“微创编”，避免创编活动的随意性和非音乐性。

四、教学方法与准备

1.教学方法：情境教学法、体验式教学法、比较分析法、小组合作探究法、创意实践指导法。

2.教具准备：多媒体课件（含《小红帽》动画片段、图谱）、钢琴/电子琴、打击乐器（串铃、响板、沙锤）、小红帽头饰、大灰狼等角色头饰、旋律卡片。

五、教学实施过程（一课时，40分钟）

（一）唤醒与导入：律动进班，感知要素（约5分钟）

1.【情境创设】师生伴随《小红帽》的欢快伴奏音乐，以“郊游”为主题进行律动进教室。教师引导学生模仿“踏青”的步伐，强调“脚步轻轻”（弱起）和“欢快跳跃”（强拍），在不知不觉中感受2/4拍的强弱规律。例如，强拍拍手，弱拍拍腿，或强拍叉腰，弱拍点头。【基础】

2.【节奏对话】音乐停止后，教师用“回声”游戏与学生进行节奏对话。教师拍击一条从歌曲中提炼出的典型节奏“XXX|XX|XXX|X-|”（如“我独自走在”的节奏），学生模仿。随后请个别学生尝试拍击，教师模仿，建立初步的互动与自信。

3.【故事引题】教师展示《小红帽》童话书的封面，提问：“同学们，我们今天要去童话王国拜访一位老朋友，她是谁？她今天要完成什么任务？”学生回答后，教师揭示课题：“对，今天我们就跟着小红帽的音乐，学习歌曲《小红帽》，并尝试用自己的音乐去讲述这个经典故事。”【板书课题】

（二）整体感知与旋律解构：我是音乐小侦探（约15分钟）

本环节通过“侦探破案”的情境，引导学生完成对歌曲旋律的深度解构，这是本课的核心认知环节。

1.【任务发布——聆听全曲，初探情绪与结构】教师播放歌曲范唱（或由教师声情并茂地范唱），要求学生带着两个任务聆听：第一，歌曲的情绪是怎样的？（欢快、活泼、有点紧张、温暖）第二，歌曲可以分成几个部分？像是故事的开头、经过、还是结尾？（引导学生听出是统一的一个部分，即一段体，但情绪有细微变化）。学生自由回答。【重要】

2.【线索追踪——寻找“相同”与“不同”的乐句】这是本环节的重中之重。教师引导学生：“一首好听的歌曲就像一座房子，是由一块块‘音乐积木’搭起来的。今天我们就来做小侦探，找出《小红帽》这首歌里有哪些相同的积木，哪些不同的积木。”

(1)教师用钢琴弹奏第一乐句旋律（1234|531|），并展示该乐句的图形谱（用高低不同的圆点表示旋律走向，级进上行用斜线上行圆点，跳进用远距离跳跃圆点）。学生跟着琴声，用手在空中画出旋律线。

(2)教师弹奏第三乐句（1234|531|），引导学生比较：“这句和第一句像不像？是长得一模一样，还是有点像？”通过比较，学生发现两句旋律节奏和音高完全相同。教师在黑板上将第一乐句和第三乐句的图形谱并置，用“相同”符号（=）连接。

(3)同样方法比较第二乐句（2355|321|）和第四乐句（2355|321|），发现其完全相同，标记“=”符号。

(4)【难点突破】教师弹奏第五乐句（66455|3-|），并与第一乐句的后半句进行比较。引导学生发现，第五乐句的前半部分是新的，但后半部分和第一乐句的后半很像。教师讲解：“作曲家真聪明，他把第一块积木的后半部分拿来，前面加上一点新东西，就变成了一个新的乐句，这叫‘变化’。”

(5)最后比较第六乐句（2355|1-|）与第四乐句（2355|321|），引导学生发现它们前面相同，但结尾不同（一个落在“321”，一个落在“1-”），教师指出这是“变化”的另一种形式，为了让歌曲有个结束感。

3.【证据固定——图谱总结与律动】教师展示完整的全曲六个乐句图形谱（见图1示意），清晰呈现乐句关系：ABABCA’（其中A代表第一乐句，B代表第二乐句，C代表第五乐句，A’代表变化的第六乐句）。学生边看图形谱，边用身体动作表现乐句关系：当听到与第一乐句相同的乐句时（第1、3句），站立并双手举高；听到第二乐句相同的乐句时（第2、4句），坐下并拍手；听到第五乐句（C）时，原地转一圈；听到第六乐句（A’）时，做一个“结束”的定型动作。通过身体律动，将抽象的曲式结构内化为身体记忆。【非常重要】

（三）歌曲学唱与精准表现：我是小小歌唱家（约10分钟）

在学生对旋律结构有了清晰认知后，进入学唱环节，此时的教学更加高效、精准。

1.【分句模唱，攻克难点】以乐句为单位，利用钢琴进行听唱教学。

(1)【重点指导】针对第一乐句中的五度跳进“531”，结合柯尔文手势（sol,mi,do）进行音准训练。教师做手势，学生看手势唱，感受音与音之间的距离感。【高频考点】

(2)【难点指导】第五乐句“我独自走在...”音区较高（最高音la），且旋律起伏较大。指导学生运用“急吸缓呼”的方法，快速深吸一口气，保持高音位置，用轻声但集中的声音演唱，避免喊唱。【重要】

