2026-2027学年赣美版（新版）小学美术四年级上册（全册）教学设计（附目录p134）

2026-2027学年赣美版（新版）小学美术四年级上册（全册）教学设计目录第一单元千里江山图1.青绿绘山水2.山峦多连绵3.徜徉山水间4.和美新景象第二单元稻花香里画丰年5.鱼虾水中游6.蔬果园中乐7.彩笔绘丰收第三单元幸福出行8.有创意的公交站牌9.公交站的新设想10.未来的交通工具第四单元巧编妙织11.编织巧艺12.织锦图案13.中国绳结第五单元光辉形象14.可爱的人15.为英雄造像第六单元敦煌艺术之美16.敦煌莫高窟17.飞天当空舞18.古今丝绸路全册每课教学设计第一单元千里江山图1.青绿绘山水一、学情分析四年级学生已经具备基础的色彩感知能力，能够识别三原色、间色，尝试用水彩、彩铅进行简单涂色练习。学生见过各类风景图片，但对中国传统青绿山水画十分陌生，不清楚石青、石绿这类矿物颜料，也不了解《千里江山图》独特的青绿设色技法。这个年龄段学生好奇心强，喜欢鲜亮的色彩，乐于动手涂色，但对多层罩染、色彩层次把控能力较弱，容易一次性涂满颜色，缺少叠色意识。学生能够简单表达画面感受，但很难从材质、色彩文化角度解读传统绘画。二、教材分析本课为2026秋新教材赣美版小学美术四年级上册第一单元《千里江山图》第1课时《青绿绘山水》，单元以传世名画《千里江山图》为核心，带领学生走进中国青绿山水。本课聚焦青绿色彩与矿物颜料，是单元基础起始课。教材展示《千里江山图》局部，介绍石绿、石青两种核心矿物颜料，讲解青绿山水“先勾线、后填色、多层罩染”的基础绘制思路。本课重在认识青绿山水独有的色彩体系，区分石青、石绿的色彩深浅变化，感受矿物颜料厚重通透的质感，为后续山峦造型、山水意境创作做好色彩知识铺垫。本课侧重色彩认知与简单的青绿上色技法实践，不要求完整山水画造型。三、核心素养教学目标1.图像识读：欣赏《千里江山图》局部，认识石青、石绿矿物颜料，区分头绿、二绿、三绿，石青深浅层次，能说出青绿山水色彩特点。2.美术表现：学习传统青绿山水基础上色方法，尝试运用多层薄涂、罩染的方式，用青、绿色表现山石色彩层次，初步体验矿物颜料绘画质感。3.审美判断：感受青绿山水浓丽雅致的独特美感，对比普通水彩颜料与古代矿物颜料视觉效果，体会古人对自然山水色彩的艺术提炼。4.文化理解：知道《千里江山图》使用天然矿石制作颜料，简单了解古代画家制颜料的故事，感受中华传统绘画材料文化。四、教学重难点教学重点：认识石青、石绿的色彩层次，掌握青绿山水薄涂、多层罩染的基础上色方法。教学难点：控制颜料厚薄，多次叠色表现山石深浅变化，体会青绿色彩厚重通透的美感，避免颜色浑浊。五、教学过程（一）情境导入，初识青绿教师出示《千里江山图》长卷局部图片，缓缓展示画面连绵青山。

师：同学们，请仔细观察这幅古画，画面里最突出的是什么颜色？

生：绿色、蓝色。

师：说得很好，大片山体用鲜亮的绿色与蓝色绘制，这种以青、绿为主色调的国画，有一个专门名字，叫做青绿山水画。大家想一想，我们平时画画的颜料是工厂生产出来的，千年前北宋的少年画家王希孟，他的青绿色颜料从哪里来？

生：从植物里提取？从泥土里来？

师：大家的猜想很有趣。这两种颜色，来自深山里的矿石，把石头研磨、淘洗，分层筛选，就能得到石绿、石青。今天我们一起走进《青绿绘山水》，读懂这一抹穿越千年的青绿。

板书课题：青绿绘山水

设计意图：借助名画视觉冲击，抛出颜料来源问题，激发学生探究兴趣，直接引出本课核心学习内容。（二）作品赏析，认识矿物青绿教师出示矿石实物图片：蓝铜矿、孔雀石，同时对应展示研磨后不同色阶的色卡，依次展示三绿、二绿、头绿；三青、二青、头青。

师：大家看，这块绿色矿石叫孔雀石，磨成粉末就是石绿。矿石研磨越细，颜色越浅。浅一点的叫三绿，中间层次是二绿，最深的绿色叫做头绿。那蓝色矿石蓝铜矿，磨出来就是石青，同样分为三青、二青、头青。我们看看《千里江山图》局部，画面上山石亮部用的是哪一层石绿？暗部用的又是哪一种？

生：亮的地方是浅绿三绿，山体背光深色部分用头绿、石青。

师：观察非常细致。古人绘画不会只涂一遍颜色。先刷一层淡底色，干透之后再上第二层、第三层，一层一层薄颜色叠加，这个方法叫做罩染。大家思考，如果一次性挤很厚颜料涂上去，会出现什么问题？

生：颜色会糊在一起，看不到线条，颜色变脏。

师：没错，青绿山水讲究薄涂多层，厚涂会盖住山石轮廓线，色彩变得浑浊，失去通透厚重的美感。

教师出示两张对比示范图：一张一次性厚涂，色彩沉闷浑浊；另一张多层薄涂罩染，色彩层次清晰，轮廓分明。

师：大家对比两张图，说一说哪一张更接近《千里江山图》的青绿质感？

生：多次薄涂那张，颜色透亮，深浅看得很清楚。

师：我们再观察画面细节，画家用浅色石绿画受光的山体，深色石绿、石青画山石的缝隙、背光面，用色彩区分山石凹凸，而不是直接用黑色画阴影，这是青绿山水很特别的地方。

设计意图：借助矿石、色卡建立直观认知，通过正反案例对比，让学生理解罩染技法的核心要求，突破色彩认知难点。（三）教师示范，学习青绿上色步骤教师准备已经用墨线勾勒好简单山石轮廓的画纸，使用水彩颜料模拟矿物颜料效果，现场分步示范。

师：接下来老师示范青绿山石上色，大家记住四个步骤。第一步，打底，用很淡的浅绿，也就是模拟三绿，整体薄涂山石，颜色一定要淡，不能盖住墨线，放在一边等待干透。

教师边涂边讲解：蘸颜料之后，笔上多余水分要在调色盘边刮掉，笔不要在纸上反复来回涂抹，顺着山石结构一笔一笔铺色。

师：第二步，第一层底色干透之后，用二绿，在山石下半部分、背光区域薄涂，增加层次。第三步，继续等待干透，用头绿或者淡石青，在山石缝隙、凹陷处局部罩染，加深暗部。第四步，整体调整，亮部保留浅淡的三绿，暗部用青、绿叠加，不要全部涂成深色。

师：大家注意，必须等上一层颜色干透，才能叠加下一层，这是罩染最重要的规则。如果没干就叠加，颜色会混在一起，画面变脏。

师：有没有同学有疑问？

生：老师，能不能绿色和蓝色混在一起调颜色？

师：在传统青绿绘制中，一般不直接把石青石绿混在一起，分层罩染，一层绿干透再局部罩一层青，色彩才会通透，直接混合容易发灰。我们课堂练习，尽量分开使用。

设计意图：现场分步示范，将抽象的罩染转化为可观察的实操动作，提前预判学生容易出现的操作问题，明确绘画规则。（四）学生实践，教师巡回指导布置课堂练习任务：在预先勾好山石轮廓画纸上，运用多层薄涂罩染的方法，使用青、绿色彩，表现山石的色彩层次，尝试区分亮部、暗部。

提示创作要点：颜料水分控制，薄涂多层，保留墨线；合理搭配不同深浅石绿、石青；不大面积涂黑，依靠青绿深浅表现凹凸。

教师巡回走动指导，针对不同学生问题引导。

看到学生一次性厚涂：师，你看现在颜料太厚盖住轮廓，我们等画面干燥，之后用浅颜色轻轻调整，下次少量多次上色。

看到学生所有山石只用同一种绿色：师，你试着想一想，山石凸起的地方光线亮，用浅一点的绿色；山石褶皱背光位置，加深一点的石绿，画面层次就出来了。

设计意图：实操练习落实美术表现目标，巡视中一对一引导，及时纠正学生涂色习惯。（五）课堂小结，铺垫后续课程师：同学们，这节课我们认识了石青、石绿矿物颜料，学会青绿山水多层罩染的上色方法。我们知道，《千里江山图》不仅仅是颜色好看，连绵起伏的山峦造型同样充满美感。下一节课，我们就一起来学习山峦怎么勾画，学习山峦连绵起伏的造型画法。

