2026秋赣美版（新版）小学美术六年级上册（全册）教学设计（附目录p124）

2026秋赣美版（新版）小学美术六年级上册（全册）教学设计目录第一单元艺术与和平1.格尔尼卡2.呼唤和平3.和平海报第二单元绘山川胜景4.水墨绘山石5.行云流水6.山水寄情第三单元理想之光7.八角楼的灯光8.马灯照亮征途9.刻印时代之光第四单元举办班级主题画展10.画展策划11.展场布置12.画展开幕第五单元蓝印花布13.蓝印花布的纹样14.蓝印花布的工艺15.蓝印花布的应用第六单元校园微电影16.画说同窗情17.镜头捕捉校园景18.剪辑增意趣赣美版（新版）小学美术六年级上册第一单元艺术与和平1.格尔尼卡一、学情分析六年级学生已经具备一定的美术作品赏析能力，能够对画面的形象、色彩做出直观感受，对战争、和平有初步的认知，但大多停留在生活见闻层面。学生初次接触立体主义绘画，会对扭曲、破碎的造型感到困惑，不容易理解象征手法的内涵。学生乐于小组探究讨论，但对作品背后的历史背景、艺术语言需要教师搭建学习支架。学生能够表达直观情绪，但很难把画面形象和象征意义建立关联，需要借助具体局部案例引导学生读懂作品，建立“艺术可以表达社会现实、传递情感”的认知，为本单元后续学习做好铺垫。二、教材分析本课属于2026-2027学年赣美版（新教材）小学美术六年级上册第一单元起始课。教材以毕加索《格尔尼卡》为核心，介绍作品创作历史背景，解析画面中的形象、黑白灰色彩、扭曲变形的造型，理解立体主义与象征手法。本课重点让学生明白艺术不只是描绘美好事物，也可以控诉苦难、表达对和平的渴望。本课打通历史与美术，让学生理解艺术与社会生活的关系，为第二课《呼唤和平》赏析多元和平主题作品、第三课《和平海报》创意设计奠定认知基础。三、核心素养教学目标1.审美感知：观察《格尔尼卡》，感受作品压抑、悲痛的画面氛围，辨识画面主要形象，理解黑白灰色彩、扭曲造型带来的情感表达。2.艺术表现：能够运用美术语言描述作品形象、造型、色彩，简单表达自己观看作品后的内心感受。3.创意实践：尝试模仿作品变形夸张的表现手法，简单画出一个表达痛苦情绪的人物局部。4.文化理解：了解《格尔尼卡》的创作历史背景，理解艺术可以反映社会现实，体会艺术家反对战争、向往和平的思想情感，树立珍爱和平的意识。四、教学重难点教学重点：读懂《格尔尼卡》画面主要形象及其象征含义，理解黑白灰色彩、扭曲变形造型在作品中的表达作用。

教学难点：理解立体主义变形、象征的艺术手法，体会作品借艺术控诉战争、呼唤和平的深层内涵。五、教学过程（一）情境导入，引发思考教师出示一张平静祥和的生活图片，再切换《格尔尼卡》局部画面。

师：同学们，对比这两幅画面，大家看一看，带给你的感受有什么不一样？

预设生1：第一张很温暖安宁，第二张画面看着很压抑、让人难受。

预设生2：第二张画面里的人物样子很奇怪，感觉充满痛苦。

师：大家的感受很真实。这幅充满痛苦的画作就是毕加索的《格尔尼卡》，它不是描绘美好的风景，而是记录战争带来的灾难。今天我们就走进这幅名作，探究艺术如何诉说战争的苦难，板书课题：格尔尼卡。

【设计意图】通过视觉对比制造情感冲突，调动学生内心感受，自然引出本课学习主题。（二）了解创作背景，走进作品时代教师简单介绍创作背景：1937年，西班牙小镇格尔尼卡遭到轰炸，无辜平民遭受巨大苦难。毕加索听闻这件惨案之后，创作了大型壁画《格尔尼卡》，用艺术的方式控诉法西斯暴行，呼吁世界和平。

师：大家思考，画家为什么不画美丽的风景，要去画这样痛苦的画面？

预设生：想要告诉全世界战争有多么可怕，让大家不要发生战争。

师：说得很到位。艺术不只有歌颂美好，也可以记录苦难，表达对社会现实的态度。

教师出示完整《格尔尼卡》整幅作品图片。

师：这幅作品整体只用黑、白、灰三种色调，没有鲜艳色彩。大家看一看，这样的色彩会带给我们什么样的情绪感受？

预设生：会让人觉得沉重、悲伤、压抑。

师：没错，画家刻意舍弃绚丽色彩，只用黑白灰，烘托出灾难降临之后灰暗悲凉的氛围。

【设计意图】讲清历史背景，帮助学生理解作品创作动机，先建立整体色彩感受，为后续局部赏析做好铺垫。（三）局部细读，解析画面形象与象征含义教师依次展示作品局部放大图，组织学生小组观察讨论。

师：我们来寻找画中的形象，大家小组看一看，画面里出现了哪些人物、动物？小组之间互相说一说你看到的形象。

学生小组观察图片，交流讨论。

小组代表分享观察发现。

教师逐个解析关键形象，结合案例开展师问生答互动。

案例一：怀抱死去婴儿的母亲。出示该局部放大图。

师：大家看这位母亲，她仰头哭喊，怀里抱着已经死去的孩子。大家想一想，这个形象象征什么？

预设生：象征战争中失去孩子的苦难母亲，代表受苦受难的普通百姓。

师：是的。战争带给普通民众无尽的伤痛，这位母亲就是无数受难百姓的缩影。案例二：公牛与马匹。出示公牛、马匹局部。

师：画面中这头公牛，造型凶狠强壮；马匹身体扭曲，痛苦挣扎。大家思考，公牛、马匹分别象征什么？

预设生：公牛代表残暴的侵略者；马匹代表遭受迫害的人民。

师：大家理解得很好。公牛凶狠蛮横，象征战争的暴力与残酷；马匹痛苦挣扎，象征被战争伤害的普通民众。案例三：手握断剑的战士。出示战士局部。

师：这位战士倒在地上，手里握着断裂的宝剑，宝剑旁边还有一朵小花。断剑代表战斗的失败，那朵小花又代表什么？

预设生：代表对逝去生命的哀悼，也代表对和平的期盼。

师：非常棒。哪怕经历战争的毁灭，人们内心依然保留对美好、和平的向往。案例四：举灯的女人、跳楼呼救的女子。

师：举着灯的女人，手中的灯就像一只眼睛，把战争的罪恶照亮，让全世界看见灾难；跳楼的女子惊恐呼救，表现人们在战火之中的恐惧与绝望。

师小结：画中所有形象都不是简单的写实描绘，每一个形象都有象征意义。画家运用象征手法，把战争的苦难全部浓缩在这幅壁画之中。

师继续提问：大家观察画面里人物的造型，人物的身体、五官都是扭曲、破碎、变形的，为什么画家要把人物画成这个样子，而不是画得真实正常？

预设生：扭曲变形可以表现出人们遭受战争折磨的痛苦，表达内心的痛苦。

师：对。这就是立体主义的艺术手法，打破正常的写实形态，把不同角度看到的形象组合在一起，用变形扭曲的造型传递痛苦的情绪。如果画得十分写实，反而很难表达出内心巨大的悲痛。

【设计意图】借助多个真实局部案例，分层拆解象征形象，通过师问生答引导学生自主思考，把抽象的象征、立体主义知识转化为看得见的画面现象，降低理解难度。（四）对比赏析，感受艺术两种表达教师展示毕加索另一幅作品《和平的面容》，画面充满柔和的线条、温暖的形象。

师：同样是毕加索的作品，《格尔尼卡》扭曲压抑，《和平的面容》柔和安宁。对比两幅作品，大家说一说，艺术家可以用艺术表达哪些不同的情感？

预设生：可以表达战争的痛苦，也可以表达和平的美好。

师：没错。艺术既可以控诉苦难，也可以歌颂美好。艺术是艺术家表达内心想法的语言。

师提问：那我们能不能用简单的变形手法，表现人物痛苦的情绪？

预设生：可以，把人物的五官、身体画得扭曲，就能表现痛苦。

【设计意图】正反作品对比，拓展学生认知，引出课堂小实践。（五）课堂小实践：变形表现情绪师：接下来我们做一个简单练习。请大家选取一个人物局部，模仿《格尔尼卡》变形夸张的手法，用线条画出一个处于痛苦之中的人物面部或者身体局部。不需要完整画整个人物，重点抓住扭曲的形态，传递痛苦的情绪。

教师黑板简单示范：把人物的眉眼、嘴巴做扭曲变形，表现哭喊、痛苦的状态。

学生开展练习，教师巡视点拨。

师：大家在画的时候想一想，人物内心的痛苦如何通过变形的线条、造型体现出来。

学生完成局部练习。（六）课堂小结师：今天我们学习了毕加索的《格尔尼卡》。我们了解了作品的创作背景，读懂画中各个形象的象征意义，认识黑白灰色彩、扭曲变形的立体主义造型语言。这幅伟大的艺术作品，用艺术的力量控诉战争灾难，呼唤和平。战争带给普通人无尽苦难，和平来之不易。

