新版2026年秋季新教材浙美版小学美术六年级上册（全册）教案（附目录p94）合集

第一单元妙笔丹青笔墨纸砚梅兰竹菊山石树木古代建筑现代建筑第三单元美丽校园计划校门设计校园环境设计第四单元吉祥如意剪纸喜花中国结如意香包第五单元校园纪录片同学，你好校园的一角第一单元妙笔丹青笔墨纸砚一、学情分析六年级学生已经具备一定中国画学习基础，曾经接触毛笔、墨、宣纸开展水墨实践，能够简单区分中锋、侧锋运笔，对水墨浓淡变化有初步认知。该年龄段学生思辨能力明显提升，具备赏析传统美术作品的基础能力，但大多只把笔墨纸砚当作绘画工具，对文房四宝背后本课是浙美版2026秋新教材六年级上册第一单元《妙笔丹青》起始课时，单元整体围绕中国传统写意中国画展开学习。《笔墨纸砚》以文房四宝为核心学习内容，跳出单纯工具介绍，将工具材质、使用特点与国画艺术审美、传统文化相结合。教材配有文房器物实物图片、不同材质毛笔宣纸对比案例、大师国画局部作品，兼顾文化赏析与实操体验。本课作为单元开篇，承担奠基作用，只有理解笔、墨、纸、砚各自特点，读懂工具如何影响画面效果，才能更好开展后续花鸟、山水水墨创作。课程不追求复杂创作，重在感知工具特性，体会文房背后的中华传统文化，落实2022版艺术课标文化理解、艺术表现核审美感知：观察辨识毛笔、墨、宣纸、砚台不同品类，感受文房器物独有的材质美感，能够观察工具差异带来的水墨画面变化。艺术表现：掌握毛笔正确握笔方式，学会简单调墨、控水处理，能够区分生宣熟宣的不同晕染效果，初步体会中锋、侧锋运笔带来的笔墨变化。教学重点：认识文房四宝的种类与特点，掌握毛笔基础握笔，学会调墨控水，感受不同工具材料产生的水墨效果。师：同学们，我们前面的学习当中，多次接触中国画。大家看一看这幅国画作品，画面当中丰富的线条、浓淡不一的墨色，是依靠哪些工具才能够被创作出来的?生：需要毛笔、墨汁还有宣纸。就是笔、墨、纸、砚，古人把它们合称为文房四宝。今天我们就一同师：很多同学平时画画只关心画出来的画面，很少思考工具本身。大家想一想，如果我们换一支不一样的毛笔，换一种纸张，画出来的水墨效果会不会发生改变?(二)赏析探究，解读文房四宝师：回答正确。羊毫笔毛柔软，存水存墨量大，适合大面积渲染；狼毫弹性足，线条挺拔有力，适合勾勒轮廓；兼毫软硬适中，也是国画练习最常用的毛笔。大家再看毛笔握笔，国画的五指执笔法，和我们平时写字握笔有区别，手腕要放松，不能死死攥住笔杆。师：接下来我们重点看宣纸，宣纸分为生宣和熟宣。大家仔细观察，我们使用现成墨汁，砚台也可以用来调墨，控制墨和水的比例。师：大家来看这幅写意国画局部，画面柔和大面积晕染的部分，大家猜想画家大概率选用什么毛笔?师：那画面挺拔干脆的轮廓线条，适合选用什么毛笔?一支笔就从头画到尾，忽略不同毛笔的特性，就很难画出丰富变化。师：我们刚刚了解了文房四宝的知识，接下来我们动手体验。首先复习国画握笔，请大家跟着老师一起，五指执笔法，笔杆竖直，手腕放松。大家想一想，如果握笔握得太紧，会出现什么问题?教师示范第一步，调墨。砚盘当中倒入少量墨汁，毛笔蘸墨之后，在砚盘边缘刮掉多余墨汁，再调入清水，调试出浓墨、淡墨两种墨色。接晕成黑乎乎一团。刮笔这个小步骤，就是用来控制笔上墨和水的总教师示范第二步，中锋运笔。毛笔笔尖垂直向下，笔尖在线条中间运师：那侧锋运笔该如何操作?教师示范第三步，侧锋运笔，笔杆倾斜，笔肚接触纸面，画出宽宽的墨色块面。师：侧锋适合大面积铺色渲染。大家对比中锋和侧锋画出来的痕迹，说一说两者有什么视觉区别?师：没错，中锋多用于勾勒，侧锋多用于渲染铺墨。我们在一张宣纸上，尝试画出浓墨中锋、淡墨中锋、浓墨侧锋、淡墨侧锋，感受不同笔墨带来的痕迹。师：老师提问大家，如果想要得到淡淡的墨色，我们是多加墨还是多加清水?教师布置课堂实践任务：借助文房四宝，在生宣纸上开展笔墨体验练习。练习不同墨色，尝试中锋、侧锋运笔，感受毛笔、宣纸带来的水墨变化，体验墨分五彩的笔墨效果。创作提示：握笔姿态端正，注意控制毛笔水遇到学生握笔僵硬，死死攥住笔杆，教师轻声提示调整握笔，放松手遇到学生不敢下笔，害怕画坏宣纸，教师引导：写意水墨允许笔墨自然变化，本课重在体验工具，不必害怕画面效果。师：笔墨纸砚，不只是画画的工具，更是中华传统文化的载体。读懂工具，懂得用好笔墨，我们才能够更好体会中国画独有的魅力。下一节课，我们继续走进妙笔丹青单元，学习国画当中经典的梅兰竹菊，运用今天学到的笔墨知识进行花鸟写意创作。下课。六年级学生经过上一课《笔墨纸砚》的学习，熟悉文房四宝，能够区分中锋侧锋运笔，初步掌握调墨控水，对墨色浓淡干湿有实操体验。学生在生活当中听说过梅兰竹菊四君子，能够识别四但是对于梅兰竹菊背后的文化寓意了解有限。学生现阶段水墨实操存在明显短板：画枝干线条容易软弱无力，花叶部分水分把控失衡，花叶枝干搭配缺少章法布局，容易出现元素堆砌。六年级学生能够理解借物抒情的艺术表达方式，但较难读懂国画如何通过笔墨表现植物品格。本课需要依托大师写意作品案例，结合课堂问答，引导学生读懂笔墨语言与文化寓意的联系，掌握梅兰竹菊基础写意笔法，处理好枝干花叶的布局关系，进一步提升水墨写意表现能力。本课是浙美版2026秋新教材六年级上册第一单元《妙笔丹青》第二课时，承接《笔墨纸砚》的笔墨基础，开展写意花鸟学习。梅兰竹菊被称为花中四君子，是传统中国画经典表现题材。教材选取历代国画大师梅兰竹菊写意作品，配有局部笔墨细节，兼顾文化寓意赏析与笔墨技法实践。教材不要求学生复刻复杂完整四君子组合画面，允许选择其中一种或者两种植物开展写意创作。本课将笔墨技法练习与传统文化内涵相结合，让学生理解中国画借物抒情的特点，既是花鸟写意技法训练，也是传统文化美育熏陶。本课学习积累的笔墨经验，为后续《山石树木》山水写意学习做好铺垫。审美感知：赏析梅兰竹菊写意国画，感受不同植物对应的笔墨特点，体会写意花鸟简练传神的美感，读懂画面笔墨传递出的气质。艺术表现：掌握梅兰竹菊枝干、花叶的基础写意笔法，灵活运用中锋侧锋，控制墨色浓淡，完成一幅梅兰竹菊写意花鸟小品。借助笔墨表现植物独有的姿态气质。文化理解：知晓梅兰竹菊“四君子”的文化内涵，理解中国画借物抒情的艺术传统，体会传统花鸟国画当中寄托的精神品格。教学重点：学习梅兰竹菊写意基础笔法，掌握枝干、花叶的笔墨表现，能够运用浓淡墨色表现植物形态。教学难点：把握枝干穿插布局关系，做到笔墨服务于意境表达，理解借物抒情，避免只单纯描摹植物外形。(一)情境导入，揭示课题子?它们分别有着什么样的特质?生：梅花冬天开放，不怕寒冷。竹子长得挺拔。