第一单元 第3课《交融的世界美术》教学设计-2026-2027学年桂美版八年级美术上册

第一单元第3课《交融的世界美术》教学设计-2026-2027学年桂美

版（新教材）初中美术八年级上册

一、学情分析

八年级学生已经积累了一定的中外美术赏析经验，认识部分中外

经典美术作品，能够简单区分中国传统美术与西方美术的视觉差异,

但对世界美术的发展脉络、不同地域美术的艺术特色、中外美术的交

融历程缺乏系统认知。学生普遍存在认知局限，默认中外美术独立发

展、互不关联，不了解美术的交流、借鉴、融合是世界美术发展的重

要趋势。同时，学生的跨文化审美能力较弱，难以客观看待不同地域

美术的艺术价值，容易产生单一审美偏见。本节课立足世界美术交融

视角，能够拓宽学生审美视野，培养学生包容多元的审美观念，提升

跨文化美术理解能力。

二、教材分析

《交融的世界美术》是桂美版新教材八年级上册第一单元《美术

的足迹》的收官课时，是单元知识的升华与拓展课程。教材对标新课

标“文化理解”核心素养，立足全球化审美视角，打破中外美术割裂

的教学模式，以“交流、借鉴、融合”为核心主线，梳理世界不同地

域美术的特色、中外美术的交融历程与创新发展。教材内容分为三大

板块：一是世界多元美术的地域特色，涵盖东方美术、西方美术核心

特征；二是中外美术的双向交融历程，梳理古代中外美术互鉴、近现

代中西美术融合的经典案例；三是新时代美术的创新交融发展。教材

收录大量中外经典融合型美术作品，通过案例对比、脉络梳理，引导

学生认识到世界美术不是孤立发展的，而是在交流互鉴中不断创新进

步，完善学生的美术文化认知体系，升华单元教学主题0

三、核心素养教学目标

1.审美感知

了解东方、西方不同地域美术的核心艺术特色，感知多元美术的

审美差异与独特魅力，建立包容多元的世界审美视野。

2.艺术表现

掌握中外美术交融的艺术表现特征，能够赏析教材中中西融合的

经典美术作品，识别融合型美术的创作特点。

3.文化理解

理解世界美术交流互鉴、融合创新的发展规律，认识中外美术双

向传播、相互借鉴的历史价值，尊重不同地域的美术文化与审美差异。

4.创意实践

能够结合所学知识，简单分析融合型美术作品的创新亮点，初步

具备跨文化美术赏析与审美判断能力。

四、教学重难点

1.教学重点

掌握东西方美术的核心审美特征；了解中外美术交融的典型案例

与融合特点。

2.教学难点

深度理解美术交融的创新价值，学会客观、包容地看待多元世界

美术文化，树立正确的跨文化审美观念。

五、教学过程

（一）情境导入，拓宽视野

教师展示教材开篇两幅融合型作品：中西融合风格国画、欧式东

方元素油画，引导学生自主观察画面风格。

师：同学们，观察这两幅作品，大家发现它们和我们传统的国画、

纯粹的西方油画有什么不同？

生：既有中国画的意境和元素，又有西方绘画的光影、写实特点，

风格很特别。

师：观察非常精准！这就是美术交融的艺术魅力。世界不同国家、

不同地域的美术从来不是孤立发展的，而是在不断交流、相互借鉴、

融合创新。今天我们就学习教材收官课程《交融的世界美术》，探寻

世界美术的交流发展足迹，感受多元美术的融合之美。

设计意图：依托教材融合型作品，打破学生固有审美认知，快速

引出“美术交融”核心主题，拓宽学生审美视野，激发学生探究世界

多元美术的兴趣。

（-）新知精讲，深度解读教材全文

1.教材第一板块：世界多元美术的地域特色

教师精讲教材基础板块内容：教材明确将世界美术分为东方美术、

西方美术两大核心体系，两大体系依托不同的地域文化、审美理念，

形成了截然不同的艺术特色，这是美术交融的基础。

结合教材文本精准拆解两大美术体系特征：

东方美术（以中国、日本、朝鲜半岛美术为核心）：教材标注核

心特征为重意境、轻写实，重线条、轻光影，崇尚写意、含蓄、空灵。

以中国画为代表，依托线条造型、水墨晕染，追求天人合一的艺术境

界，侧重表达作者的主观情感与画面意境，不刻意还原实物真实形态。