师：除了《格尔尼卡》，古今中外还有许许多多的艺术作品，都在歌颂和平、呼唤和平。下一节课，我们就一起来欣赏更多表达和平主题的艺术作品，学习《呼唤和平》。

【设计意图】梳理本课知识，做好单元课时衔接，引出下一课学习内容。2.呼唤和平学情分析经过上一节课学习，学生已经认识《格尔尼卡》，理解艺术可以表达战争苦难与和平愿望。六年级学生具备赏析多类艺术作品的能力，能够区分绘画、雕塑、招贴、装置等不同艺术形式。学生知道和平鸽、橄榄枝等和平符号，但对不同国家、不同时代的和平主题艺术作品接触较少。学生能够说出作品直观感受，但很难分析不同艺术形式如何传递和平主题。学生乐于对比赏析，适合结合中外案例，对比控诉战争、歌颂和平两类作品，拓展学生的艺术视野，为第三课海报设计积累创作素材。教材分析本课教材选取中外不同形式的和平主题艺术作品，包含绘画、雕塑、纪念性美术作品。本课对比两类艺术表达：一类是控诉战争苦难，警示战争危害；另一类是歌颂和平美好，传递和平希望。引导学生认识和平主题艺术作品的多种表现形式，识别和平象征符号，理解不同艺术语言传递和平主题的方式。本课搭建起“欣赏作品”到“自主创意表达”的桥梁，为《和平海报》的设计实践积累视觉素材与创作思路。核心素养教学目标审美感知：欣赏不同类型和平主题艺术作品，感受作品中传递的和平情感，辨识和平相关象征符号。艺术表现：能够结合作品的造型、色彩、材质，用美术语言评述和平主题艺术作品。创意实践：能够从和平主题艺术作品中提取视觉元素，构思和平主题画面的初步想法。文化理解：理解和平是全人类共同的追求，体会不同国家艺术家通过艺术作品呼唤和平的共同心愿，懂得珍惜当下和平生活。教学重难点教学重点：欣赏多元和平主题艺术作品，区分控诉战争、歌颂和平两类艺术表达，认识和平主题常用象征符号。

教学难点：理解不同艺术形式如何运用造型、色彩、符号表达和平主题，学会从艺术作品中提取创作灵感。教学过程复习导入，回顾旧知教师出示《格尔尼卡》作品图片。

师：上一节课我们学习了毕加索的《格尔尼卡》，这幅作品用扭曲的形象、黑白灰的色彩控诉战争的苦难。大家回忆一下，艺术家创作这幅作品，内心最大的愿望是什么？

预设生：希望世界没有战争，拥有和平。

师：是的。反对战争，呼唤和平，是全世界人民共同的心愿。很多艺术家都拿起画笔、雕塑工具，用艺术的方式诉说对和平的向往。今天我们就一起来欣赏各类呼唤和平的艺术作品，板书课题：呼唤和平。

【设计意图】复习上节课知识，建立单元知识联系，自然导入新课。探究一：两类艺术表达——控诉苦难，警示战争教师展示多组控诉战争的艺术作品案例，除《格尔尼卡》之外，展示战争主题绘画、纪念雕塑局部。

师：有一类和平主题艺术作品，并不是直接描绘和平的美好，而是展示战争带来的灾难，用苦难警示世人，告诫大家战争的可怕，以此呼唤和平。我们来看第一个案例，纪念雕塑《南京大屠杀遇难同胞纪念馆》雕塑局部。

出示雕塑局部图片。

师：大家观察这件雕塑，雕塑刻画了遭受灾难的百姓，老人、妇女、孩童的神态充满痛苦。大家思考，这件雕塑想要传递怎样的思想？

预设生：记录战争带来的灾难，提醒后人不要忘记苦难，珍惜和平。

师：说得很到位。这类作品，直面战争的伤痛，用苦难唤醒人们对和平的珍视。

师提问：对比《格尔尼卡》，这一类控诉战争的作品，在色彩、造型上有什么共同特点？

预设生：造型沉重压抑，色彩偏灰暗，画面氛围悲伤。

师总结：控诉战争的艺术，往往运用沉重压抑的造型、灰暗的色调，展现苦难，让人们看见战争的伤害，从而更加向往和平。

【设计意图】选取中外现实案例，对比分析，帮助学生理解第一种和平艺术表达。探究二：歌颂美好，传递和平希望教师展示歌颂和平的艺术作品案例，包含绘画、雕塑，例如毕加索和平鸽、和平主题雕塑、中外和平主题绘画。

师：除了控诉苦难，还有一类艺术作品，直接描绘和平的美好，用温暖、安宁的画面传递和平的希望。我们来看第一个案例：毕加索的和平鸽。

出示和平鸽作品图片。

师：大家都知道鸽子代表和平。毕加索创作的和平鸽，洁白、舒展，姿态祥和。大家观察画面，色彩、造型带给我们什么样的感受？

预设生：鸽子洁白柔和，画面很温暖安宁，让人感受到和平的美好。

师：鸽子是全世界通用的和平符号。除了鸽子，大家还知道哪些象征和平的形象？小组讨论说一说。

学生小组交流讨论。

预设生：橄榄枝、地球、手牵手的人物、盛开的花朵。

师补充：橄榄枝、地球、紧握的双手、盛开的鲜花，这些都是和平主题作品经常使用的象征符号。

教师展示第二个案例：和平主题雕塑《和平》。雕塑造型是双手托起白鸽，线条柔和圆润。

师：这件雕塑用双手托举白鸽的造型，双手代表人类，白鸽代表和平。寓意人类共同守护和平。大家想一想，这件作品的造型为什么选用柔和圆润的线条？

预设生：柔和圆润的线条，表现安宁、温暖，体现和平的美好。

师：没错。歌颂和平的作品，常常使用明亮柔和的色彩，圆润舒展的造型，搭配和平象征符号，营造安宁温暖的氛围。

师继续提问：同样是表达和平主题，控诉战争的作品和歌颂和平的作品，在艺术语言上有什么不一样？

预设生：控诉战争的作品色调灰暗，造型扭曲沉重；歌颂和平的作品色彩明亮，造型柔和舒展。

师小结：两种不同的艺术表达方式，最终的心愿都是呼唤和平。一种是警示苦难，一种是歌颂美好。

【设计意图】结合具体作品案例，区分两种表达路径，认识和平象征符号，通过师问生答引导学生自主归纳艺术语言特点。探究三：中外作品对比，理解和平是人类共同追求教师展示国内和平主题绘画与国外和平主题作品。

师：和平不是某一个国家的愿望，而是全人类共同的追求。无论是中国艺术家，还是外国艺术家，都在用艺术作品呼唤和平。

出示国内和平主题绘画：画面中各族儿童手牵手，环绕地球，白鸽环绕四周。

师：这幅中国的和平主题绘画，画面里手牵手的孩子、地球、白鸽，这些元素共同表达世界人民和睦共处的愿望。

师提问：对比国外的和平鸽作品，虽然不同国家艺术家的画面不一样，但内在的主题有没有相同之处？

预设生：都希望世界没有战争，大家平安幸福。

师：是的。虽然艺术作品的形式、形象各不相同，但对和平的向往是全世界所有人共同的心愿。

师：大家思考，我们生活在和平年代，我们可以怎样理解和平？

预设生：和平就是没有战争，大家可以平安生活，人与人友好相处。

师：和平不仅仅代表没有战火，也代表人与人之间互相尊重、友爱互助。

【设计意图】打通中外作品，升华文化理解，让学生理解和平的内涵，联系现实生活。课堂小实践：提取和平创作元素师：欣赏了这么多和平主题艺术作品，我们可以从作品中提取视觉元素，为创作积累灵感。请大家在纸上简单记录，写下或者画出2‑3个你喜欢的和平象征元素，可以是鸽子、橄榄枝、地球、牵手的人物等。

教师示范：简单勾勒白鸽、橄榄枝的简笔形态。

学生进行元素提取练习，教师巡视指导。

师：大家在记录的时候，可以想一想，这个元素可以怎样表现和平主题。

学生完成元素记录练习。课堂小结师：今天我们欣赏了多种呼唤和平的艺术作品，认识两种表达和平的艺术方式：控诉战争苦难警示世人，歌颂和平传递美好。我们认识了鸽子、橄榄枝、地球等和平象征符号。艺术跨越国界，传递全人类对和平的共同期盼。

师：我们已经欣赏了大量和平主题艺术作品，接下来我们就要把内心对和平的向往，转化为视觉宣传作品。下一节课，我们学习《和平海报》，动手设计属于我们自己的和平主题海报。

【设计意图】梳理本课知识，衔接第三课时设计实践。3.和平海报一、学情分析六年级学生经过本单元前两课学习，已经掌握和平主题相关的艺术知识，认识鸽子、橄榄枝等和平符号，能够区分控诉战争、歌颂和平两类艺术表达。学生具备一定的绘画、构图基础，有设计海报的初步经验。但是学生容易出现画面元素堆砌，主题不突出，文字和图形搭配不合理的问题。学生能够画出和平元素，但很难做到海报简洁醒目、主题明确。本课属于设计·应用学习领域，需要引导学生掌握海报设计的核心要素，学会把抽象的和平主题转化为直观的视觉海报，在构思时兼顾图形、色彩、文字，实现创意实践。二、教材分析本课是单元收尾课，属于设计·应用学习领域。本课整合单元全部学习内容，学习海报的基本特点，掌握海报三大核心要素：图形、色彩、文字。引导学生运用本单元学到的和平象征符号，结合构图、色彩知识，创作和平主题海报。教材提供优秀和平海报范例，讲解图形符号的概括变形、色彩情感、主题文字的设计要点。本课重在把欣赏所得转化为创意设计，实现从欣赏评述到动手创作的迁移，让学生用海报这种宣传形式表达对和平的理解与向往，完成单元整体学习闭环。三、核心素养教学目标审美感知：认识和平主题海报的特点，理解图形、色彩、文字在海报中的作用，感受优秀海报的视觉表现力。艺术表现：掌握海报设计基本方法，能够运用和平象征符号，合理搭配图形、色彩、文字完成和平海报草图设计。创意实践：能够结合自己对和平的理解，进行创意构思，运用概括、变形的手法处理图形，完成和平主题海报创作。文化理解：懂得海报可以传递思想主张，借助海报表达珍爱和平的内心愿望，理解和平是全人类共同的追求。四、教学重难点教学重点：掌握海报图形、色彩、文字三大设计要素，运用和平象征符号完成和平主题海报草图设计。

