《中国工艺美术史（第二版）》课件 第7、8章 元代、明代

Chapter7TheartsandcraftsintheYuanDynasty第七章元代工艺美术HunanUniversityOfScienceandEngineeringDepartmentofArtandDesign.PreparedbyTanWei2015.

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一、概说3蒙古国：1206年—1271年元：1271年—1368年南宋金元120612791234西夏1368明12711、时代与工艺美术

元代历史虽短，却是世界上最大，最富庶国家。在与各族，各国频繁交流中，元代以其独特的继承性创造了独具特色的文化艺术。

元代工艺美术最大特征是突出的民族性，大到各种宗教建筑、皇城规划，小到陶瓷卵白釉的发明、织金锦的流行，都有别于其他各朝，且自成体系，更倾向国际化。元代工艺美术在整体上处于当时世界先进水平。6蒙古文化——色尚：白、蓝数字：重九恶七品种：毡罽饮食：造型硕大伊斯兰文化——大量穆斯林工匠东迁广设局院：纳石失、撒答剌欺大批伊斯兰产品输入伊斯兰风汉族传统文化——汉匠是主要制作者传统样式均被保留新组合令面貌大异宋金

蒙元时期，蒙古文化、伊斯兰文化、汉族传统文化以及藏传佛教文化、欧洲基督教文化、高丽文化等多种文化并存，前三种是主要文化类型，影响深远。2、生产格局

由于帝王权贵对手工艺的兴趣特别浓厚，这直接决定了元代工艺美术的特点：（1）中央官营生产机构庞大，数量众多。（2）在内容上为贵族服务，为军事服务。（3）民间的生产北方不及江南。

一、陶瓷工艺9

中国制瓷工艺完成了由软质瓷向硬质瓷的飞跃，结束了自宋以来“重釉轻胎”历史，达到了“冰肌玉骨”新境界。元代陶瓷造型大、厚、拙，气魄雄伟浑厚。当然，就总体而言，元瓷相对衰落，除官办窑场外，民间瓷窑质量大都不高，但技术仍有新的发展。1、景德镇已渐形成全国制瓷中心。除此之外，北方的钧窑、磁州窑，南方的龙泉窑也比较著名。2、发展了新的陶瓷技术，最有成就的是青花和釉里红。1、青花

元代的最大贡献就是青花瓷的成熟。青花属于釉下彩瓷器。首先在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，以1300度左右的高温一次烧成。蒙古人尚白、尚蓝，青花瓷白地蓝花，幽雅美观，故深受时人的喜爱。11鬼谷子下山图青花罐

鱼藻纹罐13青花四爱图梅瓶元青花象耳瓶

15青花云龙梅八棱瓶带盖花卉龙纹花棱果盒17青花莲纹盘（景德镇窑产）青花竹石花卉藤纹大盘

19凤鸟花卉纹象耳弯月壶

青花瓷的出现，改变了此前以刻花、划花、印花、堆塑为主的装饰手法，而用绘画表现。青花的烧制成功在中国陶瓷史上具有划时代的意义，它预示着彩绘瓷时代的到来。212、釉里红

釉里红是陶瓷装饰历史上重要发明之一，其制作以氧化铜呈色原料，罩以透明釉，在高温还原焰气氛中烧成，使釉下呈现出红色花纹，因在釉里呈红色，故称釉里红

釉里红显色较青花难度更大，成功的显色堪与宝石红媲美，但元代尚处于初创阶段，大都泛出深浅不同灰色。釉里红烧成难度大，故产量比较低。釉里红月梅纹蒜头瓶釉里红芦雁纹匜24釉里红地白龙纹盖罐25蟠龙纹转心高足杯青花釉里红镂雕大罐27釉里红暗刻云龙纹四系扁壶28

釉里红有勾线点染、涂绘刻画、色彩斑点，并结合镂空堆贴，雕刻等方式。釉质饱满，气泡偏多，用笔自然大气，呈色不稳，红艳泛紫、多数荤散。青花和釉里红都属于釉下彩。釉下彩：在成型的胎体上用色料绘画,上釉后入窑高温烧成的瓷器品种。特点：彩在釉下,永不褪脱,用手抠之,光滑平整。釉上彩：在已烧成瓷器的釉面上用彩绘画进行装饰的品种,因彩在釉上,用手抠之有凹凸感。特点：釉上彩需要二次烧成,先在窑内烧成瓷器,再经彩绘后,入彩炉烤烧,温度在750℃–900℃左右。