师：大家说一说，这节课你最大的收获是什么？

生：我知道古代颜料是石头磨出来的，画画要一层一层上色。

生：我学会用深浅不同的青绿色画山石。

师：大家收获都很丰富。青绿山水的色彩，藏着古人对山川自然独特的审美，我们下节课继续探索千里江山的山峦之美。

设计意图：梳理本课知识点，衔接下一课时学习内容，巩固文化理解。2.山峦多连绵学情分析经过上一课《青绿绘山水》学习，四年级学生已经了解青绿山水色彩特点与罩染基础方法。学生能简单涂色，但对山水画中山峦造型规律不熟悉。学生平时画山习惯单独画一座座孤立山峰，缺少连绵起伏、前后遮挡的空间意识。四年级学生造型能力有限，不容易把握山峦高低错落、虚实变化。学生喜欢观察外形，但很难理解传统山水画“平远、高远”的构图观察方式，对山石皴线的简单运用比较生疏。教材分析本课是单元第2课时《山峦多连绵》，承接上一课色彩知识，重点解决青绿山水山峦造型与前后层次。教材选取《千里江山图》中山峦局部，展示山峦连绵起伏、大小错落、前后遮挡的形态特点，讲解山峰、山脊、山谷的形态区别，介绍简单的山石轮廓线、皴线画法，初步认识山水画高远、平远的视觉观察方式。本课核心任务是学会勾画连绵山峦，表现山峰高低变化、前后遮挡关系，为完整山水画面构图打下造型基础，本课重点放在线条造型，色彩不作为本课主要练习内容。核心素养教学目标图像识读：观察《千里江山图》山峦局部，识别山峰、山脊、山谷，发现山峦高低错落、连绵遮挡的造型特点，初步感知高远、平远两种山水观察视角。美术表现：运用流畅墨线（钢笔、勾线笔替代墨笔）勾画连绵山峦，通过大小、高低、前后遮挡，表现山峦起伏层次，尝试简单皴线表现山石结构。审美判断：感受传统山水画中山峦连绵舒展的美感，对比孤立山峰与连绵群山画面的不同视觉效果。文化理解：体会古人观察山水，概括提炼山峦形态的艺术方法，理解山水画不是完全照搬实景，是艺术加工后的山川形象。教学重难点教学重点：学会勾画连绵起伏的山峦，利用大小、前后遮挡表现群山层次，区分山峰、山脊、山谷。教学难点：合理安排山峦高低错落关系，用线条表现山峦虚实，避免山峰互相孤立，学会简单皴线表现山石体积。教学过程复习回顾，导入新课教师展示上一课学生优秀青绿山石作品。

师：上一节课我们认识了石青、石绿矿物颜料，学会多层罩染绘制山石色彩。大家想一想，《千里江山图》吸引人的除了青绿颜色，还有什么？

生：很多山，一座连着一座。

师：没错，整幅长卷群山连绵不绝，山峰高低变化，层层叠叠。很多同学画山，习惯一座一座分开画，缺少连绵的感觉。今天我们一起学习《山峦多连绵》，学习如何画出连绵起伏的群山。

板书课题：山峦多连绵

师：大家观察图片，《千里江山图》里面的群山，山峰是一样高的吗？

生：不一样，有的很高，有的低矮。

师：对，山峦有高有低，有前有后，互相遮挡，才会有连绵壮阔的感觉。

设计意图：复习上一课知识，对比学生原有绘画习惯，引出本课山峦造型学习任务。赏析古画，探究山峦造型规律教师出示《千里江山图》山峦局部放大图，引导学生观察山体结构。

师：我们先来认识山体三部分：山顶凸起最高处叫山峰；连接山峰，像脊背一样长长的线条是山脊；两座山峰之间凹陷低洼的位置叫做山谷。大家在画面上找一找山峰、山脊、山谷分别在哪里？

生：尖尖凸起是山峰，长长的连线是山脊，凹下去的是山谷。

师：观察得很准确。大家继续看画面，前面的山和后面的山，发生了什么变化？

生：前面的山完整，后面的山被挡住一部分。

师：这就是前后遮挡，是画出群山连绵最重要的方法。前面的山体挡住后方山体，后方山峰只露出一小部分，群山就有了前后空间。同时画家安排山峰高低错落，不会所有山峰一样高，有主山峰高耸突出，搭配低矮小山，画面富有节奏。

教师出示两张对比简笔画，一张山峰全部独立分开，没有遮挡；一张山峦高低起伏、前后遮挡。

师：对比两张画，说一说哪一幅更有群山连绵的感觉？为什么？

生：第二张，山连在一起，有的山被挡住，看起来一层一层很远。

师：很好。古人观察山水有两种常用视角，一种高远，抬头仰望高山，山峰高耸挺拔；一种平远，视线横向铺开，山峦向远方缓缓延伸，连绵舒展。《千里江山图》长卷主要运用平远的视角，群山横向连绵铺开。

教师继续展示山石细节，讲解轮廓线与简单皴线。

师：轮廓线用来画出山峦外形。在山体内部，用短促、有轻重变化的短线条，表现山石表面纹理，这类线条叫做皴线。青绿山水皴线简洁，不用画得很密集，轻轻几笔，就能体现山石坚硬的质感。

师：大家思考，皴线可以画在山体什么位置？

生：山谷、山石褶皱凹陷的地方。

师：是的，皴线主要画在山体凹陷、结构转折处，凸起的山峰亮部少画皴线，突出山石起伏。

设计意图：拆解山体结构，借助对比图理解遮挡关系，简单渗透传统山水画观察视角，建立山峦造型认知。教师示范，学习连绵山峦画法教师使用勾线笔，在画纸上分步示范绘制连绵群山。

师：我们分三步来画连绵山峦。第一步，轻轻用铅笔定位置，确定一座主高峰，搭配几座高低不同小山，规划山峦起伏走向，安排前后位置，近处山体大，远处山体小。注意，山峰不要排成一条水平直线，要有高低变化。

教师边画边讲解：画山脊线条要流畅、有起伏，不要生硬折线。山谷线条向内凹陷，山峰向外凸起。

师：第二步，用勾线笔勾出山峦外轮廓，处理遮挡关系，前面山体完整绘制，后方山体被挡住的部分线条停住，不继续画。大家注意，被遮挡的线条不要画出来。

师：第三步，在山谷、山石转折位置，添加少量简短皴线，表现山石纹理，皴线不要密密麻麻铺满整个山体。

师：老师画好了，大家看一看，近处山形体量大，远处山体更小，层层往后延伸。有没有同学有疑问？

生：老师，能不能画很多很多山峰？

师：可以，但要有主次，一座主山峰作为画面重点，搭配小山，不能所有山峰大小一样，画面会呆板。

设计意图：分步示范山峦构图、轮廓、皴线，直观展示遮挡的画法，解决学生孤立画山的常见问题。学生实践，教师巡回指导课堂练习任务：用勾线笔绘制一幅连绵群山，表现山峦高低错落、前后遮挡关系，适当添加简单皴线表现山石结构。可以不涂色，重点练习线条造型与山峦层次。

创作提示：山峦线条流畅，山峰高低变化；合理处理前后遮挡；皴线简洁，只画在山石结构转折处；构图横向舒展，体现平远山水特点。

教师巡回指导，针对性引导。

学生所有山峰高度一致：师，我们调整一下，抬高一座主峰，旁边山峰压低一些，山峦就有起伏节奏感。

学生没有处理遮挡，山峰全部分开：师，试着让前面这座山，挡住后面小山的一部分，画面就有前后空间，群山就连绵起来。

学生皴线画得满画面都是：师，皴线是表现山石褶皱，山峰凸起的亮部可以留白，只在山谷位置少量添加。

设计意图：聚焦线条造型练习，教师巡视及时纠正构图、线条的问题，落实本课美术表现目标。课堂小结，衔接新课师：这节课，我们认识山峰、山脊、山谷，学会用线条画出连绵群山，依靠高低变化、前后遮挡表现山川层次。我们的千里江山，除了山峦山石，山间还有村庄、小桥、行人、湖水，人和景物藏在山水之中，构成优美意境。下一节课《徜徉山水间》，我们就学习山水之中的景物，体会山水意境。

师：哪位同学说一说，画连绵群山最重要的方法是什么？

生：山峰要有高有低，前面的山挡住后面的山。

师：总结得很好。古人用简练线条概括大山，不是照搬看到的风景，是提炼山水之美。下节课我们走进山水之中，寻找山水里的亭台人物。

设计意图：梳理本课线条与构图知识点，自然衔接下一课时山水意境学习。3.徜徉山水间学情分析四年级学生在前两课，掌握青绿山水色彩罩染方法、山峦连绵线条造型，已经能够独立绘制群山轮廓。学生喜欢添加房屋、人物等小景物，但景物大小比例容易失调，常常把人物、房子画得比山峰还大，缺少山水画“人小山大”的空间尺度认知。学生能简单添加景物，但不理解景物在山水画中的意境作用，只会随意堆砌元素，不会根据山水布局合理安排亭台、小桥、流水、人物位置。学生想象力丰富，但画面整体协调性较弱，难以把山峦、湖水、景物融合成统一完整画面。教材分析本课为本单元第3课时《徜徉山水间》，在前两课山峦造型、青绿色彩基础上，聚焦山水意境与点景。教材选取《千里江山图》细节局部，展示画中的村落、亭台、小桥、小舟、行人等点景，讲解“点景”概念，理解山水画“咫尺千里”的空间意境。本课学习观察山水之中各类小景物造型，掌握点景景物简化画法，理解点景尺寸要小巧，衬托山川宏大。学习安排湖水、小路、桥梁、人物在群山之中的位置，将山峦、流水、点景组合，营造人在山水间游览徜徉的意境。本课兼顾造型、构图，尝试结合青绿色彩，完成带有景物的山水画面。核心素养教学目标图像识读：观察《千里江山图》细节，认识山水画点景，看懂亭台、小桥、小舟、村落、人物的简化造型，体会“人在山水间”的意境。美术表现：学会简化绘制山水点景，把握景物尺度，将山峦、流水、点景组合，搭配青绿色彩，创作一幅带有山水景物的青绿山水小品。审美判断：体会传统山水画意境之美，理解点景虽小，却能让画面充满生机，感受宏大山川与微小人物形成的对比美感。文化理解：了解古人畅游山水，寄情于山水的文化传统，明白山水画不仅仅画风景，更是表达对山水自然的喜爱。教学重难点教学重点：认识山水画点景，掌握亭台、小桥、人物等简化画法，合理安排点景在山水画面中的位置，控制景物大小比例。教学难点：协调山峦、湖水、点景之间布局，点景不多不少，恰到好处，营造徜徉山水的诗意意境，画面整体和谐统一。教学过程复习导入，引出点景教师展示上一课学生绘制连绵山峦的线条作品。

