数字绘画课件 项目1 数字绘画概述

项目1数字绘画概述学习目标知识目标说明学习目标掌握数字绘画的概念、特点等基础知识了解传统绘画与数字绘画的发展，以及数字绘画的现状熟悉数字绘画的应用领域、风格及特点掌握数字绘画的必要条件素养目标树立数字绘画职业目标，培养职业素养培养数字绘画创新意识，提高个人审美水平，弘扬中华美育精神培养观察力、想象力与数字绘画基础造型思维课前讨论1在你看来，传统绘画和数字绘画在创作体验上有哪些差异？2一名专业的数字绘画师需要具备什么样的素养和能力？作品欣赏欣赏下列作品，谈一谈其中数字绘画的运用方式及其发挥的作用，并从特点、风格和内容等方面对每幅作品展开分析。人民日报海报知识分解1.1数字绘画基础知识1.2数字绘画的发展与现状1.3数字绘画的应用领域1.4数字绘画的风格及特点1.5数字绘画的必要条件1.1.1数字绘画的概念传统绘画作为数字绘画的基石，是一种历史悠久的艺术形式，它通过使用各种绘画工具，如铅笔、炭笔、毛笔、油画笔等，以及不同的颜料，在纸、布帛、墙壁等实体表面进行创作，包括但不限于国画、油画、水彩画、素描、版画等。传统绘画作品——《千里江山图》（局部）《千里江山图》属于国画中的山水画作品，是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院，是中国十大传世名画之一。王希孟凭借精巧的手法、绚丽的色彩和细致入微的工笔将祖国山河的雄伟壮观展现得淋漓尽致。《千里江山图》充分利用传统的长卷形式所常用的散点透视，在十余米的长卷中将景物大致分为六部分，每个部分均以山体为核心，各部分通过桥水相连，彼此之间既独立又关联，形成步移景异的效果；同时运用高远、深远、平远等多种构图方式，使画面起伏有致，富有韵律感。1.1.1数字绘画的概念数字绘画是指利用计算机、平板电脑、数位板、数位屏等数码设备，以及Photoshop、SAI、CorelPainter、Procreate等专业的绘图软件，通过鼠标或数字笔等输入设备在电子屏幕上绘制图像的艺术形式。数字绘画继承传统绘画的造型原理与审美内核，但以电子像素替代传统颜料，以数字笔刷替代实体画笔，通过图层管理、撤销重做等技术手段实现传统绘画难以企及的灵活性与创作效率，最终作品通常以数字文件形式存储，支持高分辨率打印输出，或在各网络平台间传播。王云飞插画设计团队打造的数字绘画作品——《新千里江山图·潮涌浙江》（局部）1.1.2数字绘画的特点模拟性便捷性精确性高清性超写实性在专业的数字绘画软件中，创作者可以通过设置画笔的纹理、画布的质感，模拟出许多传统绘画的材质、工具、笔触效果模拟性01数字绘画只需借助计算机、数位板和数字绘画软件等，就可以进行绘画，节省了传统绘画准备各种工具和材料的时间，也方便操作、易于修改便捷性02数字绘画画出的直线、规则曲线、几何图形较为精确和均匀精确性03数字绘画的画布是虚拟的，通过设置大尺寸或高分辨率的画布可以让画面的细节非常清晰高清性04超写实是一种绘画创作风格，它以极端精细的手法还原物体视觉细节，达到超越肉眼观察极限的逼真效果超写实性05知识分解1.1数字绘画基础知识1.2数字绘画的发展与现状1.3数字绘画的应用领域1.4数字绘画的风格及特点1.5数字绘画的必要条件1.2.1传统绘画与数字绘画的发展早先，中国传统绘画是画在岩壁、地面和陶器上的，后来才逐渐发展到画在绢帛和纸上。我国素有“书画同源”之说，唐代的张彦远在他的开创性著作《历代名画记》中，将中国传统绘画的起源追溯到远古时期，指出那时的文字便是书写与绘画的起源。1．