教学难点：海报主题鲜明突出，做到图形简洁有创意，色彩烘托主题，文字精练，避免画面元素杂乱堆砌。五、教学过程复习导入，引出海报创作教师回顾单元学习：我们先后欣赏了《格尔尼卡》，读懂艺术控诉战争的力量；又欣赏了各类呼唤和平的艺术作品，认识鸽子、橄榄枝等和平符号。

师：艺术作品可以用来表达我们内心的想法。如果我们想要向身边的同学、社会大众宣传珍爱和平的理念，可以用什么美术形式？

预设生：可以画宣传画，海报。

师：没错。海报是一种宣传性美术作品，能够用直观的画面传递想法。今天我们就学习设计和平主题海报，板书课题：和平海报。

【设计意图】回顾单元整体学习，从欣赏过渡到设计创作，引出本课任务。探究一：认识海报，理解海报三要素教师展示多幅优秀和平主题海报范例图片。

师：大家观察这些海报，想一想海报和普通绘画有什么不一样？

预设生：海报画面更加简洁，有图画还有文字，用来宣传主题，让人一眼看懂想要表达什么。

师：总结得很好。海报是宣传类美术作品，要求主题清晰，视觉醒目，让人一眼读懂想要传递的思想。一张完整的海报，包含三个关键要素：图形、色彩、文字。

教师结合案例，逐一讲解三要素。

案例一：图形（海报的灵魂）。出示和平海报范例，画面主体是白鸽环绕地球。

师：图形是海报最核心的部分。和平海报的图形可以选用鸽子、橄榄枝、地球、手牵手的人物、鲜花等和平符号。图形不能画得太细碎复杂，需要概括、变形，突出主题。

师提问：我们画海报里的鸽子，需要完全和真实鸽子一模一样吗？

预设生：不需要，可以简化变形，突出鸽子和平的象征。

师：对。海报图形讲究概括提炼，抓住形象最主要的特征，不需要过多琐碎细节。

案例二：色彩。出示两张对比海报：一张以明亮的蓝、白、绿色为主；一张以灰暗色调为主。

师：色彩可以烘托情绪。歌颂和平的海报，适合选用明亮柔和的色彩，比如白色、浅蓝、橄榄绿，传递安宁温暖的感觉；如果想要警示战争危害，可以使用暗沉的色彩。色彩要服务主题，不能随意堆砌多种杂乱颜色。

师提问：如果我们要做一张歌颂和平的海报，你会选择哪些颜色？说一说理由。

预设生：白色、绿色、浅蓝色，这些颜色让人感觉安宁，代表和平。

案例三：文字。展示海报文字范例，文字简短有力，如“珍爱和平”“守护和平”。

师：海报文字要精练简短，不要写大段文字。文字起到点明主题的作用，字体大小、位置要和画面图形相互配合，不能遮挡主体图形。

师小结：一张优秀的和平海报，图形突出、色彩烘托情绪、文字点明主题，三者互相配合。

【设计意图】结合真实海报案例，讲解海报三要素，通过师问生答互动，让学生理解每一个要素的作用，避免空洞理论讲解。探究二：海报创意构思，打开创作思路教师展示不同创意角度的和平海报范例，给学生提供多种构思方向。

方向一：歌颂和平美好。画面元素：白鸽、橄榄枝、地球、手拉手的孩子、盛开的花朵，色彩明亮柔和，传递安宁幸福。

方向二：警示战争苦难。借鉴《格尔尼卡》的表达思路，用对比画面，一边是战火苦难，一边是和平生活，警示大家珍惜和平。

方向三：呼吁人类共护和平。画面元素：不同肤色的手紧紧握在一起，环绕地球，表达世界人民共同守护和平。

师：大家小组讨论，想一想你想要从哪个角度创作和平海报？你准备选用哪些图形元素？准备用什么色彩？准备写什么主题文字？

学生小组交流构思，教师巡视引导。

教师针对学生的构思进行提问点拨。

师：你打算选择歌颂和平的角度，你的主体图形是什么？

预设小组学生：主体是白鸽环绕地球。

师：很好，那你的色彩准备怎么搭配？

预设小组学生：用白色鸽子，淡蓝色地球，橄榄绿的橄榄枝。

师：文字可以写“珍爱和平”。

师：有的同学想要做警示战争的海报，那画面可以怎样设计？

预设小组学生：一边画破碎的房屋，一边画安宁的家园，形成对比。

师：构思的时候要注意，海报主体图形一定要明确，不要把太多元素堆在一起，画面会杂乱，主题就看不清了。

教师给出设计构思清单，帮助学生梳理思路：我的海报表达什么主题？（歌颂和平/警示战争/呼吁人类守护和平）海报主体图形是什么？选用哪些和平符号？主色调选择什么颜色？海报主题文字是什么？学生完成个人构思梳理。【设计意图】提供多元创作案例，给学生打开思路，通过构思清单降低设计难度，避免学生创作时元素堆砌，落实教学难点。课堂实践：绘制和平海报草图师：接下来，请同学们根据自己的构思，完成和平海报草图。草图不需要精细上色，把构图、主体图形、文字位置规划出来。

教师黑板示范草图绘制：确定画面主体图形，安排图形位置，预留文字书写位置，简单标注色彩想法。

师：创作提示：第一，主体图形要放在画面最显眼的位置；第二，图形尽量概括简洁；第三，文字简短，位置不能遮挡主要画面；第四，色彩选择贴合和平主题。

学生开展草图创作实践，教师巡回指导。

师：大家构思的时候，可以回忆我们本单元学到的知识，把《格尔尼卡》、和平主题作品带给你的感受融入你的海报。

教师针对不同学生进行点拨：有的学生画面元素太多，引导删减多余元素，突出主体；有的学生图形过于细碎，引导做概括变形；有的学生文字位置不合适，引导调整文字摆放。

学生完成海报草图。单元整体回顾小结师：我们完成了《艺术与和平》整个单元的学习。第一节课我们欣赏毕加索《格尔尼卡》，读懂艺术控诉战争苦难的力量；第二节课我们赏析多元的和平主题艺术作品，认识和平象征符号，理解艺术呼唤和平的多种方式；第三节课我们学习海报设计，用自己的画笔创作和平主题海报。

师：艺术是人类表达内心愿望的语言。战争带来苦难，和平弥足珍贵。希望同学们能够珍惜现在和平美好的生活，懂得和平的意义。

第二单元绘山川胜景4.水墨绘山石一、学情分析六年级学生已经在小学中段接触过中国画基础，掌握毛笔执笔、墨色浓淡变化、简单线条运用等基础能力，具备一定国画欣赏与动手实践经验。学生对于山水画有直观认知，见过各类山水图片、国画山水作品，但大多只关注山体外形，不理解山水画中山石不是单纯轮廓勾勒，而是依靠皴法表现山石的纹理、质感与体积。学生容易把山石画成简笔画轮廓，缺少层次与立体感；对传统皴法概念陌生，容易混淆不同皴法的适用山石形态。六年级学生具备较强观察能力、理解能力，能够区分不同笔墨效果，适合通过作品赏析、局部放大观察、分步示范，学习山石结构与基础皴法，为后续云水、完整山水画学习打好基础。二、教材分析《水墨绘山石》是2026秋新教材赣美版六年级上册第二单元《绘山川胜景》第一课，为本单元山水画入门课时。单元主题聚焦中国山水画，本课核心内容为认识山石结构、学习山水画基础皴法，理解“石分三面”的山水造型原理。教材选取传统山水画局部范例，展示披麻皴、斧劈皴等典型皴法，区分不同皴法表现的山石质感。本课重在山石单体、组合山石的造型训练，理解山石高低、前后、主次关系，掌握墨色变化塑造山石体积，是学习云水、完整山水作品的造型基础。教材兼顾欣赏与笔墨实践，降低复杂创作难度，重点体会水墨表现山石质感的独特魅力。三、核心素养教学目标1.图像识读：能够赏析传统山水画中山石局部，读懂山石“石分三面”的造型特点，识别斧劈皴、披麻皴两种基础皴法，分辨不同皴法对应的山石质感。2.美术表现：认识山石基本结构，学习运用勾勒、皴擦、点染的步骤表现山石，尝试运用基础皴法绘制单体山石与组合山石，合理运用墨色浓淡表现体积层次。3.审美判断：感受中国山水画中山石雄浑、质朴的美感，对比实景山石照片和国画山石，理解山水画对自然山石的艺术概括，体会笔墨质感之美。4.文化理解：知道山石是中国山水画的骨架，了解古代画家观察山川、提炼笔墨技法的创作思路，初步感知山水画以山石塑造山川气象的文化特点。四、教学重难点教学重点：理解“石分三面”，掌握山石勾勒、皴擦、点染的绘制步骤，认识披麻皴、斧劈皴，能用皴法表现山石纹理。