师：大家说到了关键点。每一种植物都有独有的品性，画家画画，不只是画植物的样子，更是借植物寄托内心的精神追求，这就是中国画借物抒情。接下来我们就结合大师作品，读懂四君子的笔墨与品格。设计意图：承接前一课笔墨基础，抛出借物抒情核心概念，引发学生思考，自然带入本课花鸟写意学习。家分别用了什么样的笔墨?师：国画画枝干讲究穿插避让，不能所有枝条平行排列，要有疏密变化，画面才生动。师：我们再来看竹子。竹子竹竿、竹叶，笔墨有什么区别?生：竹竿长长的，用侧锋画，竹叶是一笔一笔的中锋。师：观察到位。竹竿多用侧锋，一节一节表现竹竿挺拔；竹叶用中锋，一笔成型，讲究竹叶的分组排布。竹子空心挺拔，象征虚心正直的品师：大家再看兰花作品，兰花叶子细长飘逸，要用什么运笔方式?生：中锋运笔，线条流畅舒展。生：画面呆板，没有生机。师：创作梅兰竹菊，大家可以选择其中一种植物进行创作。今天老师以梅花为例示范，创作之前，我们心中先要想好枝干走向，想好花朵分布，意在笔先。师：画梅花的枝干，我们优先选用什么运笔?教师示范第一步，浓墨中锋画出梅花主干，线条要有顿挫转折，分出主次枝干，枝干要有穿插，避免平行，留出可以画花朵的空白位置。师：大家注意，不要把枝干画得满纸都是，适当留白。枝干完成之接下来我们画什么?教师示范第二步，调淡墨，圈画梅花花瓣，花朵有大有小，有盛开，有花苞，错落分布在枝干之上，再用浓墨简单点画花蕊。师：大家想一想，花朵能不能密密麻麻挤满整根枝条?生：不行，要有疏有密。教师示范过程抛出问题：如果画的时候，枝干画得过于密集，把所有空白全部占满，我们该怎么办?生：下一次构思的时候，控制枝干数量，留出空白。师：写意国画留白十分重要，空白留给画面呼吸感，不要把整张宣纸填满。板书梳理实践要点：1.意在笔先，构思枝干走向；2.枝干注意穿插疏密，避免平行呆板；3.区分浓淡墨色，花叶主次分明；4.花朵叶片聚散得当，学会留白；5.抓住植物神韵，大胆取舍细节。设计意图：以梅花为范例完整示范，同时兼顾另外三种植物的要点提示，把构图、笔墨、留白等难点拆解，通过问答强化学生记忆，降低教师布置课堂创作任务：选择梅、兰、竹、菊当中的一种或者两种，完成一幅写意花鸟小品。运用中锋侧锋，把控墨色浓淡，注意枝干花叶穿插疏密，适当留白，表现植物独有的姿态气质。创作提示：不必追求和现实植物一模一样，重在写意传神；把控毛笔水分，避免墨色过度晕染；枝干花叶注意疏密聚散，保留画面留白。学生开展水墨创作，教师巡回巡视，开展针对性引导。遇到学生枝干全部平行排列，缺少穿插变化，教师引导提问：真实梅枝不会全部朝同一个方向，试着调整部分枝条走向，做出穿插的效果。遇到学生花朵密密麻麻挤满枝条，没有疏密变化，教师提示：花朵要有聚有散，可以擦掉部分花苞，留出空白。遇到学生叶片线条软弱无力，提示中锋运笔，行笔要有力量感。遇到学生一味描摹细节，不敢做概括处理，引导：写意画不需要把每一片花瓣细致刻画，抓住主要形态，重在表现气质。基础薄弱学生，鼓励完成简单的竹枝或者梅枝，降低画面复杂度，完成基础的笔墨表达。设计意图：分层引导不同学情学生，针对构图、笔墨高频问题进行现场点拨，落实艺术表现与创意实践素养。师：同学们，今天我们学习梅兰竹菊写意花鸟。大家说一说，中国画画四君子，不只是画外形，更在画什么?师：梅兰竹菊，笔墨是外表，品格是内核。古人借花木抒发自己的精神追求，这就是中国画独有的浪漫。掌握花鸟笔墨之后，下一节课我们继续学习山水写意，学习山石树木的表现方法。下课。本课是浙美版2026秋新教材六年级上册第一单元《妙笔丹青》理解山水笔墨逻辑，建立画面前后空间意识。承接前面花鸟笔墨经验，完成单元妙笔丹青的能力进阶，感受中国山水画独有的空间意境，落实图像识读、艺术表现、文化理解核心素养。审美感知：赏析传统山水画当中山石树木局部，感受山石的体积艺术表现：了解山石勾皴擦点染的基础方法，掌握树木枝干出枝、树叶点染的写意技法，能够用水墨表现山石、树木，尝试表现简单的前后空间层次。创意实践：能够自主组织山石树木组合，处理画面疏密、前后关系，对山石树木形态进行艺术化概括处理。教学重点：学习山石勾、皴、擦、点、染基础笔墨步骤，掌握树木枝干、树叶的写意表现方法。教学难点：运用皴法表现山石体积，处理山石树木的前后遮挡、疏密层次，营造简单山水空间感。(一)情境导入，揭示课题教师投影展示一幅传统写意山水画完整作品。师：说得很好。山水画千变万化，云雾流水、亭台楼阁都建立在山石树木基础之上。想要画好山水，先要学会画山石与树木。今天我们就走进山水笔墨，学习《山石树木》。板书课题：山石树木。师：这就是画山石最大的难题，我们不光要画出石头外形，还要用笔墨表现山石的凹凸、纹理与体积。接下来我们就借助大师的山水作品，探究山石树木的笔墨秘密。教师展示名家山水画，分别截取山石局部、树木局部进行放大展示，开展案例分析与师生问答。师：没错，山水画讲究近实远虚，近处景物墨色浓重清晰，远处景物石头挡住另一块，画面才会产生前后层次，不能所有石头平铺摆放。教师切换树木局部案例。师：看完山石，我们来看山水画当中的树木。大家观察树木的枝干，大树主干粗，分枝细，树枝向不同方向伸展。画树枝要讲究出枝，树枝要有向四面八方伸展，不能全部朝上生长。大家看一看，树上的树叶，画家的处理方式一样吗?生：画面没有主次，显得拥挤杂乱，没有空间。师：山水创作讲究取舍，树木有高有矮，树叶要有疏有密，部分树木可以画得详实，部分树木可以简化概括，拉开画面主次。山石和树木搭配的时候，也要考虑前后遮挡，有的树长在山石前面，有的树木藏在山石之后。设计意图：借助山水局部放大案例，把勾皴擦点染、远近虚实、遮挡层次这些山水画核心概念，通过问答拆解，降低理解难度，提前预判学生只勾轮廓没有体积、景物平铺无层次的常见问题。擦、点、染。大家想一想，第一步我们要做什么?师：轮廓完成，接下来我们做皴。教师示范树木画法。师：那我们想要表现远处的山石树木，墨色上要如何处理?生：调淡墨，墨色浅一些。师：总结到位，近山浓，远山淡，近处的树刻画细致，远处树木简化处理，拉开空间。教师抛出问题：山石树木组合的时候，能不能把所有石块树木整齐排成一排?设计意图：完整示范山石树木基础笔墨流程，针对皴法湿墨糊掉、景物平铺等易错点重点提示，问答强化学生对于空间虚实的理解，降低山水入门难度。创作提示：皴笔控制毛笔水分，不要墨色泛滥；山石树木注意错落遮挡；近处景物墨色偏重，远处景物调淡墨；不必完成完整大山水，重点练习山石树木单体与组合。学生开展水墨实践，教师巡回巡视，开展个别引导。不能只做哪一步?