中国传统绘画日月山水1.2.1传统绘画与数字绘画的发展远古时期：在彩陶上绘制各种图案，如代表鱼、鹿、人等的几何图案。夏商周时期：在各种器物上绘制花纹，包括云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹。战国时期：使用朱砂、石青等矿物颜料在布帛上绘画，战国帛画构图简洁、线条流畅。秦汉时期：画工开始探讨传统绘画技巧，尤其是汉代的传统绘画艺术十分发达。魏晋南北朝时期：名家涌现，标志着中国传统绘画臻于成熟。唐代：人物画高度繁荣，山水画、花鸟画迅速发展，宗教绘画也颇为盛行。宋代：文人绘画兴起，风俗画、山水画和花鸟画成为主流，形成了水墨画与重彩画并驾齐驱的形势。元代：山水画笔法空前丰富，更能表现出物象的多种质感。明代：山水画、花鸟画成为大宗。同时，一部分画家吸取了西方传统绘画的某些元素，标志着我国近现代绘画的萌芽。清代乾隆年间：扬州画派崛起。晚清时期：上海画派出现，该画派的画家们在传统绘画基础上破格创新，善于结合民间艺术、吸收外来艺术，将明清以来大写意水墨画技法和强烈的色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。1.2.1传统绘画与数字绘画的发展这两幅画均使用以墨线勾描、平涂设色的画法。画中无论是人物还是龙凤等动物形象，均以流畅的线条进行勾勒，形象生动；人物头、面部和衣饰处的敷彩痕迹，至今仍依稀可辨。《人物龙凤》（战国）《人物御龙》（战国）《马王堆一号汉墓T形帛画》（西汉）该帛画整体画面自然、和谐，色彩浓烈多彩，富丽华贵，庄重典雅。画面中的内容可分为上、中、下三部分，分别展现天上、人间和地下的场景。上部分描绘了神话传说中的天国景象；中间部分是墓主人在世时的生活写照；下部分描绘了神话传说中的阴间场景。《步辇图》（局部）（阎立本，初唐)《清明上河图》（局部）（张择端，北宋）1.2.1传统绘画与数字绘画的发展西方传统绘画起源于原始社会的洞穴壁画，多刻画植物、动物以及生产、生活场景，风格自然，造型简练，表现生动。2．西方传统绘画古埃及时期，西方传统绘画依据既定的观念和规范，不会真实还原视觉所见。古希腊时期，人们开始崇尚健美的人体，在他们看来，人体是美丽、高贵、伟大、崇高的，因此人物雕塑盛行。古罗马时期，西方传统绘画以镶嵌画和壁画为主，多记载具体历史事件，用于装饰公共场所和住宅。中世纪（5—15世纪），西方传统绘画受宗教影响，主要画宗教主题，强化宗教内涵。16世纪后半期到17世纪，崇尚豪华气派、注重强烈情感表现的巴洛克风格开始出现并流行。18世纪后半期到19世纪初，新古典主义风格在欧洲画坛盛行。19世纪前半叶，浪漫主义绘画异常繁荣。19世纪中期，写实主义绘画异军突起。19世纪后半期，印象派与后印象派绘画出现，多种画派交替更迭，大量优秀画家各领风骚。20世纪，西方传统绘画进入现代主义时期。1.2.1传统绘画与数字绘画的发展原始社会的洞穴壁画（局部）古埃及时期的壁画（局部）阿尔丰斯·穆夏的绘画作品阿尔丰斯·穆夏是19世纪末期新艺术运动的代表人物，其作品风格华美典雅，常使用大量自然元素作为装饰且富有象征意义，通过流畅优美的曲线勾勒物体形象，色彩丰富而和谐。《星月夜》（局部）（凡·高）半抽象风景油画，印象派作品，描绘了小山村繁星点点的夜晚景象，夜空翻滚如蓝色旋涡，一轮发光的新月高悬。1.2.1传统绘画与数字绘画的发展数字绘画属于绘画领域中比较新的一种艺术形式，其技术起源基础是计算机图形学。1950年，美国麻省理工学院“旋风一号”计算机诞生，为计算机图形学奠定实践基础。3．