初中二年级音乐《云中的城堡-音乐剧〈悲惨世界〉选段赏析与表现》教案

初中二年级音乐《云中的城堡——音乐剧〈悲惨世界〉选段赏析与表现》教案

一、设计理念与理论依据

本课设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，秉承“以美育人、以文化人”的核心理念，深度融合音乐学科核心素养（审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践）。课程超越了传统的歌唱教学范式，构建了一个以“主题-作品-文化”为轴心的深度艺术探究单元。教学设计借鉴了达尔克罗兹体态律动、柯达伊教学法以及奥尔夫综合性艺术教育思想，强调在身体参与、听觉分析、合作创造的多维互动中，实现对经典音乐剧作品的立体化解构与个性化建构。课程定位为“赏析”与“表现”并重的综合型课型，旨在引导学生从被动的聆听者转变为主动的诠释者与共情者，在感知音乐形式美的同时，深入理解其人文内涵与社会历史语境，完成一次从技能学习到审美判断再到价值体认的深度学习旅程。

二、学习内容与教材分析

本课核心学习内容为人音版八年级上册教材中，选自法国音乐剧《悲惨世界》的经典唱段《CastleonaCloud》（中译《云中的城堡》）。该作品在教材体系中，是学生接触西方音乐剧艺术的重要窗口。

1.音乐本体分析：该唱段为F大调，采用舒缓的3/4拍华尔兹节奏，旋律线条简洁、起伏平缓，极具歌唱性。和声进行以主、属、下属功能为基础，纯净而明朗，营造出梦幻、安宁的氛围，与歌词内容高度契合。曲式结构为带再现的单二部曲式（A-A’-B-A’’），通过细微的旋律变化和力度对比，细腻刻画了人物内心情感的波动。伴奏织体以分解和弦为主，宛如潺潺流水，烘托出主人公珂赛特（Cosette）幻想中那个安全、美好的精神世界。

2.戏剧功能分析：在《悲惨世界》宏大的叙事中，此唱段是揭示小珂赛特内心世界的关键瞬间。身处德纳第夫妇虐待下的她，通过这首独白式的歌曲，构建了一个逃离残酷现实的幻想空间——“云中的城堡”。歌曲不仅是情感的抒发，更是戏剧性的反衬，其纯真美好的幻想与周遭黑暗的现实形成强烈对比，极具戏剧张力，深刻揭示了作品“苦难与救赎”的核心主题。

3.文化价值与教学价值：作品承载着19世纪法国文学巨擘雨果的人文主义思想，是连接音乐、文学、戏剧、历史的艺术结晶。其教学价值在于：音乐上，它是学习三拍子韵律、连音歌唱、音乐情绪表达的优质素材；戏剧上，它是学习通过音乐刻画人物心理的典范；文化上，它是引导学生理解艺术反映社会、慰藉人心的生动案例。本课将以此作品为原点，辐射至对音乐剧艺术形式、原著文学精神及相关历史背景的探究。

三、学情分析

本课教学对象为初中二年级学生，年龄约13-14岁。经过小学及初一的音乐学习，他们已具备基本的音高、节奏感，能够进行简单的多声部合作，有初步的音乐审美偏好。具体分析如下：

1.认知与技能基础：学生已掌握五线谱识读基础，能视唱简单的旋律；对节拍（尤其是二拍子、四拍子）有概念，但对三拍子（特别是华尔兹）的律动特点及表现力理解尚浅；歌唱状态易受青春期变声期影响，声音控制能力不稳定；具备初步的小组合作学习经验。

2.心理与审美特征：该年龄段学生抽象逻辑思维迅速发展，开始渴望深度思考和有挑战性的学习任务。他们情感丰富细腻，对“幻想”、“孤独”、“渴望”等主题有天然的亲近感，易于与珂赛特产生情感共鸣。同时，他们对流行文化、影视及舞台艺术形式（如音乐剧、电影）兴趣浓厚，为引入《悲惨世界》提供了良好的兴趣切入点。

3.潜在难点与突破点：难点一在于如何引导学生超越对旋律的单纯模仿，理解音乐要素（如力度、音色、速度）如何服务于人物刻画。难点二在于如何将个人的情感体验，升华为对作品历史背景与人文主题的理性认知。突破点在于设计环环相扣、层层递进的实践活动（如情境扮演、旋律创编、戏剧工坊），让学生在“做”中学，在“演”中悟，化被动接受为主动建构。