师：上一节课，我们画出连绵起伏的群山，有山峰、山谷，有前后遮挡。大家看一看，只有大山的画面，会不会觉得少了一点生机？我们一起来看看《千里江山图》放大细节，在群山之间，画家添加了很多有趣的小东西。

教师出示古画局部放大，展示山间小桥、水边亭子、行走小人。

师：大家仔细观察画面，在大山里面你找到了什么？

生：小小的房子、桥、走路的人、小船。

师：大家观察很仔细，画里这些山川之中的小屋、小桥、人物、小舟，美术上叫做点景。点景尺寸很小，点缀在山水之间，让安静大山有了生活气息，仿佛游人漫步山间，徜徉山水。今天我们学习《徜徉山水间》，学习点景，把景物放进群山之中。

板书课题：徜徉山水间

师：大家对比一下，画里的人和山峰，大小差别怎么样？

生：人非常小，山很大。

师：这就是山水画特点，山大景小，微小的点景，衬托山川壮阔。

设计意图：复习山峦知识，借助古画细节发现点景，引出意境主题，让学生感知点景尺度特点。赏析古画，探究点景特点教师依次展示《千里江山图》中点景细节图片，分组观察亭台、小桥、小舟、行人。

师：我们先来观察人物，画里的人物不画五官，只用简单线条概括外形，小小的几笔，就能看出人物行走、坐船的动态。大家想一想，为什么画家不仔细画人物脸？

生：人物很小，太远看不清五官。

师：说得非常到位。点景重在表现动态和位置，不需要精细刻画细节，抓住外形特点简化绘制就可以。我们再看山间亭台，有屋顶、柱子，简化成几何线条；小桥简单几条横线、竖线，架在山谷溪水之上；水面小舟，简单船身加小人。

师：我们再思考，这些点景可以随便画在山上任何位置吗？

生：不可以，房子应该建在平缓的地方，桥跨在水面上。

师：是的，点景摆放要符合自然规律。房屋、村落放在山脚平缓空地；小桥架在山谷流水之上；小船放在湖面；行人沿着山路、岸边行走，不能把房子画在陡峭山峰顶端，不符合生活逻辑。

教师出示两张对比图：一张点景大小合适，分布合理，画面宁静悠远；另一张人物房屋画得比山峰大，景物胡乱堆砌，画面拥挤杂乱。

师：对比两张作品，说一说哪一张更有徜徉山水的感觉，问题出在哪里？

生：第二张房子太大，到处都是景物，显得很乱，没有大山的感觉。

师：没错，点景贵在精简，不用画很多，选取2到3处景物点缀即可，过多会抢夺山峦主体。山水画面主体永远是连绵群山，点景只是点缀，丰富意境。同时山水之中添加湖水，湖水用淡青色彩绘制，留白表现水面波光，水岸线条顺着山脚弯曲延伸。

设计意图：拆解各类点景造型，理解点景简化画法、摆放逻辑，通过正反案例对比，解决景物比例、数量问题。教师示范，山水加点点景教师在已经画好连绵山峦线稿画纸上，分步示范添加流水、点景，同时简单铺青绿底色。

师：老师已经画好了连绵群山，我们一步步添加景物。第一步，添加湖水，沿着山脚画出弯曲水岸，水面大面积留白，用极淡青色轻轻薄涂水面，留出空白表现水光。

师：第二步，选择合适位置安排点景。在山脚平缓位置画一处小村落，山谷溪水之间画一座小桥，岸边画两三个简化小人，表现游人漫步山水。记住，景物一定要画小巧，人物高度，只占山体很小一部分。

教师边画边演示极简点景画法：人物只用几笔线条概括行走姿态，亭子三角形屋顶加竖线柱子，小桥几条横线。

师：第三步，整体检查，点景数量控制2-3组，不要到处添加景物。最后，沿用第一课多层罩染方法，给山峦铺上石青、石绿，完成青绿山水画面。

师：有没有同学有疑问？

生：老师，能不能只画小船，不画房子？

师：可以，点景可以自由选择，只选取小舟、人物，同样可以营造游人泛舟山水间的意境，不必所有景物全部画上。

设计意图：在已有山峦稿上示范，完整演示山水、流水、点景组合，直观展示尺度控制与画面取舍。学生实践，教师巡回指导课堂练习任务：在自己绘制的连绵山峦线稿基础上，添加湖水，搭配2-3组点景（小桥、亭台、小舟、人物任选），控制景物大小比例，使用青绿多层罩染方法上色，创作一幅青绿山水小品，表现游人徜徉山水的意境。

创作提示：山峦是画面主体，点景小巧精简；景物摆放符合山水环境；色彩薄涂多层罩染；画面留白，不要涂满整张画纸。

教师巡回指导，针对性引导。

学生人物画得过大：师，我们把人物缩小，大山宏大，游人渺小，才符合千里江山的山水感觉。

学生画面堆满各类景物：师，我们删掉多余景物，保留小桥和一组行人就足够，景物太多，山峦主体就不突出。

学生水岸线条生硬：师，湖水边缘跟着山脚起伏，线条柔和弯曲，山水自然衔接。

设计意图：整合前三课线条、色彩、构图知识进行综合创作，教师针对性解决比例、布局问题，培养画面整体把控能力。课堂小结，引出最后一课师：这节课，我们认识山水画点景，学会简化绘制山间亭台、小桥、人物，明白山大景小，少量点景就能赋予山水生机，体会古人徜徉山水、寄情山水的情怀。《千里江山图》描绘古代山河盛景，我们今天也可以用青绿山水的形式，描绘新时代家乡美好风光，下一课《和美新景象》，我们就借鉴青绿山水的艺术形式，创作属于我们当下的和美山水画面。

师：谁来说一说点景在山水画里的作用？

生：点景虽然很小，让大山有生机，让人感觉山水里有人游玩。

师：说得很好。点景不在多，重在烘托山水意境。下一课，我们借鉴青绿山水的画法，描绘我们身边的和美新景象。

设计意图：整合本课点景与意境知识点，自然过渡到单元最后一课，从古画转向现代生活创作。4.和美新景象学情分析四年级学生经过前三课时学习，已经掌握青绿山水线条造型、多层罩染上色、山峦构图、添加点景全套青绿山水基础技法。学生可以临摹古画风格山水，但不容易将传统绘画形式和现实生活景色结合，容易直接照搬《千里江山图》元素，不知道如何把现代景物融入青绿山水画面。学生观察身边家乡景色，能够发现高楼、大桥、公园、河湖等现代景观，但很难将现代景物简化，适配青绿山水雅致的画面风格。学生有创意想法，但传统笔墨美感和现代景物之间融合存在困难，容易画面风格割裂。教材分析本课是单元收尾第4课时《和美新景象》，属于单元综合创意实践课。本课跳出古画临摹，引导学生借鉴《千里江山图》青绿山水的艺术语言，运用学到的山峦造型、青绿色彩、点景构图方法，描绘当代美好生活景象。教材引导学生观察身边家乡风光，寻找青山、湖水、公园、大桥、现代民居等新景物，将现代景物作为新点景，融入青绿山水构图之中，用传统青绿的绘画形式表现新时代和美家园。本课重在知识迁移、创意转化，实现传统美术古为今用，落实文化传承创新，是单元成果创作课，整合前三课全部美术技能。核心素养教学目标图像识读：对比古代青绿山水与现代风景照片，发现可以借鉴的构图、色彩方式，学会提炼现实风景元素，转化为青绿山水画面形象。美术表现：综合运用连绵山峦画法、青绿多层罩染技法，创新设计现代点景，创作一幅借鉴青绿山水风格，表现家乡和美新景象的美术作品。审美判断：对比传统古画与现代青绿创意作品，体会传统艺术形式可以表现新时代风景，感受古今山水审美之间联系与变化。文化理解：理解中华优秀传统美术可以创新传承，用青绿山水描绘当代家园，体会绿水青山就是和美家园的美好内涵。教学重难点教学重点：迁移青绿山水的构图、线条、青绿色彩技法，提炼身边现代景物，作为新式点景，融入山水画面，创作和美新景象作品。教学难点：协调现代景物与传统青绿山水画面风格，现代景物简化造型，做到古今画面和谐统一，自然表达和美家园主题。教学过程回顾单元，情境导入教师依次快速展示前三课学生作品：青绿山石、连绵群山、带点景山水小品。

师：这个单元，我们一步步走进《千里江山图》，第一课时学习青绿矿物色彩与罩染，第二课时画出连绵起伏山峦，第三课时添加亭台人物点景，感受山水意境。这幅千年古画描绘北宋壮丽山河。时代变迁，我们身边的绿水青山，也有着和美动人的新景象。能不能用我们学到的青绿山水画法，画一画我们今天的家园？今天我们学习《和美新景象》。