师：山石树木是中国山水画的根基，画家通过笔墨塑造山石林木，创造出心中的山水世界。本单元妙笔丹青，我们从笔墨工具，到花鸟，再到山水基础，一步步走进中国画的笔墨世界。希望同学们课后可以多多欣赏传统国画，继续感受妙笔丹青独有的艺术魅力。下课。第二单元中外建筑六年级学生已经积累一定的美术欣赏经验，在过往学习中接触过部分国内古建筑图片资料，对故宫、长城等知名建筑有初步认知，具备基础图像观察与语言表达能力。该年龄段学生思维开始向理性思辨过渡，能够观察建筑外形特征，但对古建筑背后的构造逻辑、建筑装饰寓意、中外古代建筑的文化差异认知较为浅显。学生容易只关注建筑外观好不好看，忽略建筑形制、材料、地域环境对建筑的影响。部分学生对外国古代建筑了解较少，容易混淆不同文明建筑样式。六年级学生乐于开展对比观察、案例探究活动，适合借助大量实物图片案例开展课堂探究，引导学生从外观走向文化内涵，建立建筑与地域文化之间的关联。二、教材分析《古代建筑》是2026秋新教材浙美版六年级上册第二单元《中外建筑》的第一课时，本课属于欣赏评述学习领域。教材选取中国古代建筑与国外古代经典建筑典型案例，展示建筑外观、局部构件、建筑细节，引导学生认识古代建筑的造型、材料、装饰特点。教材兼顾中外视角，既介绍木构架为主的中国古建筑，也介绍石质为主的国外古代建筑，引导学生理解不同地域自然条件、文化习俗造就截然不同的建筑样貌。本课重在感受古代建筑的艺术美感，读懂建筑承载的时代文化，为本课时之后《现代建筑》一课对比学习打下知识基础。教材强调把建筑当作美术作品看待，不单纯讲解建筑历史，侧重从美术角度欣赏造型、结构、装饰与纹样。美术表现：能够用简单线条记录古代建筑典型造型特征，抓住建筑关键构件进行视觉表达。审美判断：感受古代建筑的造型美、结构美与装饰美，能够从造型、文化理解：理解古代建筑是不同民族文化的物质载体，体会建筑当中蕴含的古人智慧与审美追求。四、教学重难点教学难点：理解建筑样式和地域环境、文化习俗之间的联系，读懂建筑细节背后的文化寓意。五、教学过程生1:建筑看起来规模很大，非常宏伟。生2:两个建筑样子差别很大，一个屋檐向上翘，一个有很多高大的师：观察得非常仔细。同样是古代修建的大型建筑，为什么样貌会产生这么大的区别?古代的人们是用什么材料去建造这些宏大建筑，建筑上面的装饰又藏着哪些想法?今天这节课，我们就一同走进《古代板书课题：古代建筑。心，自然切入本课学习主题，让学生初步感知中外古建筑外在差异。(二)探究中国古代建筑，感知木构建筑特色师：我们先来聚焦我国的古代建筑，大家最熟悉的故宫太和殿就在这生1:屋顶很大，屋檐是向上翘起来的。生2:房子下面有很高的台子，屋檐下面有很多复杂的构件。师：大家观察到的翘起来的屋檐，叫做飞檐师：大家看一看斗拱，它全部由木头拼接而成，不需要钉子就可以牢牢咬合在一起。大家想一想，斗拱可以起到什么样的作用?小组之间简单交流。师：哪位同学愿意分享你的想法?生：可以把屋顶的重量分散开，还可以把屋檐向外撑出去。层层叠叠，本身也具备很强的装饰美感。我国古代大型建筑大多以木头作为主要建筑材料，木构架是我们古建筑最核心的特点。教师继续出示古建筑屋顶图片，展示不同等级屋顶样式，同时展示屋顶瑞兽装饰细节。师：大家再看屋顶上面，屋脊上排列着很多小动物雕塑，大家知道这些小兽仅仅只是装饰吗?师：老师再抛出一个问题，我们国家地域辽阔，南方和北方的古代民样子?师：非常好。建筑不是凭空设计出来的，要适应当地的气候环境。北(三)赏析国外古代建筑，认识石质建筑特点教师投影切换，出示古希腊帕特农神庙、古罗马斗兽场两张图片。师：看完我们国家以木材为主的古代建筑，我们把目光转向国外古代建筑。大家观察帕特农神庙，对比刚刚看到的太和殿，大家找一找，两者最大的不同是什么?特征。大家看帕特农神庙一排排石柱，这些石柱起到什么作用?师：大家再来观察斗兽场，墙面上面有一层一层半圆形的结构，这个叫做拱券。大家想一想，拱券结构对于石建筑有什么帮助?生：石头很硬，拱券可以把重量分散开来，可以搭建更大的空间。师：现在我们来做一个简单对比，中国古代大型建筑多用木材，国外很多大型古代建筑多用石材，大家思考，材料不同，会给建筑带来哪些不一样的特点?师：总结很准确。木材方便加工，可以打造精巧复杂的斗拱飞檐；石材坚固耐久，适合修建宏大厚重的石质建筑。不同地域能获取到的建筑材料不同，造就了截然不同的建筑样貌。设计意图：选取西方经典石质古建筑开展案例分析，抓住石柱、拱券核心知识点，通过和中国木构建筑对比，帮助学生厘清中外古代建筑材料、结构上的核心差异。生：金字塔全部用巨大石块搭建，造型是三角锥形，主要作为陵墓使师：说得很好，抓住了材料、造型、用途。那长城呢?设计意图：借助拓展案例，引导学生自主运用课堂习得的欣赏方法，实现知识迁移，避免形成固化刻板认知。(五)课堂实践活动教师开展课堂巡视，进行针对性点拨引导。师：回忆我们刚刚观察的太和殿，它最标志性的部分是什么?高高的台基、宽大飞檐，我们把这些特征体现出来。遇到学生画帕特农神庙，遗漏石柱结构。师：想一想这座建筑最突出的构件是什么,石柱是它非常重要的特征，我们可以补充上去。教师全程巡回，启发学生抓住建筑典型视觉特征，不做评价评判。(六)课堂小结师：同学们，今天我们一起欣赏了中外不同地区的古代建筑。谁愿意说一说，这节课你收获了哪些认识?生1:我知道中国古建筑多使用木头，斗拱、飞檐是很重要的特点。生2:国外很多古代大型建筑多用石头，有石柱、拱券这些结构。师：说得很好。古代建筑不仅仅是房子，它是时代的见证，凝结着古人的建造智慧与审美。古代建筑历经岁月沉淀，发展到现代，人们的建造材料、建造理念都发生巨大变化，下一节课，我们就一起来学习现代建筑，感受建筑艺术新的面貌。现代建筑六年级学生在完成《古代建筑》学习之后，已经掌握欣赏建筑的基础方法，能够从材料、造型、功能、装饰角度赏析建筑作品。学生在日常生活当中可以接触大量现代建筑，城市高楼、体育馆、大型公共建筑都是学生日常可以见到的事物。学生对现代建筑的直观感受大建筑与城市环境的关系理解不足。学生容易把现代建筑等同于造型奇六年级学生具备一定思辨能力，适合开展案例对比探究，能够理解建筑与时代科技发展之间的联系，适合通过大量真实建筑案例打开学生设计审美视野。《现代建筑》是2026秋新教材浙美版六年级上册第二单元《中外建筑》第二课时，承接上一课古代建筑，同样属于欣赏评述学习领域。教材展示大量中外现代建筑实例，展示钢筋混凝土、玻璃、钢结构等现代建筑材料带来的建筑形态变革，引导学生感受现代建筑造型同时融入绿色建筑、人性化建筑等现代设计理念，引导学生对比古代建筑，理解时代发展、科技进步推动建筑艺术发生改变。