立体构成课程标准教学教案

《立体构成（第二版）》课程标准【课程名称】立体构成（第二版） 【课程编码】【课程类别】专业课程 【适用专业】艺术设计相关专业【授课单位】 【总学时】24【教材】张艳、姬静、陈丽君，《立体构成（第2版）》，航空工业出版社，2021年10月【编写执笔人】 【编写日期】一、课程定位和课程设计1.1课程性质立体构成作为现代造型设计重要的基础课程之一，可以帮助我们认识空间、认识立体形态。立体构成不是简单的手工制作课程，也并非具体的专业设计课程，而是有助于学生建立立体造型观念、培养抽象思维能力与创新性设计思维能力的重要手段，它具有承上启下的功能，是引导学生从基础课程走向专业设计课程的过渡性课程。1.2课程设计思路立体构成是现代造型设计中非常重要的基础学科。本课程在通过讲练结合的模式，将理论与实操融合到每个章节中，以培养学生的立体造型观念、抽象思维能力及创新性思维能力。本书重点讲解了立体构成的构成要素、美学法则、造型材料及构成技法，并配以精美图片及文字赏析，辅以课堂互动、案例赏析、实战训练、知识链接等模块，总体上内容充实新颖，语言通俗易懂。二、课程目标1．知识目标（1）了解立体构成与包豪斯的渊源。（2）了解立体构成发展高峰期的相关艺术流派。（3）知道什么是立体构成。（4）了解学习立体构成的目的和意义。（5）了解立体构成的构成要素。（6）掌握立体构成的美学法则。（7）了解不同造型材料及其特点。（8）掌握常见材料的加工技法。（9）学会用合适的材料表现不同的形态。（10）学习按照形式美学法则进行合理的组织和安排。（11）学习美学法则的内容：节奏与韵律、对比与调和、对称与均衡、比例与尺度。（12）学习各种各样的材料分类类型、特性以及相关制作方法。（13）学习材料的造型方法以及如何选择材料。(14)了解并掌握半立体构成的概念及构成技法。（15）了解并掌握线材、面材、块材的特点、分类及构成技法。（16）能够利用材料进行线材、面材、块材的综合构成。（17）了解立体构成在服装设计、包装设计、建筑设计、室内设计和工业产品设计中的应用。（18）通过欣赏优秀设计作品，学会总结其中的立体构成原理及规律，达到学以致用的目的。2．能力目标（1）能够形成立体思维方法和习惯；（2）能够掌握立体构成的技法，建立三维空间想象能力，讲原理知识运用于实践；（3）能够较好地利用线材、面材、块材进行不同的组合，创造科学、合理、美观的立体形态，并将其运用于所学专业的设计实践中。3．素质（思政）目标（1）激发对立体构成的兴趣与热爱，树立专业荣誉感、责任感，提高艺术修养；（2）了解中国传统建筑的艺术魅力，树立文化自信与民族自豪感，激发爱国情怀。三、课程内容与教学要求本课程内容分为6部分，内容包括认识立体构成、构成要素初探、美学法则的运用、造型材料与构成、构成形式与技法、设计中的立体构成，其教学要求和课时分配如表1所示。表1《立体构成（第2版）》课程要求及课时分配表序号课程名称教学目标教学要求课时分配1认识立体构成了解体构成与包豪斯的渊源（2）了解立体构成发展高峰期的相关艺术流派（3）知道什么是立体构成（4）了解学习立体构成的目的和意义能知晓立体构成的历史能知晓相关艺术流派（3）能知晓立体构成的意义22构成要素初探（1）了解立体构成的构成要素（2）掌握立体构成的美学法则（3）了解不同造型材料及其特点（4）掌握常见材料的加工技法（1）能掌握立体构成中的美学（2）能掌握不同材料特性（3）能掌握用合适的材料表现不同的形态43美学法则的运用（1）了解按照形式美学法则进行合理的组织和安排（2）了解美学法则的内容：节奏与韵律、对比与调和、对称与均衡、比例与尺度能知晓形式美学法则的内容（2）能将美学法则实际运用到立体构成设计之中44造型材料与构成（1）了解各种各样的材料分类类型、特性以及相关制作方法（2）了解材料的造型方法以及如何选择材料能准确区别各类材料类型能掌握材料特性能掌握基本制作方法（4）能掌握基本造型方法45构成形式与技法了解半立体构成的概念及构成技法（2）了解并掌握线材、面材、块材的特点、分类及构成技法（3）能够利用材料进行线材、面材、块材的综合构成能知晓半立体构成概念能掌握基本构成技法能综合运用所学知识46设计中的立体构成（1）了解立体构成在服装设计、包装设计、建筑设计、室内设计和工业产品设计中的应用（2）通过欣赏优秀设计作品，学会总结其中的立体构成原理及规律，达到学以致用的目的能知晓立体构成在设计领域的意义能将所学知识运用实际设计中6合计24四、课程实施4.1教学条件我校十分注重建设和完善本课程的教学设施，如多媒体教室、实操间、网络教学平台、网络数据库等。同时，我校有一支强大的师资队伍，可以为本课程的教学出谋划策。4.2教学方法建议本课程遵循“教师引导，学生为主”的原则，采用讲解、多媒体演示、场景模拟法、讨论、翻转课堂等多种方法，努力为学生创设更多知识应用的机会。（1）讲解法：主要用于讲授本课程的基础知识、行业岗位知识等理论性较强的知识。（2）多媒体演示法：在讲解过程中，借助音频、视频、图片等直观手段来呈现教学内容，在激发其学习兴趣和积极性的同时，不断提高其知识储备能力和综合文化素质。（3）场景模拟法：针对所教内容布置任务，引导学生通过情景化的模拟训练来提升知识的实际应用能力和职业素养。（4）讨论法：根据知识点，鼓励学生运用所学知识进行主题讨论，使其在讨论中逐步提升交际能力、思辨能力、解决实际问题的能力等。（5）翻转课堂法：坚持学生的主体地位，鼓励学生在课上对自己学到的知识点进行分享和讲解，并对其讲解进行补充和评价，不断完善学生的知识结构，加深其对所学知识的理解。教师在教学过程中，可根据学生的实际情况灵活选用教学方法，因材施教，尽量照顾到每一个学生的学习需求。4.3教学评价与考核要求课程的教学评价由形成性测评（40%）和终结性测评（60%）组成，其考核要求如下：1．形成性测评形成性测评考核学生在学习本课程过程中的学习情况和实际应用能力的发展情况，包括出勤考核（10%）、课堂参与程度考核（10%）、作业完成质量考核（20%）等。（1）出勤考核：本项考核通过课前点名考核学生的课堂出勤率。迟到15分钟以内每次扣1分，迟到15分钟以上或无故缺勤一节课每次扣2分，该项考核累计最多扣10分。（2）课堂参与程度考核：本项考核主要通过课堂提问和课堂积极发言来评判学生的学习态度、学习主动性、课堂参与程度，以及学生的思辨能力、问题解决能力及其对课堂教学知识的掌握情况等。只要学生能按时上课听讲，即可获得5分的基本分。学生上课发言一次，即可另外获得0.5分，课堂发言最多可得5分。学生的最后成绩为“5+课堂发言得分”。（3）作业完成质量考核：本项考核主要通过学生作业来检测其对教学主体内容的掌握与理解程度、实际应用知识的能力、自主学习能力、信息收集与处理能力等。每次作业成绩按照相应标准而定，学生作业质量划分为优秀（10分）、良好（8分）、中等（7分）、及格（6分）和不及格（0分）五个档次。最后的作业成绩为学生作业完成质量成绩的平均数。2．终结性测评终结性测评主要考核学生在学完本课程后所达到的水平，通过期末考试进行考核。期末考试由闭卷笔试（60%）组成，主要评估学生对本门课程基本知识的掌握情况与综合运用能力。五、课程资源开发与利用5.1教材使用1．建议教材张艳、姬静、陈丽君，《立体构成（第2版）》，航空工业出版社，2021年10月2．参考书目曾娅玲、罗逸，《艺术（基础模块）》，航空工业出版社，2020年8月。文健、陈璧晖、邓泰、胡娉，《设计三大构成》中国建材出版社，2017年3月。陈晓梦、李真，《立体构成》，航空工业出版社，2012年3月。5.2网络资源课程学习网站文旌课堂/，为学生提供集图、文、声、像于一体的自主学习网络平台。在教学过程中综合利用该平台，进行灵活的信息化教学。包括在线上进行随堂测试、期末考试、评分等。还有大量的图书、云课程可供学生进行拓展性学习，有利于学科交叉，为学生营造良好的线上学习园地。