板书课题：和美新景象

师：大家想一想，我们家乡的山水风光里，有哪些古代没有的景物？

生：大桥、楼房、公园亭子、公路、风力发电机。

师：大家说得很棒。这些现代景物，就是我们今天画面里的新点景，我们保留青绿山水的山峦、湖水、青绿色彩，把现代景物巧妙放进山水画卷，画出新时代和美家园。

设计意图：整体回顾单元全部学习内容，建立单元知识体系，把古代绘画技法迁移到现实生活创作，引出本课创意主题。赏析范例，探究古今转化方法教师出示两组范例，左侧《千里江山图》原图，右侧现代创意青绿作品：青山之间，有现代大桥、滨湖公园、新式民居。

师：大家仔细观察这幅现代青绿创作，画面保留了哪些传统青绿山水特点？

生：山峦连绵起伏，用石青、石绿多层上色，有湖水，画面有远近层次。

师：观察很准确，山峦造型、青绿色彩、前后遮挡构图这些传统方法全部保留。那画面中新添加了哪些现代景物？

生：跨江大桥、现代楼房、环湖步道。

师：大家思考，画现代景物的时候，能不能像照片一样精细画出窗户、栏杆所有细节？

生：不行，细节太多，和山水画风不协调。

师：没错，和古代点景道理一样，现代景物也要简化概括，抓住外形特征，省略细小细节。比如大桥，抓住长长的桥面、桥墩外形；楼房简化成简洁几何轮廓，减少细碎线条，适配青绿山水雅致的画面风格。

教师出示两组对比作品，一组现代景物简化概括，和青绿山水融合协调；另一组现代景物刻画繁琐，细节过多，画面风格割裂。

师：对比两幅作品，说一说哪一幅画面更加和谐，为什么？

生：第一幅，楼房简化，线条简洁，和山水风格统一。第二幅细节太多，和古画风不搭。

师：总结三个创作要点。第一，保留主体：画面主体依然是青山湖水，现代景物只是新点景，不能盖过山水。第二，简化造型：现代景物抓外形，简化细节。第三，色彩统一，依旧使用石青、石绿为主色调，整体保持青绿山水色调，现代建筑可以少量搭配浅淡其他颜色，不要大面积艳丽色彩，破坏整体青绿氛围。

师：大家想一想，你想画家乡什么和美景象？

生：家乡湖边公园，远处青山，湖上大桥，人们散步游玩。

生：连绵青山，山坡上风力发电机，山间新建村落。

设计意图：借助古今范例对比，引导学生提炼创作方法，解决现代景物和传统画风融合的难点，打开创作思路。教师示范，青绿山水融入新点景教师现场示范，创作一幅和美新景象草图与上色示范。

师：我们综合之前学到全部方法，分四步创作和美新景象。第一步，构思取景，选择家乡一处山水风光，用铅笔轻轻布局，画出连绵山峦，安排近处湖水，规划画面主次。

师：第二步，勾画线条，用勾线笔勾勒山峦轮廓，山谷添加少量皴线，接着添加新点景。老师选择跨湖大桥，简化桥面桥墩；岸边画现代低矮民居，简化外形；岸边添加散步的人物。现代景物位置安排在山脚、湖边平缓位置，不抢占山峰主体。现代景物线条简洁，不刻画细碎门窗。

师：第三步，铺色，沿用多层罩染技法，山体先用淡三绿打底，干透之后二绿、头绿、淡石青分层叠加，表现山峦层次。水面用淡青色薄涂，适当留白。现代建筑少量浅色，不要浓艳。

师：第四步，整体调整，检查画面。看看山峦是不是主体，新点景数量精简；画面色调统一青绿；现代景物造型简化，和山水协调。

师：有没有同学想问问题？

生：老师，我想画风力发电机，可以吗？

师：当然可以，抓住高高的塔身、顶部叶片外形，简化绘制，放在远山山坡上，作为新点景，非常适合表现绿水青山新景象。

设计意图：完整示范综合创作全过程，融合单元全部技能，示范现代景物简化处理，打通从构思到完成作品的完整路径。学生实践，教师巡回指导课堂创作任务：借鉴青绿山水的构图、线条、多层罩染色彩技法，选取家乡和美风光，添加简化现代新点景，创作一幅青绿风格美术作品，主题为和美新景象。

创作提示：画面主体是连绵青山湖水；现代景物简化造型，作为点景少量点缀；坚持薄涂多层罩染，保持青绿主色调；合理安排景物位置，画面留白，构图舒展。

教师巡回指导，针对性引导。

学生现代楼房画得很大，盖住山峦：师，我们缩小建筑，山水依旧是画面主体，建筑点缀山水之间，体现绿水青山。

学生现代景物细节刻画过多：师，我们去掉细小窗户线条，只保留楼房外轮廓，画面风格就和青绿山水统一。

学生色彩杂乱，大量使用鲜艳彩色：师，画面主色调保持青绿，建筑只用淡淡的浅色，不要大面积亮色，维持青绿山水整体美感。

设计意图：综合单元全部知识开展创意创作，落实美术表现与文化创新目标，在创作中解决构思、造型、色彩各类问题。课堂总结，单元整体回顾教师展示学生正在创作的和美新景象作品。

师：同学们，经过整个单元的学习，我们从读懂《千里江山图》的青绿色彩，学习山峦造型，添加山水点景，到今天，用传统青绿山水的绘画语言，画出我们今天身边的和美家园。千年之前，王希孟用青绿描绘祖国山河；今天我们用同样的青绿技法，描绘新时代绿水青山、和美景象。传统美术不是只能临摹古画，我们可以传承技法，大胆创新，让古老青绿山水在今天焕发新的生机。

师：哪位同学分享，这一单元学习，你最大收获是什么？

生：我学会青绿山水画画方法，知道古代矿石颜料，还可以用这个画法画我们现在家乡风景。

师：说得真好。青绿山水跨越千年，传递着中国人对山河、家园的热爱。我们在绘画中感受传统美术魅力，发现身边和美风景。这个单元学习到此结束。

设计意图：整体总结单元学习，升华文化主题，让学生理解传统文化创新传承的意义，完成单元收尾。第二单元稻花香里画丰年5.鱼虾水中游一、学情分析四年级学生已经具备基础造型表现能力，能够运用线条、色彩表现简单物象，在过往课程练习过动植物绘画，对鱼、虾、螃蟹等水生小动物充满兴趣。学生大多见过鱼虾实物或者短视频图片，能够说出鱼虾的大致外形，但是对鱼虾身体结构、动态姿态观察不够细致，绘画时容易出现造型概念化，鱼虾动态呆板，缺少水中游动的灵动感觉。该阶段学生想象力丰富，乐于夸张美化形象，但处理水纹、水草背景的时候容易画面杂乱，不会运用线条疏密区分主次。单元整体围绕丰收主题，学生能够理解池塘鱼虾也是农家丰收物产，但是很难把物象绘画和劳动丰收的情感建立联系，课堂需要依托实物图片、民间美术案例搭建观察支架，以师问生答推进观察探究，引导学生兼顾写实观察与艺术创意表现。二、教材分析本课为2026‑2027学年秋季新教材赣美版小学美术四年级上册第二单元《稻花香里画丰年》第一课，属于造型·表现学习领域。单元大主题聚焦乡村丰收，本课聚焦池塘水产丰收，以鱼、虾、蟹等水生物产作为绘画对象。教材提供实景照片、民间农民画、儿童优秀作业范例，引导学生观察鱼虾身体结构、游动姿态，学习运用线条、色彩表现鱼虾外形，搭配水草、水波营造池塘水环境。本课重在训练学生观察物象结构、表现动态的能力，同时渗透渔业丰收、珍惜劳动成果的情感，为后两课蔬果、完整丰收场景绘画做好造型技法铺垫，承接单元起始学习任务，建立“田野池塘皆是丰收”的认知。三、核心素养教学目标1.图像识读：认识鱼、虾、蟹的身体基本结构，能够分辨鱼虾不同游动姿态，欣赏农民画、民间年画中的鱼虾作品，看懂作品造型、线条与色彩特点。2.美术表现：掌握鱼虾基本造型画法，学会表现不同游动动态，能够运用线条疏密表现水草水波，完成一幅池塘鱼虾丰收主题绘画。3.创意实践：可以对鱼虾形象进行适度夸张装饰，自主搭配池塘环境元素，构思富有生机的水中画面。4.文化理解：理解池塘鱼虾是农家丰收物产，感受民间美术表现丰收的趣味，体会劳动收获带来的喜悦，懂得珍惜劳动成果。四、教学重难点教学重点：掌握鱼虾的身体结构，学会表现鱼虾多样游动姿态，合理添加水草、水波等背景，画面主次分明。

教学难点：生动表现鱼虾在水中灵动的动态，处理画面线条疏密关系，把丰收的氛围感融入画面当中。五、教学过程情境导入，揭示课题教师多媒体投影乡村池塘丰收实拍图片，池塘里面鱼虾游动，渔民捕捞水产的场景。

师：同学们，提到丰收，大家最先想到金黄稻谷，其实农家池塘里，也藏着满满的丰收。大家看一看大屏幕，池塘里都有哪些小动物？

生：看到小鱼、小虾，还有螃蟹。

师：观察得很准确。鱼塘池塘养殖鱼虾，也是农家重要的收获。这些活蹦乱跳的鱼虾，怎么用画笔把它们生动地画出来呢？今天我们一起学习新课《鱼虾水中游》。

板书课题：鱼虾水中游。设计意图：紧扣单元丰收大主题导入，跳出只画小动物的思维，把鱼虾和农家丰收建立关联，确立本课学习情境。师：老师这里有一张鱼的结构示意图，请大家仔细观察，一条鱼主要由哪几个部分组成？谁愿意说一说？

