2025-2026学年湘美版（2026秋新教材）小学美术六年级上册（全册）教学设计（附目录p100）

湘美版（2026秋新教材）小学美术六年级上册（全册）教学设计目录第一单元无处不在的肌理第1课自然印迹第2课肌理之美第3课泥塑肌理第二单元感人的色彩第1课用色彩叙事第2课色彩的情感第3课色彩的联想第三单元我们的校园第1课设计校园公共空间第2课设计理想校门第3课营造活动氛围第四单元诗情画意第1课花鸟写意第2课山水传情第3课诗画动起来第五单元老房子古建筑第1课身边的老房子第2课古建筑之美第3课设计地域标志全册教学设计第一单元无处不在的肌理第1课自然印迹一、教材分析本课属于湘美版2026年秋季新教材六年级上册第一单元《无处不在的肌理》第一课，立足自然环境挖掘肌理美术资源。教材选取树叶、树皮、石头、贝壳等自然界物象，引导学生观察物体表面凹凸、粗糙、光滑的纹理样貌，认识肌理的视觉与触觉特征。本课重在引导学生运用拓印的方式把自然物的纹理转移到画纸上，感受自然造物独有的纹理美感，是整个单元的感知入门课，为后续《肌理之美》欣赏评述、《泥塑肌理》造型表现学习做好铺垫。教材内容贴近学生生活，素材均为生活中容易获取的自然物件，降低美术创作门槛，侧重从生活中发现美，落实美术观察与实践能力培养。二、教学背景六年级学生已经具备一定美术观察能力，能够分辨物体颜色、外形，但对“肌理”这一专业概念较为陌生，大多只会关注物体外形，忽略物体表面细微纹理。学生在生活中接触过树叶、石块，却很少主动观察纹理细节，动手方面，有简单涂色、按压绘画经验，但规范的拓印技法没有系统学习。本课时从身边自然事物切入，贴合学生生活经验，借助触摸、观察、实操，调动多感官开展学习，契合六年级学生好奇心强，乐于动手实操的学情，开启本单元肌理主题的学习。三、核心素养教学目标图像识读：能够观察识别自然物体表面不同肌理样貌，区分粗糙、细腻、凹凸等不同自然肌理，读懂自然物纹理传递出的视觉感受。

美术表现：掌握实物拓印的基础操作方法，能够选用收集的自然物件完成拓印作品，将自然肌理转化为纸上美术痕迹。

审美判断：感受自然造物的肌理美感，能够简单表述不同自然肌理带来的不同感受，建立从细微处发现美的意识。

创意实践：大胆组合不同自然物开展拓印尝试，对拓印画面进行简单的画面组织，尝试生成富有变化的印迹画面。

文化理解：理解大自然是美术创作素材宝库，体会先民利用自然纹理进行造物的文化渊源。四、教学重难点教学重点：感知自然物的肌理特点，掌握拓印的基本操作方法，完成自然物拓印创作。

教学难点：拓印时把控力度，获得清晰完整的自然印迹，将多种自然肌理合理组织形成完整画面。五、教学过程导入新课教师拿出准备好的树皮、光滑鹅卵石、干枯枫叶、松果放置讲台，不直接展示，邀请两名同学上前，闭上眼睛，用手触摸物件表面。

师：请第一位同学，闭上眼睛摸一摸手上这件物品，说一说你的手感受到什么？

生：摸起来坑坑洼洼，有很多凸起的纹路，触感很粗糙。

师：很好，请你猜一猜，这是什么物体？

生：应该是树皮。

师：回答不错。再请第二位同学来触摸另一件物品，说说你的触觉体验。

生：这个摸上去滑滑的，没有凹凸，触感很温润。

师：那你猜一猜它又是哪一件东西？

生：是石头。

师：两位同学依靠触摸就分辨出物品，大家想一想，同样都是大自然中的物体，为什么触摸感受差距这么大？

生：物体表面长得不一样，有的凹凸不平，有的很平滑。

师：说得非常到位。物体表面这种凹凸、粗糙、光滑的纹理，就是我们美术当中所说的肌理。大自然千千万万的事物，都有着独属于自己的肌理，今天这节课，我们就一起走进自然，寻找《自然印迹》。

板书课题：自然印迹

设计意图：运用盲摸的小游戏调动学生触觉感官，跳出只看外形的固有观察习惯，直观引出肌理概念，激发学生探究兴趣。新知探究，认识自然肌理教师多媒体出示多组高清图片，树皮、干裂土地、枫叶叶脉、贝壳内壁、松果鳞片、光滑雨花石，依次展现在大屏。

师：同学们，请看大屏幕，这些都是我们生活中可以见到的自然事物，请大家仔细观察，小组之间可以简单交流，说一说这些物体分别拥有怎样的肌理。

生1：树皮的肌理是凹凸不平，纹路弯弯绕绕，有很多裂缝。

生2：枫叶上面有细细的叶脉纹理，一道道向叶子边缘散开。

生3：贝壳里面滑溜溜，还有一圈一圈回旋的纹路。

师：大家观察得很细致。大自然的肌理分为两种，一种是可以用手摸得到的凹凸起伏，叫触觉肌理；还有一种，物体表面没有真正的凹凸，依靠纹路、斑点呈现纹理效果，只能用眼睛看见，属于视觉肌理。像树皮的松果属于触觉肌理，叶片的叶脉，更多属于视觉肌理。

教师拿起一片树叶展示给全班学生看。

师：大家看手上这片树叶，我们用手摸，可以摸到叶脉微微凸起，同时眼睛能够清晰看见脉络走向，很多自然物体是同时具备视觉肌理与触觉肌理。那大家思考，大自然为什么会形成这么多不一样的肌理？

生：为了保护自己，树皮粗糙可以保护树干。

师：你的想法很有意思。这些肌理是万物生长留下的痕迹，树叶的叶脉输送养分，树皮保护树干，贝壳的纹路记录它的生长，每一道纹理都是自然留下的印记。

教师展示古人利用自然纹理的图例，远古陶器上树叶拓印纹饰。

师：很早以前，古人就发现自然肌理很美，他们把树叶按压在湿润陶泥上，烧制之后器物就带上树叶纹理，把自然的痕迹保留下来。那我们能不能把大自然的纹理搬到画纸上呢？

生：可以印下来！

设计意图：结合高清图像案例，区分视觉肌理、触觉肌理，结合先民造物案例拓展文化认知，为拓印实践做好理论铺垫。技法学习，探究拓印方法教师出示完整拓印作品，画面上留有树叶、小草、树皮碎片的印迹。

师：老师手上这幅画，没有用笔描绘纹理，这些树叶纹路全部来自真实植物，大家猜一猜，我是怎么做到的？

生：把涂上颜料的树叶按在纸上印出来。

师：思路很接近，这个方法叫做拓印。接下来我们一起学习自然物拓印该如何操作。

教师现场示范完整拓印步骤，一边操作一边讲解。

师：第一步，选择材料，挑选纹理清晰的自然物件，可以是树叶、小草，小块树皮，贝壳碎片，注意尽量选择表面纹路起伏明显的物件，过于光滑的物件很难印出痕迹。如果树叶水分太多，需要稍微晾干，不然容易皱掉。第二步，给自然物上颜色，使用油画棒或者水粉颜料，如果用油画棒，直接在物体纹理一面均匀涂抹；如果用水粉，薄而均匀刷在纹理面，颜料不能太厚，太厚纹路会被颜料盖住。第三步，把上好颜色的一面，平整朝下，紧紧贴在画纸之上。第四步，固定，手按住物体，不能移动，一旦挪动印迹就会模糊重影。第五步，使用手掌或者纸巾，均匀按压、摩擦物体背面，每一处都要按压到。最后，轻轻掀起物件，纸上就留下自然的印迹。

师：刚刚老师示范完，大家想一想，拓印失败经常会出现哪些问题？

生：颜料太多，纹路看不清；物体移动，印出来糊掉；按压力度不够，印迹很浅。

师：总结的非常到位。颜料过厚，纹理缝隙直接被颜料填满，细节丢失；物体发生位移，画面就会出现双重虚影；按压力度不均匀，部分区域印迹淡，纹理残缺。老师这里展示两张失败案例，一张颜料堆积模糊，一张移位重影，请同学们观察对比。

师：那如果我们想要一张画面出现多种自然印迹，我们该如何处理？

生：可以印完一个，再印另外一个，可以叠在一起，也可以分开摆放。

师：没错，可以同一张画纸上，组合树叶、小草，松果碎片，注意布局，可以有疏有密，部分印迹可以轻微叠加，不要全部堆挤在画面同一个角落。

设计意图：教师实操示范，结合正反案例对比，厘清拓印操作要点，提前预判实操中的常见问题，降低学生创作障碍。课堂创作教师布置课堂创作任务：选用课前收集的自然物件，运用拓印的技法，完成一幅带有自然印迹的拓印作品。可以自由组合2‑4种不同的自然肌理，合理安排画面布局，尽可能保留物件清晰纹理。材料可以使用油画棒或者水粉颜料。

师：大家创作的时候，注意爱护材料，颜料不要随意洒落，用完的自然物课后可以回收，不要随意丢弃。创作过程中如果遇到拓印不清晰，可以尝试调整颜料厚薄，调整按压力度。

学生自主开展课堂创作，教师巡回走动，针对学生实操进行点拨。遇到学生颜料涂抹过厚，轻声提醒减少颜料；发现物体经常移位的学生，提示用手牢牢按住物件边角；对于画面布局单调的学生，启发尝试大小物件搭配，错落摆放。课堂小结师：很多同学已经完成自己的拓印作品，谁愿意说一说，在刚刚拓印过程中，你选用了什么自然物件，你最喜欢自己作品当中哪一处肌理印迹？