《美术鉴赏》教案课时分配表章序课程内容课时备注1认识立体构成22构成要素初探43美学法则的运用24造型材料与构成45构成形式与技法36设计中的立体构成4合计19文旌课堂APP

课题认识立体构成课时2课时（90min）教学目标知识技能目标：（1）了解体构成与包豪斯的渊源（2）了解立体构成发展高峰期的相关艺术流派（3）知道什么是立体构成（4）了解学习立体构成的目的和意义思政育人目标：（1）通过了解立体构成的历史，激发对立体构成的兴趣与热爱，树立专业荣誉感、责任感，提高艺术修养（2）通过了解立体构成的概念、特点等理论知识，正确认识理论与实践之间的关系（3）通过赏析千寻塔的建筑形态与立体构造，了解中国传统建筑的艺术魅力，树立文化自信与民族自豪感，激发爱国情怀教学重难点教学重点：了解什么是立体构成，以及相关艺术流派教学难点：学习立体构成的意义教学方法讲授法、演示法、问答法、讨论法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学设计第1节课：传授新知（18min）课堂讨论（15min）第2节课：案例导入（10min）新知（15min）课堂讨论（15min）课堂小结（3min）（2min）教学过程主要教学内容及步骤设计意图第一节课考勤

（2min）【教师】使用文旌课堂APP进行签到【学生】按照老师要求签到培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况新课预热

（5min）【教师】自我介绍，与学生简单互动，介绍课程的大致内容和考核要求【学生】聆听、互动【教师】导入课题一张平面纸，经过弯曲、折叠可以变成占据一定空间的立体物。学习立体构成有助于增强我们的空间感，培养创新创造意识，也利于我们设计、制作出更多、更好的作品，服务人们的生产、生活。【学生】聆听、思考通过新课预热，与学生互相熟悉，并让学生了解这门课的大致内容问题导入

（5min）【教师】展示“纸质立体世界”图片，并提出问题：请你选择一幅作品，说说作品中独特的美感？【学生】观看、思考、举手发言【教师】对学生的发言进行总结宫灯、包装盒、立体书、纸雕等作品……其实，这些精妙绝伦的设计背后都有立体构成的实际应用。【学生】聆听、记录通过问题导入，引导学生思考学习的目的，调动学生的主观能动性传授新知

（18min）【教师】讲解新知：立体构成起源一、立体构成与包豪斯◉【教师】组织学生扫码播放“你听说过包豪斯吗？”视频，帮助学生了解包豪斯生平和艺术理念立体构成源于包豪斯开设的一门设计基础课，是在包豪斯学院创办后确立的，其目的在于通过视觉训练和造型规律的学习来激发学生对设计的潜在才能，培养学生的基本立体造型能力。1919年4月，德国魏玛市成立了一所名为“包豪斯（Bauhaus）”的学校。格罗皮乌斯是首任校长，也是包豪斯的奠基者，他受构成主义和风格派影响，在教学方法和设计风格上做了重大改革。同时，在康定斯基、李斯茨基、里特维尔德、保罗·克利、约翰·伊顿等艺术家的努力下，包豪斯初步建立了自己的教学体系，形成了一种代表未来的新美学思想。包豪斯通过理论教育来启发学生的创造力，注重培育学生的综合能力与设计素质；为适应现代社会对设计师的要求，还提出了“艺术与技术新统一”的教育口号，主张“一切作品都要尽量简化为简单的几何图形”，并开创了类似三大构成的基础课、工艺技术课、理论课等现代设计教育课程，培养出大批兼修艺术与技术的现代设计师。包豪斯的设计注重满足实用要求，注重发挥新材料、新技术和新工艺的性能，并且造型简洁，构图灵活多样，为现代设计艺术教育奠定了基础，包豪斯虽然仅仅存在了14年，但它对现代设计教育体系的建立有着不可磨灭的贡献，其历史作用和影响可谓巨大而深远。◉【课堂提问】提出问题：立体构成发展的高峰期是什么时间？◉【学生】聆听、思考、举手回答◉【教师】通过学生的回答导入新知二、立体构成的高峰期20世纪是立体构成发展的高峰期，了解这一时期的各种流派对之后立体构成的学习非常有必要。（一）风格派风格派也称“新造型主义画派”，是1917年以荷兰为中心发展起来的现代艺术流派。风格派主张抛弃传统的形态特征，追求造型的普遍性，完全用抽象的比例和构成代表绝对、永恒的客观实际，把几何学看成是造型的基础。代表人物有画家蒙德里安，设计师里特维尔德，画家、理论家、设计师杜斯堡。蒙德里安的绘画在造型上大量运用了水平直线和垂直直线，色彩上仅有红、黄、蓝三原色和无彩色黑、白、灰。里特维尔德设计的著名的红蓝椅是典型的风格派作品，具有明确、单纯的几何形体特征。杜斯堡把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑中的具象特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体，或者称之为“元素”。（二）立体主义立体主义产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，是西方现代艺术的一个流派。它主张用几何形态和块面的结构关系来替代景物的远近关系、空间关系，追求以破裂、解析、重新组合的形式来表现重叠、交错的美感，侧重于展现事物的本质结构，即圣维托克山·塞尚所说的“用血骨取代表象”。立体主义还强调人对空间和时间的观察应是连续的、动态的、多方位和多观点的，即人通过观察获得对事物全面而整体的印象。立体主义是20世纪艺术中抽象绘画派的直接源泉，激发了20世纪欧洲一连串的艺术改革运动，如构成主义、未来主义和表现主义等。立体主义最具代表性的人物是毕加索，代表作品有《亚威农少女》《梦》《吉他》等。◉【教师】组织学生扫码播放“教你读懂毕加索”视频，帮助学生了解毕加索的生平和艺术理念◉【课堂提问】提出问题：你知道立体主义的代表人物除了毕加索外还有谁吗？◉【学生】聆听、思考、举手回答◉【教师】总结学生的回答：立体主义的代表人物除了毕加索外还有布拉克和胡安·格里斯（三）构成主义构成主义又名“结构主义”，兴起于1913年的俄国，是现代艺术兴起时的流派之一，最早出现在雕塑领域而后发展到绘画、摄影、音乐、建筑设计、艺术设计等领域。构成主义崇尚简单的形式，主张吸收抽象几何理念，探求各事物间的组合关系及构筑规律，强调艺术家应按照自己的理解去直观、抽象地表现客观世界，强调功能产生的形态美，而不是仅仅在产品外部施加装饰。这一理论使得产品向艺术化迈进了一步，使艺术设计脱离“纯粹艺术”与“传统装饰方法”。构成主义的核心人物是塔特林，“第三国际纪念塔”是他的代表作。◉【课堂提问】展示“第三国际纪念塔”图片，并提出问题：你知道“第三国际纪念塔”是什么吗？它具有什么意义和特点？◉【学生】聆听、思考、举手回答◉【教师】总结学生的回答塔特林的“第三国际纪念塔”将“纯艺术形式（绘画、雕塑、建筑）和实用融为一体”。这是他倡导的“各种物质材料的文化”的构成主义理论的一个实验。按照设计，这个纪念塔应该成为世界上最伟大的一个纪念碑。从功能上讲，这座纪念塔是用来安置“未来的世界国家”的主要机构的。塔体采用了开敞的金属空间结构，在其内部叠放了四个玻璃几何体：立方体、方椎体、圆柱体和半球体。每个几何体都按照各自不同的速度围绕着自己的轴心旋转。塔的承重结构是由一系列复杂的垂直支柱和螺旋结构组成，形状像弹簧或螺旋状物。螺旋形的设计传达了活力，并暗示了1917年俄国革命的复兴效果。塔特林说：“螺旋形是当代精神最有效的象征……它构成了由革命所解放的人类最纯粹的表达。”“第三国际纪念塔”原本是被定位为一种新社会秩序中分等级并且组织公正的政府，它不断旋转的空间部分从“革命”这个词的两种角度阐明了其本身。没有使用传统的建筑形式，而是采用了富有幻想性的现代雕塑形态。【学生】聆听、思考、理解、记录通过理论讲解、举例、播放视频等教学方式，让学生了解立体构成的概念和作用，了解立体构成的发展历史，开阔学生的眼界课堂讨论（15min）【教师】通过ppt展现20世纪艺术流派的相关图片，然后对学生进行分组，并组织学生以小组为单位讨论以下问题：你还知道哪些20世纪的艺术流派？其代表人物是谁？【学生】观看、聆听、思考、小组讨论，由小组代表上台发表讨论结果【教师】与学生一起评价各组的发言，并进行总结一、20世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派）1、野兽派代表人物：马蒂斯_风格奔放随意而无拘无束。2、立体派代表人物：毕卡索_代表作品：亚维农姑娘3、未来派代表人物：卡拉有可能译成巴拉，一个意大利的画家。代表作：水星在太阳前面经过4、表现派代表人物：弗洛伊德、孟德尔松、蒙克译名可能有出入。5、达达派代表人物：阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等二、20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派（抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术）1、抽象表现主义代表人物：康定斯基、德库宁、波洛克、苏特纳等2、波普艺术代表人物：R.汉密尔顿、E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯等3、欧普艺术代表人物：瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。4、偶发艺术代表：J.戴恩、C.奥尔登伯格、R.劳森伯格、R.利希滕斯坦、R.格鲁姆斯、R.惠特曼、G.乔治5、行为艺术代表：科拉因、约瑟夫_波伊尔6、观念艺术代表：杜尚、罗伯特_劳申伯格7、大地艺术代表：克里【学生】聆听、思考、理解、记录通过课堂讨论，加深学生对20世纪西方美术史的初步了解第二节课问题导入