生：有鱼头、鱼身子、鱼尾巴，还有鱼鳍。

师：说得非常完整，鱼头、鱼身、鱼尾，还有背鳍、胸鳍、尾鳍，鱼鳍就是小鱼游动的“小翅膀”。大家想一想，如果小鱼向前游、向上游、向下拐弯，鱼鳍和鱼尾会发生什么变化？小组之间简单交流想法。

学生小组简短交流讨论。

生：向前游的时候尾巴左右摆动；向上游的时候尾巴往上翘。

师：没错，鱼尾、鱼鳍的姿态，直接决定小鱼游动的动态。很多同学画画的时候，所有小鱼尾巴都是直直朝后，画出来就像贴在纸上，没有在水里游动的感觉。我们画鱼，不光画外形，更要抓住尾巴鱼鳍的姿态，表现游动的感觉。

板书：鱼结构：鱼头、鱼身、鱼尾、鱼鳍；重点：抓住动态。案例赏析一：民间农民画中的鱼虾教师出示农民画《鱼塘丰收》作品，放大画面细节。

师：我们来看这幅农民画，画的是池塘丰收的场景，请大家仔细看一看，画里面的鱼和现实生活真实的鱼完全一模一样吗？

生：不完全一样，鱼画得大大的，花纹颜色很鲜艳。

师：农民画里面的鱼虾，会做夸张处理，把鱼画得饱满肥大，代表丰收富足。大家找一找画面当中除了鱼虾，还添加了哪些池塘景物？

生：有水草、水泡，还有波纹。

师：水草、水波纹、气泡，这些元素可以帮我们营造出水下环境。那大家再观察，这幅画里面水草线条有什么特点？有的地方线条多，有的地方线条少，这是什么绘画技巧？

生：线条有的密有的疏。

师：这就是线条的疏密。水草密集的地方线条多，鱼虾主体位置线条适当减少，鱼虾形象就能够凸显出来。如果整张画面全部画满密密麻麻水草，鱼虾就会被淹没，分不清画面主体。

师：大家继续观察画里的虾，谁来说一说虾的外形特点？

生：虾有长长的胡须，身体一节一节，尾巴像小扇子。

师：虾身体分节，长触角、大螯，这是虾标志性特征。画虾的时候，一节一节的身体不要画得僵直，可以微微弯曲，体现虾游动弹跳的姿态。对比观察：真实物象与绘画表现教师同步投放真实鱼虾照片、儿童优秀绘画范例，左右并列展示。

师：左边是现实照片，右边是学生绘画作品，请大家对比看一看，绘画作品做了哪些处理？

生：给鱼身上添加很多好看花纹，颜色更加丰富。

师：我们绘画不是照相机，不需要完全照搬实物。我们可以保留鱼虾真实结构特点，再给鱼身添加点、线、面的装饰花纹，大胆搭配色彩，让形象更加生动好看。

师：老师提问，如果我们画面里面要画好几条鱼，所有鱼都朝着同一个方向好不好？

生：不好看，会很呆板。

师：说得很好。我们可以安排小鱼向上、向下、向左、向右，有的往前游，有的转身游动，姿态各不相同，池塘画面就会变得热闹鲜活。画法拆解，教师示范关键步骤教师在黑板简易示范，只演示核心造型要点，不完整绘制整张作品。

师：第一步，确定画面主体，画出1‑3条大小有区分的鱼，注意鱼尾、鱼鳍摆动角度，表现游动方向。第二步，刻画虾或者螃蟹，抓住分节身体、长须、大螯特点，姿态要有弯曲变化。第三步，添加环境，画水草、水波、气泡。水草注意线条疏密，鱼虾主体周边水草不要画得过于拥挤。第四步，给鱼虾添加花纹装饰，铺色彩，色彩可以大胆鲜艳，贴合丰收喜庆氛围。

师：老师提醒大家，水草不要一层一层铺满整张画面，要留出空隙，让鱼虾能够清晰显现。大家想一想，如果水草全部画得密密麻麻，会出现什么问题？

生：小鱼就看不见了，画面乱糟糟。

师：对，环境是衬托主体，不能抢夺鱼虾的视觉重点。课堂探究小任务：小组观察讨论教师分发打印的鱼虾动态参考图，学生小组合作观察。

师：请各小组挑选一张鱼虾动态图，小组讨论：这条鱼虾正在朝哪个方向游动？尾巴鱼鳍是什么状态？如果我们把它画到画面当中，周围可以搭配什么样的水草波纹。小组内部互相说一说自己的构思。

教师巡视各个小组，倾听学生讨论，对观察不到位的小组进行点拨。

师：哪个小组愿意分享你们观察的结果？

生：我们选的小鱼向下游，尾巴向下摆，我们准备在旁边画细长的水草和小气泡。

师：这个小组抓住动态，构思很完整。还有小组说一说虾的动态？

生：我们看到的虾身体向上拱起，好像在水中跳跃，我们准备画几圈水波纹。

师：抓住虾弹跳的姿态，非常有想象力。学生课堂创作实践教师明确课堂创作任务：以池塘鱼虾丰收为主题，创作一幅绘画作品。画面当中至少包含鱼、虾两种形象，表现它们不同游动姿态，搭配水草、水波等池塘环境，注意线条疏密，体现池塘水产丰收的热闹景象，绘画材料可以选用水彩笔、马克笔或者彩铅。

学生开展绘画创作，教师巡回走动指导。针对造型僵硬的学生，提醒调整鱼尾鱼鳍角度；针对画面过于杂乱的学生，引导删减多余水草，突出鱼虾主体；鼓励学生大胆添加花纹装饰，丰富画面。课堂小结升华师：同学们，今天我们学习画水中的鱼虾。大家回忆一下，想要画活水里的小鱼小虾，最重要的是什么？

生：抓住身体结构，把尾巴鱼鳍画出摆动的动态，注意线条疏密。

师：总结得很好。池塘里活蹦乱跳的鱼虾，是劳动者辛勤养殖换来的丰收成果。民间艺术把鱼虾画得饱满喜庆，寄托人们期盼富足的心愿。我们用画笔表现鱼虾，不只是画小动物，也是记录农家池塘丰收的美好画面。

教师带领学生回顾本课核心知识点：鱼虾身体结构、动态表现、线条疏密处理、丰收主题内涵。6.蔬果园中乐学情分析四年级学生在日常生活当中经常接触各类蔬菜瓜果，对蔬果外形、颜色有直观印象，具备简单静物绘画基础，能够用线条表现物体外形。但是学生绘画蔬果时容易出现造型简单概念化，只画圆圆的果子，忽略蔬果的细节特征，比如瓜果的果蒂、菜叶、纹理，不懂得区分前后遮挡关系。四年级学生观察能力正在快速发展，愿意参与课堂观察讨论，但是处理静物组合画面的时候，容易把物体零散摆放，缺少构图意识。本课归属丰收单元，学生知道蔬果是丰收产物，但很少主动思考蔬果生长、采摘劳作的画面，需要借助农家菜园果园实景、农民画范例引导学生，从单一画果子，拓展到表现蔬果园丰收的场景氛围。教材分析本课属于新教材赣美版2026‑2027学年秋季四年级上册第二单元《稻花香里画丰年》第二课时，归属于造型·表现学习领域。承接上一课池塘水产丰收，本课把视角转向菜园、果园，表现陆地蔬果丰收。教材提供菜园果园实景照片、农民画蔬果作品、学生优秀作业，展示各类瓜果蔬菜的形态特征，引导学生认识蔬果外形、色彩、纹理，学习静物组合、前后遮挡的构图方法，既可以画蔬果果实，也可以表现菜园采摘丰收场景。本课训练学生观察静物细节、处理画面遮挡与构图的能力，继续深化丰收主题情感，为第三课时完整综合丰收场景绘画做好铺垫。核心素养教学目标图像识读：识别常见蔬果外形、纹理细节，欣赏农民画蔬果题材作品，看懂作品色彩、构图特点，分辨静物画面当中的前后遮挡关系。美术表现：学会观察蔬果细节特征，掌握静物组合的遮挡画法，能够运用线条、色彩表现蔬果，完成蔬果园丰收主题绘画。创意实践：自主选择蔬果形象，组合编排画面，可以表现果实静物，也可以创意绘制采摘劳作的小场景。文化理解：感受菜园果园丰收的喜悦，体会蔬果来之不易，懂得尊重劳动、珍惜粮食，感受民间美术表现丰收的独特趣味。教学重难点教学重点：抓住蔬果外形、纹理细节，学习静物组合前后遮挡的绘画方法，组织蔬果园丰收画面。

教学难点：合理处理多件蔬果的构图布局，自然表现物体之间的遮挡关系，营造果园菜园丰收满满的画面氛围。教学过程情境导入，引出课题教师多媒体投放农家菜园、果园实拍图片，挂满果实的果树，筐子里堆满各色蔬菜瓜果。

师：上一节课我们走进池塘，看见了鱼虾水产丰收。现在，我们来到农家菜园与果园。看一看屏幕，菜园果园里面都收获了哪些蔬果？

生：有南瓜、西红柿、辣椒、苹果、梨子。

师：各种各样的蔬菜瓜果挂满枝头、铺满菜地，这就是热闹的蔬果丰收。这么多形态各异的蔬果，我们怎么把菜园果园丰收的欢乐景象画出来呢？今天我们学习新课《蔬果园中乐》。

板书课题：蔬果园中乐。设计意图：承接单元前一课学习情境，实现从池塘水产向田园蔬果的场景过渡，快速带入本课主题。师：老师出示南瓜、辣椒的实物图片，大家仔细观察，南瓜仅仅只是一个圆形吗？谁来说一说南瓜还有哪些细节？