本课重在拓展学生建筑审美视野，引导学生理解现代建筑既要追求造型艺术美感，更要服务人的生活需求，建立现代设计的审美观念。图像识读：能够识别经典现代建筑，观察现代建筑造型特点，分辨现代建筑常用建筑材料，对比古代建筑总结现代建筑的变化。美术表现：能够用速写或者简笔草图的形式，抓住现代建筑的造型特点进行简单表现。审美判断：感受现代建筑多元的造型美感，能够辨析现代建筑造型美感和实用功能之间的关系。四、教学重难点教学难点：理解现代建筑多元造型背后的功能需求、科技条件，读懂绿色、人性化的现代建筑设计理念。五、教学过程教师投影同时出示古代宫殿建筑和现代都市高楼图片进行对比展示。师：上一节课我们一起学习古代建筑，大家回忆一下，古代大型建筑主要依靠哪些材料进行建造?生：中国古代多用木材，国外很多古代大型建筑主要使用石材。师：很好，木头、石头是古代建筑最主要的材料。大家看屏幕上这张现代城市高楼图片，这样高耸的大楼，如果只用木头和石头，能不能建造出来?设计意图：借助新旧建筑强烈对比，复习上一课知识点，制造认知冲突，自然引出本课学习主题，让学生初步感知时代发展带来建筑的变教师投影出示经典现代建筑案例，展示钢结构、玻璃幕墙建筑图什么样的新材料带来这样的改变?师：回答正确。钢材、混凝土、玻璃，是现代建筑非常核心的材料。钢材强度很高，可以搭建强大的内部骨架，承担巨大重量，混凝土坚固耐用，玻璃可以大量引入自然光。这些新材料，打破古代建筑很多教师出示鸟巢体育馆建筑图片。大跨度造型。现代建筑不再拘泥于古代传统的屋顶、斗拱形制，造型师：说得很到位。玻璃幕墙可以充分利用自然光，减少白天灯光的使用。当然大面积玻璃也会带来新问题，比如夏天室内温度过高，现代设计师也会通过特殊工艺去解决这些问题。师：刚刚我们看的两个案例，大家能不能总结，新材料给现代建筑带来哪些改变?生：可以建造更高更大的建筑，可以实现各种各样新奇的造型，可以充分利用自然光。师：总结到位。钢材、混凝土、玻璃拓展了建筑的可能性，高度、跨度、造型都得到巨大突破。设计意图：依托鸟巢、玻璃展馆典型案例，结合师问生答，讲解现代建筑核心材料，体会材料革新带来建筑造型的解放，落实本课基础知识点。教师继续出示几组现代建筑案例，分为功能导向建筑、人性化设计建筑、绿色生态建筑三个类别依次赏析。首先展示大型交通枢纽建筑案例。师：很多现代大型建筑，首要任务是满足复杂的使用需求。大家看这座大型交通枢纽，每天会有大量人群在此通行。大家想一想，在设计这座建筑的时候，设计师要考虑哪些现实问题?空间布局，都经过反复推敲，服务人们的使用。教师接着展示带有屋顶花园的公共建筑图片。师：我们再来看下一组建筑，这座建筑在屋顶设计了大面积绿化花园。大家思考，把花园搬到建筑屋顶，这样的设计巧妙在哪里?生：可以增加绿化，美化环境，还可以调节建筑温度。师：理解得很好。这就是现代绿色建筑的设计思路。把自然绿化融入建筑，兼顾建筑和周边环境，减少能源消耗，追求建筑和自然和谐共教师继续展示无障碍公共建筑图片。师：老师现在有一个问题想要问问大家，是不是造型越奇特，外观越夸张，就代表建筑设计越优秀?师：非常棒。现代建筑的美，不单单来自奇特的外形。合理的功能、学生开展简短小组交流。生1:古代多用石头、木头，现代多用钢材、玻璃、混凝土。生2:古代建筑造型有固定传统样式，现代建筑造型更加自由多变。生3:古代建筑很多服务祭祀、皇家使用，现代建筑更多服务普通大师：总结十分全面。科技进步改变建筑的材料与建造方式，社会生活发生变化，建筑的用途也随之改变。但是无论古代还是现代建筑，都要适应环境，满足人的使用需求，这一点是相通的。师：回顾两节课的学习，谁来说一说，欣赏一座建筑，我们可以从哪些维度去思考?设计意图：通过古今对比，串联本单元两课时的知识，帮助学生构建完整的建筑欣赏知识体系，完成知识内化。(五)课堂实践活动教师布置课堂实践任务：选择一座自己感兴趣的现代建筑，用速写草图的形式，抓住建筑最有特点的外形进行简单表现。在画面旁边简短标注建筑使用的主要材料，写下这个建筑最吸引你的设计亮点。不要求画面精细复杂，重点抓住建筑标志性造型特征。学生可以选择课本当中案例，也可以选择自己生活当中见过的现代建筑。教师进行课堂巡视指导。遇到学生绘画只画普通楼房，抓不住建筑特点。师：想一想这座建筑最与众不同的地方是什么,把它标志性的造型部师：除了好看的外形，想一想这座建筑主要使用什么材料，它用来做什么,把你的发现标注在画面侧边。对于能力较强的学生进行拓展引导。师：你可以试着写下，如果由你来改造这座建筑，你会增加哪些人性化或者绿色环保的小设计。(六)课堂小结生1:建筑材料不断发展，让建筑造型越来越丰富。生2:好看的建筑不只是外表新奇，还要好用，兼顾环境。生3:建筑记录时代的发展，藏着人们的智慧。师：说得很好。建筑是凝固的艺术，每一座建筑，都承载着时代的技术、审美与生活追求。我们身边到处都是建筑艺术，课后大家上学放学路上，也可以多多观察身边的建筑，用课堂学到的欣赏眼光，发现生活当中建筑之美。第三单元美丽校园计划六年级学生已经具备基础造型表现能力，能够运用线条、色彩绘制平面草图，拥有一定观察、分析生活建筑外形的经验。学生日常每天进出校门，对校门形态有直观生活体验，但大多只关注校门通行功能，缺少从艺术设计、校园文化融合角度思考建筑外观。该年龄段学生抽象思维逐步发展，能够理解功能与美观相结合的设计理念，乐于参与方案构思、创意讨论，不过在造型概括、元素提炼、图纸规范表达方面仍存在不足，容易出现想法丰富却无法完整落实在画面中的问题，同时在小组合作构思时容易偏离设计主题，需要教师适时引导聚焦校园特色开展创作。二、教材分析本课属于2026秋新教材浙美版小学美术六年级上册第三单元美术表现：运用线条、简单色彩绘制校门设计草图，合理标注尺寸、四、教学重难点教学重点：掌握校门设计包含的基础组成要素，学会提取校园特色元素融入校门造型，完成完整设计草图绘制。五、教学过程学生结合日常所见自由发言，有的学生回答有大门栏杆，有的学生提到门卫室，还有学生补充校名石碑、围墙、路灯等设施。教师结合学生回答进行总结梳理，引导学生发现校门不只是用来进出的大门，更是学校对外展示形象的第一道窗口。随后继续提问：如果我们想要改造学校校门，让它变得更好看，更贴合我们学校的特点，我们应该从哪些方面着手思考呢?学生简单交流想法之后，教师顺势教师提出探究问题：对比欣赏这些校门，大家说一说不同校门在外形、色彩、材质上有哪些不一样?