梵高鉴赏鉴赏

文森特·梵高（VincentvanGogh）是19世纪末荷兰著名的后印象派画家，他的作品以色彩鲜明、笔触粗犷、情感强烈而著称。梵高的一生充满坎坷，他的画风独特，以大胆的色彩和浓重的笔触表现自然风景和人物形象，尤其擅长描绘夜晚和雨天的场景。梵高的代表作包括：《星夜》-梵高最著名的作品之一，以其旋转的星空和充满活力的色彩而闻名。《向日葵》-这幅作品展示了梵高对色彩的大胆使用和对自然美的深刻理解，是艺术史上的一座丰碑。《梵高的卧室》-梵高在黄房子里为自己卧室创作的绘画，是他最有名的作品之一，同时也是他最得意的作品之一。梵高的作品不仅在当时受到了一定的忽视，但随着时间的推移，他的艺术价值得到了全球范围内的认可和赞誉。他的生活和工作条件极为艰苦，经常面临经济困难和精神疾病的困扰，但这些都没有阻止他创作出震撼人心的作品。文森特•梵高（1853－1890年）是19世纪最杰出的天才画家。生于荷兰一个小村庄里，生前穷愁潦倒,默默无闻,一生仅卖出一幅油画和两幅素描,死后却万众景仰,被尊为大师。在短短的37年人生中,梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。提起梵高,免不了会想到金黄的向日葵、明亮的麦田、被割掉的耳朵等。他早期作画爱用荷兰传统画的褐色调,但他天性中火一般的热情和他充满主体意识的精神状态，促使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂,甚至远离印象派对外部世界瞬间真实的追求。梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练，直到去世前八年，他才作为一位极具个性化的画家崭露头角。梵高的作品。早年生活（1853年-1873年）

文森特·梵高（VincentvanGogh）于1853年3月30日出生于布拉班特（Brabant）的津德尔特（Zundert）村。他不是新教牧师西奥多鲁斯·梵高（TheodorusvanGogh）和安娜·卡本图斯（AnnaCarbentus）的第一个孩子：另一个儿子（也叫文森特）在同一天死产，恰好在一年前。

值得庆幸的是，第二个文森特的出生很顺利，紧随其后的是三个姐妹和两个兄弟：安娜、西奥、威尔、谎言和科尔。梵高家族经常在津德尔特周边地区散步，帮助向这位未来的艺术家灌输对大自然的热爱。

11岁时，文森特从津德尔特的乡村学校转学到泽文贝根的一所寄宿学校。他在那里非常不快乐，但设法完成了小学教育。他时不时地画画，但几乎没有迹象表明他有任何特殊的艺术才能。13岁时，文森特去了蒂尔堡的中学，在那里他取得了不错的成绩，尤其是在语言方面。尽管如此，他在第二学年（1867-68）中途因不明原因退出了学校。文森特再也没有回到学校。

文森特的叔叔为十六岁的梵高找到了一份国际艺术品经销商Goupil&Cie的实习生工作。他在“森特叔叔”（“文森特”的缩写）在海牙设立的分会被接纳。文森特现存最早的信件可以追溯到在古皮尔的最初几年。艺术启蒙与探索（1873年-1880年）

文森特直到27岁才找到自己的人生方向。他尝试了不同的工作，从艺术品经销商到校长和平信徒传教士。最终，他在弟弟提奥的建议下找到了自己的使命。

1872年9月标志着文森特和他的弟弟西奥之间终生通信的开始，西奥于1873年开始为Goupil工作，这次是在布鲁塞尔。同年，文森特被调到古皮尔的伦敦分公司。

在伦敦期间，文森特参观了大英博物馆和国家美术馆等著名机构，在那里他欣赏的作品包括弗朗索瓦·米勒和朱尔斯·布雷顿等“农民画家”的作品。他还阅读了从博物馆指南和杂志到文学和诗歌的所有内容。

