《汉风漆韵》教案-2026-2027学年湘美版（新教材）小学美术五年级上册

《汉风漆韵》教案-2026-2027学年湘美版（新教材）小学美术五年级上册教材分析本课为湘美版2026年秋季新版小学美术五年级上册第五单元《古器物之美》第二课时《汉风漆韵》。本课承接上一课青铜艺术，将审美视角由商周青铜转向汉代漆器。教材选取汉代代表性漆食器、漆奁，展示漆器鲜亮色彩、灵动云气纹样，简单介绍髹漆工艺。青铜器以雄浑厚重为主要特点，而漆器呈现轻巧灵动的审美气质，二者形成鲜明艺术对比。教材弱化晦涩考古术语，重点引导学生观察漆器材质美感、色彩搭配、汉代云气纹等装饰，感受汉代浪漫飞扬的艺术风格，体会古代漆艺匠人智慧，进一步巩固观察古代器物美术的学习方法，为后续青花瓷学习做好铺垫。学情分析五年级学生对于漆器较为陌生，大部分学生日常生活很少接触漆器实物，对髹漆工艺完全不了解。学生已经在上一节课掌握从造型、纹样两个角度赏析古器物的方法，可以迁移运用到本课学习。五年级学生喜爱色彩丰富的美术作品，容易被漆器红黑主色调吸引，但是较难读懂汉代云气纹样的浪漫寓意，容易简单把漆器等同于刷油漆的木盒子。学生形象思维活跃，适合借助大量器物高清图片，对比青铜器开展赏析，能够完成纹样提取、简单器物装饰绘画练习。核心素养教学目标图像识读：认识汉代漆器典型器物，识别汉代漆器红黑为主的色彩特征，读懂云气纹等汉代代表性装饰纹样。

美术表现：提取漆器造型、纹样、色彩元素，对器物轮廓进行装饰绘画，表现汉风漆器的装饰美感。

审美判断：对比青铜器，感受汉代漆器轻巧灵动、浪漫飞扬的独特审美气质。

文化理解：简单了解汉代漆器用途与髹漆工艺，理解汉代社会浪漫的精神追求，感知传统漆艺文化价值。教学重难点教学重点：感受汉代漆器色彩美、纹样美，认识云气纹的艺术特点。

教学难点：理解汉代漆器纹样所蕴含的浪漫想象力，将汉风纹样合理运用到自主创作当中。教学过程复习导入教师投影展示上节课青铜鼎图片。

教师提问：上一节课我们学习大美青铜，哪位同学简单回顾，商周青铜器带给我们怎样的艺术感受？

学生回忆旧知作答，说出青铜器厚重、威严，纹样多为饕餮兽面纹。

教师承接学生回答：商周青铜雄浑庄重，到了汉代，除了青铜器物，还有另外一类器物大放异彩，它质地轻巧，色彩艳丽，拥有大量飘逸流动的纹样，它就是漆器，今天我们共同学习《汉风漆韵》。

设计意图，复习旧知，建立单元课与课之间的关联，通过审美气质对比，直接引出本课主题。初识漆器，感知材质与器物功能教师出示汉代漆耳杯、漆奁、漆食盒实物图片。

教师提问：大家观察这几件汉代漆器，对比青铜鼎，从重量观感、外形上，说一说漆器和青铜器看上去有什么不一样？

学生仔细观察两组器物图片，开展交流之后发言。学生能够说出漆器器物看上去轻薄，线条柔和，颜色主要是红色和黑色。

教师进行案例讲解：汉代漆器大多以木胎为基底，在木头表面反复涂刷漆液，这个工艺叫做髹漆。青铜器铸造完成体量厚重，而漆器质地轻巧，适合日常使用。图中这件漆耳杯，是汉代人饮酒的杯子；圆形的漆奁，是古代女子收纳梳妆用品的盒子；还有多层漆食盒，用来盛放食物。汉代贵族生活当中，漆器大量用于饮食、梳妆，是当时十分珍贵的日用工艺品。教师继续抛出问题：大家发现漆器最主要的颜色是红色与黑色，古人为什么偏爱红黑配色？

