高中二年级音乐《基于核心素养的“音诗”品析与表现性教学》教学设计

高中二年级音乐《基于核心素养的“音诗”品析与表现性教学》教学设计

一、教学背景与设计理念

本课教学设计立足于《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》提出的“核心素养”理念，针对高中二年级学生已具备一定音乐感知能力、审美经验及逻辑思维能力的学情特点，以“音诗”（交响诗）这一浪漫主义时期极具代表性的音乐体裁为载体，深度聚焦“感受与表现”这一音乐学习核心领域。设计旨在突破传统欣赏教学“听一听、讲一讲”的浅表化模式，构建一个以“深度聆听”为基础、以“审美感知”为内核、以“艺术表现”为外显、以“文化理解”为旨归的综合性课堂。通过创设沉浸式审美情境，引导学生运用多感官联动（听觉、视觉、动觉）及跨学科思维（文学、美术、历史），实现对音乐要素（旋律、节奏、和声、音色、结构）的精细化感受，并借助身体律动、戏剧表演、图形谱创作、乐器模拟演奏等多元表现方式，将内在的音乐体验转化为外在的创造性表达，从而达成对音乐作品形式美与内涵美的深层理解，彰显音乐学科以美育人的独特价值。

二、教学内容分析

本课教学内容聚焦于捷克民族乐派作曲家斯美塔那的代表作——交响诗套曲《我的祖国》中的第二首《沃尔塔瓦河》。这部作品是标题音乐的典范之作，以其生动的造型性、浓郁的抒情性和深刻的民族性闻名于世。乐曲通过丰富的管弦乐色彩和精巧的结构布局，描绘了沃尔塔瓦河从涓涓细流到奔腾入海的壮丽画卷，其间穿插了乡村婚礼、月光下水仙女舞蹈等民俗风情画面，最终以磅礴的气势收尾。音乐要素与描绘对象之间存在着清晰而深刻的联觉对应关系，为引导学生“感受”与“表现”提供了绝佳的素材。例如，长笛与单簧管的流动音型表现溪流，圆号的狩猎号角声表现森林，小提琴的宽广旋律象征河流主体，弦乐与木管的拨奏和颤音表现月光下水仙女的舞蹈。对这些核心音乐语汇的深入剖析，是学生理解作品内涵、进行创造性表现的基础。

三、学情分析

【基础】高中二年级学生经过义务教育阶段及高一学年的学习，已具备基本的音乐识谱能力和一定的音乐历史知识，对西方古典音乐浪漫主义时期的主要特征有初步了解。他们能够分辨常见的管弦乐器音色，并能从情绪上感知音乐的变化。然而，【难点】在于将这种感性的情绪体验上升到对音乐表现手法的理性分析，即能够清晰地辨识是何种音乐要素（如调式的转换、节奏的疏密、力度的强弱、和声的色彩、音区的升降）的具体变化引发了特定的情绪感受。同时，他们在将内在听觉感受转化为外显的、具有艺术性的表现动作时，往往存在羞涩感或缺乏有效的方法指导，【非常重要】需要教师搭建支架，提供多样化的表现范式，激发其创作潜能。

四、教学目标

1.【核心目标/审美感知】通过深度聆听与对比分析，能够准确辨识并描述《沃尔塔瓦河》中代表河流源头、森林狩猎、乡村婚礼、月光舞蹈、圣约翰急流、大河奔腾等六个主要场景的音乐要素（旋律、节奏、音色、力度、和声）特征及其变化。

2.【重要/艺术表现】能够选择身体律动、图形谱绘制、情景剧表演、人声模拟乐器、关键主题哼唱等至少一种方式，个性化地、富有创意地表现对特定音乐片段的理解与感受，并能在小组合作中完成对作品某一片段的综合性、表现性演绎。