教学难点：合理运用墨色变化表现山石体积，组合山石时处理好山石前后、大小、主次的层次关系，皴法运用自然，不生硬刻板。五、教学过程课堂导入教师出示实景山川照片与元代黄公望《富春山居图》山石局部图片并列展示。

师：同学们，大家观察屏幕上两张图片，左边是真实山林里的岩石，右边是国画里的山石。大家说一说，画家笔下的山石，和真实照片里的岩石一模一样吗？

生：不完全一样，国画里的山石线条更概括，有很多短线纹理。

师：观察得很仔细。画家不是直接描摹山石照片，而是长期游历山川，观察岩石的起伏、纹理，提炼出独特的笔墨方法来表现山石。在中国山水画里，山石是整幅山水的骨架，没有山石，山川景色就无法呈现。我们本单元主题是《绘山川胜景》，今天第一课，我们一起学习《水墨绘山石》。大家想一想，一块石头，我们从正面看，能看到几个面？

生：可以看到正面、侧面，有的时候还能看到顶面。

师：没错，这就是山水画里面很重要的理论——石分三面，一块石头要表现出顶面、正面、侧面，才能画出体积感，而不是扁平的轮廓。今天我们就学习用水墨塑造山石，感受传统山水笔墨的魅力。

设计意图：实景与国画局部对比，快速建立自然物象和国画艺术形象的认知差异，引出课题，抛出“石分三面”核心概念，为本课学习埋下伏笔，激发学生探究兴趣。新知探究：认识山石结构，赏析皴法范例教师依次展示《富春山居图》披麻皴局部、南宋马远斧劈皴山石局部，放大画面纹理。

师：我们先来欣赏两幅经典山水局部，大家仔细观察两幅山石的纹理线条，找一找线条形态有什么差别。

生：第一幅线条是长长的、弯曲的，一层层排列；第二幅是短、干脆的笔触，像斧子劈出来的痕迹。

师：说得非常准确。第一种长线柔和、层层交织的皴法叫做披麻皴，适合表现土质山坡、圆润连绵的山峦，黄公望《富春山居图》大量使用披麻皴；第二种笔触干脆利落，如同斧砍痕迹，叫做斧劈皴，适合坚硬陡峭、岩石裸露的悬崖峭壁。

师：我们继续拆解山石绘制的完整步骤，传统画山石分为四步，大家跟着老师一起记：勾、皴、擦、点染。谁猜一猜“勾”是做什么？

生：勾就是用线条画出石头外轮廓。

师：是的，第一步勾，中锋用笔勾勒山石外轮廓，确定山石形态与三面结构；第二步皴，用皴法添加山石表面纹理，表现岩石凹凸；第三步擦，用干笔淡墨轻轻扫，强化明暗体积；第四步点染，点苔、淡墨渲染，丰富层次。

教师继续出示多块单体山石、组合山石范例图片。

师：大家观察这一组大小不一的山石，画多块山石组合的时候，所有石头大小一样吗？

生：不一样，有大石头，旁边搭配小石头，有主石、次石。

师：很好，山石组合讲究“攒三聚五”，几块石头聚在一起，有大有小、有前有后，主次分明，不要整齐排列。靠前的山石墨色可以稍重，靠后的山石墨色偏淡，拉开前后空间。

教师出示反面案例：只勾勒外轮廓，没有皴擦，山石扁平，没有体积；全部山石大小相同，整齐排成一排。

师：大家看一看这幅作品存在哪些问题？

生：石头只有轮廓，没有纹理，像纸片；石头大小一样，排列整齐，看着很呆板，没有自然山川的感觉。

师：这就是我们创作中需要避开的问题。画山石，不能只画外轮廓，一定要用皴法表现纹理；山石组合切忌大小均等、一字排开。

设计意图：借助名家局部赏析，区分两种核心皴法，拆解勾皴擦点染四步法，利用正反案例对比，让学生自主发现山石造型要点，落实图像识读素养，避免教师单向灌输理论。技法示范：水墨绘山石教师准备毛笔、生宣、墨碟，现场分步示范单体山石绘制。

师：老师示范一块山石，大家重点看“石分三面”怎么表现，以及披麻皴的运用。第一步，中锋用笔，勾勒山石轮廓，画出顶面、正面、侧面，轮廓线条要有顿挫变化，不要画成光滑椭圆形。第二步，选用淡墨，沿着山石结构添加披麻皴，线条顺着山石起伏走向排布，线条长短有变化，不要平行排列，皴线集中在山石的阴面。第三步，换干笔，蘸极淡墨轻轻擦，强化山石明暗，增强厚重感。第四步，点苔，用浓墨小点点缀山石缝隙，最后淡墨整体渲染，区分三个面的墨色差异，顶面墨淡，阴面墨色偏重。

师：我们再快速示范斧劈皴山石，用笔侧锋，笔触短促有力，一笔下来有浓淡变化，表现坚硬岩石。大家对比两种皴法，披麻皴线条绵长柔和，斧劈皴笔触劲爽硬朗，对应不同质感山体。

师：接下来示范两块山石组合，先确定一块主山石，再搭配次石，次石形体更小，位置在主石一侧，前后错开。靠前的山石墨色较重，后方山石墨色减淡，体现空间。

师：老师提醒大家，皴不是铺满整个石头，皴线集中在山石凹陷背光处，凸起的石面留白或者少皴，墨色要有干湿浓淡变化，不要只用一种墨色。

设计意图：分步现场示范，先单体山石，再组合山石，对比两种皴法，直观演示勾皴擦点染完整流程，结合反面知识点提醒，降低笔墨实践难度，突破本课重难点。课堂实践布置课堂实践任务：选择披麻皴或者斧劈皴，绘制一组山石。可以画单体山石，也可以绘制两三块组合山石，运用勾、皴、擦、点染的步骤，落实石分三面，用墨色浓淡表现山石体积；山石组合要做到主次区分，前后错落。

师：大家创作的时候，先用中墨勾勒轮廓，确定山石的三个面，再进行皴擦。皴法不用追求和范本完全一致，抓住质感特点即可。如果选择组合山石，先定主石位置，再添加辅石，不要所有石头大小相同。创作过程中遇到笔墨、造型疑问，可以举手提问。

学生自主创作，教师巡回巡视，针对性答疑指导。

生：老师，我皴的线条铺满整块石头，山石看着灰蒙蒙，没有立体感。

师：皴线集中画在山石背光凹陷处，凸起的石面减少皴线，利用留白来表现凸起，墨色也要有变化。

生：我画的几块石头全都在一条水平线上，看着很平。

师：调整山石高低位置，一块高一块低，前后错开，不要对齐在一条横线，拉开空间层次。

设计意图：分层实践任务，学生可以根据自身国画基础选择单体或者组合山石，兼顾不同水平学生。巡视过程针对性解决皴法、空间层次的常见问题，落实美术表现素养。课堂小结师：今天我们学习了山水画中山石的画法，理解“石分三面”，掌握勾、皴、擦、点染四步画法，认识披麻皴、斧劈皴两种基础皴法，学会搭配主次山石，表现山川骨架。山水画除了山石，还有云雾、流水，下一节课《行云流水》，我们学习用水墨表现山水里的云与水，学习留白、渲染技法，让山川充满灵动气息。

设计意图：梳理本课核心知识点，串联单元课时内容，引出下一课时，建立单元学习的连贯性，构建完整山水画学习链条。

5.行云流水学情分析六年级学生在上一课《水墨绘山石》中，已经掌握山石结构、皴法、墨色浓淡、勾皴擦点染等基础笔墨技能，理解山水画表现山川体积的基本思路。学生对云和水非常熟悉，在实景照片中经常见到云雾、溪流瀑布，但是容易形成固定认知，认为画云水一定要把云水轮廓完整勾勒出来。学生不理解山水画中“留白为云、留白为水”的独特表现方式，习惯用线条把云水全部描边；对于渲染法表现云雾、流水的技法接触较少，控制淡墨渲染难度较大，容易渲染过浓、画面脏闷。六年级学生具备较强的思辨能力，能够理解虚实相生的审美理念，适合通过赏析传统山水云水片段，对比不同云水表现手法，学习留白与渲染，为完整山水创作做好铺垫。教材分析《行云流水》是第二单元《绘山川胜景》第二课时，承接山石教学，重点学习山水画中云、水的水墨表现技法。教材选取传统山水画中瀑布、溪流、云海的经典片段，区分勾云法、染云法，勾水、留白表现流水等多种表现方式，体会山水画虚实相生的审美特点。本课核心不是单独造型训练，而是学习虚实处理，理解云水和山石之间的依存关系：山石为实，云水为虚，虚实搭配，山川才有灵动气韵。本课所学渲染、留白技法，将和上一课山石皴法结合，为第三课完整山水创作奠定基础。教材注重审美感悟，体会云水带来的空灵意境，兼顾笔墨实践。核心素养教学目标图像识读：赏析传统山水画中的云水片段，识别勾云、染云、留白画水等表现方式，读懂山水画虚实相生的画面关系，分辨云水不同形态。美术表现：学习勾云、淡墨渲染画云，掌握留白、简线勾勒表现流水、瀑布，能搭配山石绘制云水片段，控制淡墨渲染，营造空灵的云水氛围。审美判断：感受国画云水空灵流动的美感，理解山水画“计白当黑”的特点，对比实景云水和国画云水，体会虚实表达带来的意境之美。文化理解：认识云水是山水画的气韵所在，理解古人观云察水，用留白与渲染表现自然流动之感，体会传统山水追求空灵悠远的审美追求。教学重难点教学重点：认识山水画云水的多种表现方法，理解计白当黑、虚实相生，学会用渲染、留白表现云雾、流水。