生：我用枫叶和小草拓印，最喜欢枫叶叶脉印出来一道道的线条。

师：大自然馈赠给我们无穷无尽的美丽肌理，不用画笔精细描绘，依靠拓印，我们就能够留住自然独有的痕迹。下一节课，我们跳出大自然，一起去生活当中寻找更多肌理，感受不同材质带来的肌理之美。

板书设计：

自然印迹

肌理：视觉肌理、触觉肌理

拓印步骤：选物—涂色—贴合—按压—掀起

创作要点：颜料薄、固定牢、按压匀第2课肌理之美一、教材分析《肌理之美》是湘美版2026秋季新教材六年级上册第一单元第二课时，属于欣赏·评述学习领域。本课承接上一课《自然印迹》，将肌理探究从自然界延伸到人类生活、工艺美术、建筑、日常器物当中。教材展示建筑墙面、编织织物、金属器皿、老木头、手工织物等大量生活与艺术作品案例，引导学生赏析人造物的肌理，理解不同材质肌理带来不同审美感受，学会赏析肌理在艺术作品当中的作用，为第三课时泥塑肌理的造型表现做好审美储备。本课不侧重动手制作，重点训练学生观察、赏析、评述美术作品的能力。二、教学背景经过上节课学习，六年级学生已经初步建立肌理概念，能够分辨自然当中的触觉、视觉肌理，掌握自然物拓印。但是学生对于人造材质肌理感知较少，平时生活只关注物品外形功能，很少关注墙面、布料、工艺品表面纹理。六年级学生具备基础欣赏表达能力，但赏析美术作品时，大多只会评价好看或者不好看，不知道从肌理角度分析作品，缺少赏析角度。本课借助大量图片案例，搭建赏析支架，引导学生从肌理角度解读生活与艺术作品，提升审美评述能力。三、核心素养教学目标图像识读：识别生活、建筑、工艺美术作品当中多样人造肌理，区分不同材质形成的肌理样貌，读懂肌理在作品当中呈现效果。

美术表现：能够借助简单工具，模拟出部分人造肌理痕迹，把赏析所得转化为简单画面痕迹。

审美判断：感受不同人造肌理独有的美感，能够结合作品说出肌理带给自己的心理感受，学会从肌理维度赏析美术作品。

创意实践：能够大胆联想，思考不同肌理可以传递怎样氛围，尝试设想肌理可以如何运用在创作当中。

文化理解：理解不同时代、不同工艺造就不一样的肌理，体会工艺手法和材质对艺术面貌带来的影响。四、教学重难点教学重点：赏析各类人造材质肌理，体会不同肌理带来不同审美感受，学会从肌理角度评述艺术作品。

教学难点：理解肌理如何烘托作品氛围，读懂肌理在艺术创作当中表达作用，有条理表达自己赏析感受。五、教学过程复习导入教师展示上节课学生优秀自然拓印作业。

师：同学们，上一节课我们学习《自然印迹》，我们从大自然找到树皮树叶，通过拓印留住自然的肌理。大家回忆一下，什么叫做肌理？

生：物体表面粗糙、光滑、凹凸的纹理。

师：很好，大自然造就丰富肌理，那除开自然界，我们生活的城市、我们身边器物，有没有肌理呢？老师带来几张局部特写图片，请同学们观察大屏幕。大屏出示砖墙局部、编织篮子、磨砂陶瓷、旧木门的局部放大图。

师：这些肌理，不是大自然直接生成，是人通过加工材料制造出来，我们称之为人造肌理。大自然有自然肌理，人类生活当中，同样蕴藏无穷的肌理美感，今天我们共同学习新课《肌理之美》。

板书课题：肌理之美

设计意图：复习旧知自然肌理，通过局部特写图片，直接把学习视角从自然界过渡到人造物，快速切入本课主题。新知探究，分类赏析肌理案例师：请同学们观察第一组图片，老旧的木质门板，编织竹篮，粗麻布料。请大家闭上眼睛想象，如果你的手触摸这些物件，会是什么感受，小组之间互相交流。

生1：旧木门摸上去有木纹，有磨损的坑洼，粗糙厚重。

生2：竹篮是一根一根交错编织，有凹凸，摸起来有颗粒感。

生3：粗麻布摸起来硬硬的，纹理粗犷。

师：大家想象的很到位。这一类肌理凹凸感强，纹理粗犷，触摸有强烈起伏，给人厚重、质朴、沧桑的感觉。大家想一想，哪些场景适合这类粗犷肌理？

生：老房子，传统手工艺品。

教师切换第二组图片，光滑瓷器、镜面金属、丝绸面料。

师：我们再来观察第二组作品，和刚刚一组对比，这些肌理发生怎样变化？

生：表面平整顺滑，几乎没有凹凸。

师：触摸这类物件，大家会获得什么感受？

生：细腻、光滑，感觉精致优雅。

师：同样是人加工出来的物件，选用材质不一样，工艺不一样，最后呈现的肌理感受就完全不一样。粗犷的肌理传递质朴厚重，细腻光滑的肌理带来精致洁净。

教师出示建筑案例，粗糙混凝土墙面建筑，和光滑玻璃幕墙建筑。

师：我们把视线放大到建筑，大家看这两栋建筑。一栋墙面是粗糙水泥肌理，一栋大面积使用光滑玻璃。大家思考，不同肌理分别带给我们怎样的心理感受？

生：粗糙水泥建筑看着厚重沉稳；玻璃建筑看着明亮现代。

师：说得很好，建筑师特意选用不同材质肌理，来烘托建筑想要表达的气质。水泥粗糙肌理，带来朴素厚重；玻璃光滑通透肌理，带来轻盈现代。肌理不只是表面纹路，还可以传递情绪氛围。

教师出示两件工艺美术作品，第一件：粗陶器皿，表面布满手工捏制凹凸肌理；第二件：精细白瓷，表面光洁几乎没有纹理。

师：我们再来看两件陶艺作品，同样都是泥土烧制，为什么两件器物肌理差别巨大？

生：制作工艺不一样，一个没有打磨，一个打磨上釉。

师：没错，原材料都是泥土，但是加工手法不同，最终肌理效果完全不同。粗陶保留手工留下凹凸痕迹，带着朴素随性；白瓷经过打磨上釉，细腻光洁，追求精致典雅。肌理可以直接改变一件作品整体气质。

师：老师这里有一个小问题，是不是粗糙肌理就一定美，光滑细腻肌理就不美？

生：不是，各有各的好看。

师：说得非常正确，肌理没有好坏高低之分，粗犷有质朴的美，细腻有精致的美，不同肌理适合表达不一样的想法。

设计意图：多组案例进行对比赏析，从生活用品到建筑再到工艺美术作品，搭建赏析阶梯，引导学生不只是看纹理样貌，更进一步体会肌理带来情绪感受。拓展辨析视觉肌理与触觉肌理师：同学们，有一些绘画作品当中，画家不去制造真正凹凸，只用色彩线条模仿粗糙或者光滑纹理，画面眼睛看上去仿佛有凹凸，但手摸画纸却是平整的，这属于哪一类肌理？

生：视觉肌理。

教师出示绘画作品，画面使用颜料堆叠模拟斑驳墙面效果。

师：这件绘画作品，画家利用颜料厚薄，画面产生真实凹凸，这就同时拥有视觉肌理和触觉肌理。大家一定要分清，看得见不一定摸得到。很多印刷图画上面的木纹、石纹，看着凹凸，实际纸面平滑，就仅仅是视觉肌理。

师：那我们能不能简单模拟一些人造肌理痕迹？老师示范两种简单模拟方式，第一种，拿梳子蘸颜料，在纸上刮，模拟木板的纹路；第二种，揉皱一张纸巾蘸色按压纸面，可以模拟斑驳老旧墙面肌理。不需要做出立体凹凸，只需要在纸面留下纹理痕迹。

师：大家想一想生活当中，你还在哪里见过难忘的肌理？可以同桌互相说一说。

生：牛仔裤布料，墙上的墙皮，自行车生锈的金属表面。

师：大家都拥有善于发现的眼睛，生活处处藏着肌理。

设计意图：巩固视觉肌理、触觉肌理概念，区分绘画当中两种肌理表现形式，简单示范肌理模拟手法，为创作活动铺垫。课堂小实践布置课堂小实践任务：选择一种本课学习的人造肌理，使用简单工具模拟出肌理效果，不需要完成完整大幅作品，重点表现肌理纹理特征。可以选用梳子、纸巾、瓶盖等工具辅助制造纹理痕迹。

师：同学们不用追求画面完整，重点把肌理的质感表现出来。大家一边做，一边想一想，你表现的是什么肌理，这个肌理会带给观看者怎样感受。

学生开展简短实践，教师巡回，倾听学生想法，引导学生抓住肌理主要特征，不要纠结细节造型。对于只会用笔直接画线条的学生，启发利用身边工具制造不一样的纹理痕迹。课堂小结师：请几位同学展示自己模拟的肌理痕迹，说一说你表现的是哪一种肌理，你想借助这个肌理传递怎样感觉。

