《墨彩绽放》教案-2026-2027学年人美版五年级美术上册

《墨彩绽放》教案-2026-2027学年人美版（新教材）小学美术五年

级上册

一、学情分析

五年级学生已完成本单元第一课《墨分五彩》学习，熟练掌握

焦、浓、重、淡、清五种墨色变化，能独立运用中锋、侧锋基础笔

法，具备单纯水墨黑白创作经验。学生对色彩融入水墨充满好奇

心，乐于动手尝试水、墨、彩相互交融的实验，但对彩墨控水、控

色能力不足，容易出现色彩浑浊、墨色被水冲散、画面层次杂乱等

问题。学生具象思维发达，擅长从自然花草、风景中提取创作素

材，能够通过师生问答、作品赏析自主总结彩墨技法规律，但难以

自主区分泼彩、点彩、破彩三种技法的适用场景，对传统彩墨写意

审美缺少系统认知。课堂依托教材案例分步实操、分层互动引导，

可逐步规范彩墨控水控色技巧，建立墨与色彩融合的画面审美意

识。

二、教材分析

本课为人美版2026秋季新教材五年级上册第二单元《墨迹心

韵》第二课时，属于造型•表现学习领域，承接第一课纯水墨基

础，正式引入国画彩墨创作，是单元由黑白水墨转向彩色写意的过

渡核心课。教材整体分为三大板块：第一板块展示传统彩墨花鸟名

家作品，解析墨与色彩交融的视觉美感；第二板块完整讲解泼彩、

点彩、破彩三种核心彩墨技法，配套分步示范插图与文字操作说

明；第三板块设置花卉主题创作任务，提供荷花、牡丹、菊花彩墨

范画作为参考素材。教材以“墨为骨、彩为韵”为核心审美主线，

先实验感知水、墨、彩相融特性，再分类学习基础彩墨技法，最后

开展花卉主题完整创作，逻辑由浅入深。本课为后一课《墨染新

境》意境综合创作铺垫彩墨技法基础，兼顾传统国画审美与学生创

意实践，全面落实美术四大核心素养培养。

三、核心素养教学目标

1.审美感知：赏析传统彩墨花鸟作品，感受墨色厚重、色彩灵动

的融合美感，区分泼彩、点彩、破彩带来的不同画面质感，建

立“墨衬彩、彩润墨”的传统彩墨审美认知。

2.艺术表现：掌握泼彩、点彩、破彩三种基础彩墨操作技法，学

会调控水分、墨量、颜料用量，能运用彩墨完成一幅花卉主题

完整创作，画面层次清晰、色彩协调。

3.创意实践：结合自然花卉外形自主构思画面构图，灵活搭配三

种彩墨技法表现花叶形态，大胆尝试水、墨、彩交融的偶然肌

理，形成富有个人趣味的彩墨作品。

4.文化理解：了解彩墨写意国画的发展脉络，知晓传统花鸟彩墨

借物抒情的文化内涵，感受中式水墨独有的色彩表现语言，增

强传统美术文化认同感。

四、教学重难点

教学重点：掌握泼彩、点彩、破彩三种彩墨技法标准操作流

程，学会控水控色，做到墨色与色彩自然相融不浑浊。

教学难点：合理搭配墨与色彩的主次关系，利用不同彩墨技法区分

花叶虚实层次，避免画面色彩杂乱、墨色晕散失控。

五、教学过程

(-)情境导入，结合教材彩墨作品引出课题

教师投影教材开篇明代彩墨荷花、现代彩墨牡丹两幅完整范

作，平铺展示在讲台大屏，开展递进式师生问答，联结上节课纯水

墨知识。

师：同学们翻开课本本节课首页，观察这两幅花鸟作品，对比上节

课我们学习的黑白水墨，大家能发现画面最直观的区别是什么？

生：画面里加入了红色、绿色、粉色等彩色颜料，不再只有黑色墨

汁。

师：观察十分细致，传统水墨不只有黑白，古人很早就将矿物、植

物颜料融入笔墨，形成独有的彩墨国画。大家再仔细观察画面，花

朵的色彩和叶片的墨色是分开涂抹的吗？

生：颜料和墨互相晕染在一起，边缘融合得很柔和。

师：课本把这种水、墨、彩自然交融、层层绽放的视觉效果称为

“墨彩”，今天我们跟随教材内容学习《墨彩绽放》，探索三种基