教学难点：控制淡墨渲染的干湿、浓淡，协调云水和山石之间的虚实关系，自然表现云水流动感，渲染不浑浊、不呆板。教学过程课堂导入教师出示实景高山云海、瀑布照片，再出示《庐山高图》瀑布局部、米氏山水云海局部国画作品。

师：同学们，上一节课我们学习了水墨绘山石，搭建起山川的骨架。大家看屏幕，山石之间常常伴有云雾、流水，让寂静的山川灵动起来。大家观察国画中的云海，画家有没有把云朵一圈圈全部勾线画出来？

生：没有，很多地方是空白，淡淡的墨色衬托云朵。

师：观察得很好。在山水画里面，云与水很多时候不直接勾画外形，依靠周围山石、淡墨衬托，空白之处就是云水，这种方法叫做计白当黑，空白不是无物，而是云烟流水。今天我们学习第二课《行云流水》，学习水墨表现云与水，让山石之间生出灵动气韵。大家想一想，云雾和流水给山川带来什么样的变化？

生：云雾可以把山体隔开，看起来有远近层次；流水让画面有动感。

师：没错，山石为实，云水为虚，虚实结合，山川才有生机。今天我们一起学习多种云水表现技法，感受山水之中行云流水的意境。

设计意图：衔接上一课山石内容，实景和国画云水局部对比，抛出“计白当黑”核心概念，区分写实绘画和国画云水表达差异，自然引出课题。新知探究：赏析云水范例，认识云水表现技法教师依次展示勾云法、染云法、留白表现瀑布、勾线溪流的山水局部。

师：我们先来认识画云的两种典型方法。第一种，勾云法，大家看画面，云朵边缘用流畅、卷曲的线条勾勒轮廓，线条轻柔婉转，表现流动的云团。第二种，染云法，不勾轮廓，用淡墨在云朵周围渲染，空白区域就是云朵，适合表现大面积远山云海。大家对比两种云，说一说适合什么样的场景？

生：勾云适合近处云朵，轮廓清晰；染云适合远处大片云海，朦朦胧胧。

师：总结到位。我们再来学习水的画法，山水画中水主要有溪流、瀑布、湖面。瀑布最常用留白法，两侧画出山石，山石之间留出长条空白，空白就是飞流而下的瀑布，依靠深色山石衬托白水。平缓溪流可以用简洁流畅的细线勾勒水纹，表现水波流动。

师：我们继续观察云水与山石的关系，云雾缠绕山腰，把一座山分成上下两段，拉开远近空间，近处山石墨重，远山云雾笼罩，墨色变淡，这就是虚实相生。

教师出示对比案例：一幅优秀云水山水片段；反面案例，云朵全部勾满轮廓，填充白色，山石与云水没有深浅对比，画面拥挤，没有留白。

师：大家观察这幅反面作品，说一说存在什么问题？

生：云朵全部描边填色，看着像剪纸，没有空灵的感觉，没有虚实变化。

师：说得很好，这就是创作要规避的误区，云水切忌全部勾线填色，失去国画空灵气韵。

师：大家想一想，如果我们画山间瀑布，山石和瀑布怎么搭配？

生：两侧画坚硬山石，中间留出长条空白，空白作为瀑布，瀑布下方可以少量淡墨渲染水雾。

师：思路很棒，深色山石衬托留白瀑布，简单几笔就能表现飞流直下的动态。

设计意图：分类赏析云、水不同表现技法，用正反案例对比，理解计白当黑、虚实相生，把云水技法和山石结合思考，建立山水画面整体意识。技法示范：行云流水水墨示范教师现场示范，先演示染云，再演示留白瀑布。

师：首先示范染云，大家重点观察淡墨渲染的控制。先简单画出几处山体，确定云雾所在位置。毛笔蘸极淡墨，笔含水充足，在云朵外围沿着山体边缘慢慢渲染，云朵区域保留宣纸空白，不要上墨。渲染的时候，墨色由浓慢慢变淡，自然过渡，不要在云朵边缘画出生硬黑线。

师：接下来示范勾云，用中墨，中锋画出卷曲流畅的云纹线条，线条有粗细变化，表现云朵卷曲、流动的形态，云团有聚有散，不要大小均等。

师：下面演示留白表现山间瀑布，先用上节课所学皴法画出两侧山石，山石墨色较重，中间竖向留出长条空白，作为瀑布。瀑布底部，用极淡墨横向轻扫，表现冲击形成的水雾，水雾墨色清淡，范围不要过大。

师：老师提醒大家，渲染最重要的就是墨要淡、水分适度。墨色太重，云雾会发黑浑浊；水分太少，渲染会出现生硬痕迹。云水依附山石存在，不能单独孤立画一朵云、一条水，一定要和山石相互搭配。

设计意图：分步示范染云、勾云、留白瀑布，重点突破淡墨渲染这个难点，提醒笔墨控制要点，将本课云水技法与上一课山石皴法融合，建立技法关联性。课堂实践布置课堂实践任务：绘制一段包含山石、云水的山水小品片段。自主选择内容，可以画山间云海，也可以绘制瀑布、溪流；灵活选用染云、勾云、留白画水的技法，运用淡墨渲染，做到山石为实，云水为虚，虚实呼应。

师：创作的时候，先画出山石，确定云水位置，再表现云雾流水。渲染云雾使用淡墨，少量多次，不要一次性浓墨涂抹。云水形态要有聚散变化，不要均匀排布。创作遇到渲染、线条问题，可以举手提问。

学生自主创作，教师巡回巡视指导。

生：老师，我渲染云雾的时候，墨色直接晕进云朵留白区域，云朵边界模糊失控。

师：毛笔水分减少一些，沿着山体由外向内渲染，靠近留白云的位置，笔上墨尽量少，慢慢过渡。

生：瀑布两侧山石画得太淡，瀑布留白看不出来。

师：加重两侧山石墨色，利用深色山石衬托中间留白，瀑布的空间感就会显现。

设计意图：实践任务将山石与云水结合，实现两课知识点融合，在巡视指导中解决渲染、虚实衬托的高频难点，落实美术表现素养。课堂小结师：今天我们学习了山水画中云与水的表现技法，认识勾云、染云、留白画瀑布、勾线画溪流，理解山水画计白当黑、虚实相生的审美特点。山石是山川骨架，云水赋予山川流动的气韵。前两课我们分别学习山石、云水技法，下一节课《山水寄情》，我们将整合山石、云水，创作完整山水画，学习山水构图，体会画家借山水寄托情怀的意境。

设计意图：总结本课核心，串联单元三课时，衔接第三课完整山水创作，构建单元学习闭环。

6.山水寄情一、学情分析六年级学生在前两课时，依次学习水墨山石皴法、云水渲染留白技法，掌握山水画基础笔墨语言，能够独立绘制山石片段、山石搭配云水的小品。但是学生在完整山水画创作时，容易出现构图失衡，远近层次混乱，主次不分，远山、近山没有墨色区分；对山水画构图规律陌生，不理解远景、中景、近景的空间层次。学生已经掌握笔墨技法，但缺少整体统筹画面的能力，同时对于山水画“寄情”的文化内涵理解比较浅显，只看到山水外形，难以读懂画家借山水表达的情感与志向。六年级学生具备一定综合创作能力，适合学习山水画三远法、主次构图，整合山石云水元素，创作完整山水作品，理解山水画情景交融、山水寄情的文化内涵。教材分析《山水寄情》为本单元《绘山川胜景》第三课时，单元整合总结课。本课整合前两课山石、云水全部笔墨知识，重点学习完整山水画构图、三远法，区分近景、中景、远景层次，理解山水画“山水寄情”的文化内核。教材选取多幅经典完整山水作品，引导学生分析画面空间、主次、虚实关系，体会画家寄情于山水的创作思想。本课不再单独训练单一笔墨技法，重点训练画面整体构图、空间层次，综合运用皴法、渲染、留白，创作完整山水画，体会传统山水画情景交融的意境，完成单元学习目标。核心素养教学目标图像识读：赏析完整传统山水画，认识平远、高远、深远三远法，区分画面近景、中景、远景，读懂画面主次、虚实、空间层次。美术表现：综合运用山石皴法、云水渲染、留白技法，运用三远构图思路，创作一幅完整水墨山水作品，区分近中远墨色层次，画面主次分明。审美判断：感受完整山水画悠远雄浑的意境，体会山川景色的整体美感，能够分辨构图完整、层次清晰的山水与杂乱堆砌元素的画面差异。文化理解：理解中国山水画“山水寄情”的内涵，知道古代文人游历山水，借描绘山川景色抒发情怀、寄托理想，体会传统山水画独有的人文意境。教学重难点教学重点：认识三远法，区分近景、中景、远景，综合山石、云水技法，安排完整山水画构图，做到主次分明、虚实相生。

