《写意人物》教学设计-2026-2027学年桂美版（新教材）初中美术九年级上册

《写意人物》教学设计-2026-2027学年桂美版（新教材）初中美术九年级上册学情分析九年级学生对中国画有初步印象，大多停留在山水花鸟，接触写意人物较少。学生容易混淆工笔人物与写意人物，误以为写意就是随便涂抹、随意画画。学生能看懂写意笔墨效果，但不理解写意人物笔墨取舍、造型简化的目的，不能区分写意的“简”和画不准的“错”。经过上一课《形神兼备》学习，学生已经理解传神的理念，本课把理论落实到写意人物造型语言上。教材分析本课是第二单元第二课，承接《形神兼备》，核心内容：写意人物，以简练笔墨塑造人物，重在传神。教材介绍写意人物笔墨特点：用笔概括、用墨有干湿浓淡变化，造型大胆简化，舍弃次要细节，抓住人物神态特征。教材对比工笔人物和写意人物，说明工笔重精细勾勒渲染；写意重简练笔墨、书写性用笔，追求笔墨情趣与人物神韵统一。教材选取近现代写意人物作品，讲解写意人物如何践行“以形写神，形神兼备”，为下一课《为英雄画像》做造型语言铺垫。核心素养教学目标图像识读：区分写意人物与工笔人物，识别写意人物笔墨干湿浓淡、简练概括的造型特点。美术表现：理解写意人物造型取舍方法，懂得写意简化外形是为突出人物神韵，而非随意乱画。审美判断：赏析写意人物作品，感受笔墨美感，建立写意人物的审美标准。文化理解：理解写意人物是中国传统造型美学的延续，体会笔墨承载的审美文化。教学重难点教学重点：认识写意人物笔墨、造型特点，读懂写意如何以简练笔墨实现传神。教学难点：理解写意“简而传神”，分清主动概括取舍和造型能力不足画不准两者的区别。教学过程师：上一课我们学习形神兼备，传统人物画追求抓住人物精神气质。实现传神，有不同画法。一类精细描绘，一类简练挥洒。今天学习《写意人物》。大家阅读教材，找一找写意人物的特点。

生：笔墨简练，造型概括，用墨有浓淡变化，用笔奔放。

师：很好。我们先看教材图片，左侧工笔人物，右侧写意人物。大家对比画面，说一说两者直观差别。

生：工笔线条细腻，层层染色，细节丰富；写意用笔少，大块墨色，省略很多细节。师：我们整理对比表格。工笔人物写意人物用笔线条精细，均匀严谨用笔概括，带有书写感用墨色彩多次渲染，层次细腻墨色干湿浓淡变化丰富造型细节完整，外形刻画细致主动简化，舍弃次要细节审美侧重精细工整笔墨情趣、人物神韵师：很多同学会觉得写意人物画得简单，是不是画家画不好细节，才画得这么简略？大家思考。

生：不是。是画家主动取舍，故意省略次要细节，抓住最能体现人物神态的部分。

师：这个理解非常关键。写意的“简”，是艺术主动概括，不是能力不足。我们看教材近现代写意人物作品。画面人物面部寥寥几笔，衣纹用大块墨色概括。大家观察画面，画家保留了什么，舍弃了什么？

生：舍弃衣服褶皱、皮肤细小纹理这类次要细节；保留人物动态、眼神，抓住人物神态。

师：没错。写意人物延续“以形写神”，把笔墨精简到最核心部分，集中力量表现人物精神气质。我们看笔墨变化：墨分干湿浓淡。画面厚重墨块表现衣物，淡墨勾勒面部。想一想，浓淡墨色在这里起到什么作用？

生：区分形体，增加画面层次，同时笔墨本身有美感。

师：写意中国画，笔墨本身就具备审美价值，不单单是塑造形体工具。用笔带有书法书写感，也就是书画同源。线条不只是轮廓，线条本身有力度、节奏，传递情绪。

师：我们继续赏析教材写意人物作品《老农》。人物面部笔墨不多，但神情质朴。大家说一说画家抓住了哪些关键特征塑造神韵？

生：面部皱纹简练几笔，眼神沉稳，体态佝偻，抓住老农质朴沉静的气质。

师：画家没有刻画每一条皱纹，抓住最关键神态特征，以少胜多。我们梳理写意人物赏析步骤。第一，区分笔墨干湿浓淡，感受用笔节奏；第二，观察造型，看画家保留了哪些人物特征，舍弃哪些细节；第三，体会人物神态，判断是否做到传神；第四，感受笔墨本身美感。

师：我们辨析：写意人物造型可以夸张简化，能不能完全脱离人物基本形体特征？

生：不行。基础形体特征要保留，否则认不出人物，神就无法传递。

师：很好。写意是“妙在似与不似之间”。不能完全像照片，也不能完全不像。抓住神韵特征，适度简化造型。设计意图：采用工笔、写意对比表格，依托教材作品，师问生答破除“写意=随便画”误区，把上一课形神兼备理论落实到笔墨造型语言。聚焦写意笔墨取舍逻辑，落实本课核心知识点。课堂小结本节课学习《写意人物》。写意人物是中国画人物画法之一，用笔简练概括