生：南瓜上面有瓜蒂，表面有凹凸的纹路。

师：观察得很仔细，很多同学画南瓜，只画一个光秃秃圆圈，丢掉瓜蒂、表皮纹理这些细节，形象就会单调。再看辣椒，它是什么样子？

生：辣椒长长的，有弯弯的，顶端带着绿色的蒂。

师：每一种蔬果，都有自己独有的外形、果蒂、表皮纹理，这些细节，能够让我们画出来的蔬果更加真实生动。

板书：观察蔬果：外形、果蒂、表皮纹理。案例赏析一：农民画里的蔬果丰收教师展示农民画《大丰收》，整幅画面堆满各类蔬菜瓜果。

师：请大家认真欣赏这幅农民画，说一说这幅画给你的第一感受是什么？

生：东西很多，颜色很鲜艳，满满当当，感觉收获特别多。

师：农民画表现丰收，喜欢把画面画得饱满充实，瓜果蔬菜数量丰富，色彩浓烈艳丽。大家在画面当中找一找，好多果子叠在一起，前面的果子挡住后面果子一部分，这种绘画现象叫什么？

生：遮挡。

师：没错，就是前后遮挡。前面的物体完整，被挡住的后面物体，被遮住的部分线条不需要画出来。大家看一看画里面的南瓜和玉米，南瓜在前面，玉米在后面，玉米一部分被南瓜遮挡，画家就没有画出被挡住的轮廓。如果我们画一堆蔬果，全部物体完完整整互不接触，画面就会显得零散，没有堆叠丰收的感觉。

师：大家再观察画面当中蔬果的色彩，农民画会完全照搬现实蔬果颜色吗？

生：不完全，颜色更加鲜亮夸张。

师：农民画会强化鲜艳色彩，用浓烈的红、黄、绿，烘托丰收喜庆氛围，我们绘画的时候也可以大胆用色。对比辨析：有无遮挡的画面对比教师屏幕同时出示两张示意图，一张蔬果互相遮挡，构图饱满；另一张蔬果全部分开摆放，互不重叠。

师：同学们对比这两张图，同样都是画四种蔬果，哪一张更能体现丰收满满？为什么？

生：第一张，果子互相叠在一起，看起来收获很多。

师：说得非常到位。想要画出丰收富足的感觉，我们可以适当运用前后遮挡，蔬果互相叠放，画面内容更加充实。但是老师有一个问题，遮挡是不是越多越好？全部堆在一起看不清物体行不行？小组简单讨论。

学生小组交流。

生：不可以，全部挡住就看不出画的是什么蔬果了。

师：总结得很到位。遮挡要适度，保证每一个蔬果主要外形特征能够被看清，不能全部遮盖住。拓展赏析：两种创作方向师：课本给我们展示两种创作思路。第一种，画收获之后的蔬果静物，一筐筐瓜果蔬菜堆放在一起；第二种，直接画菜园果园现场，蔬果长在地里、挂在枝头，还可以加上简单采摘的人物动态。

教师展示两类学生范例图片。

师：大家看一看挂在藤蔓上的丝瓜，它的生长姿态是直直的吗？

生：有的弯弯垂下来。

师：蔬果生长姿态各不相同，不是全部规规矩矩，我们绘画的时候可以表现自然弯曲的姿态，画面会更加生动。画果园果树，要注意果子长在枝叶之间，部分果子会被树叶遮挡，不要把果子全部漂浮在空白画面上。技法要点讲解，黑板简易示范教师黑板示范遮挡画法，演示两个蔬果前后摆放。

师：画遮挡组合，绘画顺序很关键，我们要先画前面的物体，再画被挡住的后面物体，被遮住的轮廓线条直接省略。老师示范，先画前面完整的南瓜，再在南瓜后方画玉米，玉米被南瓜挡住的那一段轮廓，就不用画出来。

师：大家记住，不要先全部画完整两个物体，再擦掉一部分，这样很容易画面脏乱。先画前，再画后，省略被遮挡线条。

师：除了外形轮廓，我们还要添加果蒂、表皮纹理这些细节，再进行上色。色彩可以忠于实物，也可以适当夸张，营造丰收热闹的感觉。小组探究活动教师发放蔬果组合参考图片，组织小组探究。

师：请各个小组挑选一组蔬果，小组讨论思考：画面里面哪一个物体在最前面？哪些物体在后面？哪些线条会被遮挡？如果我们把这一组蔬果画到纸上，还可以补充哪些元素丰富画面？

教师巡回参与各组讨论，对理解有困难的小组进行提示引导。

师：哪个小组来分享你们小组的思考结果？

生：我们选的西红柿和黄瓜，西红柿在前面，黄瓜在后面，黄瓜一小半被西红柿挡住，我们还可以画竹筐来装蔬果。

师：小组把前后主次理得很清楚，加入竹筐，更加贴合丰收采摘的情境。其他小组有没有不同想法？

生：我们想画果园，果子长在树上，树叶会挡住一部分苹果，背景可以画草地。

师：思路很开阔，直接表现果园生长场景，很有创意。学生课堂创作实践教师布置课堂创作任务：创作一幅《蔬果园中乐》主题绘画。可以选择画装满蔬果的静物场景，也可以表现菜园、果园生长采摘场景。画面当中至少表现3种以上不同蔬果，运用前后遮挡构图，抓住蔬果果蒂、纹理细节，色彩饱满，体现蔬果丰收的欢乐氛围。绘画工具不限。

学生进行绘画创作，教师巡视课堂。针对不会处理遮挡的学生，再次提示绘画顺序；针对蔬果造型过于简单的学生，提醒补充果蒂、纹理细节；鼓励学生大胆丰富画面环境，加入竹筐、枝叶、土地等元素。课堂课堂小结升华师：同学们，今天我们走进菜园果园，学习表现蔬果丰收。谁来梳理，今天绘画最重要的两个要点是什么？

生：观察蔬果细节，学会运用前后遮挡来构图。

师：说得很好。一个个饱满的瓜果蔬菜，是农民辛勤劳作培育出来的。民间美术用饱满的画面、鲜艳的色彩赞美蔬果丰收。我们绘画，既要学会观察静物、处理画面构图，也要感受丰收来之不易，懂得珍惜劳动成果。

教师带领学生回顾本课核心：蔬果细节观察、前后遮挡构图方法、丰收劳动主题。7.彩笔绘丰收学情分析四年级学生经过前两课学习，已经掌握鱼虾、蔬果物象的造型方法，练习过动态表现、前后遮挡、线条疏密等美术技能，具备一定画面组织能力。但学生独立完成完整综合场景绘画时，容易出现画面构图失衡，物象堆砌杂乱，缺少主次关系；很多学生只会画物体，不会合理搭配环境、简单人物动态。四年级学生想象丰富，乐于表现热闹场景，但容易把想到的所有东西全部塞进画面，不会取舍筛选画面元素。本课是单元综合创作课，需要整合前面两课所学，引导学生把池塘水产、田园蔬果、稻田、劳作人物等元素整合，构建完整丰收大场景，同时感受丰收主题的情感内涵。教材分析本课是新教材赣美版2026‑2027学年秋季四年级上册第二单元《稻花香里画丰年》第三课时，属于造型·表现综合实践课。作为单元收尾综合课，整合前两课《鱼虾水中游》《蔬果园中乐》学习内容，拓展稻谷、田间劳作、农家晒场等丰收元素。教材展示农民画丰收全景作品，提供多种丰收场景参考，引导学生把稻田、池塘、菜园果园、劳动者、筐篓工具等元素进行综合编排，学习全景场景构图，区分画面前景、中景、背景，用色彩烘托丰收喜庆氛围。本课重在训练学生综合构图、整合画面元素的能力，升华珍惜劳动、礼赞丰收的单元主题，实现从单个物象绘画走向完整主题场景创作。核心素养教学目标图像识读：欣赏农民画丰收全景作品，识别丰收主题各类美术元素，理解前景、中景、背景的空间关系，读懂农民画构图饱满、色彩浓烈的艺术特点。美术表现：综合运用本单元所学造型、遮挡、疏密等绘画方法，合理组织前景、中景、背景，完成一幅完整的乡村丰收全景主题绘画。创意实践：自主筛选丰收画面元素，构思属于自己的丰收场景，可进行适度艺术夸张，营造热闹喜庆的丰收画面效果。文化理解：深度感受乡村丰收的喜悦，体会劳动创造收获，理解农民画表达美好生活的艺术内涵，建立尊重劳动、热爱乡土的情感。教学重难点教学重点：整合单元所学绘画技能，合理安排前景、中景、背景，组织多种丰收物象，创作完整丰收主题画面。

教学难点：对画面元素取舍，处理画面主次与空间层次，用画面氛围传递丰收喜悦。教学过程回顾旧知，情境导入教师多媒体快速滚动展示前两课鱼虾池塘、蔬果园的课堂范例图片。

师：同学们，我们这个单元走进《稻花香里画丰年》。前面两节课，我们分别画了池塘里的鱼虾，菜园果园的瓜果蔬菜。想一想，完整的乡村丰收，只有鱼虾和蔬果吗？还会看到哪些景象？