30釉下彩制作过程釉上彩3、蓝釉瓷和红釉瓷

这也是元代的创造，之所以釉色如此，主要是在釉种掺进了氧化钴和氧化铜。含钴釉料烧制后成蓝釉瓷，含铜釉料烧制后成红釉瓷。

装饰手法有2种：一种是蓝釉金彩，在蓝釉底上用金粉描饰，再次烘烤，永不脱落；另一种是蓝釉白花，在蓝釉底上印白色花纹。蓝釉白龙纹梅瓶蓝釉带座香炉36(元)

红釉印花龙纹盘37红釉刻画云龙纹梨式执壶4、卵白釉

因“国俗尚白，以白为吉”，因此卵白釉在元后期风靡全国。该瓷胎体釉色如鹅卵，故名卵白釉。它与同时期的青花一样，是元代瓷器最高水平的标志。

卵白釉主要含微量铁，增钾钠成份，降低钙含量而成。39元卵白釉香薰元卵白釉龙纹盘415、元瓷的造型变化

元瓷器型一般很大，胎骨厚重，形制粗犷，即“大、厚、拙”，且多有杂质斑点，这可能与蒙古游牧民族的生活方式有关。

在品种器型上，除了常见的大盘、瓶、壶、炉外，还出现了许多新的造型，如：双耳罐、玉壶春瓶、菱口大盘、高足杯等，还有四系扁壶和八方梅瓶、僧帽壶、多穆壶等，造型极为罕见。42青花凤首扁壶

43僧帽壶44

元瓷的装饰方法，改变了以往以划刻、印为主的技法，而以绘画纹为主。元青花、釉里红等全部是绘画而成的图案。

装饰题材除了以往的花卉、松梅竹、鱼藻、花鸟以外，还出现了八宝纹、云头纹等少数民族的花纹及图案。45

二、织绣工艺46

元代丝织、毛纺等工艺兴盛，这与统治者的重视有很大关系。丝织作坊数量众多，规模很大。蜀锦在元代仍盛行不衰。绫、罗、绸、缎、绢、纱等各地均有织造，集庆纱、泉缎、魏塘机绢等都是元代丝织名品。

元代文化背景较复杂，汉文化、蒙古文化、伊斯兰文化交相影响，使得元代丝织呈现出特别的面貌。不过，总体来说，丝织工艺仍以汉族文化为主流。471、织金锦

元代贵族对金银特别钟爱，禁止普通百姓用金，甚至连金线也禁止使用。而在皇帝贵族使用的绫、罗、绸、缎等各种丝织物中都加入金线，以示富贵与豪华。织金锦就在这样的环境中得到繁荣。织金锦，到元朝称之为“纳石失”。

48红地龟背龙凤纹织金锦披肩49

织金锦方法有两种：其一是金片法，就是在织锦时把切成长条的金箔夹织在丝线中，这种方法织成的锦光彩夺目；其二是捻金法，就是用金箔捻成的金线与丝线交织而成，这种锦结实耐用，但光泽稍暗淡。50纳石失腰线袍（元）51纳石失局部522、纻丝

又名注丝，即后世所谓缎。它表面的浮线较长，质地光滑、平整、柔软、亮泽，最能体现丝织物的优点。纻丝在宋既欠成熟，又不流行。入元后，形势一变，备受统治者喜爱，在官府作坊中，经常是主流产品。53云龙纹缎裙局部54

锦缎裙子（元代）553、刺绣

元代也是中国刺绣史上的一个高峰，刺绣除了作服饰点缀外，更多带有浓厚的宗教色彩，一般用于绣制佛像、经卷、幡幢、僧帽等。元贵族喜用金线刺绣，故此金线绣得以大发展。元刺绣还喜用贴绫绣，即采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。56花鸟纹刺绣罗夹衫574、棉织

棉织盛行于元代。唐朝时，种棉技术从西域传入中国，最早种植于西北。南宋时，出现于广东、海南等地。元代棉花种植范围遍及黄河、长江及岭南地区。成宗元贞年间，松江妇女黄道婆为棉织工艺作出了重大贡献。