生：我用揉皱纸巾按压，模拟老墙斑驳肌理，想表现沧桑老旧的感觉。

师：通过今天的学习，我们知道，不管是建筑、器物、工艺品，肌理是艺术很重要组成部分，材质、工艺共同造就丰富肌理，不同肌理能够传递不同氛围感受。下一节课，我们将亲手使用泥巴，动手创造泥塑上面丰富的肌理。

板书设计：

肌理之美

人造肌理

粗犷肌理——质朴、厚重

细腻肌理——精致、轻盈

分类：视觉肌理、触觉肌理

作用：烘托氛围，表达感受第3课泥塑肌理一、教材分析《泥塑肌理》是湘美版2026秋季新教材六年级上册第一单元第三课时，属于造型·表现领域，是单元的实操创作课。本课在前两课时基础之上，把自然肌理、人造肌理学习收获，落实到泥塑创作当中。教材展示大量泥塑作品，示范刻、压、刮、捏、印等多种泥塑制造肌理手法，启发学生在泥塑表面创造丰富的触觉肌理。本课重点让学生学习泥塑肌理的制作技法，主动设计、塑造泥的表面纹理，把前两课观察积累的肌理素材运用到泥塑作品，完整完成单元学习闭环。兼顾动手能力，同时训练学生主动运用肌理表达想法。二、教学背景六年级学生有泥塑操作基础，会简单捏制泥的造型，但是大多注意力集中捏外形，很少主动去处理泥表面纹理，不清楚可以使用多样工具改变泥面肌理。经过前两课时学习，学生积累大量自然与人造肌理的审美经验，能够分辨不同肌理审美感受，但缺少把观察到的肌理转化为泥塑表面纹理实操经验。六年级动手能力较强，乐于玩泥，但是操作时容易出现泥面干裂、肌理制作手法单一，不会综合多种手法的问题。本课集中学习泥塑造肌理多种技法，引导学生主动为泥塑作品设计表面肌理。三、核心素养教学目标图像识读：欣赏泥塑艺术作品，识别泥塑作品中不同肌理效果，看懂不同手法制作出来泥塑纹理。

美术表现：掌握压、刻、刮、印、揉等泥塑肌理制作技法，综合运用至少两种手法，塑造泥塑作品表面触觉肌理。

审美判断：感受泥塑肌理独有的质朴美感，能够根据泥塑造型，思考匹配适合的肌理效果。

创意实践：结合前两课观察的自然、生活肌理，自主设计泥塑表面纹理，大胆尝试工具与手法组合，完成一件带有丰富肌理泥塑小品。

文化理解：了解民间泥塑艺术当中肌理运用，感受传统泥塑艺术独特魅力。四、教学重难点教学重点：掌握泥塑制造肌理多种技法，能够运用工具和双手，在泥坯上面做出丰富肌理。

教学难点：根据泥塑作品整体构思，合理搭配肌理手法，让肌理服务作品，不盲目堆砌纹理。五、教学过程导入新课教师拿出两件泥塑小样，第一件泥塑表面光滑平整，没有任何纹理；第二件泥塑同样大体造型，表面布满凹凸刻划、按压形成丰富肌理。两件作品摆放在讲台。

师：同学们，前面两节课，我们认识自然肌理，赏析生活当中人造肌理。现在大家看讲台上两件泥塑，两件大体造型接近，请同学说一说两件作品表面带给你的感受有什么区别。

生：第一件光光的，看着单调，第二件表面有很多凹凸，看上去内容更加丰富。

师：没错，同样的泥土，同样大体外形，泥的表面处理不一样，作品带给人的感受就完全不一样。我们可以用双手、工具改变泥巴表面，主动创造泥塑的肌理。今天这节课我们学习《泥塑肌理》。

板书课题：泥塑肌理

设计意图：使用两件对比泥塑实物，直观展现肌理对于泥塑作品的作用，直接引出课题，快速聚焦课堂核心。赏析泥塑作品，感知泥塑肌理多媒体出示民间泥塑作品图片，传统民间泥玩，现代泥塑小品。

师：我们一起来欣赏民间泥塑，大家仔细观察，这件民间泥塑作品，表面拥有怎样肌理，大家猜一猜，民间艺人是怎样做出这样纹理。

生：有的地方凹凸不平，好像是手按压出来，还有线条像是刻出来。

师：观察的很到位。传统泥塑艺人，不会只追求泥的表面光滑，会用手、竹片、小工具，在泥巴还湿润柔软的时候制作各种肌理，让泥塑作品更生动，充满质朴气息。泥塑的肌理属于实实在在的触觉肌理，手可以真实摸到凹凸起伏。

师：再看这一件现代泥塑小品，上面有树叶压印留下来痕迹，大家回忆一下，这个手法和我们第一节课什么知识有关？

生：自然拓印！把树叶压进泥巴里面。

师：对，我们可以把大自然当中的肌理直接转印到泥塑上。除了树叶，生活很多小东西，都可以在软泥表面压出纹理。大家想一想，哪些物品可以用来在泥巴上制造肌理？

生：梳子、瓶盖、小树枝，石头，钥匙。

师：大家想到很多有意思工具，我们可以分为两大类，第一类就是我们自己的双手，手指捏、按压、搓揉，直接改变泥面；第二类辅助工具，生活小物件，专业泥塑工具，都可以用来加工泥的表面。

师：大家思考一个问题，泥塑上面是不是肌理越多越好，整个作品全部布满密密麻麻纹理就是最好？

生：不一定，要看作品想要表现什么。

师：说得很好，如果我们做一个表现光滑圆润器物泥塑，过多杂乱肌理反而会破坏作品效果，肌理要服务我们作品想法，该细腻的时候细腻，该粗犷的时候做出粗糙纹理，不能无目的到处堆砌纹理。

设计意图：赏析传统和现代泥塑案例，联系第一课自然印迹知识，启发学生思考工具材料，建立肌理要贴合作品构思的意识。技法探究，学习泥塑肌理多种制作方法教师拿出陶泥，讲台现场实操示范，一边操作一边讲解，依次展示不同肌理制作手法。师：泥巴一定要保持合适湿度，如果泥太干，就不容易做出纹理，还容易开裂；泥太湿，纹理压完之后很快坍塌变形。我们学习几种常用的泥塑肌理制作方法。按压揉捏法。教师用手指指腹，在泥面按压，揉出大小不一凹陷与凸起。师：直接依靠我们双手，用手指按压、搓揉泥巴表面，可以做出不规则凹凸，适合表现山石，老树皮一类粗犷质感。刻划刮擦法。教师拿泥塑竹刀，在泥面刻画线条，刮出深浅不一痕迹。师：使用竹刀或者牙签，可以刻出线状纹理，既可以刻细密线条，也可以刮掉部分泥层，制造斑驳残破效果。实物压印法。教师取一片树叶，按压进软泥，拿开树叶，泥面留下完整叶脉肌理。再拿梳子按压泥面，留下一排平行凹槽。师：把带有纹理物件用力按压在还没有干透的软泥表面，物件纹理就留在泥坯上，树叶、梳子、瓶盖都可以拿来压印，这个手法可以快速得到丰富肌理。贴堆法。教师取小块泥，搓成细条、小泥点，粘贴在泥坯表面，堆砌形成凸起肌理。师：取小块泥料堆贴在主体泥坯之上，堆砌出来凸起纹理，可以模拟鳞片，岩石颗粒效果。师：刚刚示范四种基础方法，我们创作的时候，不限制只用一种，完全可以把两到三种方法组合在一起使用。老师演示组合技法，先用手指按压做出大凹凸，再拿树叶局部压印，最后竹刀刻少量线条，一件泥塑上面同时出现多种肌理。教师展示两组泥塑反面案例，第一件：整件泥塑密密麻麻全部压印纹理，杂乱没有主次；第二件：泥塑只有光滑表面，完全没有肌理变化。师：大家看，第一件到处堆满肌理，没有留白，视觉上杂乱；第二件完全没有肌理，缺少细节变化。我们做作品，要有主次，部分区域丰富肌理，部分区域可以保留泥本身光滑质感，做到有疏有密。师：老师给大家一个创作小提示，所有肌理加工，一定要在泥巴半湿状态完成，如果泥巴变硬，再去刻划按压，泥就容易碎裂脱落。设计意图：教师现场实操演示多种肌理技法，正反案例对比，讲清操作要点，强调肌理要有主次疏密，避免学生盲目堆砌纹理。课堂泥塑创作布置课堂创作任务：完成一件小型泥塑小品，造型不限，可以是小动物、器物、山石摆件等等。综合运用至少两种课堂学习的肌理制作技法，根据自己作品构思，在泥塑表面塑造合适的触觉肌理，做到纹理有疏密主次，不盲目堆砌纹理。可以使用双手，也可以借助自带小工具、自然物件辅助制作肌理。

师：创作的时候，大家注意泥巴不要反复摔打，工作台保持整洁，泥塑完成之后不要随意破坏。创作时先把大体造型捏好，再进行表面肌理加工，不要一开始就忙着做纹理。可以回想前两节课观察到的自然、生活肌理，把你喜欢的纹理运用到泥塑上。