3.【基础/文化理解】理解“音诗”（交响诗）体裁“标题性、诗意性、综合性”的美学特征，能够结合作品创作背景（捷克民族复兴运动），体会音乐中蕴含的深厚爱国情怀与民族精神。

4.【重要/创意实践】在感受与表现的过程中，发展音乐的联想与想象能力，能够对音乐作品提出个性化的、合理的见解，并尝试运用简单的音乐创作手法（如节奏重组、旋律加花）对作品的主题动机进行模仿与发展。

五、教学重难点

1.【教学重点】引导学生细致聆听，准确捕捉并理解《沃尔塔瓦河》中不同场景的音乐表现手法（造型性与抒情性手法的结合）。

2.【教学难点】如何激发学生的表现欲望，并指导他们运用恰当的、具有美感的形式（而非简单的、机械的动作）将内心对音乐的独特感受外化出来，实现“感”与“表”的有机统一。【高频考点】对音乐主题（沃尔塔瓦河主题）的记忆与辨识，对音乐发展手法（如主题的变形、调性转换、音色对比）的分析。

六、教学方法与准备

1.教学方法：体验式教学法、比较欣赏法、跨学科联觉法（视觉、动觉）、小组合作探究法、即兴创作与表现法。

2.教学准备：高清管弦乐团演奏视频（如卡拉扬指挥柏林爱乐、捷克爱乐乐团等版本）、高保真音响设备、多媒体课件（含乐曲结构图谱、作曲家与作品背景图文资料、关键乐句谱例）、彩色卡纸与画笔、简单的打击乐器（可选，如三角铁、沙锤）。

七、教学实施过程（两课时连堂，共90分钟）

（一）第一课时：沉浸与感知——溯源沃尔塔瓦

1.【创设情境，引入课题】（约8分钟）

教师以富有感染力的语言描述伏尔塔瓦河在捷克人民心中的神圣地位，配以捷克风光图片（城堡、森林、乡村、河流）的无声播放，营造静谧的审美期待。随后，直接播放《沃尔塔瓦河》开头的“源头”片段（从乐曲开始至长笛与单簧管主题交替前）。提问：“同学们，闭上眼，你听到了什么？你的眼前仿佛出现了怎样的画面？”引导学生自由表达初次感受，捕捉“溪流”、“泉水”、“叮咚声”、“宁静”等关键词，顺势引入课题《流淌的诗篇，民族的魂——<沃尔塔瓦河>深度聆听与表现》。

2.【全景聆听，结构初探】（约15分钟）

首次完整播放乐曲的音频，要求学生在不看画面的情况下，用一支笔一张纸，随着音乐的进行，用简单的线条、图形或色块，记录下自己感受到的音乐情绪起伏、速度力度变化或场景转换（此为图形谱的初步尝试）。播放结束后，请几位学生上台展示并解释自己的“听画”作品。教师引导大家发现线条起伏与音乐发展之间的关系，初步感知乐曲“多段体”的结构轮廓，但不给出精确的结构划分，保留悬念。

3.【分段精听，要素解析】（约40分钟）

此环节为核心深度聆听环节，教师带领学生逐段剖析音乐的表现手法。

（1）【溯源·溪流的汇聚】（约8分钟）

聆听第一段（源头）。【非常重要】引导学生关注乐器音色与织体形态。提问：“作曲家使用了什么乐器来表现两条小溪流？它们的音色有什么特点？”（长笛的清凉、单簧管的柔美）。教师用钢琴或音频，单独播放长笛与单簧管的声部，让学生感受其交替上升的旋律线。进一步提问：“两条小溪是如何汇合在一起的？”引导学生注意织体的变化，从单声部线条逐渐叠加为多声部，力度（p-mf）和音区也随之提升。【难点】此时，可以请学生分组用人声模拟长笛和单簧管的音色，用“du”和“lu”的音节模拟两条溪流的对话与融合，初步进行人声表现。