松江地区成为江南棉布中心，松江织造的“鸟泥泾被”，结实精美，天下闻名。585、毡罽

毛织在元代得到长足发展，其中以毡罽（jì）最为有名。毡是羊毛或驼毛经湿、热、挤、压等工序制成的片状材料，罽则是细密的毛织物。606、丝织的装饰（1）色彩——单色织物流行。蓝、白、红、褐、绿、黑是常见织物用色。（2）纹样——花卉是主流。佛教纹样“八吉祥”较为流行，“八吉祥”是指宝轮、法螺、宝伞、宝盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长8种藏传佛教吉祥物。61

八宝吉祥图案:白伞、金鱼、宝瓶、莲花、海螺、盘长、幢、法轮62八吉祥，又称佛教八宝，象征佛教威力的八种物象。由八种识智即眼、耳、鼻、音、心、身、意、藏所感悟显现。描绘成八种图案纹饰。1.法轮，即佛法的代称。指佛法具有传之久远的法力，辗转相传弘扬光大。2.螺为佛事活动使用的乐器之一，又称梵贝。八吉祥组合，以法螺之形，象征佛法所传之法音，妙音吉祥响彻世间。3.宝伞，喻佛法运转传播张弛自如，贯通无碍。4.白盖，形容佛法如神圣的华盖，遍覆三千大千世界，广施慈悲，普惠众生。5.莲花，晓喻佛法圣洁，如莲之清新芳蕙，以沁心馨香，引导众生脱离污垢。6.

宝瓶，喻佛法深厚坚强，聚福智圆满充足，如宝瓶般无散无漏。7.

金鱼，喻佛法具有无限生机，如鱼游水中，自由自在。解脱劫难，游刃自如。8.盘长，又称无穷盘、幸运结。喻佛法的强大生命力，如无穷盘结样延绵往还，长承久传，无尽无休。

三、其他工艺651、漆器

元代漆器和陶瓷一样，处于一个过渡转变时期。虽然元朝统治者对漆器生产不重视，但是，民间则将漆器工艺推向一个新的发展高度。特别是江南最为发达，名家辈出，推动了漆艺的发展。浙江嘉兴出了两位雕漆大师：张成、杨茂。66作品特点：

堆漆肥厚，颜色鲜，层次感强，刀法圆润，用藏锋的刀法刻出丰硕圆润的花纹。云纹剔犀盒（张成）67剔红花卉盘（张成）68剔红观瀑图八方形漆盘（杨茂）

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剔红花卉纹尊（杨茂）702、螺钿

螺钿也是元代漆器的一个重要品种。在元代的豪富之家，甚至是宫廷，螺钿漆器非常普及，制作工艺十分精湛，但产品以家具居多，生产中心是江西的庐陵。

71黑漆螺钿委角炕几72黑漆螺钿梅花喜鹊八角盘

733、金银器

元代使用金银器风气极盛，旷古未有。统治者的宫室、衣饰、器用，无不使用金银。金器工艺以掐、累、镶嵌技术为其尖端，亦称金细工艺。74团花纹金银花奁75朱碧山款银槎杯

764、玉器

元代不论官、民、均重视玉，崇拜玉。在元代礼仪中，上承宋、金，亦用金玉作为典章用具。元代玉器总体风格表现为：造型朴素简括，刀法粗犷劲健。元代小型玉器则出土最多，面貌与宋金接近。77渎山大玉海

78玉贯耳盖瓶79四、结语80

元代尚“武”，统治者为扩大疆域，进行了长年的战争，在生活方式上，追求奢华，大吃大喝，这无一不为工艺美术风格打下了时代的烙印：粗狂、豪放、刚劲，富丽。元代在工艺美术史上地位也十分重要，原因不仅在于本身所取得的成就，更在于它对后世的影响。明清的青花、釉里红、单色釉、锦缎、漆艺等工艺，都是对元代的延续和发展，甚至许多造型和装饰也源自于元代。81

本章学习要点：1、青花瓷，釉里红，卵白釉。2、元代瓷器的艺术特点。3、釉上彩与釉下彩的区别。4、纳石失，纻丝。5、元代流行纹样：“八吉祥纹”。6、戗金，剔犀，“堆朱杨茂”。7、元代工艺美术的风格特点。