教学难点：合理控制近中远景物墨色变化，营造空间层次，在画面中融入意境，理解并体现山水寄情，避免元素堆砌。教学过程课堂导入教师依次展示前两课学生山石、云水小品范例，再展示完整《庐山高图》。

师：同学们，前两节课，我们学习了山石绘制、行云流水，掌握了山水画的基础笔墨。大家观察这幅《庐山高图》，画面里面包含了哪些景物？

生：山石、高山、瀑布、云雾。

师：说得很好。画家把山石、流水、云雾组合在一起，描绘庐山雄伟高大的样貌。这幅画不只是画庐山的景色，画家借巍峨高山表达对友人品格的赞美，这就是山水画独有的特点——山水寄情。今天我们学习单元最后一课《山水寄情》，学习完整山水画构图，整合山石云水，创作一幅完整山水作品，体会古人寄情山水的情怀。大家想一想，一幅完整山水画，近处景物和远处景物，墨色上会有什么区别？

生：近处景物墨色更深，远处山墨色淡一点，朦胧。

师：观察得很到位，近重远淡，是山水画表现空间很重要的方法。今天我们学习山水空间构图，把近景、中景、远景安排在画面之中，营造山川悠远的意境。

设计意图：回顾单元前两课内容，从局部小品过渡到完整山水作品，引出课题，初步铺垫山水寄情的人文内涵，建立单元整体认知。新知探究：赏析完整山水，学习构图与三远法教师依次展示《庐山高图》、《富春山居图》、王希孟《千里江山图》山水画面，讲解三远法。

师：北宋画家郭熙提出山水画“三远法”，我们一起来认识。第一种高远，自山下仰山巅，用来表现高山巍峨挺拔，《庐山高图》就是典型高远构图，突出山体高大雄伟。第二种平远，自近山望远山，连绵平缓山丘，视野开阔，《富春山居图》属于平远，适合表现平缓连绵江南山川。第三种深远，自山前窥山后，重山叠嶂，层层递进，表现幽深山谷。

师：一幅完整山水画分为近景、中景、远景。大家看画面，近景在画面最下方，景物刻画细致，墨色偏重，可以画山石、树木；中景是画面主体，安排主山、瀑布、云雾，是画面视觉中心；远景在画面上方，远山概括简化，墨色清淡，少皴或者不皴，淡淡的墨线渲染，表现远山朦胧感。

师：一幅山水要有主次，主山形体高大，作为画面主体，辅山体量更小，在主山旁衬托，不能所有山体大小相近。继续看画面里的虚实，山石为实，云雾流水为虚，虚实穿插，画面灵动。

教师出示正反对比画面：一幅层次清晰、主次分明的山水小品；反面案例，多座山体大小一致，近中远没有墨色区分，没有云雾留白，景物全部塞满画面。

师：大家说一说这幅反面作品存在哪些构图问题？

生：山体大小一样，分不清主山次山；远近墨色没有差别，没有空间，画面拥挤，没有留白。

师：总结创作误区：山体平均、层次不分、无虚实、画面满而不透。大家思考，如果我们采用平远构图创作，近中远如何安排？

生：近景画坡石，中景连绵山丘，远景淡淡的远山，云雾隔开山体，墨色由近到远慢慢变淡。

设计意图：借助经典山水作品讲解三远法，拆解近中远层次，正反案例对比，把构图、主次、虚实、墨色层次整合，帮助学生建立完整画面思维，落实图像识读与文化理解素养。技法示范：完整山水构图示范教师现场示范一幅高远构图山水小品创作。

师：老师示范一幅高远山水，大家重点看整体布局、近中远层次安排。第一步，构思构图，确定采用高远法，主山作为中景视觉中心，近景安排坡石，远景淡淡远山。先用轻线条轻轻定位景物位置，规划画面留白，不要直接刻画细节。第二步，绘制近景，用披麻皴绘制坡石，墨色偏重，刻画相对细致。第三步，绘制中景主山，运用斧劈皴表现陡峭山体，山间留白画出瀑布，瀑布周围添加淡墨渲染水雾，云雾缠绕山腰，拉开层次。第四步，绘制远景远山，轮廓简洁，只用淡墨简单勾勒渲染，不添加皴法，墨色浅淡，体现远山朦胧。第五步，整体调整，检查主次关系，加重近景墨色，减淡远景，调整云雾虚实，适当点苔，简化多余景物，保留画面留白。

师：大家注意，主山是画面视觉中心，体量最大，其他辅山不能超过主山；远景远山简化造型，不要添加过多皴法，近实远虚，近重远淡。我们创作山水，选择描绘的景色也承载情感，雄伟高山可以表达豪迈，平缓山水可以表现宁静悠然。

设计意图：完整连贯示范从布局构思到细节绘制全过程，重点落实三远构图、近中远墨色层次，融合山石皴法、云水渲染，引导学生思考景色与情感的关联，突破本课难点。课堂实践布置课堂实践任务：综合本单元所学，创作一幅《山水寄情》完整水墨山水画。自主选择高远、平远其中一种构图，画面包含近景、中景、远景，搭配山石、云雾或者流水；区分主次山体，运用近重远淡的墨色规律，虚实结合，表达山川独有的意境。

师：创作第一步，先用轻线条做小稿布局，确定主山位置，规划云水留白，确定近中远景物之后，再正式落墨。可以选择表现雄伟高山，也可以表现平缓悠远的江南丘陵，景色的面貌就是你想要表达的感受。创作时回顾皴法、淡墨渲染、留白技巧，遇到构图、笔墨问题，可以举手提问。

学生自主创作，教师巡回巡视指导。

生：老师，远景的山我画了很多皴线，看着和近山一样，分不清远近。

师：远景减少皴擦，只用淡墨简单勾勒外形，减少细节，墨色减淡，拉开远近差距。

生：画面景物太多，画得很满，没有留白。

师：删减部分辅山，在山体之间留出云雾留白，拉开虚实，画面会通透很多。

设计意图：整合单元全部知识点，开放主题，学生自主选择构图类型与山川意境，教师针对构图、空间层次难点进行指导，培养学生把控完整画面的综合美术表现能力。课堂小结师：今天我们完成单元最后一课《山水寄情》，认识了山水画三远法，学习区分近景、中景、远景，综合运用山石皴法、云水渲染留白，创作完整山水画。回顾整个第二单元，我们从《水墨绘山石》搭建山川骨架，《行云流水》学习云水虚实，最后《山水寄情》整合全部技法，体会古人寄情于山川的人文内涵。中国山水画不止描摹自然景色，画家将心境、情怀寄托于山水之间，借山川抒发志向、安放心境，这就是绘山川胜景的深层意趣。本单元学习到此结束，课后大家可以继续欣赏历代山水名作，感受传统山水画的独特魅力。

设计意图：整体梳理单元三课时内容，升华文化理解，总结单元主题，完成单元教学闭环。

第三单元理想之光7.八角楼的灯光一、学情分析六年级学生已经具备一定的图像欣赏、造型表现能力，能够读懂画面基本内容，有初步的画面情感体会能力。学生在语文课、道德与法治课中接触过井冈山、八角楼相关红色故事，对革命历史有浅层认知，但大多停留在故事层面，缺少从美术作品角度分析画面构图、光影、色彩表达情感的思路。这个年龄段学生思辨能力逐步增强，能够理解作品承载的精神内涵，但容易把历史故事和美术表现分开看待，难以体会艺术家如何借助灯光这一视觉符号传递理想信念。学生可以运用素描、水彩或者线描表现光影，但是对“象征性光影”的艺术表达理解不足，需要教师引导，把历史情境、画面形式、精神内涵结合起来学习。二、教材分析本课是2026秋新教材赣美版小学美术六年级上册第三单元《理想之光》的第一课《八角楼的灯光》，属于欣赏·评述与造型·表现融合的学习内容。单元以“理想之光”为主题，围绕革命年代的灯光意象展开红色美术学习。本课以经典美术作品《八角楼的灯光》为核心载体，将历史场景、画面语言、精神象征融为一体。灯光不只是现实光源，更是革命理想、信仰的象征。教材引导学生赏析油画作品，分析画面构图、明暗光影、色彩处理，理解艺术家如何用视觉语言塑造氛围，感受革命先辈在艰苦环境中坚守理想的精神，尝试运用绘画表现灯光意象，落实美术核心素养，实现美育与红色文化浸润。三、核心素养教学目标1.图像识读：欣赏油画《八角楼的灯光》，识别画面构图、明暗、色彩、形象元素，读懂画面场景，区分写实描绘与象征表达。2.美术表现：学习运用明暗对比、色彩烘托的方法，用绘画表现夜晚灯光场景，借助灯光塑造画面氛围，表达情感。3.创意实践：结合八角楼历史情境，构思画面，选择合适的造型、明暗方式，表现灯光的象征意味。4.审美判断：体会写实美术作品中光影的审美价值，理解艺术作品如何通过视觉语言烘托氛围、传递精神。5.文化理解：了解八角楼相关革命史实，理解“八角楼的灯光”作为理想信念符号的文化内涵，感悟革命先辈坚守理想的精神。四、教学重难点教学重点：赏析油画《八角楼的灯光》，分析画面构图、明暗、色彩的艺术表现，学习运用明暗对比表现灯光。

教学难点：理解画面中灯光的象征意义，在绘画创作中，让画面光影不仅再现场景，还能够传递坚定的精神情感。五、教学过程（一）情境导入教师投影展示八角楼实景照片，画面是夜幕下的八角楼，窗口透出微弱的灯光。