（2）【穿林·森林的狩猎】（约6分钟）

聆听“森林”片段（圆号与小号声部进入时）。直接锁定铜管乐器的音色。提问：“这是什么声音？它让你联想到森林中的什么场景？”引导学生联系圆号的原始功能（狩猎），理解其音色的号角性、号召性，表现森林的宽广与神秘。教师可简要哼唱圆号声部的动机节奏（XXXX|X-00），让学生用手拍击节奏，感受其坚定的行进感。

（3）【欢歌·乡村的婚礼】（约10分钟）

聆听“乡村婚礼”片段（波尔卡舞曲节奏出现时）。【重要】这是全曲中节奏特征最鲜明的段落。提问：“这段音乐与前两段有什么不同？节奏给你带来什么感受？”引导学生捕捉到波尔卡舞曲特有的二拍子节奏（强-弱-次强-弱）和活泼欢快的情绪。教师可以现场示范几个简单的波尔卡舞步，或播放捷克民间舞蹈视频片段。然后，邀请全体学生起立，尝试在原地跟随音乐节奏做简单的踏跳动作，身体力行地感受民间舞蹈的律动。【热点】此环节是课堂气氛的第一次高潮，让学生在动觉中深刻理解音乐与民俗文化的关联。

（4）【月色·水仙的舞蹈】（约8分钟）

聆听“月光下水仙女舞蹈”片段（木管与弦乐的拨奏、高音区的长笛、竖琴的滑奏）。【难点】引导学生感受音乐色彩由热烈转为静谧、奇幻的变化。提问：“作曲家是如何营造这种朦胧、梦幻的意境的？”引导学生分析音乐要素：力度变弱（pp），速度变缓，音区变高（长笛在高音区盘旋），乐器音色变得清澈（长笛、单簧管、弦乐的泛音或拨奏），和声色彩变得迷离（使用了大量的和弦外音或全音阶）。教师可以让学生闭上眼睛，想象一幅印象派绘画，将听觉与视觉的通感打通。

（5）【激流·圣约翰险滩】（约8分钟）

聆听“圣约翰急流”片段（乐队全奏，不和谐和声，密集节奏）。【非常重要】此段是全曲戏剧冲突的顶点。提问：“音乐发生了什么突变？你感到了什么？”引导学生感知力度的急剧增强（fff），速度的加快，不协和和弦带来的紧张感，以及铜管和打击乐的加入如何制造出汹涌澎湃、险象环生的效果。教师可以请几位学生上台，用大幅度的、不规则的肢体动作（如快速奔跑、挥动手臂）来表现这种激烈与混乱，其他同学则可用拳头敲击桌面或跺脚模拟激流的冲击声。

4.【主题聚焦，深化记忆】（本课时剩余时间）

在分段精听后，教师用钢琴或音频单独呈现“沃尔塔瓦河”的宽阔主题（第一段溪流汇合后由小提琴奏出的旋律）。带领学生跟琴用“la”哼唱，并分析其旋律特点：宽广、波浪式起伏、大调色彩，充满了深情与自豪。强调这是全曲的灵魂，是捷克民族的象征。【高频考点】要求学生在课后能准确哼唱这一主题旋律。

（二）第二课时：表现与创造——演绎心中的长河

1.【回顾与衔接，唤醒体验】（约5分钟）

播放“沃尔塔瓦河”主题旋律的音频，学生轻声哼唱进入教室。教师简短回顾上节课分段聆听的主要场景，并重申核心主题，为本节课的创造性表现活动做好情感与认知上的铺垫。

2.【综合赏析，深化理解】（约15分钟）

播放《沃尔塔瓦河》的完整演奏视频（建议选择视觉信息丰富且忠实于音乐的版本）。要求学生在观看时，结合上节课的分析，关注指挥的手势、乐手们的表情与演奏状态，以及乐团整体在演绎不同段落时的声场变化。这种视听结合的方式，能将抽象的听觉分析具象化，进一步强化学生对音乐结构、情绪张力和表现力的理解。观看结束后，简短讨论：“看了演奏家的表现，你对‘表现音乐’有什么新的认识？”引导学生领悟到，表现不仅是外在动作，更是内心情感的深刻外化。