四、学习目标

基于核心素养导向，设定以下三维整合的学习目标：

1.审美感知与文化理解：

1.2.能专注聆听《云中的城堡》，准确描述其音乐情绪、风格特点（如梦幻、宁静、略带忧伤），并识别三拍子的律动特征。

2.3.能初步了解音乐剧《悲惨世界》的创作背景、故事梗概及原著作者雨果的人文思想，理解该唱段在整部剧中的戏剧地位与情感内涵。

3.4.能通过对比聆听不同版本的演绎（如原版、电影版、童声合唱版），初步形成对音乐表演诠释多样性的批判性聆听能力。

5.艺术表现：

1.6.能用自然、连贯、有气息支持的声音，准确演唱《云中的城堡》的主旋律，把握三拍子的韵律感，并能通过力度（如p,mp,mf）的细微变化表现歌曲的情感层次。

2.7.能在教师指导下，尝试用简单的肢体律动（如摇摆、划拍）或图形谱来表现音乐的旋律走向与节拍重音。

3.8.能通过角色扮演、情境朗读等方式，初步体验并表现珂赛特在演唱此曲时的心理状态。

9.创意实践：

1.10.能以“我的安全岛”或“心中的城堡”为主题，进行简单的旋律短句或节奏型的即兴创编，并用歌唱或打击乐器表现出来。

2.11.能与同伴合作，尝试为歌曲的某个乐段设计简单的舞台情境或静态画面（tableauvivant），并阐述设计意图。

3.12.能基于对作品的理解，提出自己对某一乐句演唱处理的个性化建议，并在实践中尝试。

五、教学重点与难点

1.教学重点：

1.2.深入体验并表现《云中的城堡》所蕴含的纯真幻想与内在忧伤交织的复杂情感。

2.3.掌握用连贯的气息和细腻的力度控制演唱三拍子旋律的方法，做到“声情并茂”。

3.4.理解音乐要素（节奏、旋律、力度、音色）是如何具体塑造珂赛特音乐形象的。

5.教学难点：

1.6.歌曲中变化音（如导音、经过音）的音准把握，以及乐句间悠长气息的保持。

2.7.引导学生从“演唱一首好听的歌”层面，上升到“诠释一个戏剧人物”层面，实现情感体验与角色共情的统一。

3.8.如何将音乐赏析与文学、历史背景有机融合，避免知识灌输，而是让学生在艺术体验中自然生发理解。

六、教学资源与准备

1.数字资源：

1.2.《悲惨世界》音乐剧原版（10周年纪念音乐会）中《CastleonaCloud》视频片段。

2.3.2012年电影版《悲惨世界》中对应片段。

3.4.优秀的童声合唱或独唱版本音频。

4.5.《悲惨世界》故事简介动画短片（3分钟以内）。

5.6.雨果生平及《悲惨世界》创作背景图文资料PPT。

6.7.交互式白板课件，内含歌曲谱例、图形谱、关键词云、思考问题。

8.实体资源：

1.9.钢琴或电子键盘。

2.10.高音谱号黑板贴或白板笔。

3.11.奥尔夫打击乐器（如三角铁、碰铃、音条琴）。

4.12.不同质地的纱巾或布条（用于律动与情境创设）。

5.13.“情感卡片”（写有“孤独”、“渴望”、“幻想”、“宁静”、“悲伤”等词汇）。

6.14.学习任务单，包含聆听指引、歌词分析表、创编活动记录区。

15.环境准备：教室座椅调整为“U”形或小组岛屿式排列，预留中央活动空间。灯光可调节，营造适合聆听与表演的氛围。

七、教学过程实施（90分钟）

第一阶段：情境导入·悬疑共鸣（约10分钟）

活动一：音响入画，设问启思

1.教室灯光微暗，播放一段仅包含《云中的城堡》前奏（钢琴分解和弦）及第一句旋律的音频，无画面、无歌词。

2.教师引导：“请同学们闭上眼睛，让这段音乐流入你的耳朵。它带你来到了一个怎样的地方？你‘看’到了怎样的色彩或画面？你的心里涌起了哪种情绪？”

3.学生静听完毕后，邀请2-3位学生用关键词分享初听印象。教师将关键词（如“飘动的”、“安静的”、“有点孤单的”、“美好的梦”）板书于“情绪感知区”。

设计意图：剥离视觉与文字干扰，直指音乐本体的感染力，训练学生纯净的听觉想象力，为新知构建铺设最初的情感与音响基底。

活动二：角色速写，链接经验

1.教师展示一张珂赛特（幼年）的经典剧照或素描图（衣着简朴，正在劳作或凝视远方）。

2.提出驱动性问题：“观察这个女孩的眼神和状态，猜猜她可能生活在怎样的环境中？当她独自一人时，内心可能会想些什么？如果她有一首属于自己的歌，这首歌会是欢快的舞曲，还是深情的倾诉？为什么？”