学生进行猜想，自由表达想法。

教师解析：黑色沉稳厚重，红色热烈鲜亮，红黑搭配对比强烈，视觉效果华贵大气。天然大漆经过加工，就可以调出红、黑两大主色，部分器物还会点缀黄色、金银色，让器物更加华丽。埋藏千百年，很多漆器出土依旧色彩鲜亮，这就是漆层的保护作用，漆液既起到装饰效果，又可以保护内部木质胎体，防止木头受潮损坏，美观和实用合二为一。深度赏析，解读汉风代表性纹样云气纹教师将汉代漆奁表面装饰画面放大，重点展示连绵回旋流动的云气纹样。

教师提问：大家仔细观察漆器表面主体纹样，它和青铜器饕餮纹差别很大，这个纹样线条给你什么样的感觉？

学生观察画面，描述线条特点，线条连绵、卷曲、飘逸，仿佛在空中飘动。

教师讲解：这就是汉代非常典型的云气纹。线条连绵回旋，自由舒展，没有饕餮纹那样严格对称，灵动飞扬是它最大特点。很多云气纹当中，还穿插飞鸟、神兽，神兽穿梭流动云气之间。

教师继续设问：同学们思考，汉代匠人为什么大量绘制这样流动飘逸的云气？这背后藏着汉代人怎样的想象？

学生开展小组简短交流之后分享观点。

教师结合案例解析：汉代人向往神仙世界，他们想象云端之上住着神仙。云气纹不只是单纯好看的装饰，代表古人对于仙境的浪漫想象。大家看这件出土漆棺纹饰，连绵云气铺满器物表面，神兽飞鸟穿梭其间，整幅画面充满动感，这就是汉代独有的浪漫气质。青铜器纹样肃穆威严，而汉代漆器纹样自由舒展，两种器物，映照出两个时代不一样的审美追求。教师出示两组纹样对比图，一组商周饕餮纹，一组汉代云气纹。

教师提问：我们把饕餮纹和云气纹放在一起对比，大家说一说二者在线条、气质上面有哪些不同？

学生对比观察作答，饕餮纹线条规整对称，风格威严神秘；云气纹曲线连绵流动，风格浪漫灵动。

教师小结：时代变化，审美随之改变，商周崇尚祭祀礼仪，艺术气质庄重肃穆；汉代向往自由浪漫，器物装饰就变得飞扬舒展。我们赏析古器物，不光要看花纹好不好看，还可以读懂时代的审美风尚。了解漆艺制作，体会匠人巧思教师简单讲解髹漆工序，避开复杂化工术语，聚焦美术层面。

教师提问：一件漂亮的漆器，不是刷一遍漆就完成的，大家猜一猜，想要做出色彩鲜亮的漆器，匠人需要做哪些工作？

学生自由猜想。

教师讲解：首先要制作木胎，把木头雕刻打磨成器物外形。之后反复涂刷大漆，刷一层，等待干透，再刷下一层，需要髹涂很多层漆液。待漆层干透之后，再在漆面描绘或者雕刻纹样。地下出土的精美漆器，部分还会镶嵌金银薄片作为装饰。反复髹漆十分耗费时间，一件高级漆器，需要工匠耗费数月功夫才可以完成。在遥远的汉代，普通百姓很难拥有，漆器属于珍贵的器物。课堂创作实践教师公布课堂创作任务，设置两种创作方向，学生自主选择其一。第一种，绘制一件汉代漆器器物，比如漆耳杯、圆形漆奁，为器物添加汉风云气纹样，以红黑为主色调，可以少量点缀金色黄色；第二种，提取云气纹元素，创作一张汉风装饰小画。教师提示创作要点，抓住云气纹连绵卷曲流动的曲线特点，不用画得和文物一模一样，可以加入自己想象的飞鸟神兽；色彩以红黑为主，注意色彩对比，不要堆砌过多杂乱颜色。

教师展示课堂参考学生作品，作品保留汉代纹样气质，同时具备儿童创意，提示学生可以简化复杂纹样，不用复刻文物全部细节。

教师在教室巡回走动，针对学生创作进行点拨。遇到学生把云气纹画成生硬直线，就引导学生感受曲线流动感；遇到学生色彩使用杂乱，提醒回归漆器红黑主色调。课堂小结教师带领学生梳理本节课所学。

教师提问：经过本节课学习，汉代漆器留给你