础彩墨创作技法，用墨与色彩画出灵动的花卉。

设计意图：依托教材配套彩墨名家作品搭建视觉情境，对比黑

白水墨形成认知反差，自然点明本课核心学习内容，激活学生对彩

墨融合美感的审美感知。

（二）作品赏析板块：研读教材彩墨花鸟案例，解析墨彩融合审美

教师依次讲解教材两组赏析案例，第一组传统彩墨写意荷花，

第二组现代彩墨写意牡丹，穿插分层帅生问答，拆解“墨为骨、彩

为韵”的核心审美规律。

师：我们先看教材里的彩墨荷花图，画面荷叶使用浓淡墨色铺底，

荷花花瓣叠加淡粉色颜料，谁能说一说先用墨再铺色彩有什么好

处？

生：墨色压住画面底色，粉色花瓣不会显得轻飘飘，画面更稳重。

师：总结教材隐含的创作逻辑，墨是画面骨架，用来表现叶片枝干

的厚重形态，色彩作为点缀韵味，衬托花朵柔和质感，二者主次分

明。再观察花瓣边缘，粉色颜料遇到墨色自然晕开，这种交融效果

依靠什么实现？

生：依靠宣纸的吸水性和画笔水分控制。

教师切换至现代彩墨牡丹教材案例，继续互动提问。

师：这幅牡丹花瓣大面积使用红色泼彩，叶片仅用淡墨简单勾勒，

和荷花作品墨多彩少形成对比，两种画面的墨彩主次关系有什么不

同？

生：荷花墨多彩少，牡丹彩多墨少，可以根据想要表现的主体调整

墨和色彩的比例。

师：教材通过两幅作品对比告诉我们，彩墨创作没有固定的墨彩配

比，只需保证画面有主次，不能墨色、色彩平均铺满整张纸。大家

再观察两幅作品留白，空白纸面有什么作用？

生：留出空白不会拥挤，突出花朵主体，更有国画韵味。

赏析小结：由教师梳理：彩墨国画讲究墨彩相融、主次分明、

适度留白，依靠水分控制实现自然晕染，这是我们本节课技法练习

需要遵循的审美标准。

设计意图：完整依托教材两幅赏析案例分层解读，通过多组问

答拆解墨彩主次、水分晕染、留白三大审美要点，让学生自主感知

传统彩墨写意的艺术特点，落实审美感知核心素养。

（三）新知探究：精讲教材三种彩量技法，分步实操示范

教师出示教材配套泼彩、点彩、破彩三分步示意图，按照课本

文字标注顺序逐i讲解，手持毛笔、宣纸、国画颜料现场同步完整

演示，穿插大量师生互动问答，同步讲解控水控色核心要点。

1.泼彩技法讲解（教材第一类基础技法）

师：我们先阅读教材泼彩文字说明，泼彩适合表现大面积花

瓣、叶片底色，操作分为三步，谁读出第一步要求？

生：先用淡墨铺出物体大致轮廓底色，等待半干状态。

师：大家观察我的操作，先蘸淡墨快速侧锋铺出牡丹花瓣大块区

域，不刻意刻画细节，墨色半干时，再蘸稀释后的国画红色颜料，

从花瓣边缘轻轻泼洒在墨底之上。提问：如果墨完全干透再泼色

彩，会出现什么问题？

生：墨和颜料无法融合，色彩浮在纸面，画面生硬割裂。

师：回答精准，教材明确泼彩关键时机是墨色半干，水分不宜过

多，否则颜料会大面积冲散墨色，造成画面浑浊。现在大家在练习

宣纸上小范围尝试泼彩，控制画笔水分，观察墨与色彩融合的肌

理。

2.点彩技法讲解（教材第二类精细技法）

师：教材标注点彩适合刻画花朵局部细节、花蕊、细碎花瓣，

和泼彩大面积铺色形成对比。大家观察示范动作，笔尖蘸少量浓色

颜料，笔尖聚拢，轻轻在淡墨底色上点状触碰纸面，形成细碎彩色

斑点。思考点彩和泼彩最大区别是什么？

生：泼彩是大面积铺泗，点彩是小范围点状点缀，用来丰富细节。

师：我们用黄色颜料点画荷花花蕊，底层淡墨荷叶衬托黄色斑点，

层次会更加丰富。点彩时颜料水分要少，避免点状晕开变成色块，

丢失细节质感。

3.破彩技法讲解（教材难点技法）

师：教材破彩分为浓破淡、色破墨两种形式，我们重点学习色