大家觉得哪一座校门设计更吸引人，理由是什么?小组交流讨论之后邀请学生代表分享观察结论。学生会发现中式校门多使用飞檐造型，色彩偏爱红、灰等沉稳色调；现代校门线条简洁流畅，大多采用金属、玻璃材质；简易校门只满足通行，缺少装饰和文化特色。教师根据学生发言，带领学生梳理校门两大核心设计板块，第一部分需要保障师生出入安全，符合通行规范；第二部分为文化艺术构件，包含学校名称标识、特色装饰造型、配套景观小品，用来传递校园文化，提升视觉美感。教师继续展示优秀校门设计案例，以一所百年老校校门设计为例进行细致分析，讲解案例如何提取校徽元素、古树造型融入校门横梁装饰，色彩搭配选用和校服呼应的色系，兼顾历史底蕴与现代审美。同时展示反面案例，讲解部分校门过度追求复杂装饰，遮挡通行视线，存在哪些专属元素融入设计?学生自主思考回答，例如校园标志性大树、(三)方法示范，学习草图绘制教师讲解完整校门设计草图需要包含的内容：整体造型轮廓、色彩搭配、主要材质标注、简短设计说明。教师在黑板上进行分步示范绘制，第一步先用轻线条勾勒校门整体长宽比例，划分大门区域、门卫室位置，保证布局合理；第二步添加提炼后的校园特色装饰造型，调整线条疏密；第三步搭配主色调，区分不同建筑材质；第四步补充简短文字说明，写下设计灵感和创意亮点。色轻线条勾勒轮廓?学生思考作答，教师补充说明轻线条方便后续修教师展示往届学生完成的校门设计草图范例，带领学生分析范例亮点：有的同学提取校园荷花池元素设计弧形校门横梁，有的同学将校徽简化成几何图形作为大门装饰。同时展示存在问题的学生草图，引导学生一起寻找不足，比如画面缺少门卫室、造型比例失调、没有文字设计说明等，让学生清楚创作需要规避的常见问题。教师布置本节课创作任务：结合本校特色元素，设计一款全新校门，绘制完整设计草图，标注主要材质，撰写简短设计思路，创作过程中要兼顾通行安全和视觉美感，造型创意自主发挥。同时提醒学生合理安排画面构图，保证作品清晰完整。设计意图：教师直观分步示范草图绘制方法，搭配正反学生范例对照讲解，把抽象的设计思路转化为可操作的绘画步骤，解决学生“有想法但是不会画”的困难，落实美术表现相关学习要求。(四)自主创作，巡回指导问：你想选用校园哪一个景物作为设计灵感?这个景物可以简化成什么几何造型运用在校门哪里?帮助学生打开创作思路。针对造型比例失调的学生，引导学生对比现实建筑比例，调整画面长宽布局；针对装饰过于繁杂的学生，提醒区分主次，简化多余装饰，保障校门通行视野；对于完成速度较快的学生，鼓励其丰富色彩搭配，完善设计说明，思考校门配套绿化布置。创作期间鼓励学生轻声交流创意，互相借鉴优秀构思，但不直接临摹他人完整方案，坚持原创设校园环境设计《校园环境设计》是2026秋新教材浙美版小学美术六年级上册第三单元《美丽校园计划》第二课时内容，承接《校门设计》,从单欣赏优秀校园环境改造案例，分析景观布局、绿化搭配设计思路。美术表现：学习绘制简易校园平面规划草图，运用图形符号区分不同功能区域，搭配色彩完善整体规划图纸。审美判断：分析校园环境设计案例，理解整体环境设计需要兼顾通行便利、活动需求、生态美化，形成整体空间审美意识。教学重点：认识校园环境设计的组成内容，读懂平面规划示意图，小组合作完成校园整体环境改造草图绘制。教学难点：合理划分校园功能区域，协调道路、建筑、绿化、景观小品之间布局关系，实现整体规划协调统一。五、教学过程教师出示标准校园平面规划示意图，讲解平面图是从上往下俯视观察校园绘制而成，会使用简化图形符号代表操场、道路、树木、座椅、花坛等设施。教师带领学生读图辨识图例，讲解长方形可以代表教学楼，圆形代表树木，曲线代表园路，小方块代表休闲座椅。教师出示两组校园规划案例，第一组是布局混乱的简易规划图，第二组是成熟完善的校园整体环境设计平面图，组织学生对比观察。教师抛出互动问题：对比两张规划图纸，大家说一说两张图在空间布局上存在哪些差异?完善的校园规划需要考虑哪些内容?学生分组交流讨论后进行发言，学生会发现优质规划图道路通畅，活绿化集中在单一位置，缺少休闲活动空间。教师结合学生发言梳理校景观小品规划。教师选取一所改造完成的示范校园案例完整分析：原有校园绿化带单一，闲置空地较多，设计师保留原有教学楼主体，拓宽人行通道，在教学楼间隙增设林荫阅读小花园，搭配长廊、景观座椅，操场四周种植高大乔木遮阳，整体规划兼顾学生运动、通行、休闲多种需求，新案例中将大型景观构筑物修建在主干道中间，阻挡通行路线，引导学生分析规划缺陷，明确整体设计要优先保障师生正常通行与活动安全。教师继续提问：如果改造我们自己的校园，首先需要考虑保留哪些原有建筑和景观?哪些区域可以重新优化设计?学生结合本校实景交流思考，教师引导学生区分保留区域和改造区域，避免全盘推翻原有校园布局，树立因地制宜的规划理念。第三步划分绿化区、休闲区、活动区等功能板块；第四步添加景观小品、绿植简化图形；第五步搭配色彩区分不同区域，补充简短规划说教师黑板分步示范简易平面草图绘制，示范过程中穿插师生互动：大教师展示多组学生校园环境规划优秀草图范例，分析范例亮点：小组规划方案在教学楼后方闲置空地打造生态小庭院，搭配花圃、石凳；优化校园围墙绿化，增设垂直绿化植物。同时展示存在明显缺陷的规划草图，图纸道路相互交叉、绿化集中在一处、没有预留活动场地，带领学生共同修改调整规划布局，梳理绘图常见误区。绘制校园环境改造平面规划草图，合理优化空间布局，增设绿化和景观小品，搭配图例标注，撰写简要改造构思。小组内部进行分工，成员分别负责区域构思、线条绘制、色彩搭配、文字说明，共同完成整体规划方案。设计意图：教师直观示范平面图绘制流程，结合学生范例讲解优劣，将整体规划思路转化为可操作绘图步骤，同时明确小组合作分工方式，引导学生协同完成创意实践，解决整体规划难度大，单人创作任务繁各小组围绕本校校园现状开展讨论，确定改造重点区域，分配组员任务，合作绘制校园平面规划草图。教师巡回参与各个小组讨论，针对性引导点拨。部分小组出现功能分区冲突，教师提问引导：这个区域平时主要用来做什么活动，布置景观小品会不会影响正常使用?帮助学生调整布局。部分小组创意局限，改造方案只有简单增加花草，教师启发思考：除了花坛绿植，还可以增加哪些适合小学生使用的景观设施?引导学生思考读书长廊、小型景观水景、艺术展示墙、户外写生平台等创意。针对绘图过程中图例混乱、画面布局失衡的小组，指导统一图形符号，调整各个区域所占画面比例。教师鼓励小组内部充分交流想法，吸纳组员合理创意，共同完善规划方案。