（10min）【教师】展示“独特的灯具”“纸质龙猫”图片，请学生鉴赏，然后提出问题：请仔细观看图片，说一说图片中以什么为元素进行立体构成的？【学生】鉴赏图片、思考、回答问题【教师】对学生的发言进行总结以立学为依据，通过小元素也可以做成立体构成。通过问题导入，引导学生思考，调动学生的主观能动性传授新知

（15min）【教师】讲解新知：什么是立体构成一、什么是立体构成构成具有组构与合成之意，是将造型用基本要素按照形式法则重新组合，从而创造出新形态的过程。立体构成又称“空间构成”，是以视觉为基础，以力学为依据，用一定的材料将造型要素按照一定的构成原则，组合成新的立体形态。立体构成是在三维空间内研究空间立体形态的规律和构成法则，具体包括以下三个方面：一是探讨点、线、面、体等立体构成的基本要素，如图所示；二是研究作为制作形态的材料，如纸、木、金、石等材料的特性，如图所示；三是研究材料构成过程中须遵循的形式美法则及其他相关问题。二、立体构成有哪些特点立体构成的主要任务是探索形态的本质和造型的逻辑结构，揭示立体造型的基本规律。总的来说，立体构成具有以下特点。（一）立体的空间感与平面构成中的立体形象不同，立体构成中的任何立体形态都是具有宽度、深度和高度的看得见摸得着的形体，都占据一定空间，且表现出某种造型意味。（二）轮廓的不确定性立体构成是存在于空间的实体，从不同的角度观察可以看到不同的外形轮廓，具有不确定性。材料的触感立体构成是通过具体材料来实现的，是用造型和材料创造的三维空间，它不仅是可视的而且是可触摸的，具有材料的质感（如纸的质感、石的质感等）和表面肌理效果（如光滑感、粗糙感、柔软感、光亮感等）。（四）光影的艺术感三维空间的立体感、层次感、明暗变化只有在光的作用下才能被呈现，离开光我们便无从感知它。同理，立体构成形态在光线照射下会产生明暗变化和体量感，对立体形态的造型效果起着重要的作用。同时，光线也是一种造型元素，可以构成丰富的空间形象。（五）动态的稳定性立体构成既要保持物理力的平衡，又要满足人的心理稳定的需求。总之，立体构成形态应在稳定中具有一定灵活性，体现出生命活力，同时在灵活中求平衡，以显现出和谐、统一的美感。◉【教师】组织学生扫码播放“五分钟带你了解立体构成”视频，加深学生对立体构成的理解三、为什么学习立体构成学习立体构成有利于培养学生三维空间的创意能力（具体指空间想象能力和创造能力）；利于培养学生从平面到立体的全新感觉；利于提高学生三维空间构成的表现能力，如完整、准确地表现立体形态，重视材料和加工工艺的影响，熟练掌握形态结构规律等。因此，立体构成是一门具有创造价值和实用意义的课程。立体构成的学习目标主要包括两大方面：一是对立体形态造型知识的学习，再以此引导出对材料、空间、技法等的探讨和学习；二是对立体形态的造型能力的培养，有助于思维力、判断力、审美力和创造力等的提升。【学生】聆听、思考、理解、记录通过理论讲解、举例、播放视频等教学方式，让学生了解立体构成的概念、特点，感受立体构成的美感。课堂讨论

（15min）【教师】通过ppt展示“千寻塔”图片，然后组织学生以小组为单位讨论以下问题：通过鉴赏“千寻塔”图片，说一说千寻塔反映了我国哪些民族智慧？【学生】观赏、思考、小组讨论，有小组代表上台发表讨论结果【教师】与学生一起对各组的发言进行评价，并进行总结千寻塔是现存的唐代最高砖塔之一，反映了中国古代劳动人民的智慧和建筑才能，是中国深厚文化积淀的表现。【学生】聆听、思考、理解、记忆通过课堂讨论，加深学生对本节课内容的理解课堂小结

（3min）【教师】简要总结本节课的要点本节课学习了立体构成的发展史、代表人物、代表作品，以及立体构成的概念、特点和意义，希望大家在课下多加复习，巩固所学知识，为后面的学习打下坚实的基础【学生】总结回顾知识点总结知识点，巩固印象。作业布置

（2min）【教师】布置课后作业作业要求：以“立体构成初印象”为主题，制作一个或几个实物。作业提示：可以从大自然、社会生活中寻找素材，或选择大师的设计作品，或搜集国内外优秀的立体构成设计作品，并分析它们的特点。【学生】完成课后任务通过完成课后作业，帮助学生初步认识与了解立体构成及其特点，激发其学习兴趣教学反思本节课中与学生进行了相互介绍，增进了师生的熟悉度，并对本课程的课程定位、内容安排、考核要求等进行了介绍，使学生对本课程有了一个大致的认识。由于本课部分内容较枯燥，有小部分学生存在走神现象，以后会吸取这次的经验教训，在课堂上增加更多的互动，充分调动学生学习的积极性。