学生动手泥塑创作，教师巡回指导。遇到泥料干裂的学生，提示少量蘸水湿润泥坯；对于只会单一刻线的学生，启发尝试压印、堆贴的手法；发现学生整件作品全部布满纹理，提醒留出部分光滑泥面，做好疏密对比；部分学生不知道做什么肌理，引导回忆树皮、岩石等肌理样貌，打开思路。课堂小结师：请同学们看一看身边同学的泥塑作品，看一看同伴都使用了哪些肌理手法。哪位同学愿意说一说，你的泥塑表现的是什么，你用了什么手法制作肌理，为什么选择这样的纹理。

生：我捏一座小山，用手指按压做凹凸，再拿树叶压印部分地方，想要表现山石粗糙树皮的感觉。

师：经过这三节课单元学习，我们从大自然发现自然印迹，欣赏生活当中肌理之美，今天亲手在泥塑上面创造肌理。肌理藏在自然，藏在生活，也藏在我们的创作之中，学会观察细微纹理，就可以发现更多不一样的美。

板书设计：

泥塑肌理

制作手法：按压揉捏、刻划刮擦、实物压印、贴堆

创作要点：泥湿度合适、手法可组合、肌理有疏密主次第二单元感人的色彩第1课用色彩叙事一、教材分析本课为湘美版2026年秋季新教材小学美术六年级上册第二单元《感人的色彩》第一课，本单元以色彩的表达与情感传递为核心学习主题，《用色彩叙事》侧重引导学生跳出单纯的色彩造型认知，理解色彩可以作为叙事语言，借助不同色调、色彩搭配，讲述画面故事，传递情节氛围。教材选取多幅兼具故事性与色彩表现力的美术作品，搭配学生创作范例，将色彩知识与故事表达相结合，承接小学低中段色彩基础学习，为后续《色彩的情感》《色彩的联想》学习搭建实践基础。教材兼顾欣赏感悟与动手实践，要求学生读懂作品里色彩讲述的故事，尝试运用色彩编排表现自己熟悉的生活小故事，落实美术表现、审美感知的素养落地。二、教学背景六年级学生已经掌握基础色彩搭配、冷暖色识别等知识，具备一定绘画造型能力，能够完成简单主题绘画。多数学生绘画习惯依靠线条刻画情节，容易忽略色彩本身的叙事作用，不会主动利用色调烘托故事氛围。本课时立足学生生活经验，以故事作为切入点，把抽象的色彩叙事转化为可观察、可感受、可实操的美术学习内容，贴合六年级学生乐于表达内心故事、有一定思辨能力的学情，借助作品赏析、师生对话、案例拆解，引导学生建立“色彩讲故事”的创作思维。三、核心素养教学目标审美感知：能够观察美术作品中色彩的组合特点，读懂色彩所烘托的故事情节，区分不同色调带来的故事氛围差异，提升对色彩叙事语言的感知能力。

艺术表现：学习运用色调、色彩对比、色彩主次搭配的方法，借助色彩编排去表现一段简短的生活故事，能够结合画面情节选择适配的色彩方案完成画面创作。

文化理解：感受艺术家借助色彩讲述故事的创作思路，体会色彩叙事在美术作品当中的独特价值，理解不同画面故事背后的情绪内涵。

创意实践：联系自身生活经历挖掘创作题材，大胆尝试色彩叙事的表现手法，尝试跳出固有用色习惯，用色彩辅助画面讲好故事。四、教学重难点教学重点：理解色彩可以叙述故事，学会分析作品中色彩如何烘托故事的情节与氛围，掌握利用色调表现故事的基本方法。

教学难点：创作过程当中主动把色彩作为叙事工具，让色彩和画面故事情节相互呼应，做到色彩服务于故事主题，而不是单纯进行物体固有色涂色。五、教学过程情境导入，激趣引题教师出示两张同一人物场景的绘画作品，画面线条构图完全一致，第一张整体使用明亮的黄、橙、浅蓝，第二张大面积使用深蓝、灰紫、暗褐色，将两幅作品同时呈现在课堂当中。

师：同学们，大家仔细观察眼前这两幅画，画面里面画的人物、场景物体几乎一模一样，但是看完两幅画，你们脑海当中浮现出来的小故事一样吗？

生：不一样，第一幅感觉是开心温暖的故事，第二幅感觉故事有点压抑，好像发生了不好的事情。

师：大家观察得很到位，线条和物体没有发生改变，究竟是什么在悄悄改变我们读到的故事呢？

生：是画面当中的颜色。

师：没错，色彩不只是用来把物体涂好看，色彩本身也会说话，能够帮我们讲述不一样的故事。今天我们就一起来学习《用色彩叙事》，探索色彩是怎样讲述画面故事的。

设计意图：采用对比情境导入，直接把学生带入本课核心问题，通过视觉反差，快速建立学生对于色彩叙事的直观感受，自然引出课题，避开枯燥的理论灌输。作品赏析，案例研读，探究色彩叙事的方法教师展示教材内艺术家叙事类美术作品，同时补充民间绘画小故事题材作品作为拓展案例，带领学生分步赏析。

师：请大家仔细观察这幅作品，我们先找一找画面当中主要使用了哪些颜色？

生：画面大量使用橘红、土黄，搭配少量深红，暗部用浅褐色。

师：那这样一组色彩，带给你什么样的画面感受，你从色彩当中读出了怎样的故事情节？

生：颜色很热烈，看起来像是热闹的集会，故事氛围很欢快。

师：说得很好，艺术家选择大面积暖色调，就是在用色彩烘托热闹欢快的故事基调。大家再思考，如果把这幅画全部换成深蓝、深灰，这个故事还会是热闹的集会吗？

生：不会，换成深色之后，故事就会变得冷清、沉闷。

师：由此我们可以发现，画面整体的主色调，会直接确定故事的整体氛围。主色调就是一幅画面占面积最多的颜色，它奠定整个故事的底色。

教师继续出示第二幅案例作品，画面讲述雨夜归家的故事情节，画面以深蓝、灰蓝作为主色调，局部小面积暖黄色灯光作为对比色。

师：我们再来研读这一幅作品，大家看一看这幅画的主色调是什么？画面里面出现的少量亮色起到什么作用？

生：主色调是深蓝色，少量黄色灯光，在整片深蓝色里面显得特别突出。

师：那大家说一说，这里的深蓝色在讲述什么故事信息，那一点黄色灯光又在诉说什么？

生：深蓝色讲述夜晚下雨，环境阴冷；黄色灯光代表家里的灯火，代表温暖和希望。

师：非常好，这就是色彩对比叙事。大面积冷色铺陈环境，小面积暖色制造视觉焦点，用色彩强弱对比推动故事，把故事里重要的情节节点用对比色彩凸显出来。

师：同学们，结合这两幅案例，大家小组简单交流，想一想，艺术家想要用色彩讲好一个故事，可以用到哪些小办法？

生：可以确定一个主色调，定下故事整体感觉，还可以用颜色对比，突出故事里面最重要的部分。

师：总结大家的发现，用色彩叙事第一个要点，确定画面主色调，匹配故事整体氛围；第二个要点，合理运用色彩对比，突出故事关键情节；第三个要点，不拘泥物体原本的颜色，为了故事表达，可以主观调整色彩。

教师顺势抛出问题，引导学生反思旧有绘画习惯。

师：很多同学画画的时候，树叶就一定涂绿色，天空必须涂蓝色，学习了今天的知识，大家想一想，如果我要画一个悲伤故事里面的大树，树叶还一定要画绿色吗？

生：不一定，可以画灰绿色、灰褐色，贴合悲伤的故事。

师：是的，为了讲好故事，我们可以主观改变物体的颜色，色彩服务故事，而不是死板照搬物体真实颜色。

设计意图：依托两幅典型案例，以师生问答逐层拆解色彩叙事的三个核心方法，从观察色彩，到感受故事，再提炼创作技法，循序渐进，符合六年级学生认知水平，把抽象知识落实到具体画作分析当中。生活题材挖掘，构思创作思路师：色彩可以讲述宏大的故事，同样也可以讲述我们身边普通人的小故事。大家回忆自己的生活，你的记忆里面，有哪些印象深刻的小故事？可以是一次开心的相聚，一次失落的瞬间，一次傍晚回家的经历，一次雨中的偶遇。

生：过生日全家团聚的瞬间；下雨天独自等待家长放学；秋天傍晚散步。

师：大家分享的故事都很有画面感。选定你的小故事之后，第一步要思考，这个故事整体是什么样的氛围？是喜悦、温暖，还是安静、忧伤？接着思考，我要选择什么样的主色调来匹配这个故事？故事当中最重要的画面瞬间是什么，我要用什么对比色彩突出这个瞬间？

教师展示教材当中学生创作范例，范例主题为雨夜等待，整体蓝紫色主色调，一把橘色雨伞作为画面色彩焦点。

师：我们一起来看这位同学的作品，他讲述的是雨天等待家人的小故事，谁来分析，他是怎么运用色彩叙事的？

生：整体画面用蓝紫色，表现雨天阴冷，橘色雨伞作为对比亮色，成为画面故事重点。

师：分析很到位，这位同学没有纠结景物真实颜色，优先用色彩烘托故事。提醒大家，创作的时候，不需要把所有细节全部画得十分复杂，优先保证色调统一，让色彩为你的故事服务。

师：现在请同学们在草稿纸上简单写下你的故事主题，标记出准备使用的主色调，想好故事的关键画面，完成创作构思。

设计意图：把美术创作和学生真实生活连接，降低创作选题难度，借助学生范例再次巩固本课知识点，完成从欣赏分析过渡到自主创作的思维转换。课堂实践，学生进行美术创作教师布置课堂创作任务：选取一段自己亲身经历或者想象的小故事，创作一幅绘画作品，运用本课学到的色彩叙事方法，借助主色调、色彩对比讲述故事，画面不需要过度追求写实造型，重点体现色彩对故事氛围的烘托。

