中国戏曲史第十五章京剧的历程与表演艺术课件

中国戏曲史第十五章京剧的历程与表演艺术本章内容第一节京剧的发展历程第二节京剧的表演艺术

第一节京剧的发展历程一、京剧的形成（一）京剧的孕育清乾隆五十五年（1790），三庆、四喜、春台、和春等徽班先后进京为皇帝祝寿，之后留在北京，各擅胜场。乾隆末至道光前期，汉调艺人陆续进京，徽、汉合流，皮黄新腔创立。道光后期至咸丰间，京剧大体形成。

这一时期代表人物有汉调艺人米应先、老生“前三杰”余三胜、程长庚、张二奎等。

京剧曾有乱弹、二黄、皮黄、黄腔、京戏、平剧等不同称谓，是近代以来传播最广、影响最大的戏曲剧种。《新增都门纪略》中的四大徽班演员名单汉调艺人米应先雕像安徽潜山程长庚故居前的雕像清代泥塑余三胜戏装像《同光十三绝》一图描绘了清同治、光绪年间享有盛誉的13位京剧名演员的舞台形象：郝兰田、张二奎、梅巧玲、刘赶三、余紫云、程长庚、徐小香、时小福、杨鸣玉、卢胜奎、朱莲芬、谭鑫培、杨月楼。（顺序从左向右）第一节京剧的发展历程（二）京剧的成熟期咸丰末至光绪年间是京剧的成熟期，主要表现为：1.建构起“湖广音中州韵”音韵系统；2.完善优化了声腔系统和表演方法；3.改进了伴奏乐器和伴奏方法；4.剧目、行当体系、表演程式规范完善，大气雅正的剧种主体风格得以确立。京剧在全国影响力增强。这一时期的代表人物是老生“后三杰”孙菊仙、谭鑫培、汪桂芬，王瑶卿对旦行艺术发展卓有贡献。孙菊仙谭鑫培、王瑶卿合演《南天门》剧照谭鑫培汪桂芬第一节京剧的发展历程二、京剧的发展光绪末至新中国成立前是京剧的鼎盛期和发展期，主要表现在三个方面：1.追求创新，以火爆刺激、新奇华丽为特征的“海派”京剧在上海形成并向北传播，与“京派”共同促进京剧的发展与繁荣。2.表演艺术发展到炉火纯青之境，众多流派争奇斗艳，出现了“四大名旦”梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云，“四小名旦”李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠，以及雪艳琴、言慧珠、新艳秋、章遏云、童芷苓等坤伶，老生余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯、周信芳、唐韵笙，武生杨小楼、盖叫天等各行当著名演员。行当划分更为细致，生旦并重格局形成，京剧的表现力和艺术张力进一步增强。上海新舞台演出《新茶花》（上图）、《黑籍冤魂》（下图）剧照梅兰芳《洛神》剧照程砚秋《荒山泪》剧照荀慧生《红娘》剧照尚小云《十三妹》剧照京剧“四大名旦”余叔岩《珠帘寨》剧照周信芳《徐策跑城》剧照马连良《四进士》剧照第一节京剧的发展历程3.京剧的传播范围进一步扩大，不仅全国城市、乡村均有京剧班社和演出，而且经由梅兰芳、程砚秋等人的出访活动也远播海外。京剧获得了“国剧”的美誉。梅兰芳在美国演出《刺虎》梅兰芳在莫斯科第二节京剧的表演艺术一、京剧行当与主要流派（一）京剧行当1.生行及其表演艺术

老生

老生扮演中老年男性，具有正面素质且身份地位较高的历史人物居多，因挂胡须，又称“须生”，用本嗓（大嗓）演唱，念韵白，身段功架雍容大方。老生是京剧主要行当之一，出现了众多流派。老生中重唱功的叫安工老生，重做功的叫衰派老生，重武功的叫靠把老生，扮演关羽等画红色脸谱的靠把老生又称红生。第二节京剧的表演艺术安工老生衰派老生靠把老生红生第二节京剧的表演艺术小生

