《吉“羊”之美》教案-2026-2027学年岭南版（新教材）小学美术六年级上册

《吉“羊”之美》教案-2026-2027学年岭南版（新教材）小学美术六年级上册一、学情分析六年级学生已经具备一定美术造型、欣赏能力，能够观察物象外形特征，有基础的传统文化接触经验。学生对象形汉字有浅显认知，但很难将汉字造型、传统纹样、审美文脉建立关联。该年龄段学生思辨能力逐步发展，喜欢探究纹样背后故事，但容易将美术学习简单等同于绘画，忽略纹样蕴含的文化审美价值。学生对“羊”的认知大多停留在动物外形，对古器物上羊形装饰、“羊即祥”的美学内涵了解较少，适合从视觉审美切入，引导学生感受吉羊形象的造型美感，区分不同材质吉羊艺术形象的形式特点。二、教材分析本课为2026秋新教材岭南版小学美术六年级上册第五单元《象形会意传文脉——羊》第一课时《吉“羊”之美》，单元以汉字“羊”的象形会意文化为主线，分三课时层层递进。本课时聚焦审美感知，重点引导学生观察、赏析不同时代、不同材质以羊为主题的传统艺术品，感受吉羊形象的造型、线条、色彩、材质之美，理解古人为什么把羊作为吉祥形象，建立“羊=祥”的审美认知，为后续《吉“羊”之象》探究图像符号、《吉“羊”之趣》创意实践做好铺垫。教材提供青铜器、玉器、彩陶、民间剪纸中的羊形象图例，引导学生从造型、纹饰、材质维度欣赏传统吉羊艺术，体会传统造型简约概括、虚实相生的美学特点。三、核心素养教学目标1.审美感知：观察赏析古代羊主题艺术品，感知不同材质吉羊形象的造型、线条、肌理美感，理解“羊通祥”的文化寓意。2.艺术表现：尝试用简单美术术语描述吉羊艺术品的视觉特点，能用线条临摹提炼吉羊造型的美感特征。3.文化理解：认识羊形象在中国传统艺术中吉祥审美的起源，感受古人将美好祝愿融入艺术造型的文化思维。4.创意实践：能对比不同作品里羊形象的造型差异，初步思考艺术家简化、美化动物形象的创作思路。四、教学重难点教学重点：赏析不同材质传统吉羊艺术品，感受造型、线条、肌理的审美特点，读懂“羊为祥”的吉祥内涵。

教学难点：理解古人不是单纯描摹真实的羊，而是结合美好寓意对羊形象进行艺术美化、概括提炼的审美思维。五、教学过程（一）情境导入，引出课题教师出示两组图片，左侧是现实生活绵羊照片，右侧是商代四羊方尊局部图片。

师：同学们，请观察屏幕上两张图片，左边是现实中的绵羊，右边是一件古老青铜器上的羊。大家说一说，这两个羊形象带给你的感受有什么不一样？

生：真实的羊毛茸茸，形态自然；青铜器上的羊线条很硬，样子很庄重，看着不像现实里直接拍下来的羊。

师：观察得很细致。古人在器物上雕刻塑造羊，不只是为了画出动物，而是把羊当成吉祥美好的象征。古人认为“羊”和“祥”相通，吉祥的“祥”最早写作“羊”。古人把对平安美好的期盼，藏在各式各样羊的艺术形象之中。今天我们一起走进第一课时，感受《吉“羊”之美》。

板书课题：吉“羊”之美

设计意图：用真实物象与古代艺术品对比，制造认知冲突，快速把学生注意力从动物外形转向传统艺术审美，初步渗透羊的吉祥文化内涵。（二）探究赏析，初识吉羊审美教师依次出示彩陶羊纹、玉羊、青铜羊三件艺术品图片，组织学生分组观察。