数字绘画1962年，伊凡·苏泽兰首次使用“计算机构图学”这一术语，开启了计算机辅助设计的先河，也是交互式计算机绘图的开端。1982年，Adobe公司成立，推出的Illustrator早期版本为艺术家提供了基本的矢量图形绘制工具。1983年，Wacom公司成立，其率先研发并推广数位板和无线压感笔，成功解决了数字绘画中的人机交互问题。20世纪90年代，数字绘画技术日趋成熟。1998年，Wacom公司推出影拓数位板，将压感精度提升至专业级别。在20世纪90年代中后期，商业插画领域出现数字化转型浪潮，促使更多的插画师由传统手绘转向数字绘画。伊凡·苏泽兰与他的“画板”——Sketchpad1.2.1传统绘画与数字绘画的发展《正弦人像》（查尔斯·楚里，1967年）《向保罗·克利致敬》（弗里德尔·纳克，1965年）罗曼·维斯托作品在20世纪80年代初期，已有30年画龄的罗曼·维斯托开始探索计算机算法绘图艺术。到1987年，他通过改造绘图仪硬件，将毛笔固定到绘图仪上，设计了世界上第一部软件驱动的“毛笔”绘画作品，该作品结合了数码制作和传统绘画方式，呈现出特殊的魅力。1.2.2数字绘画的现状21世纪，数字绘画在商业领域全面开花，广告、游戏、影视、出版、包装等行业对数字绘画的需求急剧增长。AIGC绘画利用人工智能技术，通过算法和模型对大量的绘画数据进行学习和分析，从而能生成具有一定艺术价值和创意的绘画作品。《星球大战》主题的数字绘画作品（拉尔夫·麦夸里）暴雪娱乐旗下《守望先锋》游戏原画知识分解1.1数字绘画基础知识1.2数字绘画的发展与现状1.3数字绘画的应用领域1.4数字绘画的风格及特点1.5数字绘画的必要条件1.3.1数字广告插画数字广告插画指以数字绘画为主要形式创作的商业视觉设计作品，通过插画的内容、造型语言、色彩体系的系统性设计，体现和传达特定的广告内容。插画家罗来达为某品牌饮料绘制的广告插画纯甄酸奶广告插画1.3.2卡通吉祥物设计数字绘画工具可以创作出生动可爱、富有亲和力的卡通吉祥物形象，这能够有效地拉近吉祥物所属主体与受众之间的距离，提高受众对吉祥物所属主体的认知度和美誉度，成为吉祥物所属主体与受众情感沟通的桥梁。成都世运会吉祥物金职院吉祥物设计（投稿作品）1.3.3出版物插画出版物插画是服务于出版物内容并插入其中的数字绘画作品，包含书籍、杂志、报纸等纸质及电子出版物中的封面、封底和内页插画，广泛应用于文学、少儿、科技等各类出版物。成都世运会吉祥物金职院吉祥物设计（投稿作品）《我们家的大小姐》（罗殷）故事漫画绘本（阿国是糖）1.3.4包装插画包装插画将数字绘画艺术与产品商业价值相结合，为产品包装注入新的特色。它通过生动直观的图像传达产品特点与美感，提升包装吸引力。包装插画在品牌塑造中起到关键作用，承载着传递品牌文化和理念的重要使命。它能够用鲜明的风格、独特的色彩和具有创意的图案，使主品在众多竞品中脱颖而出。茶叶包装插画1.3.5游戏美术在游戏行业中，数字绘画的应用主要集中在视觉美术方面，涉及从概念设计到最终呈现的游戏创作全流程，包括游戏宣传概念原画设计、游戏角色设计、游戏场景设计、游戏道具设计、游戏载具设计、游戏生物设计、游戏植物设计、游戏界面和图标UI（用户界面）设计及各类宣传画等。游戏角色设计游戏道具设计1.3.6影视与动画影视与动画前期设计阶段所需要的概念设计图、角色设计图、分镜头脚本与故事板等，都可以使用数字绘画工具来绘制，以此将剧本中的场量、角色乃至情节转换成生动形象的可视画面，并确定画面大致风格。