教师巡回走动，针对学生创作进行针对性引导。

走到固守物体固有色的学生身旁。

师：你的故事是离别伤感的场景，现在画面色彩非常鲜亮，你感受一下，这样的颜色和你的故事氛围匹配吗？能不能调整整体色调，让色彩更贴合你的故事。

遇到不知道如何使用色彩对比的学生。

师：你的故事最重要的瞬间是人物相遇，你想一想，哪一块色彩可以把这个相遇的瞬间凸显出来？哪里可以安排对比颜色？

遇到主色调混乱，画面颜色杂乱的学生。

师：想一想你的故事整体氛围，确定一个主要的色调，减少杂乱颜色的使用，让大部分画面被这个色调笼罩。

设计意图：实践环节当中教师依托本课知识点开展课堂对话引导，针对学生高频问题进行点拨，落实课堂所学，不设置统一固定模板，保护学生创意表达。课堂小结师：今天这节课，我们一起学习了用色彩叙事，谁可以简单回顾，想要用色彩讲好画面故事，我们可以用到哪些方法？

生：确定画面主色调，匹配故事氛围；利用色彩对比突出故事关键情节；可以主观改变物体颜色，让色彩服务故事。

师：说得非常完整。色彩不仅仅是描摹现实的工具，更是讲故事的语言。同样的景物，更换一套色彩，讲述的故事就完全不一样。希望同学们之后欣赏绘画作品的时候，不只看画里面画了什么物体，也多多去读一读画面的颜色，读懂色彩藏在画面当中的故事。第2课色彩的情感一、教材分析本课是湘美版2026年秋季新教材小学美术六年级上册第二单元《感人的色彩》第二课时，承接前一课《用色彩叙事》，从色彩讲述故事，进一步深入到色彩本身自带的情感属性。教材提供大量不同情感表达的美术作品，区分不同色调、色彩组合对应的情感感受，引导学生理解色彩与情感之间的内在联系。本课既是对冷暖色旧知识的深化拓展，同时为下一课《色彩的联想》做好铺垫。教材兼顾欣赏感悟与创作体验，强调学生主观情感体验，不设置唯一标准答案，鼓励学生结合自身感受理解色彩情感，落实审美感知与创意实践核心素养。二、教学背景六年级学生已经认识冷暖色，能够区分暖色、冷色，但是大多停留在客观知识记忆，缺少把色彩和内心情绪进行关联的思维习惯。学生对于情感的表达有自己的体会，开心、难过、激动、宁静等情绪都有生活体验，但是很少主动思考，什么样的色彩可以对应自己内心不同情绪。学生个体对于色彩的感受会存在主观差异，教学中尊重学生个性化感受，不强行统一感受，依托大量美术案例，搭建色彩与情绪之间的桥梁，提升学生色彩情感表达能力。三、核心素养教学目标审美感知：感受不同色彩、不同色调组合传递出的不同情感，能够说出画面色彩带给自己的情绪体验，提高对色彩情感表现力的感知能力。

艺术表现：学会根据想要表达的情感，自主选择合适的色彩组合进行画面表现，能够运用色彩抒发内心情绪，完成带有情感表达的美术作业。

文化理解：体会古今艺术家借助色彩抒发情感的创作方式，懂得色彩情感表达既有普遍共性，也存在个人主观感受的差异。

创意实践：跳出物体固有色束缚，大胆使用色彩表达内心喜怒哀乐，尝试用色彩直接抒发情绪，发展个性化色彩表达能力。四、教学重难点教学重点：感知色彩具备情感属性，体会不同色彩搭配、不同色调带来的情感感受，掌握借助色彩表达情绪的基本思路。

教学难点：创作时主动把情感作为选色的首要依据，处理好色彩主次关系，把内心抽象的情绪转化为可视的色彩画面，尊重色彩感受的主观性。五、教学过程复习回顾，新课导入教师简单回顾上节课学习的《用色彩叙事》相关内容，出示两组色调不同的小作品。

师：上一节课我们知道，色彩可以用来讲述故事，同样的景物，换一套色彩，故事给人的感觉就完全不同。大家想一想，为什么色彩能够改变故事氛围呢？

生：因为不同的颜色会带给人不一样的感觉。

师：没错，色彩本身就携带情感，看到不同颜色，我们内心会升起不一样的情绪。同样是红色，热烈的大红和暗沉的暗红带给我们的感受一样吗？

生：不一样，大红色让人觉得激动热闹，暗红色会感觉压抑沉重。

师：同一种颜色，明度、纯度发生变化，传递出来的情感也会发生改变。今天我们就共同学习《色彩的情感》，一起去解锁色彩当中藏着的喜怒哀乐。

设计意图：衔接上一课学习内容，实现单元课程之间自然过渡，通过同色相不同明度的对比，直接抛出本课核心主题，快速带入课堂学习。案例赏析，探究色彩情感共性教师依次展示多幅美术作品案例，组织学生观察、交流，开展师生对话。

首先展示高纯度暖色调作品，画面大面积大红、橘黄、亮橙。

师：请同学们静下心来看这幅作品，当你看向满画面明亮的暖色，你的内心会产生什么样的感受？

生：热闹、兴奋、开心、充满力量。

师：很多人看到高明度、高纯度的暖色系，很容易感受到热烈、欢快、激动的情绪。那是不是所有暖色都代表开心热闹呢？我们再看这一幅，画面是暗红、土橘，饱和度降低，整体色调暗沉。大家再来谈一谈你的感受。

生：没有那么欢快，感觉沉重，压抑，有悲伤的感觉。

师：非常关键，同样属于暖色，纯度明度改变，情感就会发生巨大变化。暖色不等于一定欢快，色彩的明暗、鲜艳程度，会极大影响情感表达。

教师出示冷色调作品，第一幅是高明度浅蓝、浅青构成的画面。

师：再来欣赏这幅以浅蓝浅青色为主的作品，大家说一说，色彩带给你的情绪感受？

生：安静、清爽、平和，内心感觉很放松。

师：很好，高明度的冷色，常常带给我们宁静、清爽、悠远的感受。我们再切换另外一幅冷色调作品，画面是深蓝、墨紫，颜色暗沉。

师：这幅暗沉冷色作品，和刚刚浅蓝色作品感受一样吗？

生：不一样，这幅会觉得冷清、孤寂，甚至有点紧张。

师：说得很好，冷色可以宁静舒缓，也可以孤寂悲凉，核心不在于仅仅是冷色暖色，还要看色彩的明度和纯度。

教师继续出示低饱和度灰调画面，整体色彩柔和朦胧。

师：大家观察这一组灰调柔和的画面，说一说内心感受。

生：温柔、安静，淡淡的忧伤，很平和。

师：低纯度的灰调色彩，适合表达含蓄、内敛、温柔，或是淡淡的惆怅这类情绪。

师：同学们，刚刚我们赏析多组作品，大家能不能总结一下，哪些因素会影响色彩传递出来的情感？

生：颜色本身是冷还是暖，颜色亮不亮，颜色鲜不鲜艳。

师：总结得十分到位。第一，色彩的冷暖；第二，色彩明度，也就是颜色明亮还是昏暗；第三，色彩纯度，也就是颜色鲜艳还是灰暗。这三者互相配合，共同搭建起画面的情感。

师：在这里老师要提醒大家，色彩情感有大家普遍能够感受到的共性，但是每个人的感受也会有区别。同一幅画，有的同学读出宁静，有的同学读出孤独，两种感受都可以，色彩感受允许存在个人主观差异，没有唯一标准答案。

设计意图：通过多组对比案例，打破学生“暖色=开心，冷色=悲伤”的片面认知，拆解冷暖、明度、纯度三个影响情感的核心要素，同时强调感受的主观性，保护学生个性化审美体验，所有知识点全部依托具体画作展开。情境思辨，结合生活体验理解色彩情感教师结合生活当中的色彩场景，继续推进课堂思考。

师：想一想生活里面，哪些场景会使用热烈鲜艳的红色？

生：过年的春联、灯笼，运动会装饰。

师：这些场景想要传递什么样的情感？

生：喜庆、热烈、充满激情。

师：那如果我们要画一幅表现内心平静安宁的绘画，我们更适合选择鲜艳刺眼的高饱和颜色，还是柔和低饱和的颜色？

生：柔和低饱和的颜色。

师：那如果我想要画出内心激动澎湃的情绪，大面积灰暗低沉的色调合适吗？为什么？

生：不合适，灰暗色调更多带来压抑，很难表现激动澎湃。

教师出示教材学生创作范例，一幅学生作品，没有具体写实物象，以色彩块面抒发内心情绪。

师：我们来看这位同学的创作，画面没有画出具体人物景物，全部是色块，大家感受画面传递的是什么情绪？哪些色彩带给你这样的感受？

生：画面大面积亮黄和大红，情绪热烈激动，鲜艳高饱和的颜色传递激动。

师：这位同学直接用色块表达情绪，不需要复杂物象，色彩本身就可以传递情感。当然我们也可以结合景物，把情感寄托在景物色彩当中。

师：请大家想一想，如果你想要画出“委屈难过”的情绪，你会怎样搭配色彩？可以和身边同学简单交流想法。

生：可以用灰蓝、灰紫，降低色彩的鲜艳程度，整体色调偏暗。

师：大家的思路很清晰，先确定自己想要表达的情绪，再去匹配冷暖、明度、纯度，搭建属于自己的情感色彩方案。

设计意图：联系学生现实生活，把美术课堂知识延伸到生活场景，赏析无具象物象的学生作品，拓宽学生创作思路，让学生明白既可以借物抒情，也可以直接用色块表达情绪。课堂实践，学生进行美术创作布置课堂创作任务：选择一种你印象深刻的情绪，可以是喜悦、激动、宁静、忧伤、孤独等，创作一幅表现该情绪的绘画作品。可以描绘具体景物，也可以直接使用色块组合抒发情绪，创作重点在于运用色彩传递情绪，不强制要求物象造型写实。