师：我们先来认识几件不同时代的吉羊艺术品，请大家小组看一看，这三件作品分别是什么材质？上面羊的造型有什么特点？小组简单交流。

学生小组讨论后，邀请学生发言。

生1：第一件是彩陶，用黑色线条画在陶罐子上，羊的造型很简单，只用几条线勾轮廓。

师：说得很好，新石器彩陶羊纹，属于早期绘画，先民抓住羊弯曲羊角这个最明显特征，省略很多细节，寥寥几笔就表现羊的形象，这种简约就是一种古朴之美。

生2：第二件玉羊，整体圆圆的，线条光滑温润，羊角弯卷，看起来柔和。

师：没错，玉石本身温润细腻，雕刻的玉羊造型饱满圆润，没有尖锐棱角，古人选用玉塑造吉羊，玉本身象征纯洁美好，搭配羊的形象，双重吉祥。

生3：第三件青铜羊，羊角粗大，面部庄重，表面有很多细密花纹，看起来厚重威严。

师：非常棒，青铜多用于礼器，用来祭祀。青铜吉羊造型雄浑厚重，纹饰繁复，体现庄重肃穆的美感。

师提问：大家对比这三件作品，同样表现羊，为什么造型美感差别这么大？

生：材料不一样，用途不一样，所以样子不一样。

师总结：材料会带来不同美感，陶器质朴简约，玉石温润柔和，青铜厚重威严。古人会根据器物用途，调整羊的造型，不是完全照搬现实里羊的样子，而是做艺术加工。

设计意图：分层赏析不同材质的吉羊作品，引导学生从材质、线条、造型多个维度欣赏，建立多元审美感受，初步体会艺术提炼的思路。（三）案例深度研读：四羊方尊，感受礼器吉羊之美教师出示四羊方尊完整图片与局部放大图。

师：我们重点赏析这件国宝——四羊方尊，大家仔细观察，这件器物上一共有几只羊？羊长在器物什么位置？

生：四只羊，分别在器物四个角。

师：观察羊角，它的羊角是向外卷曲的，请大家看一看，这四只羊和器身是不是连在一起的？

生：羊和方尊是一体雕刻，没有拼接上去。

师：这件商代青铜礼器，四个转角各塑一只卷角羊，羊的背部和器物融为一体。我们来看羊面部细节，它的表情并不活泼，沉稳庄重。大家想一想，古人为什么要在这件重要礼器上塑造四只羊？

生：因为羊代表吉祥，祭祀的时候，希望带来吉祥平安。

师：说得很到位。四羊，四方之羊，寓意四方吉祥。工匠把羊的形象和礼器结合，造型雄浑，线条刚劲，器物表面还有细密云雷纹饰衬托，把庄重的吉祥之美展现出来。大家再对比真实的山羊，四羊方尊上的羊，哪里做了艺术美化？

生：羊角放大了，身体造型方正，没有羊毛细节，简化很多。

师：对，工匠抓住羊角这个标志性特征，夸张羊角形态，舍弃羊毛这类次要细节，把羊的形象和方形器物结构融合，让器物既稳固，又充满吉祥的艺术美感。这就是古人的审美智慧，抓住特征，适当夸张概括，服务于吉祥寓意。

教师继续出示民间剪纸吉羊作品图片。

师：我们再看民间剪纸里的吉羊，和青铜四羊方尊的美感有什么区别？

生：剪纸线条简洁流畅，造型活泼，红色看着喜庆；青铜器厚重严肃。

师总结：古代宫廷礼器上的吉羊庄重雄浑，民间艺术里的吉羊灵动喜庆。时代、使用场景不同，吉羊呈现出来的美感风格截然不同，但内核都是寄托吉祥美好的愿望。

设计意图：以国宝四羊方尊作为核心案例深度剖析，落实本课审美重点，引导学生发现艺术夸张、概括的造型手法，理解吉祥寓意与视觉美感之间的联系。（四）对比辨析，梳理吉羊审美特征教师出示一组图片：写实羊绘画、古代玉羊、民间泥塑羊。

师：请同学们对比，写实绘画重在还原羊真实样貌，而传统吉羊艺术品，有什么共同审美特点？大家可以同桌互相说一说。

生1：都会突出弯弯的羊角。

生2：造型大多圆润，很少尖锐的样子。

生3：会简化很多细节，不会把每一根毛都画出来。

师归纳板书吉羊审美要点：①抓典型特征（重点突出卷曲羊角）；②造型概括简化，取舍细节；③线条随材料变化，或刚劲或柔和；④造型服务吉祥寓意。

师继续提问：古人明明可以直接画真实的羊，为什么要简化、美化羊的形象？

生：简化之后，更容易看出吉祥含义，更好看。

师：真实动物有很多杂乱细节，古人提取羊最有辨识度的特征，再结合美好祝愿进行美化，让形象不仅好看，更能传递吉祥文脉，这就是传统吉羊独特的美学价值。（五）课堂实践：提炼吉羊造型美感师：接下来我们进行课堂小练习。请大家选择刚才欣赏的一件吉羊艺术品，用简单线条，临摹提炼吉羊最有美感的外形，不用完整涂色，重点抓住羊角、身体轮廓，把这件吉羊最美的造型特点表现出来。画完之后，试着用一两句美术词语，写在画面旁边，描述这件吉羊的美感，比如温润、厚重、质朴、灵动。

学生动手进行线条提炼练习，教师巡视，针对性指导。

师巡视对话：这位同学选择玉羊，线条画得很柔和，抓住圆润体态；有同学临摹四羊方尊，线条硬朗，很好体现青铜厚重感。注意不用刻画细小花纹