课题构成要素初探（一）课时2课时（90min）教学目标知识技能目标：（1）了解形态的概念（2）掌握点、线、面、体（块）的表现形式及应用思政育人目标：（1）通过基础知识的系统讲解，扩大知识面，培养系统观念、整体观念和全局意识（2）通过赏析中国传统艺术作品，培养自觉传承中华优秀传统文化的意识，并从中汲取养分，提高文化素养，增强文化自信（3）培养创新意识，增强创新能力教学重难点教学重点：形态的概念教学难点：点、线、面、体（块）的表现形式及应用教学方法演示法、讲授法、问答法、讨论法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学设计第1节课：传授新知（25min）课堂讨论（8min）第2节课：互动导入（5min）新知（25min）课堂讨论（5min）课堂小结（3min）（2min）教学过程主要教学内容及步骤设计意图第一节课考勤（2min）【教师】使用文旌课堂APP进行签到【学生】按照老师要求签到培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况问题导入（10min）【教师】展示图片“果蔬的百变魔法”，并提出问题：仔细观看图片，寻找一下构成要素，说一说有什么特点？【学生】观看、聆听、思考、举手发言【教师】对学生的发言进行总结仔细研究一下这些奇妙的造型，就会发现它们充分利用了每种果蔬的特点，如石榴籽的点状感，大葱的可塑性，柠檬片的圆润，白菜的体量感，巧妙构思的背后是对点、线、面、体等造型要素的深刻理解。深入探讨这些构成要素，有利于我们多角度、全方位的认识、了解不同构成要素的特点，也利于我们发挥这些要素的独特优势，创造出更多、更好的作品通过问题导入，引导学生思考，调动学生的主观能动性传授新知（20min）【教师】讲解新知，介绍形态的概念，以及点、线元素的相关知识一、形态的概念《现代汉语词典》（第7版）中对形态的定义是“①指事物的形状或表现；②指生物体外部的形状”。在立体构成中，形态的内涵更为丰富，它既是静止的，又是动态的，具体可从现实形态和超现实形态两方面去理解、认识。现实形态是指在现实生活中存在的，能被人触摸和感知的、实际存在于空间中的形态，具体包括自然形态和人为形态。自然界中一切未经人为改变的、实际存在的事物均可称为自然形态，如山川、树木；人为形态是指人类在发展过程中创造的人造物（包括人工修饰过的自然形态）的外显形态。超现实形态是指在现实基础之上，既与现实有关，又游离现实之外的形态，它主要以抽象形、怪诞形为主。超现实形态一般以神秘或抽象的面貌出现，借此表达人类的深层心理，也表现出独特的个性，常带有暗示与隐喻的意味。总之，无论是现实形态还是超现实形态，都可以概括为点、线、面、体等基本形态。在立体构成中，点、线、面、体等不仅具有形状、长度、宽度，而且还有厚度，是构成立体空间形式美感的关键。不同的形态有着不同的视觉特点，在立体空间中起着各自的作用，它们可以直接组合和分解，甚至相互转化，使用好这些形态要素便可派生出无穷无尽的立体形态。二、点【课堂提问】教师提出问题：生活中你都发现了哪些关于“点”要素的事物？【学生】思考、讨论、举手回答问题【教师】通过学生的回答导入新知在几何学中，点是只有位置的视觉单位。在空间中，点是形态中最初的元素，其表现形式无限多，大体可分为自然的和人工的，其材质形态也各不相同。在立体构成中，点是最基本的造型元素，是具有空间视觉位置、形状、大小、方向的心理的点，具有体积的特征【教师】展示图片“自然中的点元素”，并进行讲解在视觉信息传达时，点总是最先受到关注，吸引力很强，具有醒目性和相对性的特点。点的大小、形状不同，会产生出不同的心理效应：点越小，点感越强，点越大，点感越弱；圆点给人饱满完整的感觉，不规则点则带有张力和刺激性。由于点的灵活性，在造型过程中会产生多样性的变化，形成丰富的、富有立体感的各种效果。三、线【课堂提问】教师提出问题：在生活中，谁还发现了包含“线”要素的事物？【学生】思考、讨论、举手回答问题【教师】通过学生的回答导入新知在几何学中，线只有长度、方向，是点移动的轨迹，线的运动构成了面。在立体构成中，与周围其他视觉要素相比，粗细限定在一定范围内，能表达长度和轮廓特性的形态都可以称为线。线有极强的表现力，在立体构成中有非常重要的作用。线的形态很丰富，就材质而言，有软硬、刚柔、光滑与粗糙之分；就特征而言，有粗细、长短、弧折之分。线的不同特征会给人带来不同的心理感受，比如，粗线给人刚强有力的感觉，细线则让人感觉纤小、柔弱；直线多用于表达理性、刚强，曲线让人感觉浪漫和自由；平行线多用于表达稳重、平和，交叉线又让人感觉是在选择和思考等等【教师】组织学生扫码播放“星球轨迹”视频，帮助学生了解形态丰富的线立体构成【学生】聆听、思考、理解、记忆通过理论讲解，让学生了解立体形态的概念。通过图片欣赏，引导学生观察和发现立体形态的美感，了解多种多样的事物都可以演变成无穷变化的形态模样引导学生观察“点要素”，在生活中，寻找各种各样的“点”带给人的视觉感受通过图片赏析，引导学生观察“线”要素的变化艺术赏析（13min）【教师】展示图片，并提出任务：请欣赏图片，并观察图片中包含的要素，说出这些要素是如何形成美感的。【学生】观看、聆听、思考、讨论【教师】随机选择学生上台回答，并总结学生的发言造型别致的灯具充分利用了线条简洁、流畅的特点，直线与曲线的自由组合，使灯具既有时尚干练的气质，又有一种韵律美感。直线的有序排列使得家具，呈现出简洁、明快的气质通过艺术赏析，引导学生多角度发现艺术美感第二节课互动导入（5min）【教师】展示“面立体构成”图片，并提出问题：仔细观看图片，这些对象都是由什么元素构成的？【学生】观看、思考、举手回答引导学生欣赏面立体构成作品，激发学生的求知欲传授新知（15min）【教师】通过大家的发言引入新知，介绍面元素与体（块）元素的相关知识四、面在几何学中，面具有长度、宽度和位置，是线的集合。在立体构成中，面是具有长度、宽度、厚度的实体。在立体构成中，面的形态有很多种，大致可分为平面和曲面，也可分为规则面和不规则面。面具有较强的视觉性，不同形态的面给人不同的视觉感受：平面给人大气、规范、硬朗的感觉，曲面则给人温和、人性化的感觉；圆形面圆润流畅，富有生命活力，三角形面具有锐利、刺激的特征；不规则面往往显得随意、洒脱。另外，面的形态的组织分布、面积大小和空间关系在立体构成中有着非常重要的作用，它们决定着最终造型的形式效果体（块）【教师】组织学生扫码播放“点线面体的综合构成”视频，帮助学生了解造型丰富的块立体几何学中的体是指面的移动轨迹，有长度、宽度和厚度。在立体构成中，体是占有一定空间的，有长度、宽度和厚度，能体现体量感、立体感和空间感的实体体块。与线、面相比，体（块）具有明显的空间占有性和强烈的表现力，能给立体形态提供更多可能性和视觉上的变化，是立体空间形态中最有效的造型要素块立体是点、线、面及材料的凝固形式，不同造型的块立体又给人不同的心理感受。几何直面的块立体给人质朴、坚实、有力的感觉，让人感觉宁静中暗藏着爆发力；几何曲面的块立体给人柔和、温暖、流畅的感觉；不规则形态的块立体给人自由、饱满而富于变化的感觉，流动性强，层次丰富。另外，块立体情感的表达也与体积、材质有关：体积大的让人感觉浑厚有力，视觉冲击力强，体积小的让人感觉轻巧、灵动；不同的材质，如木块、石块、金属块等也会给人不同的情感体验。总之，在立体构成中，块立体的情感语言是形态、体积和材料共同作用的结果【案例赏析】展示“霍去病陵前雕塑”图片，讲述“马踏匈奴——汉代的英雄丰碑”案例，并提出问题：霍去病陵前的雕塑主要采用了什么形态要素，给人以怎样的艺术美感？体现了怎样的情怀和精神？【学生】观看、聆听、思考、举手回答问题【教师】对学生的发言进行总结：这件雕塑作品充分利用了块体的体量感和立体感，同时通过块体体量上的对比，形成一种张力，将马的剽悍强壮，匈奴士兵的渺小、狼狈刻画得淋漓尽致，再加上简洁的造型，粗犷的风格，宏大的气势，不仅寄托了对英雄的歌颂和哀思，也反映了正处于上升时期的汉朝统治阶级那生机勃勃的精神面貌，体现出了汉代积极进取、大有作为的时代精神。【学生】聆听、思考、理解、记忆通过理论讲解、举例教学方式，引导学生观察“面”要素的存在感，是生活中随处可见的。观察“面”要素的变化，发现不同的效果通过图片欣赏，引导学生观察和发现“块”要素的艺术美感通过案例分析，引导学生了解，早在很久以前，中国在建筑和雕塑方面就已经有“立体构成”的审美观念实践探索（20min）【教师】提出任务：以生活中的一个物象为原型，进行创意构成设计。尝试用一种新的构成要素进行改造设计。要求：材料不限，制作时需考虑不同构成要素的不同特征及视觉效果【学生】聆听、思考、进行设计制作【教师】随机选择学生上台展示自己的作品，并与学生一起进行评价通过实践探索，使学生更加深入地理解形态的构成要素，并帮助学生将所学知识融入实践，做到学以致用课堂小结（3min）【教师】简要总结本节课的要点本节课学习了形态的概念，以及点、线、面、体（块）等构成要素的相关知识。通过学习，使学生了解立体构成要素的多面性，希望大家在课下多加复习与练习，在以后的设计中能够巧妙的扩展创作思路【学生】总结回顾知识点总结知识点，巩固印象作业布置（2min）【教师】布置课后作业（1）运用立体构成的构成要素对生活中的物品重新认识。要求：以构成要素的角度切入，重新解读、分析生活中的一件或几件物品，并将其以文字、草图或图表的形式呈现，字数不少于500字（2）从生活中收集不同构成元素的物品，将其拍成照片，并做分类解析【学生】完成课后任务延展知识面，加深学生对知识的了解教学反思本节课教学效果整体较好，学生基本掌握了所学知识，但部分学生在课堂讨论环节中参与活动的积极性不高，没有达到预期的互动效果。在以后的教学中，会注意调动学生参与活动的积极性，使学生真正融入到教学氛围中