师：同学们，大家看一看屏幕上这座小楼，谁认识这个地方？

生：这是井冈山的八角楼。

师：没错，就是井冈山茅坪的八角楼。大家在其他学科里听过八角楼的故事，谁能简单说一说，当年在这里发生了什么？

生：革命先辈在八角楼艰苦的条件下，夜晚借着油灯看书、写文章。

师：说得很好。当年物资匮乏，没有电灯，只有一盏小小的油灯，微弱的灯光照亮了屋子，也照亮了前行的道路。后来有艺术家把这个动人的场景画成油画，这幅作品名字就叫《八角楼的灯光》，今天这节课，我们就一起来赏析这幅作品，学习用美术的方式表现这束理想之光，课题《八角楼的灯光》。

师：大家想一想，夜晚的油灯，光线本身很微弱，为什么这束灯光会被反复讲述、被画家画下来？

生：因为这灯光代表着希望，代表着革命的理想。设计意图：借助实景图片唤起学生已有的历史知识储备，自然引出本课核心美术作品，初步建立“灯光=理想信念”的感知，搭建历史情境与美术赏析之间的桥梁。（二）探究新知：赏析油画《八角楼的灯光》教师投影完整油画作品《八角楼的灯光》，全屏展示，引导学生整体观察。

师：请大家先整体看一看这幅油画，说一说画面描绘了一个什么样的场景。

生：夜晚的八角楼屋内，油灯亮着，先辈坐在桌子前，正在看书写作，房间很简朴。

师：整体场景抓住了。我们再仔细拆分画面，先看构图。画家把画面分成屋内和窗外两大部分，谁来说一说画面主体放在哪个位置？

生：人物和油灯在画面中间偏下，窗外是深色的黑夜。

师：对，画面采用中心聚焦式构图，油灯和人物是视觉中心。四周环境偏暗，把观众视线集中在桌上的灯光与人物身上。大家继续观察画面的明暗，这幅画里亮的地方在哪里，暗的地方在哪里？

生：油灯的火苗最亮，灯光照亮桌面、书本和人物的面部；房间四周、窗外的山林都很深暗。

师：这就是美术里的明暗对比。强光区域范围很小，大片环境是深色。画家刻意放大明暗差距，大家想一想，这样强烈的明暗对比会带给我们什么样的感受？

生：感觉环境很黑暗，但是灯光虽然小，却很明亮，显得很温暖。

师：说得很到位。大片深沉的暗色，代表当时艰难、黑暗的斗争环境；小小的灯光，是黑暗环境里的光亮。我们再看色彩，画面整体色调是什么样的？

生：整体偏深褐色、深黑色，灯光是暖黄色。

师：冷暗的背景，搭配油灯温暖的黄橙色，冷暖对比。暖黄色本身会带给人温暖、安定的心理感受，和四周冰冷漆黑的环境形成反差。我们把目光聚焦到灯光本身，画家没有把油灯画得特别耀眼巨大，灯光范围很小，只照亮书桌一小块区域。大家思考，画家为什么不把灯光画得非常亮，照亮整个屋子？

生：因为当时只有一盏油灯，灯光本来就微弱；微弱灯光更能体现条件艰苦。

师：这是写实层面的原因，还有一层艺术上的思考。灯光虽然微弱，却没有被黑暗吞没。这里的灯光，不只是油灯发出的光，它变成了一种符号。现实的油灯照亮书桌，而这束光象征着革命理想，哪怕环境艰难，理想依旧不会熄灭。

教师出示局部放大图：油灯、人物面部、窗外夜色三个局部，依次展示。

师：我们看人物面部，灯光落在脸上，能看到人物神情沉稳专注，没有焦躁。画家通过灯光塑造人物神态，表现先辈在艰苦环境下冷静思考、坚守信念。再看窗外，漆黑山林笼罩夜色，隐约可以看到山林轮廓，黑暗的环境衬托屋内微光。

师：我们来对比一个案例，如果画家把画面全部画得很亮，房间灯火通明，还能不能传递这种震撼的感受？

生：不能，如果到处都亮，就看不出环境艰苦，灯光就没有珍贵的感觉了。

师：很好。艺术家的创作不是简单拍照复刻场景，而是主动运用构图、明暗、色彩这些美术语言，来烘托氛围，传递情感。画家选择强化明暗对比，就是为了突出黑暗之中理想之光的珍贵。

师：现在请大家小组交流思考：这幅作品中，构图、明暗、色彩，哪一点最打动你，它带给你什么样的感受。

学生小组交流讨论。

师：哪个小组愿意分享你们的想法？

生：我们觉得明暗对比最打动我们，黑夜很大，灯光很小，但是这束光很有力量。

师：抓住了这幅作品最核心的艺术特点。我们欣赏红色主题美术作品，不能只看画里画了什么故事，还要看懂画家是用什么样的美术手法，把情感和精神藏在画面当中。设计意图：从整体到局部赏析油画作品，层层拆解构图、明暗、色彩，区分写实描绘与象征含义，借助假设对比案例，帮助学生理解艺术家的艺术构思，引导学生从单纯听故事转向美术专业角度赏析作品。（三）技法探究：学习用明暗表现灯光师：赏析完作品，我们接下来学习绘画技法，尝试表现夜晚微弱灯光的效果。想要画出灯光，核心就是学会明暗对比。

教师在黑板示范简单的灯光素描草图。

师：我们先确定光源位置，光源就是油灯，是画面最亮点。光线从光源向外慢慢变暗，越远离油灯，颜色越深。光亮不是一块生硬的圆形，光晕会柔和地向外过渡。

师：大家观察，灯光直接照射到的物体，比如桌面、书本，是亮部；物体背光的一面是暗部；亮部和暗部之间有柔和过渡的灰面。很多同学画灯光，习惯直接用黄色圈一个圆圈，这样的灯光会显得很单薄，没有真实的氛围感。

师：老师举一个案例，画一盏桌上油灯。第一步，轻轻勾勒油灯、桌面轮廓；第二步，确定光源，火苗位置留白，作为最亮处；第三步，由火苗向外画出光晕，慢慢过渡灰色；第四步，加深房间背景、物体背光面，拉大明暗差距；最后可以简单添加人物轮廓，人物面部受光部分提亮。

师：老师提问，画灯光的时候，背景颜色应该怎么处理？

生：背景加深，才能凸显灯光。

师：没错，没有深色的衬托，光亮就显现不出来。除了素描明暗，我们也可以用水彩、彩铅来画。用水彩表现时，大面积背景可以用深色薄涂，留出灯光区域；彩铅可以逐层叠加深色，保留光源的亮色。

师：我们创作的画面，场景可以参考八角楼夜晚油灯场景，不需要完全复刻油画原作。创作重点不是精细画人物五官，重点是表现灯光氛围，体现黑暗之中一束微光的力量。大家构思的时候想一想，你的画面里光源在哪里，哪些地方受光，哪些地方处于阴影之中。

师：谁来说一说你的构思？你准备怎么安排画面？

生：我想把油灯放在画面中间，油灯照亮书桌和书本，四周墙面和窗外画深黑色，突出灯光。

师：构思很清晰，抓住了中心光源，明暗对比的思路很明确。设计意图：聚焦本课核心绘画技法，教师示范灯光明暗过渡画法，纠正学生画灯光常见误区，引导学生构思创作画面，把赏析学到的美术语言转化为绘画表现能力。（四）课堂实践布置课堂实践任务：创作一幅表现八角楼灯光场景的绘画作品。合理安排画面构图，运用明暗对比表现油灯光源，通过色彩或者明暗烘托夜晚氛围，体现灯光的象征感；画面不必追求人物精细刻画，重点表现光影氛围，表达坚守理想的画面情感。绘画工具可以选用素描铅笔、彩铅或者水彩。

学生开始绘画创作，教师巡回巡视指导。

师（巡视）：你的光源位置定好了，但是光晕画得边界太硬，试着柔和过渡，灯光会更自然。

生：好的老师，我把边缘轻轻揉开。

师：你的背景颜色不够深，灯光没有凸显出来，可以继续加深窗外和墙角的暗部。

师：你的构图把油灯放在角落，我们可以调整一下位置，把油灯放到视觉中心，让灯光成为画面主角。

教师提示学生，创作不必完全照搬油画原图，可以进行适当简化，抓住光影表达即可，鼓励学生用自己的画面感受表达灯光蕴含的力量。（五）课堂交流小结师：同学们基本完成作品，我们请几位同学展示自己的画面，说一说你的画面里，灯光照亮了什么，深色背景带给画面什么样的感觉。