教师巡回指导，和学生开展课堂对话。

看到学生选择高饱和杂乱颜色表现忧伤情绪。

师：你想要表达忧伤的情绪，现在画面颜色都十分鲜亮，你感受一下，这样的色彩和你想要表达的情绪匹配吗？我们可以怎么调整明度或者纯度？

面对不知道如何下手的学生。

师：先告诉老师，你想要表达什么情绪？那这种情绪，适合明亮还是昏暗的颜色，鲜艳还是灰暗的颜色？先确定大的色调方向，再慢慢细化画面。

遇到完全照搬物体固有色，忽略情感表达的学生。

师：我们这节课核心是用色彩抒发情绪，为了情绪表达，我们可以改变物体原本的颜色，优先服务情感。

设计意图：创作环节针对学生高频误区进行引导，对话紧扣本课重难点，兼顾不同创作思路的学生，尊重学生选择具象或者抽象的表达方式。课堂小结师：今天我们学习了色彩的情感，谁来分享，哪些要素会影响色彩带给我们的情绪感受？

生：色彩的冷暖、明度还有纯度，三者一起决定画面情感。

师：非常好。色彩有大众共通的情感感受，同时也允许我们每个人拥有自己独特体会。色彩不只是用来还原世界，更是我们抒发内心喜怒哀乐的艺术语言。下一节课，我们将继续学习色彩带给我们的丰富联想，进一步探索色彩的魅力。第3课色彩的联想一、教材分析本课是湘美版2026年秋季新教材小学美术六年级上册第二单元《感人的色彩》第三课时，为本单元收尾课程。本课在《用色彩叙事》《色彩的情感》学习基础之上，进一步拓展学生思维，学习色彩联想，区分色彩具象联想与抽象联想。教材借助大量美术作品、生活实例，引导学生由颜色联想到具体事物，再由事物进一步联想到思想、品质、意境。将色彩感知从情绪感受，上升到联想与意象层面，完成单元学习闭环。教材鼓励学生打开思维，挖掘色彩多层次内涵，落实审美感知、文化理解、创意实践核心素养，为学生后续色彩主题创作积累思维方法。二、教学背景六年级学生生活阅历不断丰富，看到颜色能够联想到生活当中对应的实物，具备基础具象联想能力，但是抽象联想较为薄弱，很难从颜色进一步联想到品质、意境、精神内涵。学生容易把联想局限在固定答案，思维容易固化。本课借助大量案例，打开学生思路，区分具象联想和抽象联想，同时引导学生懂得，不同文化背景之下，色彩的联想含义会存在区别，尊重多元理解，完成单元整体的色彩学习。三、核心素养教学目标审美感知：区分色彩的具象联想和抽象联想，能够结合色彩说出自己产生的联想内容，感受色彩联想带来的丰富审美体验。

艺术表现：能够借助色彩联想开展美术创作，把自己由色彩产生的联想转化为画面，运用色彩表达意象与内涵。

文化理解：了解同样的色彩，在不同情境、不同文化当中，会产生不一样的联想含义，体会色彩背后承载的文化内涵。

创意实践：打破固化思维，多角度开展色彩联想，敢于表达自己独特的联想，结合联想进行主题化美术创作。四、教学重难点教学重点：认识色彩的具象联想与抽象联想，能够结合作品分析作者借助色彩传递出的联想意象。

教学难点：创作中把抽象的联想内涵转化为可视的画面，跳出刻板固定的色彩联想答案，产生个性化的联想表达。五、教学过程单元回顾，情境导入教师回顾本单元前两节课的学习内容。

师：前面两节课，我们知道色彩可以讲述故事，色彩可以传递喜怒哀乐的情感。看到一种颜色，除了带给我们情绪，我们脑海当中还会浮现很多别的内容。老师问大家，当你看到绿色，你的脑海当中会浮现什么？

生：小草、大树、春天。

师：大家想到的都是我们生活当中实实在在可以看见的事物。那看到绿色，除了实物，你还会想到什么？

生：生命、希望。

师：非常棒，同样是绿色，一部分同学想到看得见的花草树木，一部分同学想到生命、希望这样看不见的精神含义。由颜色触发脑海当中的想象，这就是色彩的联想。今天我们学习本单元最后一课《色彩的联想》。

设计意图：承接单元前两课，实现单元课程连贯，通过绿色的提问，直接把具象联想、抽象联想两种不同思维抛出，自然引出课题。案例研读，区分具象联想与抽象联想教师出示红色，开展课堂对话。

师：看到红色，大家说一说，你会联想到哪些实实在在的物品？

生：太阳、苹果、红灯笼、玫瑰花。

师：大家想到的太阳、苹果，都是现实当中真实存在的具体物象。这种由色彩联想到具体事物，我们称之为具象联想。那看到红色，除了这些看得见的东西，大家还能联想到什么看不见的内容？

生：热情、勇气、吉祥、热血。

师：很好，热情、勇气、吉祥，这些不是实物，是精神、气质、寓意，这类联想叫做抽象联想。

教师借助美术作品案例，加深学生理解，展示一幅红色为主的主题美术作品。

师：我们一起来赏析这幅作品，画面大面积使用红色，大家说一说，从红色当中，你有哪些具象联想？

生：联想到火焰、红日。

师：那从这片红色里面，你产生了什么样的抽象联想？

生：联想到热烈的精神，蓬勃向上的力量。

师：艺术家就是利用红色的联想，把蓬勃向上的精神内涵融入画面色彩当中。

教师再出示蓝色为主的美术作品。

师：大家来看这幅蓝色调作品，说一说蓝色带给你的具象联想是什么？

生：大海、天空。

师：对应的抽象联想呢？

生：宁静、辽阔、深邃。

师：我们可以看到，艺术家借助蓝色，把辽阔深邃的意境融入作品。

师：同学们，大家思考一下，具象联想和抽象联想是什么关系？

生：先想到看得见的东西，再从东西想到精神感觉。

师：总结得很到位。具象联想大多联系客观实物；抽象联想，是在实物基础之上进一步延伸，走向意境、品格、精神寓意。很多美术作品，就是同时运用两种联想，传递丰富内涵。

教师抛出思辨问题，打破学生思维定式。

师：是不是一种颜色，就只能有一种固定联想？比如说蓝色，是不是只能代表宁静辽阔？大家想一想，蓝色还可以带来别的联想吗？

生：深蓝色也可以联想到忧伤、孤独。

师：没错，联想不是一成不变。色彩的明暗、纯度发生变化，联想的内容也会随之改变，同时个人经历不同，产生的联想也会不一样。

设计意图：依托红、蓝两种颜色，结合对应美术作品，讲清具象联想、抽象联想两个核心概念，借助师生问答拆解概念，同时破除“一种颜色只有一种联想”的固化思维。拓展探究：不同情境下色彩联想的差异师：色彩联想除了和个人经历有关，在不同的场景、不同文化当中，同一种颜色，联想含义也会不一样。我们以白色为例，大家说一说，在我们生活当中，白色会让你联想到什么？

生：雪花、云朵，纯洁干净。

师：在很多场景白色代表纯净素雅，但是在另外一些传统场景当中，白色又会产生不一样的联想。所以我们要知道，色彩联想会受到环境、文化习俗的影响，不能单一固化看待。

教师展示教材当中的主题创作作品，作品以黄色为主色调。

师：我们来赏析这幅学生创作，画面以黄色为主，谁来说一说，黄色带来的具象联想和抽象联想分别是什么？

生：具象联想是阳光、麦穗；抽象联想是丰收、温暖。

师：这位同学抓住黄色的联想进行创作，把丰收温暖的意象完整呈现在画面当中。大家思考，如果我想要用色彩表达“朝气蓬勃”，你会选择什么颜色，说一说你的联想逻辑。

生：选择明亮的绿色，具象联想新芽嫩叶，抽象联想蓬勃的生命力。

师：思路非常清晰，先找到颜色，梳理具象联想，再延伸到抽象的精神意象，以此支撑自己的创作主题。

师：请同学们同桌之间简单交流，说一说，黑色，你会产生哪些具象联想，又会产生哪些抽象联想。

生：具象联想黑夜、墨汁；抽象联想神秘、肃穆，也可以是压抑。

师：大家可以看到，同一个颜色，联想可以是多元的，我们进行美术创作的时候，就可以利用这些联想，把想要表达的主题，藏进画面的色彩之中。

设计意图：拓展文化层面的色彩联想差异，避免学生形成刻板的色彩认知，借助学生范例，打通赏析到创作的思维路径，训练学生完整的联想思考逻辑。课堂实践，学生开展美术创作布置课堂创作任务：选定一个主题，可以是希望、活力、宁静、勇敢、梦想等，结合色彩的具象联想与抽象联想，完成一幅绘画作品。可以结合具体物象，也可以侧重意象表达，创作重点是发挥色彩联想，借助色彩传递主题内涵。