课题构成要素初探（二）课时2课时（90min）教学目标知识技能目标：了解立体构成的感知要素（2）掌握感知要素并具备鉴赏形式美感作品的能力思政育人目标：（1）通过基础知识的系统讲解，扩大知识面，培养创新意识（2）通过赏析艺术作品，提高鉴赏能力，增强文化自信，增强创新能力教学重难点教学重点：了解立体构成感知要素教学难点：掌握感知要素中的美学观念教学方法演示法、讲授法、问答法、讨论法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学设计第1节课：传授新知（20min）小组讨论（15min）第2节课：互动导入（5min）新知（25min）课堂小结（5min）（2min）教学过程主要教学内容及步骤设计意图第一节课考勤（2min）【教师】使用文旌课堂APP进行签到【学生】按照老师要求签到培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况课程导入（8min）【教师】展示图片：“量感较重、较轻”的作品，并提出问题：仔细观看图片，说一说你对作品的感受【学生】观看、聆听、思考、举手发言【教师】对学生的发言进行总结感知是我们认识世界的重要途径。人类的感知涉及视觉、触觉以及心理三个层面。立体构成的感知要素，不仅可以在立体空间中传递一种视觉效果，而且还有属于自己的感知特征，如表现出特有的空间感和体量感，表现出生命力和动感，表现出不同的肌理效果等等通过问题导入，引导学生思考，调动学生的主观能动性传授新知（20min）【教师】讲解新知，介绍立体感知要素的几方面一、量感【课堂提问】教师提出问题：生活中你都观察到哪些含有“量感”的事物？【学生】思考、讨论、举手回答问题【教师】通过学生的回答导入新知量感主要指形体的饱满度和质量感，其表现形式多样，同时含有生命意义的指向。量感可细分为物理量和心理量两种。物理量是指物体的尺寸、重量，是可以测量和计算的，如体积的大小、容量的多少等。心理量即量感，是指人的心理对物体的判断，是通过视觉或触觉对物体的规模、形态、空间、材质等方面的感觉，如重量感、轻重感、力度感等。空间感【课堂提问】教师提出问题：你知道什么是空间感吗？【学生】思考、讨论、举手回答问题【教师】通过学生的回答导入新知空间感是立体构成实体在人们视觉中反映出来的视觉感受。它既有实体之间穿插组合的内空间，即物理空间，也可称为“实空间”，它是可以实际把握的；又有实际不存在但能感受到的空间，又称为“虚空间”。立体构成中的空间感是形态的物理空间和心理空间给人视觉心理上所形成的力和量的综合感，空间感的实质是实体的力量向周围的扩张，它是由形态的分割、阻挡等限定所形成的。空间感具体可表现为紧张感、进深感（层次感）、流动感等。【教师】展示图片“富有空间感的作品”，并进行讲解1．紧张感——意味着一种内力的扩张。当两个物体分离布置时，紧张感是分离布置中的最佳距离，因此我们也把能构成一个整体的最合适的距离称为具有紧张感的布局。大于这个距离，会让人感觉松散、凌乱；小于这个距离，会让人感觉拥挤、堵塞2．进深感——指物体或空间前后距离的大小使人产生的感觉。一般情况下，两个相互遮挡的物体，我们会下意识地觉得前面的物体大，后面的物体小，前面的物体近，后面的物体远。因此，我们可以通过强调层次感来体现进深感，如2015年米兰世博会法国馆的造型设计就带给人们强烈的层次感。3．流动感——指心理空间的延续与扩展。空间和实体不一样：实体是固定的、受限制的、不连续的，我们可以站在外围观赏它；空间是变化的、连续的，因流动而延续，我们可以到其内部去体会它、感受它。在建筑空间中，我们常常利用引导和暗示的方法，让欣赏者按照视线流产生心理美感，如梵蒂冈的城市道路就起到了视线流的作用。运动感【课堂提问】教师提出问题：你见过哪些带有“运动感”的事物？【学生】思考、讨论、举手回答问题【教师】通过学生的回答导入新知在立体构成中，运动感是人心理上的一种动态趋势或视觉指向，它是相对的。具体来讲，运动感既包括立体形态在造型上通过方向、位置、大小等的变化，在视觉上给人某种引导所造成的动感，也包括在形态构成中一些内涵与精神的表达，还包括材料自身带有的韧性或生命意识所传递给人们的一种运动感的心理感受。【学生】聆听、思考、理解、记忆通过问题提问，引导学生思考。图片欣赏，了解立体构成感知要素之“量感”的视觉感受通过图片赏析，引导学生欣赏和感受空间感的视觉变化通过图片赏析，引导学会说呢过感受空间感的多种表现样式小组讨论（15min）【教师】组织学生以小组为单位讨论以下内容：你还知道哪些加强造型设计中运动感的方法？【学生】聆听、思考、小组讨论，由小组代表上台发表讨论结果【教师】评价、总结学生的发言：（1）强调材料自身的韧性和力度，为无生命的物体形态注入“生命活力”，体现出生命感（2）模仿生物生长的有机形态，增强物体运动的生命意义（3）通过合理安排立体形态中各造型要素，使之与人的内心体验相契合，从而使观赏者产生运动感通过课堂讨论，加深学生对立体构成的理解，交流创意第二节课互动导入（5min）【教师】展示“雕塑作品”图片，并提出问题：观察图片，说一说色彩起到什么作用？【学生】观看、思考、举手回答用问题导入，引发学生思考问题，感受色彩的重要性传授新知（25min）【教师】通过大家的发言引入新知，介绍立体构成中色彩感的相关知识四、色彩感色彩不仅是一种视觉语言，还可以传达不同的思想和情感，在给人以美感的同时，也会影响我们的心理活动，使我们形成不同的心理感受，从而产生相应的心理效应。在立体构成中合理运用色彩是增强视觉效果的最佳手段之一。立体构成中的色彩存在于三维空间中，会受到空间环境、光影效果、工艺技术和材料质地等多方面的影响。因此，立体构成中的色彩表现具有独特的规律性和审美效果。例如，同一色彩在空间中由于远近位置的不同会产生相应的变化，往往较近的色彩显得更加艳丽，较远的色彩则显得更加灰暗。通过合理地应用色彩，可以在立体构成作品中营造出不同的氛围和意境，塑造丰富的空间效果。五、肌理感【课堂提问】教师提出问题：有一句话叫“远观色彩，近观质感”指的是什么？【学生】思考、讨论、举手回答问题【教师】通过学生的回答导入新知肌理感是指物体表面的纹理、组织结构传达给人们的不同视觉感受和触觉感受。正所谓“远观色彩，近看质感”，立体造型的表现也离不开材料的肌理感。不同材质中纵横交错、高低不平的纹理变化，是丰富形态表情、传递精神信息的重要要素。在立体造型中，既可以选择保留材质本身的肌理特性，也可以人为制造出不同于原质地的纹理结构，以产生新的视觉效果。不同的肌理对于强化形态质感、增强形态的体积感和空间感具有非常重要的意义。【教师】展示图片“不同肌理的作品”，并进行讲解不同的肌理会给人们带来不同的心理感受。其中，粗糙的肌理通常给人豪迈、原始、质朴或烦躁、神秘、恐惧的感受；柔和的肌理则让人感觉亲切、温柔、舒适、安全；光滑的肌理给人以直观、明确、华丽、精细或冷漠、冰冷的感受，如金属制品使人感觉冰冷、光滑，石材肌理则传达出原始、质朴的意境。在立体构成中，肌理不是独立存在的，而是属于造型的细部处理，它存在于形体之中，随着构造形式不同、表面加工方式不同会呈现出不同的效果。另外，不同肌理在不同的组合和对比中可以产生更加丰富的视觉效果，合理利用肌理能增强造型的感染力，起到消除单调感、丰富造型、增强立体感和质感的作用。【课堂提问】教师提出问题：造型中，你还知道哪些肌理类型？【学生】思考、讨论、举手回答问题【教师】通过学生的回答导入新知一种是具有天然属性的材质本身的肌理，即没有经过加工形成的肌理，如木质、石质等；一种是经过人为加工而成的肌理，即在原有材料的表面使用雕刻、打磨、切割等方法改造形成的与原来触感不同的肌理六、错视感错视感是指人的主观视觉与物象的客观存在不一致的现象。由于人类视觉器官的局限性，在辨认形态的过程中经常会有视错觉现象的发生。立体构成中的错视感有很多种，常见的有光影错视、透视错视和形体反转错视【教师】组织学生扫码播放“眼见不一定为实”视频，帮助学生了解错视感1．光影错视——光影是我们认识物体的重要因素之一，光影错视是指反常的光源通常会使人们产生与实际情况不同的视觉效果。例如，人们习惯了日常生活中从上向下投射的光，当光线改变为方向从下方向上投射时，则会形成视觉上的错觉。此外，当光线过强或光源处于特殊角度时还会造成形体消失的错觉。【教师】展示图片“建筑中的错视”，并进行讲解2．透视错视——是指在观察同一立体形态时，由于观察角度或视点不同，会感觉物体呈现出变形或倾斜的状态，产生错误的视觉信息。例如，仰视阶梯时，由于近大远小的透视规律，会使人产生阶梯空间越来越小的错视感。3．形体反转错视——是指某些形态受视角变化或其他方面的影响而使人产生的错觉。这是因为观者在不同视角所看到的诱导线索不同，或凹陷或凸出的形态具有很强烈的变化性，因此容易引起观者的错视感。通过理论讲解、举例、播放图片等教学方式，引导学生了解色彩在立体构成中的规律性和不同的审美效果通过图片赏析，引导学生了解在艺术中表现中，肌理感的处理，是十分重要的通过图片对比，引导学生了解到肌理效果的多样性、不同肌理类型以及给人的视觉变化通过视频播放教学的方式，帮助学生直观学习错视感的变化通过大量的图片赏析，引导学生感受立体构成的艺术美感艺术赏析(5min)【教师】展示图片，并提出任务：请观察图片，说出含有哪些感知要素？以及这些要素是如何构成美感的？【学生】观看、聆听、思考、理解、记忆【教师】总结学生的发言，并进行分析：青岛市政府正对面的“五四广场”，是为纪念改变中国命运的“五四”运动而设立的。1919年巴黎和会上，作为战胜国的中国，却在列强的“设计”下丢了主权，把山东和青岛的权益让给了日本。所以，在北京的学生和爱国志士们，打出了“还我青岛”的标语，举行罢工、罢课、游行等活动。最终，中国代表没有在《巴黎合约》上签字，这也成为爱国行为正式左右历史发展的第一个事件。中国共产党的萌芽也在那时开始萌动的。“五四”运动至今已经度过了百年的历史，参与“五四”运动的那些年轻学子早已作古，但政治爱国的精神却以文化纪念碑的形式留存了下来，这个通体通红，像一股旋风直冲而上的雕塑，成了官方认可的青岛的城市精神的象征之物。雕塑《五月的风》高30米，直径27米，重500余吨，是中国目前最大的钢质城市雕塑，该造型采用了螺旋向上的钢板结构，用简练的手法、简洁的线条和厚重的质感表现了一股螺旋向上、富有运动感的“风”。其螺旋上升的造型和火红的色彩一起，表现出一种腾空而起的“劲风”形象，给人以强烈的震撼，并与“五四广场”的内涵相互呼应，充分体现出了“五四运动”反帝反封建的爱国主义基调。同时在上升的空间与形式美中表达了一种张扬腾升的民族力量和催人向上的浓厚意蕴。通过艺术赏析，使学生更加深入地理解感知构成要素多方面运用，帮助学生将所学知识融入实践，做到学以致用课堂小结（3min）【教师】简要总结本节课的要点本节课学习了立体构成感知要素等知识，通过学习，使学生了解感知要素的几方面（量感、运动感、错视感等）。希望大家在课下多加复习和练习，在以后的赏析名家作品和自我创作时能够激发更多的设计理念【学生】总结回顾知识点总结知识点，巩固印象作业布置（2min）【教师】布置课后作业（1）自拟一个主题，从量感、空间感、运动感、色彩感、肌理、错视感等方面综合考虑，设计2件具有不同形态美感的作品（2）可以从大自然、社会生活中寻找素材，或从著名的设计作品中汲取灵感，搜集国内外相关优秀的立体构成设计案例，并分析它们的特色，结合本章所学进行创作。【学生】完成课后任务延展知识面，加深学生对知识的了解教学反思本节课通过大量的赏析作品，使学生对美术作品的欣赏能力有更一步的提高，从更深层次的分析不同的美术作品中，感受到立体构成的魅力。对于提高学生整体的审美能力有很大的作用，而且对以后课程学习中学生对作品的整体分析和认知能力有很大的作用