82作业思考：一、名词解释青花、纳石失、卵白釉、僧帽壶、堆朱杨茂、朱碧山、毡罽、渎山大玉海二、简答简述元代瓷器造型的变化特征及其原因。简述元代纳石失的特点及其流行于世的原因。简述元代漆器的地位。三、论述

论元代工艺美术的特征。论元代工艺美术对后世的影响。83ThanksThanksWarning:thiscoursewarecopyrightbelongstoTanweiall84Chapter8TheartsandcraftsintheMingDynasty第八章明代工艺美术85注：浏览本课件需安装“微软雅黑”字体，以获最佳显示效果。86一、概说87明：1368年—

1644年明1644清1368元88明代是我国历史上又一强盛时代。明初，采取了一系列措施，恢复经济，生产有较大发展。1、时代与工艺美术明代手工业工匠，比元代有较多自由，役期以外，可以自由从事手工生产，为手工业发展提供了有利条件。明后期，资本主义生产关系开始在江南地区萌芽。

89明代工艺美术的总体特征——精致。明初有复古之风，师法唐宋，但又受元的影响，其风格既不同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗犷豪放，而有质朴敦厚精致的特色，以家具为典型代表。明代工艺美术与世俗生活紧密结合，表现出浓重生活气息，民间装饰大量吸收了传统民俗中的吉祥符号。明代陶瓷、丝纺、冶炼、建筑及家具等都达到了空前的高度。有学者认为，明朝是中国工艺美术上最为辉煌的时代。

902、生产格局官府作坊：数量减少，主要在北京、南京。

匠作制度：轮班匠：总数在二十三四万，每若干年入京服役三月。住作匠：六千余，后倍增，居京师附近，政府给粮，月役十日。民间制作：明后期江南发达，纺织业见资本主义萌芽91一、陶瓷工艺92明代是中国瓷艺发展的黄金时期，一方面，青花瓷继续繁荣；另一方面，创造出斗彩、五彩及其他釉色的彩瓷，使得明瓷艺术争奇斗艳。此外，明代瓷器开始流行用年号作为款式。

93“工匠来四方，器成天下走”“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”

景德镇在元代已成立浮梁瓷局，为官方烧瓷。至明代，设立御器厂开始，景德镇成为了全国“瓷都”，担负起引领陶瓷发展重任，专烧高档青花瓷，外交礼品瓷。御器厂集中大量优良工匠，制作不惜工本，在宣德、成化、嘉靖、万历四朝达到顶峰。

1、景德镇窑94明代青花质细而坚，釉色肥腻而色幽雅，恰巧符合文人士大夫所追求的恬淡幽雅的意境，深得明代文人的喜爱。因此，青花在明代的地位依旧显赫，是官窑的主要产品。（1）青花95

永乐、宣德时期是明青花瓷的鼎盛时期，有所谓“诸料悉精，青花最贵”之说。永乐器多以花卉、瓜果为装饰图案，但亦有少数花鸟及人物图案。

永乐青花压手杯96青花锦地蒜头口绶带扁壶（永乐）97青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶（洪武）98青花海水龙纹扁瓶（宣德）99青花花果纹执壶（宣德）100明代青花之所以取得如此成就与它的“料分五色”有关，它源自中国水墨画“墨分五色”的观念。即用不同浓淡的料水分色，以达到青花画面明暗、虚实、浓淡不同的色调效果。这是明代青花瓷的又一显著特色。101斗彩是成化年间发展起来的新品种，是以青花勾绘轮廓或作局部图案，再缀填以艳丽色彩，经低温二次烧成。这样，釉下青花与釉上彩绘争奇斗艳，交相辉映，故名“斗彩”。（2）斗彩

成化斗彩的典型器以“鸡缸杯”名气最大。102

（成化）斗彩高足杯103（成化）斗彩描金百鹿尊104（成化）斗彩鸡缸杯105（成化）斗彩花蝶纹罐106（成化）斗彩婴戏图杯107五彩是在烧好的白瓷上施用红绿黄紫等多种彩料绘制，再入窑低温二次烧制而成。五彩，并非单指五色，而具有多彩之意。五彩不一定五色全俱备，但红、绿、黄三色必不可少。五彩以万历年间最为有名，其制作工艺与斗彩基本相同。（3）五彩