文森特于1875年被调往巴黎，在此期间他变得越来越虔诚。他此时写给提奥的信中充满了圣经的引文和教堂礼拜和布道的记载。

尽管文森特对艺术感兴趣，但他对他在艺术公司的工作越来越不感兴趣。这种感觉是相互的，1876年，古皮尔解雇了他。名称：《吃土豆的人》类型：油画

时间：1885尺寸：83×114.5厘米收藏：阿姆斯特丹国立文森特·梵高艺术馆解析：《吃土豆的人》展现出贫苦的一家人劳作一天，晚餐桌上的主食却只有土豆而已。画中右手边的老妇人，生活的重压剥夺了她全部的生趣，她机械地倒着手中的咖啡，目光不与餐桌上的任何一个人交接；画中左手的中年男子，他小心翼翼地注视着对面的母亲，似乎为自己的胃口充满了负罪感。昏黄的灯光下，围坐在餐桌边的一家人眼中却仍然透露出饥渴的神情，此时无声胜有声，他们似乎在静静地诉说着他们的哀伤。这幅《吃土豆的人》是梵高接触印象派之前的最重要作品。与前面以织布工为题材的作品相比，这幅画的明显不同在于人物成了主角。梵高在这幅画中加入了自己的主观情感，而不再拘泥于写实主义的“冷静旁观”。名称：《割掉耳朵后的自画像》

时间：1888年类型：布上油画尺寸：纵51×横45厘米

收藏：私人藏解析：这幅作于1888年2月的《割掉耳朵后的自画像》，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，他的形象给人以极其深刻印象。梵高的自画像，往往成为对画家心理探索的佐证，是画家性格特征的一面镜子。画家在描绘自己时，敢于剖析，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”发生一个多月之后。此刻，画家已找到了他内心的自我平衡。名称：《收获的景象》类型：布面油画时间：1888年解析：梵高于1888年2月离开巴黎来到阿尔勒，并很快爱上了这儿。猛烈的阳光和刺目的麦田使他“疯狂”。创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响。但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命；他不满足于只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要借助绘画“表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”。这幅画采用较传统的写实风格，整个画面笼罩在暖色调中。远景的处理，使得画面产生平远的效果。名称：《十五朵向日葵》时间：1888

类型：布上油画尺寸：纵100×横76厘米

收藏：东京安田·葛西艺术博物馆藏解析：用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵》。在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。名称：《鸢尾花》类型：油画

时间：1889收藏：美国，加州，保罗盖兹美术馆内藏解析：画面被一片蓝色占去了大半，浅如海蓝，深似墨团——难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。连花叶也绿中偏蓝，缘情随性的。那忧郁的蓝色属于他，伴着生命而来。构图上，鸢尾花的整体造型“内倾”，与左上角的一簇野菊呼应。野菊的赭红，与土壤色系相谐。赭红与蓝——一种躁动的情绪总在对话忧郁的述说。二者相接处，有一白色的鸢尾花，朵大，茎长，花蕊正对前方，成为画面的亮点。只是在一片一簇中显得突兀——特立独行孤傲的身影，彷徨于躁动和忧郁而前方没有路。这便是1889年5月间的梵.高，他将心魂留在了画上。名称：《麦田群鸦》类型：油画

收藏：梵高博物馆藏

时间：1890解析：《麦田群鸦》是梵高临死前的几幅作品之一，描绘的是法国瓦兹河上奥维尔镇周围乡下麦田的情景。在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪。也许这幅画是作者在极力表达内心的孤独与压抑，就如画面上的麦田别乌鸦压住的感觉，金黄色的麦田表现出勃勃的生机，亦如作者内心生的欲望。看到这幅画给人以震撼的感受，它在表达着一种思想，也在宣泄着这种悲剧的情感。梵高早期与晚期作品对比：梵高的作品可以分为早期、中期和晚期三个阶段，每个阶段的作品在风格、主题和色彩运用上都有明显的区别。以下是对梵高早期作品和晚期作品的对比：1.早期作品（1880-1885年）在早期的作品中，梵高的作品主要受到荷兰现实主义和法国写实主义的影响。这些作品多描绘乡村生活和农民的生活场景，如《吃马铃薯的人》就是这一时期的代表作。这些作品通常使用较为暗淡的色彩和细腻的笔触，以表达人物和场景的朴素与艰辛。2.中期作品（1886-1889年）中期的作品显示了梵高在巴黎生活和工作期间受到印象派和新印象派的影响。他的画作开始使用更鲜艳和大胆的色彩。例如，《向日葵》系列作品展示了他对人体色彩的独特理解和对光线的捕捉能力。这一时期的梵高，色彩运用更加大胆，笔触也变得更加粗犷和自由。3.晚期作品（1890年）晚