小生扮演青年男子，不挂胡须，唱念用尖而高的小嗓或以小嗓为主兼用大嗓，演唱难度很高，故人才难觅。有翎子生、纱帽生、扇子生、穷生、娃娃生等分支。第二节京剧的表演艺术翎子生纱帽生扇子生穷生娃娃生第二节京剧的表演艺术武生

武生扮演武艺高强的青壮年男子。有长靠武生和短打武生等分支。长靠武生扎靠，穿厚底靴，以剽悍勇猛的拼杀功夫见长，讲究身段造型华美，凸显威武雄壮的气概。短打武生穿紧身短装、薄底靴，以翻腾扑跌的武打特技见长。戏曲猴戏中的孙悟空是武生中的一个独立分支。第二节京剧的表演艺术长靠武生短打武生猴戏中的孙悟空第二节京剧的表演艺术2.旦行及其表演艺术

青衣

青衣又称正旦，因常穿黑色褶子(平民便服）而得名，以唱功为主，念韵白，用小嗓，台步动作幅度小，沉稳内敛，多扮演端庄贤淑的中青年女子。青衣是近代京剧的主要行当，人才济济，流派众多，“四大名旦”中的梅兰芳和程砚秋都以演出青衣行当剧目闻名。第二节京剧的表演艺术花旦

花旦扮演天真活泼、聪明伶俐或泼辣大胆的青年女子，通常穿绣花短装，以做功和念白为主，身段台步轻盈灵巧。有扮演凶狠泼辣妇女的刺杀旦、泼辣旦，扮演爱说笑、喜打闹的民间少妇的玩笑旦等多个小分支。第二节京剧的表演艺术花衫

花衫是综合青衣、花旦、刀马旦表演特点而发展的新行当，由王瑶卿正式创立，梅兰芳等人加以完善。花衫行改变了旦行不同分支壁垒森严的旧规，唱做念打兼擅，京白韵白相杂，多扮演品貌端正的妇女，多由青衣、花旦演员兼演。第二节京剧的表演艺术老旦武旦刀马旦第二节京剧的表演艺术3.净行及其表演艺术

净行扮演性格、品行异于常人的正反面男性人物。因勾画脸谱，又叫“花脸”。京剧花脸有重唱功的铜锤花脸（正净、大花脸）、重身段功架的架子花脸（副净、二花脸）、重武功的武花脸（武净）等分支，唱念用本嗓，动作幅度大，追求威武雄壮的气概是其共同特点。第二节京剧的表演艺术铜锤花脸架子花脸武花脸第二节京剧的表演艺术4.丑行及其表演艺术

扮演幽默滑稽的人物，因为在鼻梁上抹白粉，又称“三花脸”、小花脸，有文丑、武丑两大分支文丑

文丑扮演武夫之外的男性，有方巾丑、袍带丑（官丑）、茶衣丑、邪僻丑、老丑等小分支。文丑中扮演性格滑稽或行为古怪、品行不好的妇女的称为丑婆子或彩旦。文丑重念白和身段动作，表演强调口齿伶俐、动作滑稽。苏丑是说苏州方言的文丑，有走矮子、耍佛珠、拧旋子、翻虎跳等繁难技巧和绝活。第二节京剧的表演艺术方巾丑袍带丑茶衣丑邪僻丑老丑苏丑丑婆子第二节京剧的表演艺术武丑