3.学生进行一分钟的快速思考与邻座交流，随后教师简要介绍：“今天我们要相遇的，正是这样一位女孩——珂赛特，和她的内心独白。”

设计意图：通过视觉观察和推测，调动学生的生活经验与同理心，使其对即将学习的人物产生关切，形成“共情期待”。问题设计具有开放性，鼓励多元解读。

第二阶段：多维感知·解构意象（约25分钟）

活动一：完整视听，勾勒故事

1.播放《悲惨世界》10周年纪念音乐会版《CastleonaCloud》视频（约3分钟）。要求学生在学习单上记录：A.歌曲的基本情绪；B.最触动你的一句歌词；C.歌者（小演员）是通过哪些方式（声音、表情、动作）来打动你的。

2.观看后，学生先小组内交流记录，再全班分享。教师引导学生关注演唱者纯净略带颤音的童声、小心翼翼的身体语言、以及时而望向远方的眼神。

3.教师顺势讲述：这是音乐剧《悲惨世界》中的片段，并播放一个3分钟的动画短片，快速梳理《悲惨世界》的主线故事（聚焦冉·阿让、芳汀、珂赛特的关系，以及珂赛特在德纳第家中的处境）。

设计意图：首次完整接触作品，视听结合，建立初步的戏剧情境认知。任务单引导指向性聆听，避免漫无目的。简短的故事背景介绍为深度理解歌词扫清障碍。

活动二：聚焦歌词，深挖文本

1.分发中英文对照歌词谱。学生默读歌词，教师提问引导分析：

1.2.“城堡”在现实中存在吗？它象征着什么？（安全、温暖、爱、自由——现实匮乏之物的补偿）

2.3.歌词中出现了哪些与“现实”对比强烈的意象？（“没有地板吱吱响”、“没有人喊叫我”、“有满屋的玩具”——反衬出现实的嘈杂、严厉与贫瘠）

3.4.“一位白衣淑女”可能指谁？这反映了珂赛特怎样的渴望？（对母亲芳汀的思念与对母爱/女性保护的渴望）

5.学生分组，选择一段歌词（如主歌或副歌），进行“情境朗读”。要求不是朗诵，而是化身珂赛特，用声音演绎出歌词背后的潜台词（如渴望、恐惧、自我安慰）。

设计意图：将歌词作为文学文本来细读，挖掘其象征意义与情感密码，这是理解音乐情感内涵的基石。“情境朗读”是将文字转化为内心体验的关键一步。

活动三：律动探秘，捕捉韵律

1.再次播放歌曲音频，教师带领学生用身体感知三拍子：双手模仿波浪起伏（强-弱-弱），或站立轻轻左右摇摆。

2.引入图形谱：教师在白板上画出代表旋律线的图形（如起伏的山丘、飘荡的云朵），让学生边听边用手在空中“描绘”旋律的走向，特别关注乐句的起伏和高潮点。

3.节奏提炼：师生合作，拍击出歌曲典型的伴奏音型节奏（如XXXXXXX|），感受华尔兹节奏的推动感与摇曳感。

设计意图：运用体态律动与图形谱，将抽象的节拍感、旋律线转化为可见、可动的身体记忆，符合初中生的认知特点，深化对音乐形式的感知。

第三阶段：深度探究·声韵塑形（约30分钟）

活动一：技术破冰，发声共鸣

1.针对歌曲中长乐句的气息要求，进行专项练习：想象闻花香（慢吸）-保持-发“si”声均匀吐出（长呼）；用唱名缓慢地、连贯地演唱音阶上行与下行。

2.聚焦难点乐句：教师在钢琴上弹奏含有变化音的乐句（如“Thereisaroomthat'sfulloftoys”），引导学生先聆听，再用“lu”模唱，关注半音进行的倾向性与音准。采用对比法，先唱不准的音，再唱准的音，强化听觉修正。

3.声音形象讨论：“为了表现珂赛特的年龄、性格和此刻的心境，我们应该用什么样的音色来演唱？是明亮有力的，还是柔和稍暗的？是直白的，还是带有些许气声的？”学生尝试用不同的音色演唱同一乐句，感受其表现力的差异。