教师课堂巡回，开展针对性师生对话。

遇到学生联想单一，画面缺少创意。

师：你确定的主题是勇敢，除了红色，想一想还有没有别的颜色，同样可以带给你勇敢的联想？试着打开思路，尝试不一样的色彩搭配。

面对学生只画具象物体，没有落实抽象联想。

师：画面物体画得很不错，那这个物体对应的抽象联想是什么？我们怎么调整色彩，把这份内在含义更好地表现出来？

对于找不到创作方向的学生。

师：先确定你的创作主题，想一想什么颜色会让你联想到这个主题，先确定主色调，再思考可以搭配哪些物象来呼应联想。

设计意图：创作环节对话紧紧扣住本课重难点，引导学生兼顾具象物象和抽象意象，鼓励个性化联想，规避千篇一律的固定创作套路。课堂小结师：今天我们学习了色彩的联想，大家回忆一下，什么是色彩的具象联想，什么是抽象联想？

生：具象联想联想到看得见的实物，抽象联想联想到精神、品格、意境。

师：很好。本单元我们依次学习了用色彩叙事、色彩的情感、色彩的联想。色彩不只是绘画的工具，它可以讲故事，可以抒发情绪，还可以带给我们无限联想。希望同学们今后欣赏美术作品，进行美术创作的时候，多多读懂色彩背后蕴藏的丰富内涵。第三单元我们的校园第1课设计校园公共空间一、教材分析《设计校园公共空间》是2026秋新教材湘美版小学美术六年级上册第三单元《我们的校园》的起始课时，属于“设计·应用”学习领域。本课立足于学生熟悉的校园场景，将环境设计、空间规划、功能布局等基础设计知识转化为小学生可理解、可实践的美术内容。教材以校园里的走廊、庭院、休息角、阅读区、运动小场地等公共空间为载体，引导学生认识公共空间既要满足使用功能，也要兼顾美观、安全与人文氛围，区别于单纯的绘画写生。教材配套图例包含实景照片、简易平面草图、学生设计方案，意在启发学生从使用者视角发现校园现有公共空间的问题，尝试用美术手段优化空间，衔接后续《设计理想校门》《营造活动氛围》的学习，共同完成校园整体环境创意设计单元任务。二、教学背景六年级学生已经具备一定造型表现、构图规划能力，长期在校园学习生活，对校园各类公共空间有直观体验，能够发现校园空间存在的实际问题，比如走廊拥挤、休息区域缺失、角落闲置、设施单调等。但学生普遍缺乏“空间规划”“功能优先”的设计思维，大多只会单纯美化画面，容易忽略公共空间的实用性、安全性和通用性。2026新课标强调美术学科核心素养落地，倡导真实情境下的设计实践，本课以真实校园改造任务驱动学习，让学生从校园使用者转变为校园设计师，在解决真实问题的过程中学习环境设计基础方法，为后续校门设计、氛围营造积累空间设计经验。三、核心素养教学目标1.图像识读：能够识别校园公共空间的类型，看懂简易平面布局图，区分空间功能与装饰元素。2.美术表现：学会运用草图、简单符号绘制公共空间设计方案，合理规划区域布局，搭配合适的设施与装饰造型。3.创意实践：结合校园实际需求，针对现有公共空间的不足提出优化创意，完成兼具实用性与美感的空间设计。4.审美判断：理解校园公共空间设计要兼顾实用、安全、美观，能够辨析不同空间方案的优缺点。5.文化理解：感受校园环境育人的价值，体会设计服务生活、服务师生的设计理念。四、教学重难点教学重点：认识校园公共空间的功能属性，掌握公共空间平面草图的基本设计方法，合理划分区域、配置设施。

教学难点：平衡空间的实用性、安全性与美观性，跳出单纯画画思维，站在全体师生使用角度进行创意设计。五、教学过程教师提前准备本校闲置角落、走廊、庭院等实景图片，优秀学生空间设计草图案例、简易平面示意图教具，直尺、铅笔、画纸提前分发至桌面。课堂开篇直接出示多张校园实景照片，组织学生观察思考。教师提问：同学们，每天我们都会在校园里除教室以外的很多地方活动，大家看一看屏幕上这些场景，谁来说说这些地方属于校园的什么空间？平时你和同学会在这里做什么？学生自由发言，有的学生会提到走廊、花坛边、楼道转角、空坪、楼梯口等，会说出课间休息、看书聊天、等待集合、简单玩耍等活动。教师顺势总结，这些供全体师生共同使用的区域，就是校园公共空间，引出本课课题《设计校园公共空间》。教师继续追问：大家在这些公共空间活动的时候，有没有觉得哪些地方用起来不太方便？或者哪些角落白白空着，没有发挥作用？大家结合自己平时在校的真实感受说一说。学生结合生活体验分享问题，比如走廊太窄，课间容易拥挤；教学楼角落光秃秃的，什么设施都没有；庭院只有花草，没有可以坐下来看书的地方；部分区域缺少收纳、休息设施等。教师将学生提出的典型问题梳理板书，明确本节课的核心任务：当一名校园设计师，改造或者设计一处校园公共空间，解决真实的使用问题。接下来进入新知探究环节，教师出示两组对比案例，第一组案例是只画了好看花草装饰，但没有预留通行通道、没有休息设施的草图；第二组案例是功能分区清晰，预留通道、设置座椅、绿植、简易书架的公共空间平面方案。教师引导学生对比观察。教师提问：同样是校园角落设计，大家对比这两张方案，说一说哪一个更适合同学们使用，理由是什么？学生交流讨论后发言，大部分学生能说出第二张方案考虑到走路、休息、看书的需求，第一张只好看，没法真正使用。教师结合案例讲解公共空间设计第一个核心原则：功能优先。公共空间首先要满足师生使用需求，其次才是美化装饰，同时必须保证通行安全，不能遮挡通道、留下安全隐患。随后教师结合示意图讲解平面草图的基础表达方法，不需要精细写实绘画，可以使用简易符号代表设施，长方形代表长椅、圆形代表绿植、方框代表书架、线条代表通道，学会用俯视的视角绘制平面布局，让别人一眼看懂空间的分区规划。教师继续展示不同类型公共空间的优秀设计案例，比如教学楼楼道阅读角、校园庭院休闲区、操场旁小型休憩空间，逐一分析每个方案的设计巧思。以楼道阅读角案例为例，教师讲解：这个阅读角设置在教学楼宽敞的转角处，没有占用主通行走廊，靠墙摆放低矮书架和长条座椅，搭配小型盆栽，既方便同学课间短暂阅读，又不会影响其他同学通行，兼顾实用与安全。教师同时提醒学生，设计时要考虑使用者是全体同学，设施尺寸要适合小学生，不能设计过高、过危险的装置。案例分析结束后，教师布置课堂实践任务：选择一处本校真实的校园公共空间，可以是现有空间改造，也可以利用闲置空地全新设计，绘制公共空间平面设计草图，标注区域功能和设施，适当添加色彩与装饰细节。同时提出基础创作要求，第一，草图能够清晰看出空间分区与通行路线；第二，设计能够解决一个真实的校园空间问题；第三，造型简洁合理，装饰贴合校园整体氛围。学生进入独立创作与小组交流阶段，教师巡回巡视指导。针对部分学生只注重画面美观、忽略功能规划的问题，教师单独引导提问：你设计的这个区域主要用来做什么？同学们进出会不会拥挤？有没有预留走路的通道？对于不知道如何规划布局的学生，引导其先在草稿上划分通道、主要功能区，再补充设施和装饰元素。学生创作过程中，可以同桌之间互相交流创意，说一说自己设计的空间能够给同学们带来哪些便利。大部分学生基本完成草图后，进入作品交流研讨环节，选取多份典型作品上台展示，包含方案合理的优秀作品、偏重装饰忽略功能的作品、布局存在安全隐患的作品。教师面向全班提问：我们一起来看看这份设计，这位同学选择改造教学楼北侧闲置小庭院，设置了休息座椅、植物观察区和小型棋桌，大家说一说这个设计有哪些优点？还有哪些地方可以调整优化？学生充分发表看法，有的学生会提出棋桌位置挡住了通往花坛的小路，需要调整布局；有的学生认为植物观察区可以增加收纳工具的柜子。教师不直接给出标准答案，引导学生从功能、安全、美观三个维度自主评价方案。再选取一份只绘制大量卡通装饰，没有规划功能区域的作品提问：这份画面色彩很漂亮，大家想一想，如果真正建成这个空间，同学们可以在这里开展什么活动？还需要补充哪些设计内容？学生思考后提出需要增加座椅、通道等实用设施。交流研讨结束后，教师进行课堂小结，梳理本节课核心知识点，校园公共空间设计要先明确使用功能，合理规划动线，保障安全，再进行美化设计，设计师的创意要服务所有人的真实需求。同时衔接后续课时内容，告诉学生，校园整体环境除了各类公共空间，校门是校园对外最直观的形象，下一节课我们将聚焦校门开展设计创意。设计意图：本课从学生真实校园生活情境切入，依托实景素材与正反案例对比，打破学生“美术设计就是画画”的固有认知，突出功能优先的设计思维。课堂互动以学生真实体验为基础，师问生答自然推进，实践任务贴合六年级学生能力水平，草图表达降低创作门槛，研讨环节引导学生自主梳理设计逻辑，落实设计应用类课程的素养目标，同时为单元后续学习做好铺垫。第2课设计理想校门一、教材分析《设计理想校门》是2026秋新教材湘美版小学美术六年级上册第三单元《我们的校园》第二课时，承接上一课《设计校园公共空间》的空间设计基础，依旧属于“设计·应用”学习领域。校门是校园标志性建筑，兼具通行功能、标识功能与形象展示功能。教材内容包含不同风格校门实景、校门组成构件示意图、学生创意设计作品，引导学生认识校门不只是大门和围墙，还包含校名标识、门卫区域、绿化装饰、安全通道等配套元素。本课重点聚焦建筑外观造型、校园文化融合、功能实用性，区别于公共空间的平面规划，更偏向立面造型与标志性设计，同时为本单元最后一课《营造活动氛围》铺垫校园视觉文化设计思路。二、教学背景经过上一课的学习，六年级学生已经初步建立“设计要兼顾功能与美观”的意识，掌握基础平面草图绘制方法。学生每天进出校门，对本校校门十分熟悉，能够直观感知现有校门的优缺点，比如造型普通、缺少校园特色、标识不清晰、人车分流不合理等。但学生容易将校门设计等同于单纯画好看的大门造型，忽略校门的通行安全、标识作用以及校园文化内涵，缺少整体造型、比例、配套设施的综合思考。本课继续依托校园真实改造任务，引导学生从标志性建筑的视角开展创意设计，进一步发展创意实践与综合设计思维，契合新课标真实任务式美术学习要求。三、核心素养教学目标1.图像识读：能够识别校门的基本组成部分，欣赏不同风格校门造型，区分功能性构件与装饰性造型。2.美术表现：能够运用线描、色彩绘制校门立面设计稿，合理安排校门比例、校名标识、配套设施造型。3.创意实践：结合校园特点，设计兼具通行安全、标识作用与文化特色的理想校门，大胆进行造型创意。4.审美判断：能够辨析校门设计中造型、色彩、结构的合理性，理解标志性建筑简洁、醒目的审美特点。5.文化理解：理解校门是校园文化的外在符号，设计可以融入学校办学特色、地域文化元素。四、教学重难点教学重点：了解校门的基本组成与必备功能，掌握校门立面效果图的绘制方法，完成理想校门创意设计。