生：金黄的稻田，收割粮食，农民伯伯劳动，晒粮食的场地。

师：说得非常棒。稻田、池塘、菜园果园、忙碌劳作的人们，共同组成完整的乡村丰收画卷。今天，我们就拿起彩笔，把这些丰收景象融合在一起，完成单元综合创作《彩笔绘丰收》。

板书课题：彩笔绘丰收。设计意图：回顾前两课时学习内容，建立单元知识链条，引出综合创作任务。师：老师这里展示一幅农民画全景丰收作品，请大家仔细观察整幅画，画面内容非常丰富。这么多东西，画家是怎么安排摆放，画面不会乱糟糟？大家小组之间交流，看看画面可以分成哪几个层次。

学生小组观察交流农民画作品。

生：画面靠前的东西画得大，靠远处的东西画得小。

师：观察很专业，这就是画面的空间层次，分为前景、中景、背景。

板书：画面层次：前景、中景、背景。案例赏析：农民画丰收全景作品教师把农民画丰收作品放大，划分前景、中景、背景三个区域。

师：我们一起来拆解这幅农民画。靠近观看者，画面最靠前的部分是前景，这幅画前景画了装满果实的筐子、肥大的瓜果。中间主体内容是中景，画了稻田、菜园池塘，还有正在劳作的人物，是画面最重要的部分。远处的远山、天空属于背景。

师：老师提问大家，中景在画面当中起到什么作用？

生：中景是画面最主要的内容，表现丰收的主要场景。

师：没错，中景是画面核心，前景做衬托，背景交代环境。我们创作的时候，不能把所有东西不分大小远近全部堆在一起，要分清这三个层次。

师：大家继续观察这幅农民画，农民画表现丰收有什么艺术特点？

生：画面装得满满的，颜色鲜艳热闹，东西画得很饱满。

师：农民画的丰收主题，讲究构图饱满，色彩浓烈，形象夸张肥大，以此寄托人们期盼富足丰收的美好心愿。但是饱满不等于杂乱，不是把所有想到的东西不分主次全部画上去。大家思考，如果我们把稻田、鱼虾、瓜果、鸡鸭、大山、房屋全部不分大小塞满整张纸，会出现什么问题？

生：画面太拥挤，看不清重点，没有空间层次。

师：所以我们创作前，要学会筛选元素。想一想，你这幅画最想重点表现什么？把重点内容放在中景，次要内容放在前景背景，有所取舍。丰收画面元素梳理教师板书梳理丰收可供选用的绘画元素。

师：我们梳理本单元可以选用的绘画素材。稻田类：稻穗、收割的稻谷；水产类：鱼、虾、螃蟹、池塘水草；蔬果类：各类蔬菜瓜果、果筐；人物：采摘、收割、捕捞的劳作人物；环境：土地、树木、水塘、远山、天空。

师：老师提问，我们是不是每一种元素都必须画到自己的画面里面？

生：不是，可以挑选自己喜欢的一部分。

师：非常正确。我们可以自主挑选，比如你想重点表现稻田丰收，就把稻田放在中景；如果你更喜欢渔获丰收，就把池塘鱼虾作为画面主体，不需要面面俱到。构思方法与创作步骤解析师：创作一张完整丰收绘画，我们可以按照这几步进行构思绘画。构思立意。想一想，你的丰收画面主要想表现什么场景？是稻田收割？池塘渔获？还是果园采摘？确定画面主体。划分画面空间，安排前景、中景、背景，把最重要内容放在中景位置。勾画形象，综合运用前面学习的知识，注意鱼虾的动态、蔬果的遮挡关系，人物简单劳作动态，物象大小区分，体现远近。添加环境细节，比如稻穗、水波、枝叶，运用线条疏密区分主次。上色，选用饱和度较高的色彩，烘托丰收热闹喜庆氛围。师：老师提醒大家，人物不用画得非常复杂，抓住弯腰收割、采摘的大体动态就可以，重点是融入丰收场景，不需要刻画过多人物细节。对比辨析：两张学生构思草图教师屏幕投放两张简易构思草图。第一张：有明确前景中景背景，重点突出稻田收割；第二张：各种丰收物体零散铺满画面，没有远近区分，元素堆砌。

师：同学们对比两张草图，说一说哪一张更适合作为丰收绘画底稿，另一张存在什么问题？

生：第一张层次清楚，知道画面重点；第二张东西太多，杂乱没有主次。

师：说得很好。第二张草图就是没有做好取舍，所有元素同等对待，画面丢失视觉重心。我们动笔正式绘画之前，可以简单在纸上轻轻勾一个小草稿，简单规划画面布局，再正式绘画。小组构思研讨师：请各个小组互相交流，说一说自己打算创作怎样的丰收画面。你的画面主体是什么？什么内容放在中景？前景背景准备添加哪些内容？小组同学之间可以互相给出小建议。

教师走进各个小组，倾听学生创作构思，对构思模糊的学生进行引导，帮助学生筛选画面元素，确立画面重点。

师：哪位同学愿意分享自己的创作构思？

生：我想画稻田收割，中景画金黄稻田和收割的农民，前景放装满稻谷的箩筐，背景画远处的小树和天空。

师：构思层次清晰，主体明确，非常好。还有同学分享不一样的想法吗？

生：我想画池塘果园结合的丰收，中景一边是池塘鱼虾，一边是挂满果子的果树，前景摆放果筐，背景画远山。

师：把池塘和果园结合，很有创意，注意把控画面，不要元素过多造成拥挤。学生课堂综合创作实践教师布置课堂创作任务：运用本单元学到的绘画方法，创作一幅《彩笔绘丰收》主题完整绘画。画面要有前景、中景、背景空间层次，自主挑选丰收相关物象，画面主次分明，色彩饱满，表现乡村丰收热闹喜悦的场景，绘画工具不限。

学生开展绘画创作，教师巡视指导。对于层次混乱的学生，提示分清前景中景背景；对于元素堆砌过多的学生，引导删减次要物象，突出画面主体；提醒学生回顾鱼虾动态、蔬果遮挡等之前所学技法。课堂总结升华师：同学们，到这里我们第二单元《稻花香里画丰年》的学习就接近尾声。回顾整个单元，我们从池塘鱼虾，到菜园蔬果，再到今天综合绘制完整丰收画卷。大家说一说，画丰收，仅仅只是画各种各样物体吗？

生：不是，还要表现丰收的喜悦，懂得劳动很辛苦。

师：说得很深刻。金黄稻田、肥美的鱼虾、饱满的蔬果，全部来自劳动者辛勤付出。农民画用饱满热烈的画面赞美丰收，我们用手中彩笔描绘丰收，既是练习绘画本领，也是记录劳动带来的美好收获。希望大家在生活当中，懂得珍惜粮食，尊重每一份劳动成果。

教师带领学生回顾本课核心：前景中景背景空间层次、画面元素取舍、农民画丰收的艺术特点，串联整个单元知识点。设计意图：完成单元整体教学闭环，落实美术表现与文化理解双重素养。第三单元幸福出行8.有创意的公交站牌一、学情分析四年级学生已经具备基础造型能力，能运用线条、色彩表现物体外形，在生活中经常见到公交站牌，拥有直观的生活体验。学生大多只会留意站牌上的文字和线路，很少主动观察站牌的造型、结构、装饰设计，不容易发现公交站牌除了指示路线之外，还具备美化环境、传递城市美感的功能。该年龄段学生好奇心强，喜欢观察生活里的公共设施，乐于结合生活经验进行装饰创意，但在设计时容易只关注画面装饰效果，忽略站牌的实用功能，容易出现好看却不能满足指路需求的设计问题。本课引导学生平衡功能与美观，在真实生活物品上开展装饰设计学习。二、教材分析本课为2026秋新教材赣美版小学美术四年级上册第三单元《幸福出行》第一课时《有创意的公交站牌》。本单元以“出行”作为大主题，从身边公交站牌、公交站点空间，延伸到未来交通工具，由近及远、由现实走向想象。本课聚焦现实生活中的公共设施，属于设计·应用学习领域。教材出示生活中不同样式公交站牌图片，引导学生观察公交站牌的基本组成结构，理解站牌的实用功能，学习在保证信息清晰可读的前提下，对站牌外形、边框、装饰纹样进行创意美化，体会公共设施设计“实用为先，兼顾美观”的设计原则，为后两课时公交站整体设想、未来交通工具设计打下基础。三、核心素养教学目标1.审美感知：观察不同城市公交站牌实物，感知站牌造型、色彩、装饰的设计美感，发现公共设施设计与生活环境之间的联系。2.艺术表现：认识公交站牌基础结构，能用绘画方式设计创意公交站牌，合理安排线路文字、站点标识，搭配合适的装饰造型。3.创意实践：结合生活观察，对站牌外形、边框、装饰进行创意改造，在保证指路信息清晰的基础上大胆美化站牌。4.文化理解：了解公交站牌是城市公共设施，体会设计服务生活，感受城市微小设计带给人们出行的幸福感。四、教学重难点教学重点：认识公交站牌基本结构，掌握公共设施“实用优先，兼顾美观”的设计原则，设计带有创意造型与装饰的公交站牌。

教学难点：设计作品兼顾信息可读性与装饰美感，做到装饰不遮挡站点、线路等关键信息。五、教学过程（一）情境导入，揭示课题教师出示一张学生上学路上实拍普通公交站牌照片。