108麒麟送宝五彩盘（万历）109五彩鱼藻纹大罐（嘉靖）110斗彩瓷器：釉下青花起主导作用，青花构成整个图案框架，也就是说，未施釉彩之前，已是具有一幅完整图案的淡描青花器。五彩瓷器：釉下青花只是作为一种颜色来使用，同时为釉上绘画起定位作用，也就是说，未施釉彩之前，是一件图案不完整的瓷器。斗彩与五彩之区别111随着烧制技术的提高，明代的单色釉品种大大丰富，甜白、鲜红、宝石红、孔雀绿、孔雀蓝和黄釉等已经烧制得非常出色。（4）单色釉112

明代白瓷又称“甜白釉”，永乐、宣德时期最为成功，代表了中国制瓷史上白釉的最高成就。

甜白釉爵（嘉靖）113

红釉，永乐时期，因色泽纯正鲜艳，被称为“霁红”，宣德时期为豇豆红。红釉僧帽壶（宣德）114

蓝釉，永乐时期，蓝色纯正，釉面滋润。宣德时期，色彩均匀，犹如蓝宝石，故称“宝石蓝”。蓝釉白花鱼莲纹盘115

黄釉，黄色是五行之中“土”的颜色，故而黄色是皇帝的专用颜色，黄釉瓷也就成为了皇家专用的瓷器品种。

黄地青花折枝瑞果纹盘

1162、民间瓷窑明代早期民窑并不兴盛。到了明朝中后期，随着经济的复兴，以及奢靡之风的兴盛，民窑的制作水平越来越高，隐隐有看齐官窑的趋势。民窑以浙江的龙泉窑、福建的德化窑最较为著名。117

龙泉窑

仍继承宋元传统，以青瓷为主，在明早中期生产规模相当大。龙泉窑将刻花与厚釉结合恰到好处，从而使刻花装饰工艺取得了新突破。刻花荔枝纹青瓷盘（1）龙泉窑118

德化窑

位于今福建德化，始烧于宋代，以青白瓷为主，到明代则烧纯白瓷。因此地瓷土含硅铅较高，质软塑性强，适合做观赏瓷。其胎釉浑然一体，如同白玉，被赞为“象牙白”“奶白”。

何朝宗是德化瓷塑的代表人物。（2）德化窑119(何朝宗)白瓷达摩瓷像120

紫砂是陶器，产地在江苏宜兴。以紫砂制作茶壶，易于保持茶叶原味，在讲究饮茶情趣的明人时代，通过文人推动，迅速崛起。也正因为如此，紫砂的制作往往与文人的审美品味密切相关，其造型简练大方。（3）宜兴紫砂121紫砂壶大家紫砂壶鼻祖供春，供春之壶，制品很少，留传后世的更是凤毛麟角。自从供春树瘿壶问世以后，继起的名家有董翰、赵梁、元畅、时鹏，称为“四大家”供春壶(时大彬)紫砂提梁壶

124明代瓷器强调实用性，无论是大件祭祀器还是小件手杯，都符合实际需求。明瓷还出现了完整成套组合瓷器，称为“桌器“。明瓷装饰手法，虽继承了元以来的传统方法，但主要以彩绘为主。各类彩绘、彩釉瓷的涌现，尤其釉上彩绘的发明，彻底改变了此前单色釉为主的局面，加之器型的丰富，明代堪称我国瓷器工艺的鼎盛时期。125二、染织工艺126明代是我国丝织史上继汉、唐、宋之后的第四个兴盛时期。全国有江浙、四川、山西、闽广等四大产区。其中丝织业中心是江浙，南京和苏州的织染局是官府制造的代表。明代一个重要的变化是，民间棉花种植发达，逐渐替代了麻布生产。早期的主要产棉地是松江，中叶之后，北方也多有种植，成为人们日常生活用品。1271、丝织品种（1）缎（纻丝）

在明朝成为了一个重要的门类。明代锦缎，依其制作方法和艺术特色的不同可以分为三类：妆花、库缎、织金银。（2）改机

即双层提花锦。弘治年间由福州机织工人林洪首创。改机织物图案布局严谨，纹样美观，分二色、五彩、织金三种，常用作服装和书画的装裱。

128（3）潞绸

即古潞州织造之绸，明代发展到鼎盛。不仅“士庶皆得为衣”，并且还得到帝王权贵爱重。潞绸品种丰富，有天青、石青、沙蓝、月白、酱色、油绿等十余种花色。明代长治潞绸

129（4）缂丝

明代的缂丝织造十分繁盛，新出现了双子母经缂法，织出的花卉更加真实、生动。缂丝用途极广，除衣物、帐幔、书画外，又有摹刻名人书画的欣赏品和仙佛像等供奉物。（5）刺绣刺绣在明代十分发达。明代政府机构中设有“绣作”和“尚衣监”，专门刺绣御用品，其工艺风格繁冗富丽。民间刺绣最为著名的是来自南方的“顾绣”。