《雄狮少年2》分镜设计《指环王》场景插图知识分解1.1数字绘画基础知识1.2数字绘画的发展与现状1.3数字绘画的应用领域1.4数字绘画的风格及特点1.5数字绘画的必要条件1.4.1手绘风格及特点手绘风格的数字绘画在笔触肌理上往往会模拟传统绘画的手绘效果并强化特征，可以表现出蜡笔的厚重、粉笔的质朴、水彩的清新、水墨的古典等自然质感和独特韵味，再加上模拟逼真的画纸肌理，使画面更显亲切与质朴。手绘风格的数字绘画常用于绘制可爱萌宠、多肉植物、饮品美食、减肥健身、化妆美容、出行等内容，常用于商业插画中。AnneliesDraws（韩国）作品1.4.2平面风格及特点平面风格的数字绘画注重简洁明了的元素布局和图形设计，在表现形式上以直线和弧线为主，在造型上注重几何形态的归纳、着色平铺，基本不表达体积、透视、光影、笔触、材质等经典变量元素。高度凝炼的视觉语言看似简单直白，却舍弃琐碎，以舍求得。平面风格的数字绘画常被用于广告设计、包装设计、装饰插画等艺术设计领域。MariaMaldonado（西班牙）作品1.4.3动漫风格及特点动漫风格是动画风格和漫画风格的融合演绎，既具备动画的生动夸张，又有漫画的简洁干练。动漫风格的数字绘画造型通常由提炼过的轮廓线表达，体积和光影则靠概念化的平铺着色来塑造，没有笔触与材质的表现。动漫风格的数字绘画常用来表达唯美的视觉效果，提炼生活中的人、物和景并赋予其美感。米山舞作品1.4.4写实风格及特点随着数字绘画技术日趋成熟，数字绘画通过精确的造型能力和丰富的色彩表现能力能够更加逼真地摹仿自然影像，使绘画写实达到一个新的高度。写实风格的数字绘画遵循“技术主导”的路线，艺术上致力于娱乐和艺术相结合，善用符合大众口味的真善美主题进行创作。克雷格·穆林斯（美国）作品知识分解1.1数字绘画基础知识1.2数字绘画的发展与现状1.3数字绘画的应用领域1.4数字绘画的风格及特点1.5数字绘画的必要条件1.5.1数字绘画师的个人素养数字绘画师的个人素养由知识的积累及技能的逐步成熟塑造，需要不断地练习和沉淀。01020304050607对绘画的热爱与坚持观察力与想象力绘画基本功文学艺术修养软、硬件的运用技能了解行业现状与市场基础造型能力1.5.1数字绘画师的个人素养1979年《哪吒闹海》与2019年《哪吒之魔童降世》中哪吒的角色设计有很大差异，因为不同时代人们的审美和流行文化趋势不同。《哪吒闹海》为二维平面动画，采用当时制作方擅长的水墨风格，其中的哪吒头挽双抓髻，身穿红肚兜，脚踩风火轮，手持火尖枪，身系混天绫，体现了孩童质朴无邪的纯真之美。《哪吒之魔童降世》为三维动画，风格更现代、时尚，将东方艺术元素与好莱坞级别的3D动画技术完美融合，其中的哪吒增加了浓重的黑眼圈，表情常带着一丝玩世不恭的痞气，身形虽小巧但充满力量感，具有一种独特的“叛逆萌”。在色彩运用上，2019年的哪吒的装扮延续了红、黄主色调，但红色不再只是热血的象征，还融入了魔丸的邪性与不羁；黄色则展现出哪吒内心深处对光明的渴望。1979年《哪吒闹海》中的哪吒2019年《哪吒之魔童降世》中的哪吒1.5.2数字绘画素材搜集丰富的素材库如同创作的宝藏库，能为数字绘画提供源源不断的灵感与创意支持。根据创作主题搜集素材根据平时积累搜集素材AB资料型：即根据创作主题搜集相关的元素资料，如设计一个未来世界的角色时，就可以找未来空间、未来科技、未来服装、未来人类、未来生物的资料素材。作品型：即搜集和创作主题相关的、成熟的图像类设计作品。平时的素材搜集与练习都是为正式的数字绘画任务做准备。创作者平时应该在各大专业网站浏览搜集一些对自己有帮助或者可以用于学习的素材，也可以随手拍一些照片作为素材。