3.【任务驱动，小组探究】（约35分钟）

将全班分为六个小组，对应乐曲的六个核心场景（河流源头、森林狩猎、乡村婚礼、月光舞蹈、圣约翰急流、大河奔腾）。每组领取一个任务包，要求基于对特定音乐片段的理解，创作一个时长1-2分钟的综合性表现方案。【非常重要】教师提供表现“工具箱”，供各小组选择组合：

（1）身体律动类：创编能体现音乐节奏、情绪、线条的简单舞蹈或形体动作。

（2）声音模拟类：用人声模拟乐器音色（如用“呜”模拟圆号，用“叮”模拟竖琴，用“哗”模拟急流），或用节奏乐器（如沙锤模拟溪流，大鼓模拟惊涛）配合音乐。

（3）图形谱类：设计能反映该片段音高、力度、结构变化的彩色图形谱，在展示时随着音乐指向或展开。

（4）情景表演类：为该片段设计一个微型哑剧或情景剧，通过肢体和表情演绎音乐描绘的画面（如猎人的召唤、新娘的起舞、水仙的嬉戏）。

（5）关键主题哼唱类：由小组中音准较好的同学哼唱该片段最核心的旋律，其他同学配合律动或音效。

教师巡视指导，引导各组围绕音乐本身的特征进行创作，鼓励创意，但需强调表现必须服务于音乐，要能清晰地反映出音乐要素的变化。例如，指导“急流组”注意表现力度的起伏和节奏的紧迫感；指导“月光组”关注动作的轻柔与连贯。

4.【表现展示，互动评价】（约25分钟）

各小组依次登台，在全班配合音响（或教师钢琴伴奏）进行表现性演绎。这是一个充满创造与惊喜的环节，是课堂的第二次高潮。每个小组展示后，组织简短的互动评价：【重要】评价标准聚焦于“音乐性”，即“他们的表现是否准确地反映了这段音乐的特点？”、“哪些动作或声音特别传神地表现了音乐要素？”、“如果让你们组改进，会有什么新想法？”。教师点评以鼓励为主，同时从专业角度进行点拨，如“你们组在表现急流时，如果能像音乐一样，从相对平稳突然进入激烈，那种戏剧性会更强”，将评价引向深入。

5.【拓展升华，文化理解】（约8分钟）

在所有小组展示完毕后，教师进行总结升华。将学生的创造性表现与斯美塔那创作这部作品的初衷——用音乐唤醒捷克民族的意识，描绘祖国的大好河山与人民生活——联系起来。引导学生理解，“表现”音乐的最高境界，不仅仅是模仿外在形态，更是要理解并传达其内在的精神与情感。沃尔塔瓦河不仅是地理的河，更是历史的河、文化的河、民族精神的河。我们今天用身体、声音和创意去“演绎”它，就是与百年前的作曲家进行一次跨越时空的精神对话，是对一种民族文化的“感受”与“表现”。

6.【课堂小结与作业布置】（约2分钟）

小结本节课的学习历程：从细致的感受到创意的表现，我们不仅认识了交响诗这一体裁，更亲身体验了音乐表现的无穷魅力。布置课后作业：【基础】撰写一篇200字左右的“聆听手记”，记录自己在两节课中对《沃尔塔瓦河》某个片段最深刻的感受与理解。【重要/选做】尝试将《沃尔塔瓦河》的主题旋律进行简单的节奏变形或加花改编，创作一个属于自己的“变奏”片段，下节课可与同学分享。

八、教学评价与反思

本教学设计采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。过程性评价贯穿始终，重点关注学生在分段聆听中的分析参与度、在小组探究中的合作态度与创意贡献度、以及在表现展示中对