师：同学们，大家平时上学、出门游玩的时候，有没有在路边见过这个物品？谁来说说公交站牌有什么用处？

生：公交站牌告诉我们这是哪一站，公交车线路有哪些，公交车开往什么方向。

师：说得非常准确。站牌可以帮助我们识别站点、看懂公交线路，是我们出行很重要的帮手。大家再仔细观察这张图片里的站牌，它是什么外形？

生：是长方形的板子，直直的柱子撑起来，上面写黑色的字。

师：没错，这是我们最常见的基础款公交站牌，能完成指路任务，但是造型比较单调。现在很多城市会设计更有创意的公交站牌，不仅可以看路线，还很好看，能装点街道。今天我们就一起来学习《有创意的公交站牌》。

板书课题：有创意的公交站牌

设计意图：从学生熟悉的生活场景切入，唤醒学生生活经验，让学生快速理解公交站牌的基础功能，引出本课“创意美化站牌”的学习任务。（二）观察探究，拆解公交站牌结构教师出示标准公交站牌放大图片，引导学生仔细观察，组织同桌之间互相讨论。

师：请大家认真观察公交站牌，想一想，一块完整的公交站牌由哪几个部分组成？同桌之间相互说一说。

学生讨论结束，邀请学生发言。

生1：有一根支撑的柱子，把牌子立在地面。

师：很好，这是站牌支架，用来固定站牌。还有吗？

生2：有站牌板面，板面上写着站点名字、公交线路编号。

师：非常棒，板面是核心部分。板面上面最重要的信息，就是站名、公交线路、车辆行驶方向。还有补充吗？

生3：有的站牌上面还有公交图标，还有遮阳挡雨的顶棚。

师：你的观察很细致。有些站牌会加上顶棚，保护板面不被雨水淋湿。老师把大家说的内容整理出来：公交站牌一般包含支撑立柱、板面、站点文字、线路标识，部分站牌带有顶棚。

师继续提问：大家想一想，板面上面的文字、线路信息，在设计的时候能不能画得很小，或者被花纹盖住？为什么？

生：不行，如果文字被挡住，人们就看不清是哪个站，站牌就没有用处了。

师总结：公交站牌首先要好用，上面的站点、线路信息，必须清晰、容易看懂。装饰花纹只能放在空白位置，不能遮挡关键文字，这是公共设施设计最重要的一条原则——实用优先，再考虑美观。

设计意图：通过观察拆解站牌结构，让学生建立功能优先的设计意识，提前规避创作中装饰盖住文字的常见问题。（三）案例赏析，感受不同创意站牌设计教师依次展示三组创意公交站牌案例：植物造型站牌、地域文化主题站牌、几何异形站牌。

师：我们一起来欣赏各地有创意的公交站牌，请同学们分组看一看，这三组站牌分别在哪些地方做了创意设计，同时观察它们有没有保留清晰的站点信息。小组简单交流。

小组讨论后，请学生分享。

生1：第一个植物造型站牌，整个板面轮廓做成大树叶子的样子，边框有树叶纹路，但是中间的站名、线路文字还是清清楚楚的。

师：说得很好，这个站牌改变了传统长方形的外形，用树叶外形做创意，但是核心信息区域留了干净的空白，没有被花纹盖住。这属于外形创意，改变站牌板面轮廓。

生2：第二组地域文化站牌，站牌边框画了当地特色建筑纹样，底色选用柔和的颜色，文字在中间，没有被挡住。

师：这个站牌外形还是长方形，没有改动轮廓，在边框上添加地方特色装饰纹样，属于装饰纹样创意。很多旅游城市会使用这类站牌，让公交站点体现本地特色。

生3：第三组几何异形站牌，板面由几块不同大小的多边形拼接而成，造型很现代，线路标识放在每一块板面中间。

师：很棒，这是造型分割创意，打破整块板面的形式，用多块板面组合，但是每一块板上的信息依旧清晰。

师继续提问：这三种创意站牌，它们在设计的时候有什么共同点？

生：都把站名、线路文字放在显眼的地方，装饰都放在边上，没有盖住文字。

师总结：不管我们怎么改变站牌外形、添加纹样，都要保证站点信息清晰可读。创意可以放在外形轮廓、边框、背景纹样、顶棚造型这些次要区域，文字信息区域要留出干净简洁的空间。

教师继续出示反面案例：一块布满密集花纹的站牌，花纹直接盖住站名。

师：大家看一看这块站牌，它的问题在哪里？

生：花纹太多，站名被盖住，看不清是哪一站，虽然好看，但是没法用来认站点。

师：没错，这个设计只考虑美观，忽略站牌的实用功能，属于失败的公共设施设计。

设计意图：多案例对比赏析，区分外形创意、纹样创意，结合反面案例强化“功能第一”的设计原则，帮助学生打开设计思路。（四）构思方法学习，确定设计思路师：了解了站牌结构和设计原则之后，我们来梳理设计公交站牌的创作思路。第一步，先确定站牌板面的外形，可以保留长方形，也可以设计成云朵、花朵、小船等异形轮廓；第二步，规划板面布局，在画面中间留出一块干净区域，用来写站点名称、公交线路；第三步，在边框、边角、顶棚位置添加装饰纹样；第四步，搭配合适色彩，让站牌醒目美观。

师：老师想问问大家，如果我们设计一个校园附近的公交站牌，可以添加什么装饰元素？

生：可以画书本、小草、小鸟，颜色用清新的绿色、浅蓝色。

师：这个想法很不错，元素贴合校园环境。那如果是公园旁边的公交站牌呢？

生：可以用花朵、蝴蝶、树叶造型，做成树叶形状的站牌。

师：非常好，站牌的装饰元素可以结合站点周边环境来设计，让站牌和周围风景融合在一起。大家现在可以拿出草稿纸，简单勾画小草图，想一想你的站牌用什么外形，准备添加哪些装饰，想好站点名称。

学生构思小草稿，教师巡回，和学生交流构思。

师与生现场交流：你打算设计云朵外形的站牌，记得中间留出空白写站名，云朵花边放在外轮廓；你选用长方形板面，不要在文字区域画复杂花纹，可以在四周画波浪边框；你的站牌设计了弧形顶棚，可以给顶棚增加简单条纹装饰。（五）课堂创作，教师巡视指导师：现在大家开始正式绘制创意公交站牌。创作要求：画出完整站牌结构，包含立柱与板面；板面预留清晰位置书写站名、公交线路；可以改变外形或者添加装饰纹样，装饰不能遮挡文字；选用合适色彩，完成创意公交站牌设计图。大家可以使用勾线笔、彩铅、水彩笔进行绘画。

学生独立开展设计绘画，教师巡视，针对性进行指导。

师现场互动指导：你的立柱画得很稳固，板面文字位置安排合理，可以在站牌外轮廓增加小装饰；你的树叶外形设计很有新意，注意线路文字写大一些，让人一眼看清；色彩搭配很鲜亮，减少文字背景的花纹，保证信息清楚。

设计意图：学生独立设计实践，教师随堂一对一指导，落实设计应用领域学习任务，鼓励学生个性化创意表达。（六）课堂小结师：今天我们认识公交站牌的结构，学习公共设施设计“实用优先，兼顾美观”的原则，欣赏了不同城市创意站牌，并且设计了属于自己的创意公交站牌。公交站牌是城市微小的公共设计，小小的设计可以方便人们出行，美化街道。下一节课，我们把视野扩大，不只是设计一块站牌，而是设想整个公交站点空间，一起学习《公交站的新设想》。9.公交站的新设想学情分析四年级学生在上一课学习了公交站牌设计，掌握站牌的基础结构与设计原则，能够独立完成单块站牌的创意设计。学生能够关注单一物品造型，但在空间设计方面经验不足，不容易把站牌、座椅、遮雨棚、绿化等多种设施整合在同一个站点空间内。四年级学生想象力丰富，善于联想生活痛点，能说出等公交遇到的麻烦，但是在整体布局的时候容易出现设施摆放杂乱、缺少空间规划的问题，需要引导学生从“单一物品设计”转向“整体空间规划”，思考公交站点如何解决人们候车时遇到的真实问题。教材分析本课是赣美版小学美术四年级上册第三单元《幸福出行》第二课时《公交站的新设想》，承接上一课《有创意的公交站牌》，学习范围从单个站牌拓展到完整公交候车空间，依旧属于设计·应用领域。教材提供现实公交站实景图，展示公交站包含遮雨棚、候车座椅、站牌、垃圾桶、绿化等多种设施，引导学生观察候车人群的需求，发现现有公交站存在的不足，根据候车人的需要对整个公交站点空间进行整体设想与布局设计，学会统筹多个设施的摆放，兼顾功能、安全与美观，为本单元第三课时《未来的交通工具》的想象设计做好过渡。核心素养教学目标审美感知：观察真实公交站点空间，感受站点设施布局美感，体会公共空间设计与人的需求之间的关系。艺术表现：学习空间布局设计方法，能用绘画画出公交站整体效果图，合理安排各类候车设施位置。创意实践：结合候车生活中的真实问题，对公交站设施、空间环境进行创新设想，设计人性化的公交站点。文化理解：理解公共空间设计服务人群，感受设计可以解决生活问题，体会幸福出行背后的设计力量。教学重难点教学重点：了解公交站点的配套设施，学会整体空间布局，围绕候车人的需求构思公交站新设计。

教学难点：统筹多种设施的摆放位置，做到布局合理、空间舒适，兼顾实用性和整体视觉美感。教学过程复习导入，引出课题教师展示上节课学生设计的创意公交站牌作品图片。

师：上一节课我们设计了有创意的公交站牌，谁来说一说，设计公交站牌最重要的原则是什么？

生：实用优先，再