武丑俗称开口跳，因白口爽利，长于跳跃而得名，扮演出语滑稽、性格机警、矫健敏捷、武艺高超的男子。念白有时用方言，常化用杂技中的灵巧武功。第二节京剧的表演艺术（二）京剧流派京剧流派绝大多数流派以创始者的姓氏命名，例如：老生之谭（鑫培）派，汪（桂芬）派，孙（菊仙）派，余（叔岩）派，言（菊朋）派，高（庆奎）派，马（连良）派，杨（宝森）派，奚（啸伯）派；红生之王（鸿寿）派，唐（韵笙）派。言菊朋《捉放曹》剧照高庆奎《豫让吞炭》剧照奚啸伯《范进中举》剧照唐韵笙《古城会》剧照杨宝森《文昭关》剧照第二节京剧的表演艺术小生之叶（盛兰）派，姜（妙香）派武生之杨（小楼）派，尚（和玉）派，盖（叫天）派盖叫天《武松打虎》剧照叶盛兰《群英会》剧照杨小楼《连环套》剧照姜妙香《西施》剧照尚和玉《伐子都》剧照第二节京剧的表演艺术青衣之王（瑶卿）派，梅（兰芳）派，尚（小云）派，程（砚秋）派，荀（慧生）派王瑶卿《雁门关》剧照尚小云《雷峰塔》剧照程砚秋《梅妃》剧照梅兰芳《御碑亭》剧照荀慧生《花田错》剧照第二节京剧的表演艺术花旦之筱（翠花）派武旦之朱（桂芳）派，阎（岚秋）派老旦之龚（云甫）派，李（多奎）派筱翠花《活捉三郎》剧照阎岚秋《扈家庄》剧照龚云甫《太君辞朝》剧照朱桂芳《盗仙草》剧照李多奎《钓金龟》剧照第二节京剧的表演艺术文净之金（少山）派，郝（寿臣）派，侯（喜瑞）派；武净之钱（金福）派。金少山《打龙袍》剧照侯喜瑞《战宛城》剧照郝寿臣《连环套》剧照钱金福《宁武关》剧照第二节京剧的表演艺术文丑之萧（长华）派；武丑之叶（盛章）派萧长华《蒋干盗书》剧照梅兰芳、萧长华合演《女起解》剧照叶盛章《盗甲》剧照第二节京剧的表演艺术二、谭鑫培及其表演艺术谭鑫培（1847-1917），京剧老生“谭派”创始人，一生演出三四百出戏，1905年由丰泰照相馆为他拍摄的黑白无声戏曲电影《定军山》是中国电影史的开端。

谭鑫培为京剧声腔艺术作出了杰出贡献，他兼取众家之长，创造了一种低回曲折、深沉哀怨，以突出韵味，传达情感为特色的老生新腔。谭鑫培的另一贡献是确立了京剧的咬字发音规范和音韵体系。

谭派代表剧目有《定军山》《空城计》《战太平》《李陵碑》《洪羊洞》《桑园寄子》《汾河湾》等。“谭派”影响极其广泛，许多京剧流派创始人，如余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、杨宝森、奚啸伯、周信芳等都受其影响，因此谭鑫培被京剧界尊为“一代宗师”。第二节京剧的表演艺术京剧《群英会》剧照京剧《定军山》剧照京剧《四郎探母》剧照第二节京剧的表演艺术三、梅兰芳及其表演艺术

梅兰芳（1894-1961），京剧旦行“梅派”创始人。

梅兰芳扮相端庄雍容，表演丰富细腻，嗓音脆亮甜润，宽圆兼具，唱腔典雅大方，看似平淡简洁，却讲究“闲处生神”，表演艺术臻于炉火纯青之境。致力于京剧改良，曾编演许多时装新戏和古装新戏，在唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等方面对京剧进行了一系列艺术创新，首创的“古装头”革新了旦角发式。此外还编创了许多优美的戏中舞，加强了京剧的歌舞化特征。

梅兰芳以精湛的舞台艺术开创了京剧生旦并重的新时代，因此被推为“四大名旦之首”。他还多次将京剧带出国门，扩大了戏曲的国际影响。

代表剧目主要有《宇宙锋》《贵妃醉酒》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》等，有影片《梅兰芳舞台艺术》传世。

梅派传人众多，主要传人除