破墨。操作流程为先铺淡墨底色，在墨未干透时，用浓色颜料线条

穿插在墨块之中，打破单调墨色。大家观察我在荷叶墨块上，用花

青色线条穿插，原本平整的墨面立刻出现丰富层次。提问：破彩技

法适合用来表现画面哪一部分？

生：适合叶片纹理、花瓣纹路，打破单一墨色的单调感。

三种技法全部演示完毕后，教师板书三种技法适用场景，组织

学生对照教材示意图口头复述每种技法操作要点。

设计意图：严格贴合教材图文分步拆解三类彩墨技法，教师现

场实操同步配合学生小练习，通过问答辨析不同技法操作时机、水

分控制要点，突破本节课教学重点，知识点主次清晰，不重复累

赘。

（四）构思规划：依托教材花卉范画，设计个人彩墨创作方案

教师展示教材荷花、牡丹、菊花三幅花卉范画，引导学生自主

选择创作主题，结合三种彩墨技法规划画面布局，开展小组交流与

师生互动引导。

师：课本提供三种花卉素材:大家可以任选一种作为创作主体，先

思考画面主次：主体花朵用哪种彩墨技法，叶片枝干搭配哪种技

法？谁愿意分享自己的创作构思？

生1：我选择画荷花，荷叶大面积用泼彩淡墨，荷花花瓣用点彩粉

色，叶脉用破彩花青线条。

生2：我准备画牡丹，花瓣主体用红色泼彩，叶片淡墨铺底，花蕊

黄色点彩点缀。

师：两位同学都做到了技法搭配主次分明，符合教材彩墨创作审美

要求。现在大家在草稿纸上简单勾勒花卉沟图，标注画面每一处使

用的彩墨技法、墨色深浅与色彩搭配，小组内互相交流构思，互相

补充优化画面布局。

教师巡回查看学生草图，针对构图拥挤、技法堆砌的问题一对

一互动引导。

师：这位同学整张纸面铺满花朵，没有留白，对照教材范画，国画

需要留出空白烘托意境，可以删减次要花瓣，扩大纸面留白区域。

生：我可以只画两朵主体牡丹，两侧留出空白，画面更清爽。

师：调整后构图疏密得当，墨彩主体更加突出，贴合传统彩墨写意

的构图规律。

设计意图：以教材花卉范画为创作参考载体，引导学生自主搭

配三类彩墨技法，通过草图规划、小组交流梳理创作思路，将技法

学习转化为创意构思，落实创意实践核心素养。

（五）动手实践：完整彩墨花卉主题创作

教师布置课堂创作任务：依据手绘构图草图，综合运用泼彩、

点彩、破彩三种彩墨技法，完成一幅花卉主题彩墨作品，把控墨色

与色彩主次关系，适度留白，画面层次清晰。

教师再次重中毛笔、颜料、清水操作规范，提醒学生按需控水，避

免颜料、墨汁过量晕染，随后学生自主开展完整创作，教师分区域

巡回指导，针对不同实操难点即时互动答疑。

1.墨彩浑浊问题指导

师：你的画笔水分过多，红色颜料冲散了底层淡墨，先用海绵

吸掉画笔多余清水，等墨底半干再叠加色彩，墨和颜色就不会

混在一起变脏。

2.技法堆砌层次混乱指导

师：画面所有花叶都使用泼彩，没有区分主次，主体花朵可以

保留泼彩，叶片改用淡墨搭配破彩线条，拉开画面虚实层次。

3.色彩单薄缺少墨骨指导

师：画面只有彩色颜料，缺少墨色打底，色彩漂浮在纸面，先

用淡墨铺出花叶轮廓，再叠加色彩，符合教材“墨为骨、彩为

韵”的创作要求。

创作过程中鼓励同桌之间交换颜料、互相协助控水，分享三种

彩墨技法的实操心得，教师选取层次搭配协调的半成品面向全班展

示，讲解墨彩主次、留白、技法搭配优势，供学生参考调整自身画

面°

设计意图：分层解决彩墨实操高频难点，规范三种技法搭配使

用逻辑，全程围绕“墨彩绽放、主次相融”主题推进完整创作，同

步落地审美感知、艺术表现、创意实践三项核心素养。

（六）课堂小结

教师收拢全部学生彩墨花卉作品集中陈列，对照教材赏析案

例、三种技法示意图