130

顾绣又称为“露香园绣”，因顾名世在上海造园，施工中掘出元代书画大师赵孟頫手书“露香池”，遂名其园为“露香园”。韩希孟绣-花卉图（顾绣）131韩希孟绣-花卉图（顾绣）

1322、丝织图案（1）明代丝织题材里，植物纹占压倒性优势。如：团花、折枝、缠枝、几何形等，其中缠枝纹最为流行。（2）吉祥图案大量增加。常常借助谐音、寓意手段组合成吉祥寓意。如：万字纹、蝙蝠、仙鹤、莲花等。（3）补子的出现是明代丝织图案的重要现象。补子是明清官服上用以标志品级的徽识，装饰在前胸和后背。133

一品：绯色、大独科花、文官仙鹤、武官狮子；

二品：绯色、小独科花、文官锦鸡、武官狮子；

三品：绯色、散答花、文官孔雀、武官虎豹；

四品：绯色、散答花、文官云雁、武官虎豹；

五品：青色、小杂花、文官白鹇、武官熊罴；

六品：青色、小杂花、文官鹭鸶、武官彪；七品：青色、小杂花、文官为鸂鶒、武官彪；八品：绿色、无纹、文官黄鹂、武官犀牛；

九品：绿色、无纹、文官鹌鹑、武官海鸟。

补子纹案：134文一品补子武三品补子问题：下面两个图案分别是何种官员的补子？135三、家具工艺136

明式家具是指明至清康雍时期，以硬木家具为代表的优质家具。它们材料精良，品类繁多，做工讲究，装饰古雅，造型洗练，尺度合宜，风格典雅，是古典家具的杰出代表。

明式家具种类繁多，大致为六大类：（1）椅凳类、（2）几案类、（3）橱柜类、（4）床榻类、（5）台架类，（6）屏风类，每一类又可细分出多种的类型。137明式家具的艺术特点：

（1）注意意匠美：造型大方，轮廓简练舒展，比例适度。

（2）注意材料美：精于选料，重视木材本身的自然纹理和色泽。

（3）注意结构美：结构科学合理，榫卯精密，坚实牢固。

（4）注意工艺美：

做工精致，工艺考究。明式家具发展的主要原因：

（1）园林建筑兴起

（2）木材丰富

（3）木工工具的发展138浮雕螭纹圈椅

香几黄花梨案桌官帽椅组合139案桌官帽椅组合140外方内圆博古架黄花梨冰绽纹柜141明代架子床142总之，明式家具风格清新，素雅端庄。雅是一种美的境界，也是“书卷气”的表现。由于明代很多文人、画家直接参与家具的设计制作，工匠们也能迎合文人们的雅趣，所以形成了明式家具“雅”的品性。143三、其他工艺1441、漆器明代漆器发达。品种之多，造型之丰富，装饰之繁复为前代不能比拟。明代为宫廷服务的制漆机构，除了御用漆作之外，永乐时期还在北京开设了“果园厂”，专门制造各种漆器。明代漆器工艺主要有描金、堆漆、雕漆、剔红、剔彩、螺钿、百宝嵌等二十多个品种。145果园厂漆雕小盒

漆雕：146螺钿和百宝嵌：江千里式款螺钿漆盒147金漆：（万历）描金云龙黑漆药柜148

明中后期瓷器的发展，漆器实用性减弱，走向以观赏为主。明代出现了总结性的漆艺专著——《髹饰录》。作者黄大成，为明代隆庆年间漆工。《髹饰录》总结了中国几千年来漆器的生产经验，对漆器造型和装饰设计基本原则，进行高度概括和理论性总结。1492、掐丝珐琅掐丝珐琅又称景泰蓝，是我国金属工艺中的重要品种。珐琅是一种硅酸盐装饰料，以石英、瓷土、长石、硼砂等物经过粉碎、熔炼