课题美学法则的运用(一）课时2课时（90min）教学目标知识技能目标：（1）学习形式美法则相关知识：节奏与韵律、对比与调和（2）在设计时能够按照形式美法则进行合理编排思政育人目标：有助于提高造型能力，激发我们的创新性思维。培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣教学重难点教学重点：美学法则的内容：节奏与韵律、对比与调和教学难点：将美学法则相关知识实际运用设计中教学方法演示法、讲授法、问答法、讨论法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学设计第1节课：传授新知（25min）第2节课：互动导入（5min）新知（20min）课堂小结（3min）（2min）教学过程主要教学内容及步骤设计意图第一节课考勤（2min）【教师】使用文旌课堂APP进行签到【学生】按照老师要求签到培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况问题导入（5min）【教师】展示图片“自然界中的节奏与韵律”，并提出问题：仔细观看图片，说一说大自然中的节奏与韵律是什么？【学生】观看、聆听、思考、举手发言【教师】对学生的发言进行总结在形态构成中，节奏与韵律是通过形态的大小、虚实、主次等关系来体现的，是统一中的变化，变化中的延续。在自然界中，节奏与韵律随处可见通过问题导入，激发学生学习兴趣，引导学生思考，调动学生的主观能动性传授新知（25min）【教师】讲解新知，介绍立体构成中节奏与韵律的相关知识一、节奏在立体构成中，节奏是指造型要素按一定秩序进行重复、渐变、交错等有规律的变化，使人感受到一种动态的连续性，形成空间性节奏。不同的节奏变化可以产生不同的表现特征，从而使人产生不同的心理感受。具体而言，节奏可以分为紧张型节奏和舒缓型节奏。1．紧张型节奏——由较大密度的对比元素的交替和反复出现而产生的，会使人们在心理上产生急促、焦躁的反应【教师】组织学生扫码播放“建筑中的节奏与韵律”视频，帮助学生了解不同的节奏类型2．舒缓型节奏——由密度较小的对比元素的交替和反复出现而产生的，使人感觉放松、愉悦韵律【课堂提问】教师提出问题：你知道什么是“韵律”吗？【学生】思考、讨论、举手回答问题【教师】通过学生的回答导入新知韵律是指赋予节奏以高低起伏、强弱缓急的变化。在造型艺术中，韵律构成的形式有如下几种表现：1．重复韵律——是指构成中的形态、色彩、肌理、材质等造型要素做有规律的重复或间隔的变化而形成的韵律感。重复韵律易形成视觉连贯性并能加强视觉效果2．渐变韵律——是指立体构成中的造型要素按照一定规律渐次发展变化而形成的韵律感，如形态在大小、方向、位置、厚薄等方面的渐变。渐变韵律能在视觉上给人一种自然扩张或收缩的感觉3．起伏韵律——是指构成中各造型要素做大小、高低、虚实的起伏变化而形成的一种波澜起伏的韵律感。这种韵律活泼且富有动感4．交错韵律——是指立体构成中的各造型要素按照一定规律做有条理的交错、相向旋转等变化而形成的韵律感。这种韵律动感较强，易产生活泼生动的视觉效果【学生】聆听、思考、理解、记忆通过理论讲解和视频播放，引导学生直观学习到节奏的类型通过图片欣赏，引导学生观察和发现“韵律感”的事物，了解多种多样的“韵律”的多样表现方式通过图片赏析，开阔学生眼界，引导学生观察和发现不同“韵律”的视觉效果实践探索(13min)【教师】提出任务：（1）搜集3张体现节奏与韵律的设计作品，并进行分析（2）找一首自己熟悉的歌曲，体验其节奏与韵律，并从中汲取灵感创作一个立体构成作品要求：体现节奏与韵律美，材料不限【学生】聆听、思考、进行设计制作【教师】随机选择学生上台展示自己的作品，并与学生一起进行评价通过实践探索，使学生更加深入地理解学习美学法则的实际运用的基础性、重要性第二节课互动导入（5min）【教师】展示“自然界中的对比与调和”图片，并提出问题：仔细观看图片，自然界中的对比与调和带给你怎样的视觉感受？【学生】观看、思考、举手回答用问题导入，引导学生欣赏“对比与调和”的画面美感，激发学生的求知欲传授新知（20min）【教师】讲解新知，介绍立体构成中对比与调和的相关知识自然界中蕴含着很多对比与调和，如斑马身上的黑白条纹，碧绿的海水与金色的沙滩，荷花花瓣颜色的渐变，对比与调和是立体形态在空间组合中取得变化与统一的重要手段，对比是为了增加更多变化，调和是为了表现相似性，从而使整体趋于一致、协调。形体的对比与调和不同形状或体量的形体构成会使造型呈现出对比与调和的关系。最能直接体现出对比与调和关系的便是几何形体，如正方体、球体、圆锥体等。这些简单的几何形体之间具有整体性和统一感，很容易使人认识和理解对比与调和的关系。从古埃及的金字塔到古罗马的万神庙，世界上许多著名的建筑都运用了几何形体的对比与调和。贝聿铭、扎哈·哈迪德、安藤忠雄等著名建筑师也都偏爱几何体。【课堂提问】教师提出问题：观察图片，说一说形体的对比与调和是如何突出主体的？【学生】思考、讨论、举手回答问题【教师】通过学生的回答导入新知形体的对比与调和应突出主体，强调局部对主体的从属关系，同时注意控制从属关系，尽量用形体中细部的形状来取得对比与调和的效果。一般来说，高的形体比低的形体更容易吸引人的视线，大的形体比小的更引人注目。因此，对比手法的运用能起到引导视线的作用，形体在视觉上也会因对比而产生令人愉悦的美感。二、实体与空间的对比与调和【课堂提问】教师提出问题：观察图片，说一说实体与空间的对比与调和是通过哪几方面实现的？【学生】思考、讨论、举手回答问题【教师】通过学生的回答导入新知实体与空间通过相互作用显示各自的存在，它们是辩证互补的关系。从某种角度来说，实体是客观的，它存在于空间之中；而空间是虚幻的，它需要依靠实体而存在。正如英国雕塑家亨利·摩尔所说“形体和空间是不可分割的连续体，它们在一起反映了空间是一个可塑的物质元素”。在立体构成中，实体由三维空间的体量构成，给人以封闭、厚重的感觉，空间则给人通透、轻巧的感觉。实体与空间的对比与调和主要通过形的凹凸、正负、虚实等方面来实现。三、材料的对比与调和材料是立体构成的物质基础，不同的材料有着不同的外观特征与质感，可以使人产生不同的心理感受。材料的对比与调和主要体现在不同材料的肌理与质感上。肌理是指物体表面的组织结构。肌理的差异会产生丰富的视觉效果和心理感受，如粗糙的肌理会让人感觉沉稳、朴素；而光滑、细腻的肌理会让人感觉轻快、时尚。合理利用不同材料的肌理与质感进行对比，可使立体形态更具感染力和表现力。在立体构成中，运用材料对比的方法有很多，如不同肌理的对比、硬材与软材的对比、透明与不透明的对比、新旧的对比等。四、色彩的对比与调和【课堂提问】教师提出问题：在设计过程中，色彩起到什么样的作用？【学生】思考、讨论、举手回答问题【教师】通过学生的回答导入新知在视觉要素中，色彩是最先引人注意的，因此研究形体的色彩具有非常重要的意义。色彩的对比会在视觉上给人以紧张感和刺激感，而色彩一旦形成调和关系，就会给人以秩序感。人在感知色彩的过程中会伴随复杂的心理活动，从而感受到形体在轻重、厚薄、冷暖、动静、进退、扩张与收缩等方面的对比与调和的关系。在立体构成中，我们可以通过改变色彩的纯度、明度、面积或比例来形成色彩的对比与调和，以取得极具创意的视觉效果。【案例赏析】展示“拙政园”图片，讲述“江南古典园林的代表”案例，并提出问题：拙政园采用了哪些空间与实体的对比和调和？具有怎样的建筑美感？【学生】观看、聆听、思考、举手回答问题【教师】对学生的发言进行总结：中国古代造园历史悠久，而苏州园林正是中国古典园林中的典范。用今天的形式美学法则去评析苏州园林，依然符合节奏与韵律、对比与调和等规律，因此苏州园林被奉为经典是当之无愧的。拙政园是苏州古典园林的代表作品，它将实体与空间的对比与调和升华到了无与伦比的程度。设计师在设计拙政园时，讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次，追求无论游览者站在哪里，眼前总能够呈现一幅完美的图画，最后达到“虽由人作，宛若天开”的艺术境地。他们因地制宜，以水见长，用大面积水面为园林空间创造出开阔的意境，形成了“池广林茂”的特点。另外，拙政园利用园中园、多空间的庭院组合以及空间的分割渗透和对比衬托，突显了空间的隐显结合、虚实相间，实现了园林蜿蜒曲折、时藏时露的情趣。可以说，这种对空间的欲放先收、欲扬先抑的处理手法，突破了空间的局限，收到了以小见大的效果，既通过实体突显了空间，又通过空间强调了实体，给人们留下深刻的空间视觉印象。【学生】聆听、思考、理解、记忆通过图片赏析，引导学生有指向性的了解“对比与调和”的表现形式通过图片赏析，问题导入，引发学生思考实体与空间的对比与调和对立体构成设计的重要性引导学生了解在立体构成设计中，材料、色彩等都起到重要性作用通过案例分析，引导学生了解，中国建筑已经有立体构成中“实体与空间”的审美观念实践探索（15min）【教师】提出任务：搜集4个体现不同方面的对比与调和的设计作品，并进行分析。要求：材料不限，制作时需考虑不同构成要素的不同特征及视觉效果【学生】聆听、思考、进行设计制作【教师】随机选择学生上台展示自己的作品，并与学生一起进行评价对比与调和是立体形态在空间组合中取得变化与统一的重要手段，对比是为了增加更多变化，调和是为了表现相似性，从而使整体趋于一致、协调。通过实践探索，使学生更加深入地理解对比与调和，并帮助学生将美学法则知识融入实践，做到学以致用课堂小结（3min）【教师】简要总结本节课的要点本节课学习和了解形式美学法则，即节奏与韵律、对比与调和等知识内容，在大量赏析图片的同时，引导学生学会观察和欣赏形式美学法则的美感。【学生】总结回顾知识点总结知识点，巩固印象作业布置（2min）【教师】布置课后作业从自己生活中的物品出发，感受对比与调和之美，并以创新的方式制作一个立体构成。【学生】完成课后任务延展知识面，加深学生对知识的了解教学反思本节课效果不错，实践表明，学生的学习兴趣是自主学习的原动力。教学中，教师应积极地为学生创设一种情趣盎然的学习气氛，使学生受到陶冶、感染和激励，从而主动学习。在课堂上教师应大胆地让学生进行自由讨论、交流，赞扬学生一些独特看法，让学生真切地感受到学习是快乐的。这样自主学习的劲头就更足了。