教师结合各组规划方案进行课堂总结，回顾校园环境设计四大规划板块，再次强调整体环境设计不能只追求造型美观，要综合考虑通行安全、活动需求、原有校园风貌，做到因地制宜、协调统一。教师引导学生回顾整个单元学习，从单一校门设计延伸到完整校园环境规划，第四单元吉祥如意一、学情分析六年级学生已经具备基础剪纸操作经验，掌握对折剪、镂空剪等基础剪纸技法，动手能力较强，能够处理简单曲线与镂空纹样。该年级学生对于民间喜庆文化有生活认知，见过婚嫁、节庆场景中的喜花剪纸，但对喜花剪纸的特定寓意、构图程式了解不深，容易将喜花等同于普通窗花。学生剪纸实操中常会出现镂空断剪、线条粗细杂乱、纹样堆砌繁杂等问题，部分学生创作只追求外形好看，忽略纹样背后吉祥寓意。六年级学生思辨能力有所提升，能够结合案例对比分析民间美术特点，适合通过作品赏析、实物观察、课堂实操开展学习，在实践中理解民间剪纸的文化内涵。二、教材分析本课为浙美版2026年秋新教材小学美术六年级上册第四单元三、核心素养教学目标审美判断：感受民间喜花热烈饱满的审美特征，分辨喜花纹样繁简关系，理解民间美术实用与寓意相统一的特点。创意实践：围绕喜庆吉祥主题，自主组合吉祥纹样，进行个性化喜花剪纸创作。文化理解：了解喜花剪纸的民俗用途，理解婚嫁喜事当中祈福圆满的民间文化，尊重传统民俗美术。四、教学重难点教学重点：认识喜花剪纸民俗特点与吉祥寓意，掌握喜花剪纸对折、画稿、剪刻的基本技法，完成喜花剪纸创作。教学难点：喜花纹样布局构思，镂空细节处理，线条流畅统一，纹样五、教学过程师：说得很好。喜花不单单是一件剪纸装饰品，每一个纹样都藏着老百姓对新人圆满幸福的美好期盼。今天这节课，我们就一起来走进民间剪纸，学习制作剪纸喜花。设计意图：依托民俗生活情境导入，联系学生生活见闻，快速建立喜花初步认知，引出课题，激发学生探究传统民间剪纸的兴趣。教师依次展示多幅传统民间喜花实物作品，有双喜搭配牡丹、双喜搭配鸳鸯、双喜搭配石榴的经典案例，同时展示一张纹样松散单薄的反面参考剪纸，引导学生观察对比。师：我们一起来欣赏几件流传下来的民间喜生：有鸳鸯、牡丹花、石榴，还有蝴蝶。师：没错，民间喜花选用的物象都有特定吉祥含义。鸳鸯寓意夫妻和美；牡丹象征富贵美满；石榴籽粒繁多，代表多子多福；蝴蝶寓意美好团圆。古人把这些物象和喜字结合在一起，把祝福藏进剪纸纹样当有什么样的特点?师：正是如此。喜花服务于婚嫁民俗，审美追求圆满、热闹、红火。师：我们再仔细看纹样和喜字的组合方式，有的纹样缠绕在喜字笔画纹样和喜字之间要怎么处理，才不会剪断散开?师：如果让我们自己构思喜花，除了刚刚看到传统纹样，我们还可以选用哪些带有吉祥含义的图案?(三)技法探究，梳理喜花剪纸制作步骤师：第一步折纸，喜花双喜属于对称纹样，我们采用方形红纸，进行对角对折或者左右对折。大家注意，对折之后纸张折边一侧，是图案相连的位置，开口一侧不能作为连接点，如果纹样画在开口边，剪完之后图案会直接散开。保护主体双喜这三个要点。先剪大轮廓，后刻小镂空，由外到内进行操作，能够有效减少剪纸断裂损坏。教师出示课堂创作提示：选取红色纸张，运用对称折叠的剪纸方法，创作一幅喜花剪纸；以双喜作为主体，搭配132种吉祥寓意的装饰纹样；纹样与喜字相互连接，画面饱满喜庆，妥善处理镂空细节；注意剪刀、刻刀使用安全。教师在教室巡回巡视，跟进学生创作进度，开展针对性个别引导。看到学生纹样画在纸张开口一侧。师：这些花纹缝隙画得太细小，剪刻的时候很容易剪断，我们适当简化纹样，放大镂空间隙。发现学生只重点刻画花纹，双喜主体笔画被过度镂空变得单薄。师：喜字是整幅喜花的主体，要保证双喜笔画结实完整，花纹起到衬托的作用，不要让花纹盖过主体。设计意图：落实学生主体实践，教师现场化解实操难点，锻炼学生美术表现与创意实践素养，将赏析学到的民俗知识落实到剪纸作品当中。教师将学生完成的喜花剪纸集中展示。师：同学们，我们看一看大家完成的喜花作品，每一件都选用不同吉祥纹样来烘托双喜，画面饱满红火。民间喜花不只是一门剪纸手艺，更是老百姓表达美好祝愿的方式。过去婚嫁喜事，家家户户剪喜花、贴喜花，用红纸剪纸传递对美好生活的向往。一、学情分析六年级学生动手能力较强，手指协调性较好，有简单手工编织体验，但是绝大多数学生没有系统学习过中国结基础编结技法。学生在生活当中见过各类中国结挂件，能够识别中国结外形，但是不了解不同结式的名称、造型寓意，容易把中国结简单当成装饰品。编结实操环节，学生容易出现绳线松紧不均匀、线圈错乱散脱、编结纹路混乱等情况，部分学生节奏差异较大，有的学生上手较快，有的学生反复出错容易产生畏难情绪。六年级学生具备一定观察模仿能力，适合教师分步拆解示范，结合案例赏析，分层推进编织实践，在动手过程当中理解中国结承载的吉祥文化。二、教材分析本课是新教材浙美版2026年秋小学美术六年级上册第四单元《吉祥如意》第二课时，属于传统编织工艺学习内容。中国结是中华传统绳结艺术，以绳线缠绕编结成型，不同结式对应不同吉祥寓意，广泛用于挂件、服饰配饰，寄托祈福纳祥的美好愿望。教材展示盘长结、平结、吉祥结等经典结式图例，讲解绳结文化内涵，拆解基础结的编织步骤，引导学生认识中国结造型美、对称美，学习基础编结技法，完成简单中国结挂件制作。本课承接上一课剪纸喜花的吉祥民俗主题，从剪纸造型过渡到绳线编织，感受不同门类民间美术共通的吉文化理解五大素养。图像识读：能够识别常见中国结结式，观察中国结对称、回旋的造型特点，读懂不同绳结对应的吉祥寓意。美术表现：学习基础绳结编织技法，能够控制绳线松紧力度，完成一款简易中国结编织，尝试搭配流苏配饰做成挂件。审美判断：感受中国结对称均衡、回旋连贯的形式美感，理解绳结造型与吉祥寓意相互结合的民间美术特征。创意实践：能够自主搭配线材色彩与配饰，设计制作个性化中国结小挂件。教学重点：认识经典中国结结式与吉祥寓意，掌握一种基础绳结的编织技法，完成简易中国结挂件制作。五、教学过程教师展示生活当中中国结实物挂件图片，有车内挂饰、节日悬挂的结饰、服饰上面绳结配饰，投放至大屏。家在生活当中有没有见过这样的饰品?屏幕上面这些饰品，我们把它师：观察得很到位。中国结是我国古老的绳编艺术，古人用一根完整绳线，通过缠绕、穿插、编盘，编织出各式各样的结。大家想一想，为什么过节的时候人们喜欢悬挂中国结?板书课题：中国结。设计意图：结合学生生活见闻创设情境，快速建立对中国结的感性认知，引出课题，激发学生探究传统编织工艺的兴趣。教师展示盘长结、吉祥结、平结、双钱结的高清图例，同时展示一件编结松散变形的劣质结饰作为对比案例，引导学生观察讨论。