设计意图：将歌唱技能训练置于表现音乐形象的需要之下，使技术练习具有明确的目的性和艺术性。讨论音色选择，是引导学生进行艺术决策的初步尝试。

活动二：分层学唱，情感注入

1.教师范唱（或播放优质范唱音频），学生轻声跟唱，重点关注乐句的呼吸气口和旋律的准确性。

2.分乐段学唱：

1.3.A段（诉说幻想）：强调叙述感，声音平稳内在，如同轻声自语。

2.4.B段（情绪升温）：随着歌词“Thereisaladyallinwhite”旋律音区升高，引导气息更下沉，声音稍加强，流露出憧憬。

3.5.A’段（回归平静）：处理得更弱、更遥远，仿佛幻想渐行渐远。

6.力度地图绘制：师生共同为歌曲设计一个“力度变化地图”（如p-mp-mf-mp-p），并在谱面上标记。演唱时，严格遵循力度标记，体会其如何塑造情感起伏。

设计意图：摒弃整曲机械跟唱，采用分段、分要素（力度）聚焦的策略，使学唱过程成为不断探究音乐表现力的过程。“力度地图”是将情感体验可视化和技术化的有效工具。

活动三：对比聆听，批判思考

1.播放三个不同版本的《云中的城堡》：a)10周年音乐会版（童声独唱）；b)电影版（更写实、更细微的演唱）；c)某童声合唱团版（和声丰富）。

2.布置聆听任务：你认为哪个版本最贴近你心中的珂赛特？为什么？从演唱音色、速度处理、伴奏编配、戏剧感染力等角度进行比较。

3.小组辩论：组织小型辩论或讨论，鼓励学生用音乐术语支撑自己的观点，理解艺术诠释的多元性。

设计意图：通过对比聆听，拓宽学生的审美视野，培养其批判性思维和个性化审美判断能力。理解没有唯一“标准答案”，但需要有“合理依据”。

第四阶段：创意表现·意义重构（约20分钟）

活动一：创编“我的心灵旋律”

1.教师引导：“每个人心中都有一座‘云中的城堡’，那是一个让你感到安全、自由、快乐的地方。你能用2-4小节旋律，或一个简单的节奏模式，来描绘它吗？”

2.学生可自由选择方式：用“la”或自编歌词哼唱旋律；用音条琴敲击出旋律；用身体打击乐或教室物品制造节奏音响。

3.鼓励学生在小组内展示自己的“心灵旋律”，并简短分享其含义。

设计意图：将经典作品的学习转化为个人情感表达的催化剂。即兴创编活动降低了技术门槛，强调想法与情感的表达，是音乐核心素养中“创意实践”的落地。

活动二：静态戏剧画面（活人画）

1.以小组为单位，选择歌曲中的一个场景或一句歌词（如“在我的城堡中，一切都崭新”），利用纱巾、布条、教室桌椅等简单道具，设计并排演一个静态的舞台画面。

2.要求画面中每个人的姿态、表情都需传达出特定的情感或故事信息。

3.各组依次展示“活人画”，其他组同学猜测其表现的是哪部分内容，并评价其表现力。

设计意图：融合戏剧元素，将音乐感受转化为空间造型和肢体表达，促进艺术门类间的迁移。合作创作过程培养了团队协作与沟通能力。

第五阶段：总结升华·连接拓展（约5分钟）

活动一：回归主题，情感升华

1.全体学生起立，在教师钢琴伴奏下，带着本节课所有的理解与体验，完整地、深情地演唱一遍《云中的城堡》。

2.演唱后，教师总结：“今天，我们通过珂赛特的歌声，触碰了一个孤独灵魂对美好的执着向往。音乐，尤其是音乐剧，拥有将个人苦难升华为普世力量的能力。《悲惨世界》讲述的不仅是过去的故事，其中对苦难的同情、对不公的抗争、对救赎的信念，至今仍在叩问着我们。”

设计意图：以一场沉浸式的集体演唱作为课堂的仪式性收尾，让情感体验达到高潮。教师的总结将作品意义从个人情感延伸到普世价值，实现美育与德育的无声融合。

活动二：延伸学习，打开视野

1.推荐拓展内容：观看《悲惨世界》其他著名唱段《IDreamedaDream》（我曾有梦）、《DoYouHearthePeopleSing?》（你可听见人民在歌唱？），思考音乐如何推动剧情、表达群体心声。

2.建议阅读：雨果《悲惨世界》青少年改编版的相关章节。

3.鼓励关注：当下优秀的原创中文音乐剧，思考我们如何用这种艺术形式讲述中国故事。

设计意图：将课堂学习延伸至课外，为学生打开更广阔的艺术探索之门，将兴趣转化为持续学习的动力，体现“课程即生长”的理念。

八、学习评价设计

本课采用“贯穿过程、多元主体、侧重表现”的形成性评价为主。

1.观察评价：教师在教学过程中，通过巡视、聆听，观察学生在聆听、讨论、律动、演唱、创编等活动中的参与度、专注度、合作态度及艺术表现力，进行即时、描述性的口头反馈（如：“你们组设计的画面，通过低垂的头和紧握的