课题美学法则的运用（二）课时2课时（90min）教学目标知识技能目标：（1）学习形式美法则相关知识：对称与均衡、比例与尺度（2）在设计时能够按照形式美法则进行合理编排思政育人目标：有助于提高造型能力，激发我们的创新性思维。培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣教学重难点教学重点：美学法则的内容：对称与均衡、比例与尺度教学难点：将美学法则相关知识实际运用设计中教学方法演示法、讲授法、问答法、讨论法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学设计第1节课：传授新知（25min）第2节课：互动导入（5min）新知（25min）课堂小结（3min）（2min）教学过程主要教学内容及步骤设计意图第一节课考勤（2min）【教师】使用文旌课堂APP进行签到【学生】按照老师要求签到培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况问题导入（5min）【教师】展示“自然界中的对称与均衡”图片，并提出问题：仔细观看图片，自然界中的对称与均衡带给你怎样的视觉感受？【学生】观看、思考、举手回答用问题导入，让学生贯彻和欣赏“对称”给与画面的均衡感、激发学生的求知欲传授新知（25min）【教师】通过大家的发言引入新知，介绍立体构成中对称与均衡的相关知识对称与均衡是存在于自然界或人造物等事物中的一种表现形式。对称是物理、形式、视觉上的绝对平衡，有稳定、庄严、沉静的特点，均衡强调的是视觉上的均齐之美以及心理上的协调之美。自然界中有许多体现对称与均衡的事物，如图所示。在立体构成中，对称与均衡是形成安定感的一种法则。一、对称【教师】组织学生扫码播放“电影中的对称”视频，帮助学生了解对称形态的重要性在立体构成中，对称是指造型空间的中心两边或四周的形态相同或相等而形成的安定现象，是一种等量等形的组合形式。对称可分为左右对称、上下对称和中心对称三种。对称形态具有整齐、统一的特点，具有极强的规律性，给人一种安定的秩序感、稳定感，对称形态能够创造出庄重、严肃、规整、大方而稳定的静态美。二、均衡【课堂提问】教师提出问题：在生活中，你看到过哪些带有“均衡感”的事物？【学生】思考、讨论【教师】总结发言均衡是指形态虽然不对称，但因量的感觉相似，而在视觉和心理上产生平衡美感的现象，是形态的各造型要素（形体、色彩、肌理等）和物理量给人的综合感觉。均衡是一种力学的平衡形式，应从形体物理上的重心平衡与心理上的视觉平衡加以理解。如果说对称是一种庄重、严肃、有条理的静态的美，那么均衡则是打破静止局面，追求一种活泼、轻快的富于动感的美。【案例赏析】展示“中央电视台总部大楼”图片，讲述“怪异而均衡的“大裤衩——中央电视台总部”案例，并提出问题：怪异的电视台总部大楼，给人以怎样的艺术美感？体现了怎样的设计理念？【学生】观看、聆听、思考、举手回答问题【教师】对学生的发言进行总结：该大楼由三栋建筑组成：西南侧的CCTV总部大楼（主楼）、西北侧的电视文化中心（北配电楼）和东北角的能源服务中心。中央电视台总部大楼（主楼）的结构由许多不规则的菱形渔网金属支架组成。由于中央电视台总部大楼的不规则设计，建筑各部分的压力差异很大，而这些菱形支架就成了调节压力的工具。受力较大的部位，使用更多的网来形成许多小的菱形，以分解受力；受力小的部分，则用较少的网纹构成大的菱形。此外，大楼连接部分的结构借鉴了桥梁施工技术，悬挂部分高11层，其中包括一个伸出75米的悬臂，并且没有前端支撑。这种极度疯狂的设计使这座梯形结构的建筑成为世界建筑史上最激进的建筑。整体来看，建筑外形就像是一只被扭曲的正方形油炸圈；两座竖立的塔楼向内倾斜，倾角很大；塔楼之间被横向的结构连接起来，总体形成一个闭合的环。这种回旋式结构可以说是对建筑界传统观念的一次挑战。这座建筑虽然是依据“斜塔悬角”的概念设计出来的，带有扭曲的特点，但却在整体上给人一种均衡感和稳定感。【学生】聆听、思考、理解、记忆通过理论讲解、视频播放教学方式，引导学生了解对称形态的重要性，是生活中随处可见的通过图片欣赏，引导学生观察和发现艺术创作是离不开“均衡感”通过案例赏析，引导学生了解均衡感在立体构成中的重要性和艺术美感实践探索(13min)【教师】提出任务：（1）搜集4个体现不同方面的对称与均衡的设计作品，并进行分析。（2）从自己生活中的物品出发，感受对称与均衡的美，并以创新的方式制作一个具有对称与均衡美感的立体构成作品，材料不限。要求：制作中要体现出不同方面的对称与均衡，材料不限【学生】聆听、思考、进行设计制作【教师】随机选择学生上台展示自己的作品，并与学生一起进行评价通过实践探索，使学生更加深入地理解对称与均衡实际运用的基础性、重要性第二节课互动导入（5min）【教师】展示“自然界中比例与尺度”图片，并提出问题：仔细观看图片，自然界的比例与尺度存在怎样的美感？【学生】观看、思考、举手回答用问题导入，引导学生欣赏“自然界的比例与尺度”的美感，激发学生的求知欲传授新知（25min）【教师】介绍立体构成中比例与尺度的相关知识在立体构成中，掌握比例与尺度能更好地控制形态在三维空间中的表现效果，合适的比例与尺度可以让立体形态更具形式美感。这种形式美感在自然界中随处可见，如鹦鹉螺、海豚、竹子的比例与尺度等比例比例是指形体的部分与部分、局部与整体在数量、体积上的比例关系。比例体现的是形态的秩序美感，它是理性的、具体的，还包含着一定的数学关系。形态的比例可以从视觉上直接认识和感知。法国建筑学家法兰梭亚·布龙认为“建筑上整体的美观来自绝对的、简单的、可以认识的数字上的比例”。一般来说，比例越简单就越实用，也越容易被人接受，具有简单比例关系的形态往往是优美的，经得起历史的检验，如帕特农神庙、伊瑞克提翁神庙等等总之，科学、合理的比例，可以满足人心理、视觉等方面的需求，为人创造出愉悦的氛围；而比例是否科学、合理，则需要从生理、心理上去充分考虑。二、尺度在立体构成中，形式美学法则所强调的尺度特指人们以自身为标准，并以人的视觉感受的合理性与审美性为原则，来衡量立体形态的尺寸关系【课堂提问】教师提出问题：谁知道尺度感觉分为几种？【学生】思考、讨论【教师】总结发言形体尺度的把握和选择往往与人对尺度的心理感觉有关。尺度感觉可分为三种类型，即自然的尺度、超大的尺度、亲切的尺度。自然的尺度是指人长期生活实践产生的对外界形态固有的真实的尺度概念，事物形态表现出的是它的自然尺寸，能让观者真实地度量出它自然、正常的存在状态。【学生】聆听、思考、理解、记忆通过图片赏析，引导学生了解，审美是无处不在的，是方面因素构成的艺术赏析（10min）【教师】展示图片，并提出任务：请欣赏图片，并观察图片中的天坛建筑所包含的要素，说出这些要素是如何形成美感的。【学生】观看、聆听、思考、讨论【教师】随机选择学生上台回答，并总结学生的发言为了宣扬“敬天法祖”的思想，明清时期的皇家建筑中出现了大量祭祀性的建筑、宗庙建筑与陵寝，并制定了一套与之相适应的建筑制度。明清时期所建的坛、庙，有太庙、社稷坛、天坛、地坛、日坛、月坛等，天坛是其中最具代表性的建筑。天坛位于北京外城南部中轴线东侧，与西部的先农坛对称布置。天坛有城垣二重，北墙两隅皆作圆弧形，以附会“天圆地方”之说。天坛建筑按其使用性质分为四组，即南部祭天的圜丘及其附属建筑、北部祈祷丰年的祈年殿及其附属建筑、西南部为供帝王祭祀前斋宿用的斋宫以及西部舞乐人员居住的神乐署。其中圜丘和祈年殿为主体性建筑物，两者之间有高出地面达3.6米的丹陛桥相连，并依据南北轴线排列在内垣之东偏，同时在大片松柏的衬托下渲染出静穆的气氛。祈年殿殿身为圆柱形，直径达32米，建于高约6米左右的白石须弥座上，上覆三重檐攒尖顶，全高45米。殿内中央置高19米的巨柱4根，象征四季流转，另金柱12根、外柱12根，以示十二个月、十二时辰。沥粉贴金的盘龙大柱与五彩缤纷的梁枋藻井，崇高而华丽。其通体以木构承接，体现出中国古代高超的建筑技术。金碧辉煌的殿身、朱红色的殿柱、金顶蓝的瓦，形成轮廓、比例和色彩的对比关系，强调了一种不同于皇宫建筑富丽堂皇的肃穆超然的神秘气质。与祈年殿的高耸相对应的是平敞的圜丘。圜丘的周围是围栏，覆以石板，用石取奇数。整体造型的特点是简单中富于变化，庄严而开朗。通过艺术赏析，引导学生观察和分析“天坛”的建筑美感课堂小结（3min）【教师】简要总结本节课的要点本节课学习和了解形式美学法则，即节奏与韵律、对比与调和、对称与均衡、比例与尺度等知识内容，在大量赏析图片的同时，引导学生学会观察和欣赏形式美学法则的美感。通过学习，使学生了解在设计时思考如何运用形式美学法则进行合理的组织和安排。【学生】总结回顾知识点总结知识点，巩固印象作业布置（2min）【教师】布置课后作业（1）以“立体构成美学法则的运用”为主题，运用两种及以上的形式美法则，制作一个立体构成作品（2）可以从大自然、社会生活中寻找素材，或选择大师的设计作品，或搜集国内外优秀的立体构成设计作品，并分析它们的美学法则，从中汲取灵感【学生】完成课后任务延展知识面，加深学生对知识的了解教学反思本节课效果不错，实践表明，学生的学习兴趣是自主学习的原动力。教学中，教师应积极地为学生创设一种情趣盎然的学习气氛，使学生受到陶冶、感染和激励，从而主动学习。在课堂上教师应大胆地让学生进行自由讨论、交流，赞扬学生一些独特看法，让学生真切地感受到学习是快乐的。这样自主学习的劲头就更足了。