师：我们一起来认识几种流传已久的经典中国结。大家看一看盘长结，盘长结线条连绵回旋，大家猜一猜它的寓意是什么?生：代表长长久久，源源不断。师：说得很好，盘长结寓意长久永恒，象征师：是的，传统中国结讲究对称均衡，线圈大小一致，松紧均匀，造型饱满周正。老师这里还有一件编得不够好的绳结，大家对比看一看问题出在哪里?师：传统中国结线材大多选用红色，红色代表喜庆吉祥，也可以搭配金黄、古铜这类古朴色调。编结完成之后，常常搭配流苏、珠子作为配饰。大家思考，配饰是不是越多越好?可以根据自己的喜好，合理搭配珠子、流苏。师：结合我们本单元吉祥如意主题，如果我们做一个中国结挂件，你想送给谁，寄托什么样的祝福?生：送给家人，祝福家人平安健康。设计意图：赏析经典结式，讲解对应的民俗寓意，正反案例对比明确审美标准，打开学生创作构思方向，理解民间美术寓意优先的创作逻辑。(三)技法探究，拆解基础绳结编织步骤教师拿出红绳、流苏、珠子、剪刀等材料，教师手持线材进行分步实操示范，以平结作为课堂主要学习结式。师：今天课堂当中，我们学习基础平结的编织方法，平结可以用来做调整松紧、整理配饰这几个环节。师：第一步准备线材，我们准备两根绳线，一根作为轴心固定不动，如果轴心晃动，编织纹路就会错乱。师：第二步重复编绕，编织线从轴心上方绕过，再穿过线圈当中，完成一次绕结。每一次绕线，线圈穿过的方向要保持统一。大家看老师纹路就会混乱。师：第三步调整松紧，每完成一次缠绕，要均匀用力收紧绳圈，力度保持一致，不能有的结拉得死死绷紧，有的结松松垮垮。一边编织，一边整理已经编好的部分，保证编织纹路整齐平整。师：编织到我们需要的长度之后，就可以停止编结，处理线头。线头可以打结固定，多余绳线剪去，注意预留少量线头，防止绳结散开。师：第四步搭配配饰，我们可以在结体下方挂上流苏，也可以穿入简单珠子做点缀，完成一件完整中国结挂件。生：编织方向要统一；每一次收紧力度要差不多；结尾一定要打结锁教师出示课堂创作提示：运用课堂学习的基础结法，编织一件简易中国结挂件；编织过程保证线圈走向统一，尽量做到松紧均匀，结体平整；可以搭配流苏、简单珠子进行点缀，配饰不宜过多；编织完成做好线头锁结处理，防止绳结松散脱落。教师巡回教室，观察学生编织情况，及时介入指导。看到学生编织方向来回颠倒，纹路错乱。师：每一次收线圈，用力尽量均衡，不要一下拉特别紧，轻轻拉到纹路贴合就可以。发现学生结尾没有锁结，绳线随时会散开。师：结尾位置一定要打结锁牢，不然我们辛苦编好的绳结会慢慢散开，把两根绳线互相打结固定。设计意图：学生动手实践，教师针对性化解编织实操当中各类困难，锻炼学生手部精细操作能力，落实美术表现与创意实践素养。师：同学们，经过耐心编织，我们完成了一件件中国结挂件。一根完整的绳线，经过反复缠绕穿插，就幻化出造型优美的绳结。在中国古代，绳结不只是装饰，古人用绳结记事、佩饰，代代传承，把团圆美满的心愿编进绳线当中。师：本单元吉祥如意主题，我们感受过剪纸喜花的红火，今天体验绳结编织之美，下一节课，我们继续学习传统民俗手作，一起来制作如如意香包一、学情分析二、教材分析本课是浙美版2026年秋新教材小学美术六年级上册第四单元《吉祥如意》第三课时，为本单元综合实践课。香包也叫香囊，是我顺遂。教材展示历代如意香包实物图片，解读香包民俗功能，如意造型的纹样寓意，示范布料裁剪、缝合、填充、装饰完整制作流程。本课承接单元前两课剪纸喜花、中国结，同为吉祥民俗美术载体，从剪纸、绳编过渡到布艺手工，完整构建单元民俗美术学习链条。学生综合运用裁剪、缝制、装饰多种技法，完成如意香包，理解香包驱虫祈福的民俗内涵，全面落实美术学科四大核心素养。四、教学重难点教学重点：认识如意香包造型与民俗文化，掌握如意香包裁剪、教学难点：如意造型布料裁剪对称，缝合针脚均匀，填充饱满适度；香包纹样配饰搭配协调，凸显如意吉祥的主题气质。五、教学过程教师投放传统香包实物图片，展示不同形制的古代香囊，大屏当中重点出示如意造型香包。师：同学们，传统民俗当中，古人会佩戴一种布艺小物件，里面装有生：是香包，端午节会佩戴香包。师：没错，就是香包。香包也叫香囊，古时候人们佩戴在身上，既有驱虫散香的实用作用，也寄托平安吉祥的心愿。屏幕上这一款香包造型十分特别，它模仿传统如意器物外形制作，叫做如意香包。大家看一看如意外形给你什么样的感受?师：如意本身就是古代象征顺遂称心的器物，把香包做成如意的样子，寓意事事如意。今天这节课，我们就一起来动手制作一件如意香包。板书课题：如意香包。设计意图：依托民俗生活情境导入，唤醒学生生活认知，引出如意香包课题，激发学生布艺手工创作兴趣。教师展示多件传统如意香包实物图例，观察香包外形、面料、刺一件简约古朴的传统香包。师：我们一起来欣赏几件流传下来的如意香包。大家看一看香包上面常常会装饰什么样的纹样?师：很好，香包上面的纹样同样遵循“图必有意，意必吉祥”,祥云寓意吉祥，花卉寓意美好，也会绣上平安、如意等文字。这些纹样大多是刺绣缝制在布料表面。师：大家再来观察如意香包的外形，它的轮廓有什么特点?师：说得非常准确。如意香包整体左右对称，上端是卷曲的云头，下端收束，这是如意经典轮廓。制作香包的时候，我们需要两片一模一样的布料，缝合在一起，才能做出对称的立体香包。生：简约的那件，太多装饰会显得杂乱，掩盖如意本身的造型。师：说得很到位。香包装饰贵在精巧，而不是越多越好，纹样配饰用藏青这类古朴厚重的颜色，搭配流苏、绳结作为挂饰。师：结合我们本单元学习，想一想，我们香包的挂绳装饰，还可以用上前一节课学习的什么手作成果?生：可以搭配我们做的中国结，当做香包挂绳配饰。师：思路非常巧妙，我们可以把单元前两课的创作成果结合进来，把剪纸纹样、中国结配饰运用到香包上面，实现知识融会贯通。设计意图：赏析传统香包案例，通过正反对比明确造型、装饰审美要点，链接单元前两课学习内容，拓展民俗文化知识，打开学生创作思(三)技法探究，梳理如意香包完整制作流程教师展示课堂材料：布料、画纸、铅笔、剪刀、针线、填充棉、师：课堂当中制作如意香包，分为绘制纸样、裁剪布料、缝合布片、师：第一步绘制纸样，我们先要在纸上画出如意外形纸样。如意造型上端是卷曲云头，线条圆润，整体左右对称。纸样画好之后，把纸样铺在布料上面，我们需要裁剪出大小、外形完全相同的两片布片。师：第二步裁剪布料，布料对折，纸样压在折叠布料上面，沿着纸样轮廓裁剪，一次就可以得到两片对称布片。裁剪布料的时候边缘尽量圆润，不要出现尖角毛刺。师：第三步缝合布片，把两片布正面相对对齐，沿着如意外轮廓进行缝合。