教学难点：将校园文化特色自然融入校门造型设计，平衡造型创意、视觉美感和通行安全等实际需求。五、教学过程教师提前收集本校校门实拍图、不同风格校园校门实景案例（简约现代型、文化传统型、童趣创意型）、学生优秀校门设计作品，以及校门结构分解示意图，准备画纸、铅笔、勾线笔、彩笔。课堂开篇直接出示本校校门照片，开启课堂互动。教师提问：同学们，我们每天上学、放学都会经过学校大门，大家仔细观察照片里我们现在的校门，说一说它由哪些部分组成？你觉得我们现在的校门有哪些优点，还有哪些可以改进的地方？学生结合日常观察发言，会提到铁门、校名牌子、门卫室、围墙、门禁栏杆、门口绿化等组成部分；部分学生会提出校门样子普通，看不出学校特色；校门口人车混行不够安全；校名字体不够醒目等问题。教师整理学生的想法，顺势导入课题《设计理想校门》，告诉学生本节课大家要化身设计师，设计一座属于我们心中的理想校园大门。教师继续推进新知探究，出示多所不同风格校门的实景案例，组织学生分组观察讨论。教师提问：屏幕上展示了三类不同的校门，大家仔细看一看，这几座校门在造型、色彩、结构上有什么不一样？分别给你什么样的感受？学生交流后依次发言，有的学生会说传统风格校门运用飞檐造型，古朴稳重；现代简约校门线条简洁干净；童趣创意校门有曲线造型、植物造型，活泼适合小学校园。教师结合案例总结，校门的风格没有好坏之分，但必须满足基础功能：保障人车有序通行、清晰展示学校名称、具备安保配套区域，在此基础上可以结合学校特点做创意造型设计。随后教师出示校门结构分解示意图，清晰讲解一座完整校门的必备构件，包含通行大门、校名标识、门卫值班室、隔离护栏、绿化景观、警示标识等，引导学生明白创意造型不能缺少基础功能构件。教师选取典型案例深入分析，展示一所融入本地山水元素的小学校门设计效果图。教师讲解：这所学校依山而建，设计师把山体轮廓简化成校门顶部的弧形造型，校名搭配柔和字体，门口搭配低矮绿化，既保留简洁大气的视觉效果，又融入当地自然特色，别人看到校门就能感受到这所学校独有的气质。教师同时出示反面案例，一款造型非常复杂、拱门狭窄的创意校门草图，引导学生思考。教师提问：这款校门造型很有创意，造型华丽繁复，大家想一想，如果真实建成，会存在什么问题？学生思考发言，能够说出拱门通道狭窄，上下学高峰期容易拥堵，复杂造型后期维护难度大，过于花哨的造型和校园氛围不协调等问题。教师由此提炼校门设计的核心要点：创意造型不能脱离实用，校门作为人流集中区域，优先保证通行通畅、结构简洁安全，再融入特色创意与装饰。接着教师示范校门立面效果图的基础绘制方法，先确定整体外轮廓比例，再划分大门通道、门卫室位置，添加校名标识，最后补充色彩、纹样、绿化装饰，提醒学生立面图是正面视角，重点展示外观造型，和上一课学习的平面空间草图视角有所区别。完成知识与方法讲解后，教师布置课堂实践任务，学生自主完成理想校门立面设计稿，创作要求明确：第一，设计包含校门必备基础构件，预留充足通行空间；第二，造型有创意，可以融入学校特色、地域元素或者少年活力的设计想法；第三，画面比例协调，标注校名，适当搭配色彩和装饰细节。学生可以选择改造现有校门，也可以完全原创全新校门造型。学生自主创作，教师巡回指导。针对不少学生一味追求奇特造型，忽略通道宽度、门卫区域布局的情况，教师针对性提问引导：早高峰很多同学同时入校，你的校门通道宽度够不够？门卫执勤的位置安排在哪里？对于不知道如何融入校园特色的学生，引导联想学校的特色活动、校本文化、本地动植物、山水符号等元素，思考如何简化造型融入校门设计，避免元素堆砌杂乱。学生创作间隙，可以和邻座同学简单交流自己的设计构思，说一说设计灵感来源。学生基本完成作品后，组织课堂作品交流展示，选取多份代表性作品上台展示，包含融合校园文化的优秀创意作品、造型新颖但功能有缺陷的作品、造型规整但是缺少特色的普通作品。教师面向全班提问：这位同学设计的校门，把书本和幼苗的造型结合在门顶，校名搭配柔和艺术字体，门口设置独立人行通道和车辆通道，大家来说一说这个设计好在哪里？还有什么可以优化的地方？学生积极表达想法，有的同学提出幼苗造型可以简化一点，避免造型过于繁杂；有的同学夸赞人车分流的设计很实用，解决校门口拥堵的问题。随后展示一份造型极具想象力，但是没有预留独立人行通道的作品，教师提问：这个校门的造型很有想象力，如果投入使用，上下学的时候可能会出现什么状况？我们可以怎样调整？学生思考后提出拓宽通道、增设人行隔离栏等修改思路。教师引导学生明白，优秀的校门设计是创意、美观、实用三者结合，不能只追求视觉新奇。作品研讨结束后，教师课堂小结，梳理本节课重点，校门是校园的标志性形象，设计时要兼顾通行安全、标识功能与文化特色，学会把想法转化为立面视觉效果图。同时衔接下一课时，告诉学生，校门和公共空间构成了校园硬件环境，在校园里开展活动时，还需要各类视觉布置烘托氛围，下节课我们将学习如何营造校园活动氛围。设计意图：本课承接上一课空间设计的素养基础，学习重心从平面空间规划转向立面标志性造型设计，借助大量真实校门案例正反对比，帮助学生区分创意和实用的边界。课堂以学生熟悉的本校校门为切入点，问题贴近生活，互动自然，降低设计创作的陌生感，立面效果图的绘制要求适配六年级学生造型能力，研讨环节引导学生自主思考建筑设计的现实约束，持续强化“设计服务生活”的核心理念，完成单元学习的第二板块任务。第3课营造活动氛围一、教材分析《营造活动氛围》是2026秋新教材湘美版小学美术六年级上册第三单元《我们的校园》收尾课时，属于“设计·应用”学习领域，是前两课校园硬件空间、校门造型设计的延伸拓展。本课不再聚焦建筑与空间改造，而是聚焦校园软性视觉装饰设计，学习利用彩旗、海报、展板、标识、立体小装饰、场地布置等美术作品，烘托校园活动氛围。教材提供校园运动会、读书节、艺术节等场景布置图例，包含平面宣传作品和小型立体装饰，引导学生理解氛围设计需要贴合活动主题、适配场地空间、兼顾视觉吸引力。本课整合前面空间规划、视觉造型、创意表达等知识，让学生完整完成从校园实体空间设计到校园文化视觉创设的单元综合实践，形成完整的校园环境设计思路。二、教学背景六年级学生已经掌握草图绘制、造型创意、功能优先的设计思维，具备海报、标识、手工小装