课题造型材料与构成（一）课时2课时（90min）教学目标知识技能目标：（1）学习了解各种材料的分类（2）学习材料的造型技法思政育人目标：通过基础知识的系统讲解，了解各类造型材料的份类以及特性，扩大知识面（2）通过作品赏析，培养绿色观念，加强环保意识（3）培养创新意识，增强创新能力教学重难点教学重点：了解各种材料分类以及特性教学难点：材料主要的造型技法教学方法演示法、讲授法、问答法、讨论法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学设计第1节课：传授新知（25min）课堂讨论（13min）第2节课：互动导入（5min）新知（20min）课堂小结（3min）（2min）教学过程主要教学内容及步骤设计意图第一节课考勤（2min）【教师】使用文旌课堂APP进行签到【学生】按照老师要求签到培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况问题导入（5min）【教师】展示图片“废弃物制成的各种艺术品”，并提出问题：仔细观看图片，说一说它们都是有什么材料组成的？【学生】观看、聆听、思考、举手发言【教师】对学生的发言进行总结生活中难免会产生各种废弃物，如废纸盒、纽扣、旧铁丝、破轮胎等等。正所谓“没有所谓的垃圾，只有放错地方的资源”，艺术来源于生活，我们需要发挥创造力与想象力，利用废弃物的属性与特点进行艺术再创造。用纽扣、键盘按键、瓶盖组成的人像，用废弃农具制作的雕塑。用一双善于发现的眼睛去发现废弃物的价值，并用智慧和双手赋予其第二次生命，既可以让我们获得独特的艺术