2.【歌词融入，情声并茂】学生完整跟琴演唱歌词。教师引导学生处理歌曲的情感层次：

(1)第一、三乐句（相同的欢快主题）：想象小红帽走在郊外小路上，心情愉悦，脚步轻快。演唱时声音要明亮、富有弹性，力度mp-mf。

(2)第二、四乐句（提醒与叙述）：歌词是“当心那大灰狼...”和“他把糕点带给外婆尝”，演唱时带有叙述感和一点点神秘、谨慎的情绪，声音可稍微含蓄。

(3)第五乐句（遇到危险）：歌词“她家住在又远又僻静的地方”，音区的提高和旋律的转折带来了紧张感，演唱力度稍强，mf，声音要集中，表达担心。

(4)第六乐句（机智应对/安全到达）：歌词“我当家人送糕点...”，回到主音do上，有一种解决感和安全感，演唱力度渐弱，情绪转为温暖、坚定。

3.【完整演绎，多样形式】学生用轻快有弹性的声音完整演唱歌曲。可采用领唱与齐唱（领唱相同乐句，齐唱不同乐句）、男女生对唱等方式，进一步巩固对乐句结构的理解。

（四）创意实践与深度体验：我是小小作曲家（约8分钟）

本环节是认知的升华，将前面的分析成果应用于创造，是本课“最高水平”的体现。

1.【微变奏工坊——改造“音乐积木”】

(1)任务驱动：【非常重要】教师引导：“作曲家可以用‘重复’和‘变化’搭出好听的歌，你们想不想也来当一次作曲家？我们就用小红帽的‘音乐积木’来改造一下。”

(2)方法指导：

a.节奏变奏：出示第一乐句“1234|531|”，请学生尝试改变其中某个音的节奏。比如把“531”的节奏从“八分音符八分音符四分音符”变成“四分音符四分音符二分音符”（XXX-）或者附点节奏。教师用钢琴弹奏学生创编的版本，让大家听辨效果。

b.音高变奏：请学生尝试把“1234”这几个音，换一个顺序，变成新的旋律动机，但保留后面的“531”。比如变成“3451|531|”，大家一起听辨效果。

(3)分组探究：将全班分为四组。每组领取一条不同的乐句（如第一句、第二句、第五句）作为“原型”。每组任务是在保留原句基本轮廓（如保留最后一个音或开头两个音）的基础上，对节奏或音高进行1-2处小改动，创造出一个“新乐句”。【热点】

2.【情景配乐——为故事“画”上音乐】

(1)情境导入：教师播放无声的《小红帽》动画片段（如“小红帽在森林里采花”和“大灰狼躲在树后偷看”两个对比片段）。提问：“没有声音的动画，感觉怎么样？我们可以用什么音乐来配？”

(2)选择与创编：引导学生从刚才“微变奏”创作的成果中，或者从《小红帽》原曲中，选择合适的音乐动机。

a.为“采花”配乐：可以选择原曲中欢快的第一乐句，或者选择同学们创编出的轻快、流畅的乐句。用串铃轻轻伴奏，营造明亮气氛。

b.为“大灰狼出现”配乐：教师引导，原曲中第五乐句（66455|3-|）有一种紧张感，很适合。或者，学生可以在此基础上，将节奏拉宽，力度变强，用响板敲击不规则的节奏，营造阴森的氛围。

(3)合作展示：请几位学生（或小组）在片段播放时，现场演唱或演奏（用口风琴、竖笛等简易乐器，或人声模仿）选择的旋律动机，其他同学用打击乐器配合。实现真正意义上的“为影像配乐”。【非常重要】

（五）综合表演与课堂小结（约2分钟）

1.【角色扮演，完整呈现】将学生分为四组：演唱组、打击乐组、情景剧表演组（戴头饰，根据音乐表演动作）、创编成果展示组（在特定段落展示他们改编的“新乐句”）。在《小红帽》歌曲音乐中，进行一场融合了演唱、乐器伴奏、戏剧表演和原创音乐元素的综合性表演。【重要】

2.【升华总结】教师总结：“今天，我们不仅学会了唱《小红帽》这首歌，更重要的是，我们像小侦探一样发现了音乐藏在旋律里的秘密——重复和变化。我们甚至还当了一回小作曲家，用这些秘密创造了自己的音乐。希望同学们以后听音乐时，也能竖起小耳朵，去发现更多有趣的音乐秘密，并用它们创造出属于你自己的故事。”

六、教学评价设计

本设计注重过程性评价与发展性评价，评价标准嵌入教学各环节。

1.【基础性评价】学生能否用自然、轻快的声音基本准确地演唱全曲。通过全班齐唱、小组接龙唱进行观察记录。

2.【核心素养评价】【非常重要】

(1)旋律分析能力：能否在图形谱或教师引导下，正确指出相同与不同的乐句。通过课堂提问、身体律动反应的准确度进行评价。

(2)创意实践能力：能否在小组合作中，提出自己的创编想法；小组创编的“微变奏”或选择的“情景配乐”是否具有初步的逻辑性和表现力（不追求完美，重在参与和思考过程）。通过小组汇报展示、组间互评进行评价。教师可设计“创意小星星”评价表，从“积极参与”、“大胆想象”、“合作愉快”、“音乐有效”四个维度进行组内自评和互评。

3.【情感态度价值观】能否在音乐活动中表现出对伙伴的尊重、对音乐的热爱和对故事内涵的积极理解。通过课堂观察进行记录。

七、教学反思与预设（弹性设计）

本课试图突破传统唱歌课“重学唱、轻创造”的局限，将旋律分析与创编活动深度融合。预设可能遇到的挑战及应对策略如