西方美术（以欧洲、美洲传统美术为核心）：教材标注核心特征

为重写实、重光影、重透视、重立体。传统西方油画、雕塑追求还原

现实实物的真实形态，注重人体比例、光影变化、空间透视，画面立

体逼真、直观写实。

师：结合教材总结的特点，大家说一说，传统山水画和西方写实

风景油画的最大区别是什么？

生：山水画重在意境，线条水墨为主，不拘泥写实；西方油画重

在还原真实风景，光影立体、写实逼真。

设计意图：立足教材基础知识点，清晰梳理东西方美术核心差异,

为后续讲解美术交融做好铺垫，帮助学生建立多元美术的基础认知。

2.教材第二板块：古代中外美术的双向交融

教师精讲教材核心重点内容：教材梳理了古代中外美术交融的核

心脉络，以丝绸之路为核心纽带，中国美术向外传播，外来美术向内

融入，实现双向交流、相互滋养。

第一个教材核心案例：佛教美术的中国化。教材详细讲解：佛教

艺术起源于古印度，沿丝绸之路传入中国c初期佛教雕塑、壁画风格

粗犷、庄重、异域特征明显；经过长期融合发展，中国艺术家将本土

传统审美、线条技法、含蓄意境融入佛教美术中，改造了外来艺术风

格，最终形成了兼具异域特色与中国审美的中式佛教艺术，敦煌壁画、

龙门石窟都是典型的交融成果。

师：结合教材内容，大家思考，佛教美术的演变体现了什么美术

发展规律？

生：外来美术进入本土后，会和本土美术文化融合，发生创新改

变，形成新的艺术风格。

第二个教材案例：中国传统美术的对外传播。教材讲解：中国国

画、陶瓷、织绣等美术技艺，通过丝绸之路传播到东亚、欧洲地区，

影响了日本浮世绘、欧洲装饰艺术的发展，为世界美术发展注入了中

国元素与东方审美。

设计意图：依托教材经典历史案例，梳理古代美术交融脉络，让

学生理解美术交融的悠久历史，掌握双向交融的核心特点，落实本节

课教学重点。

3.教材第三板块：近现代中西美术的深度融合与创新

教师精讲教材拔高重难点内容：教材重点讲解近现代中外美术打

破地域壁垒，实现深度融合，中国艺术家主动借鉴西方美术的写实、

光影、透视技法，改良传统国画；西方艺术家也吸纳东方写意、留白

的审美理念，创新西方绘画风格，诞生了大量中西融合的经典作品。

教材核心代表案例深度解读：徐悲鸿《奔马图》。依据教材文本

详细赏析：传统中国画画马以线条写意为主，侧重意境表达，缺乏立

体光影。徐悲鸿借鉴西方油画的写实造型、明暗光影、立体透视技法，

结合中国传统水墨线条、写意意境，创作的《奔马图》，既有西方绘

画的写实立体、形态逼真，又有中国国画的笔墨韵味、磅礴意境，是

近现代中西美术深度融合的典范作品。

师：结合教材对《奔马图》的解读，大家说一说这幅作品的融合

创新体现在哪里？

生：造型和光影借鉴西方写实技法，画面立体逼真；笔墨和意境

保留中国传统国画特色，实现了中西美术的完美融合。

师：总结非常到位！教材明确指出，近现代美术交融不再是简单

的元素叠加I,而是技法、审美、意境的深度融合，实现了传统美术的

创新突破。

4.教材第四板块：新时代世界美术的交融发展趋势

教师精讲教材收尾板块内容：教材总结，新时代文化交流H益频

繁，世界美术的交融更加多元、深入。各国美术在保留自身本土文化

特色的基础上，相互借鉴、取长补短，打破单一审美局限，不断创新

艺术形式。美术交融的核心不是同化统一，而是多元共生、各美其美、

美美与共。

师：通过本节课学习，大家说一说世界美术发展的核心趋势是什

么？

生：多元交融、交流互鉴、创新发展。

设计意图：梳理古今美术交融完整脉络，升华课堂主题，帮助学

生理解美术交融的深层价值，树立多元包容的审美观念，突破教学难

点。

六、课堂小结

本节课我们系统学习了教材中《交融的世界美术》的核心知识,

全面梳理了世界美术的发展与交融脉络。我们首先区分了东西方两大

美术体系的核心审美特征，明确了东方重意境写意、西方重写实立体

的艺术差异；随后学习了古代丝绸之路背景下中外美术的双向交融历

程，了解了佛