生上台展示作品。

生：我画的油灯照亮书桌和翻开的文稿，四周是深色房间，我想表现，哪怕环境黑暗，灯光依旧能够带来希望。

师：你的明暗层次很丰富，很好地表现出微光的力量。

师：今天我们赏析油画《八角楼的灯光》，读懂了画家利用构图、明暗、色彩塑造画面，理解灯光不只是现实的光源，更是理想与信仰的象征。下一节课，我们将继续学习同单元另一类灯光——马灯，欣赏以马灯为主题的美术作品，感受马灯照亮革命征途的艺术表达。大家收好自己的作品，下节课继续学习。8.马灯照亮征途一、学情分析六年级学生在上一课已经学习了《八角楼的灯光》，初步掌握从构图、明暗、色彩赏析红色美术作品，理解灯光意象的象征意义。学生能够运用明暗表现光源，但是对于器物主题的美术创作经验偏少。马灯是革命年代的典型物品，学生大多只在图片中见过，缺少直观观察，容易只简单画出外形，忽略器物本身细节质感以及器物承载的故事。六年级学生能够结合器物联想历史场景，但是不容易把器物、环境、人物活动结合起来构思完整画面，在创作中容易出现画面单薄，缺少故事氛围感的问题，需要教师引导观察器物结构，理解马灯作为移动光源的独特艺术价值。二、教材分析本课是2026秋新教材赣美版六年级上册第三单元《理想之光》第二课时《马灯照亮征途》，属于欣赏·评述与造型·表现学习领域。承接上一课八角楼固定室内油灯，本课把学习对象转向马灯——革命行军路上的移动光源。马灯跟随队伍翻山越岭，在行军、夜行军、野外宿营场景中发挥作用。教材以马灯主题美术作品、马灯实物图像为载体，引导学生观察马灯造型结构，赏析以马灯为元素的绘画作品，理解马灯象征“征途、前行、坚守”的内涵。本课美术学习重点从室内静态灯光，转向户外移动的灯光，学习在环境场景中表现手持、悬挂的马灯光影，丰富学生对于“理想之光”视觉符号的理解，为第三课时刻印作品做好铺垫。三、核心素养教学目标1.图像识读：观察马灯实物图像，识别马灯结构部件，赏析以马灯为主题的美术作品，看懂画面场景、光影与情感表达。2.美术表现：细致观察马灯造型，运用线条、明暗表现马灯外形、金属与玻璃质感，尝试将马灯融入行军场景画面，表现移动光源的光影效果。3.创意实践：结合革命征途历史情境，构思包含马灯的画面，设计画面环境、光影，用画面讲述和马灯相关的故事。4.审美判断：体会静物与场景结合的美术作品美感，理解器物作为画面主体，承载时代精神的审美特点。5.文化理解：了解马灯在革命行军中的用途，理解马灯象征不畏艰难、向着理想不断前行的征途之光。四、教学重难点教学重点：观察马灯结构特点，赏析马灯主题美术作品，学习用线条、明暗表现马灯造型，把马灯融入户外夜晚场景。

教学难点：表现马灯作为移动光源向外散射的光影氛围，让马灯和环境场景融合，通过画面传递征途路上不畏艰险的精神。五、教学过程（一）复习导入师：上一节课我们认识了八角楼的油灯，谁还记得，八角楼油灯的象征意义是什么？

生：油灯代表理想的光，在艰难环境中坚守信仰。

师：没错，八角楼的油灯，是固定在屋内的光。革命道路漫长，很多时候先辈需要在夜晚赶路，在山间行军，屋内油灯不方便携带。那时候，有一种可以随身携带、不怕风吹的灯具，它就是马灯。今天我们学习《马灯照亮征途》，一起来认识这件特别的器物，欣赏马灯主题美术作品，学习用画面表现征途之上的马灯光芒。

教师投影马灯实物图片，完整展示马灯外形。

师：大家观察图片，看一看马灯和八角楼的油灯，外形有什么不一样？

生：马灯有金属外壳、玻璃罩，有提手，可以拿在手上带走；油灯放在桌子上，不能移动。

师：观察得很准确。油灯是固定放置，马灯带有玻璃防风罩，风吹不容易熄灭，配有提手，方便行军路上携带，是属于征途上的移动光源。设计意图：复习上一课灯光意象，对比油灯与马灯，快速建立新旧知识联系，引出本课核心物象马灯，点明马灯“移动光源”的特点，开启新课学习。（二）探究新知：观察马灯结构，赏析马灯主题美术作品师：我们先来仔细观察马灯，拆解它的结构。大家看投影，马灯由哪些部件组成？

生：顶部提手、金属框架、玻璃灯罩、底座，里面是灯芯。

师：很好。玻璃罩是最关键的部分，能够挡风，保护里面的火苗；金属框架坚硬，方便长途行军携带。我们仔细看材质，金属部分坚硬，带有反光；玻璃透明，里面透出灯光。不同材质在光影下，呈现不一样的视觉效果。

师：接下来我们欣赏一幅美术作品，画面描绘夜行军队伍，队伍中有人手提马灯，微弱灯光照亮脚下山路，远处队伍隐在夜色山林之中。大家整体观察这幅画，说一说画面描绘了什么场景。

生：夜晚，队伍在山间小路行军，战士提着马灯走在前面，马灯照亮脚下的路，周围都是漆黑山林。

师：这幅作品里，马灯不是放在桌子上静止不动，而是被人提着，走在队伍前方。大家思考，马灯的光线和八角楼油灯有什么不同？

生：马灯光线照亮脚下小路，光线跟着人移动，照亮前进的道路。

师：非常好。油灯照亮书桌，是安静思考的光；马灯照亮脚下山路，是向前行进的光。马灯的光，照亮前行道路，象征革命队伍不畏艰险、向着理想不断前进的征途之光。

教师放大作品局部，聚焦手提的马灯。

师：我们来看画面中马灯发出的光，灯光穿过玻璃灯罩向外散开，照亮手提灯的手、脚下路面，但是光线照射范围不大，远处山林依旧是浓重的暗色。画家没有把山路全部照亮，只在马灯附近形成一小块光亮区域。大家想一想，画家这样处理光影，想要表达什么？

生：山路很难走，环境黑暗，马灯只能照亮眼前一小段路，但是依然指引方向。

师：理解得很深刻。征途漫长，前路充满未知与艰难，马灯的光虽然微弱，却一直指引前行方向。

教师出示对比案例：两幅草图。草图一，马灯放在画面中心，没有环境，只单独画马灯静物；草图二，马灯放在夜行军山间场景之中，灯光照亮小路。

师：对比这两张图，哪一幅更能体现课题“马灯照亮征途”？

生：第二张，因为它有山路、山林，有行军的环境，能看出是在行军路上。

师：说得很清楚。本课创作，不只是单独画一个马灯静物，我们可以把马灯放到夜晚行军的场景里面，用环境烘托马灯光芒，表现征途。

师：我们继续观察画面色彩，这幅夜行军作品整体色调偏深，以深蓝、深褐为主，马灯透出暖黄色光芒，冷暖对比。暖黄色灯光在冷色黑夜之中，给人带来希望。

师：小组讨论思考：马灯和八角楼油灯，同样是灯光意象，二者象征内涵有什么区别。

学生小组交流。

师：哪个小组来分享？

生：八角楼油灯代表在屋内安静思考、坚守理想；马灯代表在路上行军，带着理想向前赶路。

师：总结精准。同样是理想之光，油灯是静思求索之光，马灯是跋涉征途之光。两种灯光，共同承载革命先辈的理想信念，但是场景与精神侧重各不相同。设计意图：从器物观察入手，赏析主题美术作品，通过案例对比，区分静物表现和场景叙事表现，对比油灯与马灯的象征内涵，帮助学生理解本课美术表现侧重点。（三）技法探究：表现马灯造型与移动光源师：了解作品之后，我们来学习绘画表现方法，分为两部分：第一，画马灯本身造型与材质；第二，画出马灯向外散开的移动光影。

教师黑板示范马灯线稿，边画边讲解。

师：先勾勒外轮廓，先画提手，再画外框、玻璃灯罩、底座。金属框架线条硬朗笔直，玻璃灯罩轮廓是弧形。画明暗的时候，金属表面会有高光；玻璃是透明的，内部透出暖黄色灯光。

师：很多同学画马灯容易出现一个问题，玻璃罩直接画成实心色块，看不出透明质感。我们要记住，玻璃是透明的，灯光从内部透出来，灯罩边缘有淡淡的轮廓，不要把玻璃画成不透明固体。

师：接下来学习表现马灯的光影。马灯被手提，光源位置在玻璃罩内部。光线向下、向前散开，照亮手、脚下路面。灯光越靠近马灯越亮，离马灯越远，光线慢慢减弱，融入夜色。

教师示范场景小稿：画出山间小路，手提马灯，灯光落在路面，远处山林不断加深。

师：老师举一个构思案例。画面主体：战士手提马灯走在山间小路；环境：两侧深色山林，夜空；光影：马灯暖光照亮手部、身前一小段山路，远处队伍模糊隐在夜色。画面重点：马灯、灯光以及被灯光照亮的小路，不需要精细刻画多个人物细节。

师：大家构思自己画面的时候，可以选择不同场景：可以是行军路上手提马灯，也可以是野外宿营悬挂的马灯。谁来说说你的创作构思？

生：我想画在山间夜晚，战士提着马灯走在队伍前面，灯光照亮脚下崎岖小路，背景是深色大山。

师：构思很好，场景感很强，抓住马灯照亮前行道路的核心。设计意图：分步示范马灯造型、材质与场景光影，解决学生画马灯缺少质感、光影生硬的常见问题，引导学生构思带有叙事感的场景画面。（四）课堂实践布置课堂实践任务：创作一幅《马灯照亮征途》主题绘画作品。准确画出马灯结构与玻璃、金属质感；设计夜晚户外场景，表现马灯作为移动光源向外散射的光影效果；画面营造夜行军或者野外宿营的氛围，传递不畏艰险向前行进的感受。工具可以选用铅笔、彩铅、水彩。

学生开始创作，教师巡回指导。

师（巡视指导）：你的马灯玻璃部分没有留出透光的亮色