这里有一个关键点，要预留出一处开口，千万不要全部缝死，这个开口后面用来翻转布料和填入填充物。缝合时针脚尽量细密均匀，如果针脚过大，后续填充棉花会从缝隙漏出来。师：第四步翻转布料，从预留的开口处，把布料整个翻过来，让布料正面朝外，如意完整轮廓显现出来。师：第五步填充，从预留开口处，向内填入填充棉，也可以放入小份香料包。填充注意适度，不要塞得过满，布料被撑得变形；也不能填充太少，香包干瘪塌陷。填充之后，再用针线把预留开口缝合封口。师：第六步装饰完善，我们可以在香包表面绘制、粘贴吉祥纹样，上件如意香包就制作完成。师：老师这里有几件没有做好的香包样品，请同学们找一找问题。第一件没有预留开口，布料完全缝死；第二件针脚缝隙很大，填充棉不断漏出来；第三件填充太满，如意造型被撑得扭曲变形。生：缝合一定要留开口；针脚缝密一点；填充棉花多少要适中。师：总结得十分精准。纸样对称、缝合留口、针脚细密、填充适度，这四点是制作如意香包最核心的注意事项。缝制过程当中注意针尖，做好工具安全防护。设计意图：实物分步示范，把多工序布艺手工拆解为清晰步骤，结合错误样例，把实操风险点直观呈现，降低综合手作的难度。保证两片布料造型对称，缝合预留开口，针脚尽量细密；填充饱满适度，外形保持如意圆润的轮廓；自主添加纹样、挂绳、流苏等配饰，装饰简约精巧，可以结合本单元之前学习的元素进行创作；注意针线剪刀使用安全。教师在教室巡回巡视，针对学生实操当中出现的各类问题进行个别引师：我们可以把纸样压在对折好的布料上一次性裁剪，这样两片布的外形就能够完全保持一致。师：针脚可以缝得再细密一点，针距太大，后续棉花会从缝隙当中漏出，影响作品完整度。师：填充棉适量就好，不需要塞得满满当当，保证香包圆润饱满，同时保留如意原本的外形轮廓。制作过程当中反复提醒学生注意针尖安全，针线用完妥善收纳。对缝制速度较慢的学生，适当提示步骤顺序，帮助推进制作进度。锻炼学生美术表现与创意实践素养。(五)课堂小结，单元整体文化总结师：同学们，经过裁剪、缝制、填充、装饰，我们一件件如意香包已经制作完成。香包布料柔软，造型圆润，承载着古人万事顺遂的美好师：我们回顾整个第四单元《吉祥如意》,第五单元校园纪录片二、教材分析本课是2026秋新教材浙美版小学美术六年级上册第五单元《校园纪录片》的第一课时《同学，你好》。本单元以校园纪录片为大主题，把美术创作当作记录校园生活的方式，用绘画、速写等形式留存校园里的人与风景。本课聚焦校园中的人物，以身边同学作为描绘对象，区别于传统的人物肖像课，不只强调五官绘画技法，更强调“记录”的属性，把肖像当作记录校园同伴记忆的载体。教材提供多组校园人物速写范例，展示不同同学的面部神态、肢体动态，引导学生观察五官细节、表情变化、人物动态，体会神态动作如何反映人物性本课重在引导学生观察真实人物，摒弃程式化人物绘画，尝试用速写或者肖像绘画的方式表现同学形象，为本单元第二课时《校园的一角》的校园场景记录做好人物造型基础铺垫，共同完成校园生活的图像记艺术表现：能够仔细观察同学的样貌神态，抓住人物外貌特征与表情特点，运用速写或者肖像绘画的方式表现身边同学，尝试用细节体现四、教学重难点教学难点：跳出概念化的人物模板，运用神态、细节表现人物的性格气质，做到画面形象有辨识度。五、教学过程生1:可以画肖像，把同学画下来。生2:可以画速写，记录同学的样子。教师出示两张对比图片，一张是模板化卡通学生人像，五官千篇一律；另一张是校园人物速写作品，刻画真实同学的神态样貌。师：大家对比观察这两张人物图像，说一说，两张人物画带给你的感受有什么不同?师：很多同学画画的时候，会习惯性套用固定的人物模板，一样的脸型，一样的眼睛嘴巴，画出来的人物没有特点。想要把我们的同学画得像，画得生动，我们就要学会观察真实的人物。我们可以从哪些地方去观察一个同学呢?生1:看脸型，有的人脸圆圆的，有的人脸瘦瘦的。生2:看眼睛、眉毛、嘴巴这些五官。教师展示第一组案例，两幅速写作品，分别表现微笑的同学和凝神思考的同学。师：大家仔细看这两幅速写，同样是一位同学，表情发生变化，五官哪些地方会跟着改变?生：微笑的时候嘴角向上，眼睛会微微弯起来；思考的时候眉头微微收拢，嘴巴闭紧。教师展示第二组案例，两幅校园人物速写，一个同学身体微微前倾，双手放在桌面，是课堂倾听的姿态；另一个同学身体放松，侧身转头，是课间交谈的姿态。的状态?师：老师有一个问题，画同学，是不是一定要完完整整把五官画得和照片一模一样才算成功?生：不一定，抓住最有特点的地方，别人能够认出画的是谁就可以。教师小结，肖像记录不等于复制照片，我们不需要像素一样完全复刻，抓住人物最突出的外貌、神态特点，就可以表现出独属于这个同学的气质。教师出示多幅校园主题人物速写范例，包含头像速写、半身人物速写，带领学生赏析线条与画面处理方式。展示案例一：头像速写作品，以线条为主，简单少量明暗辅助。师：大家观察这幅速写，画家主要用什么造型手段来表现人物?生：主要依靠线条，用线条勾勒脸型、头发、五官轮廓。师：速写当中的线条是有变化的，轮廓的线条会重一些，头发内部的纹理线条会轻一些。大家想一想，如果全部线条都画得一样重，画面会变成什么样子?教师继续展示案例二，半身速写，画面带上简单的衣领、校服细节，人物神态放松自然。生：校服是我们校园的标志，加上校服，一下子就有校园的氛围。师：我们在描绘同学的时候，可以适当带上校服、发型配饰这些属于校园的细节，强化校园记录的氛围感，但是服饰细节不能喧宾夺主，脸部神态依旧是画面的重点。教师出示一份学生反面草图，人物五官全部套用模板，没有神态变化，头发服饰刻画繁杂，脸部几乎没有细节。师：大家找一找，这幅草图存在什么样的问题?师：结合刚刚的赏析，大家说一说，我们画身边同学，可以有哪些创作思路?生1:可以画头像，重点刻画脸部神态。生2:可以画半身像，带上身体姿态和校服。生3:可以捕捉同学课间、课堂上自然的瞬间。教师进行归纳，本课创作可以选择头像或者半身速写两种形式，优先抓住人物脸型五官、表情神态，再补充发型、校服等细节，线条可以有轻重变化，不用追求涂满大面积明暗。(四)课堂观察实践，构思人物画面师：现在请大家看一看你身边的同学，安静观察一小会儿，找一找这位同学身上最突出的特点，可以是脸型、发型，也可以是他习惯性的表情。谁愿意说一说，你观察到的同学特点。生1:我的同桌脸型圆圆的，笑起来眼睛会弯成月牙。生2:前面的同学思考的时候，眉毛会轻轻皱起来。师：接下来大家在脑海当中构思你的画面。首先确定，你想要记录哪一位同学；想一想，